Sobre Darwin y su rincón

Me gusta cuando una película tiene identidad, no solo continental o nacional como El Rincon de Darwin. Me atrae cuando hay elementos singulares en las acciones, situaciones e historias, a pesar que hasta cierto punto este mundo es de repeticiones dramáticas de las cuales es difícil desligarse. Creo que esta película está cercana a tener identidad.

[Por: Jeissy Trompiz Albornoz]

El Rincon de Darwin, de Diego Fernández Pujol es un road movie que toma como premisa el viaje de Charles Darwin a Uruguay. 80 años después del científico y debido a circunstancias totalmente diferentes, tres personas de distintas edades y con personalidades muy diferentes, hacen un viaje juntos hasta el lugar donde Darwin se hospedó e hizo uno de sus más grandes descubrimientos.

Carlos Frasca (actor) y Diego Fernández Pujol (director) de Rincón de Darwin en el 23 Cine Ceará - (Foto: Jeissy Trompiz)

Carlos Frasca (actor) y Diego Fernández Pujol (director) de Rincón de Darwin en el 23 Cine Ceará – (Foto: Jeissy Trompiz)

El Rincon de Darwin, melancolía uruguaya

El Rincon de Darwin, de Diego Fernández Pujol, tiene la melancolía uruguaya y un humor ligero, distante de la comedia burda pero a veces alejada de la trama que se pierde por los caminos verdes, sobre todo en el tercer acto. Sin embargo salí con una sensación grata de la proyección.

En el transcurso del día reflexionaba: El El Rincon de Darwin no es una película diseñada para los grandes festivales, pero creo que tampoco lo es para un público masivo, ese “between” entre no ser una película festivalera pero tampoco una película aparentemente diseñada para las masas me genera inquietudes, no es que se deba tomar una posición radical, pero existe cierta ambigüedad y no se aleja de la tendencia de estilo que con que se ha manifestado el cine uruguayo de los últimos años como Whisky.

En definitiva, esta es la mejor película que he visto en estos tres días….. ya les comentaré un poco más en el transcurso de los días. Seguimos en contacto, cambio y fuera.

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Arrancó el 23 Festival Cine Ceará en Fortaleza

Fortaleza (Foto: Jeissy Trompiz)

Fortaleza (Foto: Jeissy Trompiz)

[Por: Jeissy Trompiz Albornoz] Fortaleza es la ciudad con más parecidos a Maracaibo que he conocido. El clima, las calles, las casas, y hasta la fisonomía de las personas termina siendo familiar, ya no se si es por sugestión ante la primera impresión pero así ha sido. La ciudad olvidó el calor del día y dio inicio al festival en la edición 23º CINE CEARÁ. La primera proyección fue SE DEUS VIER QUE VENHA ARMADO de Luis Dantas, una película con una buena fotografía y que tuvo una sala llena de espectadores que en el fondo todos esperaban a la actriz, cineasta y cantante María de Medeiros, toda una referencia artística en Portugal y Brasil.

Debo confesar mi desconocimiento claro de María de Medeiros, hasta que al verla con detalle la recordé como la sexy novia de Bruce Willis en Pulp Fiction. Agradecí a Dios que los años no le han restado sensualidad y belleza a la polifacética actriz portuguesa. Me queda pendiente en el festival ver la película que dirigió y su retrospectiva, de los que les comentaré luego, mientras tanto seguiré luchando con el portuñol.

Madre e Hija arrasa en Cine Ceará 2011

Mãe e Filha, de Petrus Cariry

Mãe e Filha, de Petrus Cariry

El film del joven realizador Petrus Cariry, la edición 21 de Cine Ceará.

Después de una larga separación, madre e hija se encuentran en el sertón, ente ruinas y recuerdos. El destino de la hija niega el sueño de la madre. El pasado es un círculo que aprisiona los vivos y los muertos. La hija quiere romper, pero las sombras acechan.

A continuación, la lista completa de premios.

Competencia Iberoamericana de Largometraje:

  • Trofeo Mucuripe de Mejor Largometraje a “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección a Werner Schumann, por “O Coro”;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Fotografía para Felipe Meneghel, por “O Coro”, de Werner Schumann;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Edición para Ernest Blasi e Carlos Prieto, por “Bicicleta, Cuchara, Manzana”, de Carlos Bosch;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor guión para Petrus Cariry, Firmino Holanda y Rosemberg Cariry, por “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Sonido para Erico Paiva y Petrus Cariry, del film “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección de Arte para Fernando González, por “Pájaros de Papel”;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Banda Sonora Original para Josep Sanou, por “Bicicleta, Cuchara, Manzana”, de Carlos Bosch;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Atriz para Claudia Lapacó, por “Lengua Materna”
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Actor para Héctor Medina, por “Boleto al Paraíso”
  • Premio Banco do Nordeste de Mejor Producción de Temática Nordestina para “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
  • Premio de la Crítica: “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;

Competencia Brasileña de Cortometraje:

  • Trofeo Mucuripe de Mejor Cortometraje a “O Céu no Andar de Baixo”, de Leonardo Cata Preta;
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección a Murilo Hauser (por “Meu Medo”);
  • Trofeo Mucuripe de Mejor Guión para Rodolfo Barreto (por “Com a Mosca Azul”, de Cesar Netto);
  • Trofeo Mucuripe de Mejor producción cearense: “Doce de Coco”, de Allan Deberton;
  • Premio de la Crítica: “O Céu no Andar de Baixo”, de Leonardo Cata Preta.

Los lunes en Fortaleza [Cine Ceará 2011]

Paseo en dunas

Paseo en dunas

Día un pelo intenso el de ayer lunes en Fortaleza.

Prácticamente comenzó con un paseo en Buggy por las inmensas dunas de Cumbuco, zona playera ubicada al norte de la ciudad, a unos 40 minutos en automóvil. Bueno, quizás «paseo» no sea la mejor palabra para describir la adrenalínica experiencia.

Antes de iniciar el recorrido, los conductores te preguntan qué tipo de paseo quieres: «¿com emoção o sem emoção?«. Escojas la opción que escojas, te aseguro que a mitad del viaje puede que estés deseando que el viaje acabe, aterrorizado ante la posibilidad de que aquel bicho se voltee y, rodando duna abajo, vaya soltando cuerpos de turistas como caramelos en desfile de carnaval.

Debo admitir que es la segunda vez que tomo este paseo y que lo repetiría cuantas veces pudiera. Y siempre pediría lo mismo: «com emoção«.

Fe em Deus y John Lenon, las dos jangadas

Fe em Deus y John Lenon, las dos jangadas

Mientras recorremos las dunas, no puedo dejar de pensar en It’s all true, de Orson Welles. Claro, las de Cumbuco no son las dunas que aparecen en la película. Pero también esas desaparecieron hace rato y, en el mismo lugar, hay una enorme favela.

Concluido el recorrido en Buggy, ya en la playa y con la película de Welles en la cabeza, aprovecho para inspeccionar de cerca un par de jangadas varadas en la orilla con sus velas recogidas, la Fe em Deus y la John Lenon. Y la verdad es que uno no puede sino admirar el coraje y el arrojo de Jacare y sus colegas al lanzarse en una travesía Fortaleza-Rio de Janeiro en una embarcación tan enclenque y sin instrumentos de navegación.

Anoche se proyectaron otras dos películas en competencia, Lengua Materna, de la argentina Liliana Paolinelli y Homens con Cheiro de Flor, del cearense Joe Pimentel, cineasta de la casa. La primera es una amable, tierna comedia sobre la relación entre madre e hija cuando la muchacha decide confesar su homosexualidad.

Liliana Paolinelli

Liliana Paolinelli

No obstante, su directora no encasilla su película como cine gay:

Quería mostrar los cambios que ocurren en una relación entre madre e hija a partir de una revelación de tal envergadura. Ese era mi punto de partida. Una especie de hipótesis: ¿qué pasaría si mi madre se enterara de cosas que tiene muy cerca, pero que no sabe ni se imagina?

Hubo sin embargo cierta confusión, pues al estrenarse en el marco de la promulgación de la Ley de Matrimonio entre sexos idénticos, fue percibida como una cinta de temática gay. Entonces, los gays echaron de menos las escenas de sexo duro usualmente asociadas al cine gay, mientras que el público heterosexual no se acercaron a las salas creyendo que no era una cinta para ellos.

La historia tiene algunos referentes reales.

Como una noticia que leí sobre un mesonero que botó de un restaurante a un par de mujeres que estaban consolándose en un baño.

Paolinelli incluyó el episodio como un gag en el film. Sin embargo, aquí en Fortaleza, el mejor chiste fue uno completamente inesperado, accidental. En cierto momento de la trama, el personaje de la madre mide disimuladamente el tamaño del pie de la pareja de su hija, con la idea de comprarle un par de zapatos de andar por casa y sorprenderla con el regalo. Ese gesto casi imperceptible fue celebrado con una multitudinaria, sonora e inexplicable carcajada por la audiencia.

Y es que en Brasil se usa un curioso término para referirse, despectivamente, a una lesbiana: sapatão (zapato grande, zapatón o zapatote).

Joe Pimentel

Joe Pimentel

Homens com Cheiro de Flor, de Joe Pimentel es un retrato de la cultura del pistolagem nordestino contemporáneo. Su trama está habitada por coroneles, matadores —pistoleros a sueldo— y femmes fatales contra un paisaje natural digno de cualquier western. La caatinga según Leone o Peckinpah. Dice Pimentel:

Buscaba hacer un film sobre la violencia pero que se apartara del tema del cangaço y la violencia de los grandes centros urbanos. Al mismo tiempo quería hacer un film con tema nordestino, contemporáneo, sobre un fenómeno local. Quería mostrar cómo se fabrica un pistolero y tratar de mostrar la configuración económica y social de ese universo. Acaso sea éste el primer film brasileño que se sumerge en ese mundo.

Quería una película con referencias cinematográficas pero que al mismo tiempo dialogara con el público. Un film de matinée, pero huyendo de la linealidad narrativa de ese tipo de película, recurriendo a flash backs.

Debido a constricciones del presupuesto, la película fue rodada en su totalidad con una cámara Canon 5D. Para António Luiz Mendes, director de fotografía de la cinta, emplear aquella cámara para rodar un film de esta naturaleza fue todo un reto.

António Luiz Mendes

António Luiz Mendes

El digital te deja muy poco margen de maniobra para trabajar el color. Por eso nos decantamos por una propuesta que se acerca a la total ausencia de color. No obstante, no tratamos en ningún momento de imitar el look del celuloide.

Homens con Cheiro de Flor fue literalmente ovacionada por la audiencia. Pero lo mismo ha sucedido con todas las películas regionales, tanto cortos como largos, que se han exhibido en el festival. Tal parece que el cearense está muy orgulloso de su cine.

Aury Porto y Simone Iliescu, protagonistas de Homnes com Cheiro de Flor

Aury Porto y Simone Iliescu, protagonistas de Homnes com Cheiro de Flor

Después de las proyecciones vino la fiesta. La noche de los lunes suele ser festiva en Fortaleza. Me dicen que es la noche en la que se rumbea en la ciudad. Pero después de una semana aquí, donde se ha rumbeado todas y cada una de las noches, uno no sabría decir si es que en Fortaleza la fiesta del fin de semana termina los lunes. O apenas comienza.

Todos tus muertos, incómoda matanza [Cine Ceará 2011]

Harold De Vasten, uno de los protagonistas de Todos tus muertos

Harold De Vasten, uno de los protagonistas de Todos tus muertos

Debo admitir que Todos tus muertos, del colombiano Carlos Moreno (Perro come perro) me tomó por sorpresa. No esperaba un tratamiento tan inusual de un tema que siempre se presta a la solemnidad.

Me explico. La masacre en una zona rural colombiana recibe un enfoque inesperadamente surrealista, con desconcertantes toques de humor negro. Piensen en un cruce entre La Muerte de un Burócrata, de Tomás Gutiérrez Alea y The Trouble with Harry, de Alfred Hitchcock.

Según Harold De Vasten, coprotagonista del film, la trama se basa en un hecho real.

Se supo que en los linderos de dos pueblos del interior aparecieron un montón de cuerpos. Los alcaldes de ambas poblaciones comenzaron a echarse la culpa uno al otro. Ninguno quería hacerse cargo del asunto. Pero la noticia fue callada por los medios. Nunca fue reseñada ni llegó a conocerse. Se escogió el tono de fábula, de farsa, para evitar el rechazo del público. Sin embargo, el director Carlos Moreno, decidió mantener una suerte de distanciamiento bretchiano.

En el centro de la trama está un humilde parcero cuya vida se ve trastocada por la aparición de los cuerpos en su sembradío de maíz.

Es día de elecciones y Salvador trabaja sus tierras indiferente al revuelo electoral, hasta que se encuentra con una macabra sorpresa: durante la madrugada, alguien ha arrojado varios cadáveres que se amontonan en medio de sus cultivos de maíz. Al denunciar los hechos tropezará con el silencio que los políticos quieren imponer por no destapar un escándalo en tan señalada fecha.

De Vasten cuenta que el film se realizó bajo duras condiciones de rodaje, siempre con luz natural para capturar el color real de los maizales y el paisaje del valle del Cauca. El esfuerzo valió la pena, pues Todos tus muertos ganaría el premio a la mejor fotografía en el festival de Sundance.

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