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¿Es usted un crítico de cine o un crítico literario?

La pregunta se la hace el crítico y blogger David Poland, autor de The Hot Blog, a Todd McCarthy, crítico de Variety, a propósito de su reseña sobre The Lovely Bones, el último film de Peter Jackson. Y se lo pregunta, precisamente, porque en su crítica, McCarthy compara el resultado del trabajo de Jackson con el exitoso libro de Alice Selbold en el que se basa y critica el exceso de efectos especiales y el vacío emocional del film. Algo que, ciertamente, han señalado otros críticos.

Porque a mí me parece que el trabajo de un crítico es analizar lo que el cineasta produjo y no lo que usted, como crítico de cine, decidió lo que debería ser la película.

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O, en todo caso, la combinación de gamas y tonos entre el azul y el rojo o el amarillo.

Me explico. Días atrás, Juan Cruz Bacaro, diseñador gráfico y comentarista consuetudinario de esta blog, señalaba el lugar común gráfico en el que se había convertido la idea de “personaje de espaldas mirando el mar” en los afiches de cine. Lo decía a propósito del primer concepto de afiche de El Chico que Miente, la ópera prima de Marité Ugás.

Hoy, en esa misma línea, la gente de /film ha publicado un post, que me ha resultado hasta perturbador, donde señalan un cliché similar, aunque más extendido: el de la combinación de los colores azul y naranja en los afiches de las películas. En el post publican algunos ejemplos. En realidad, muchos: uno tras otros los afiches muestran los mismos colores, en composiciones simétricas muy similares, altos contrastes y claroscuros.

En la sección de comentarios de /film, además, más de un lector señala que no sólo se trata de un cliché gráfico, limitado tan sólo a los afiches; sino que la combinación se ha convertido en un convención fotográfica que ya comienza a repetirse hasta el cansancio en muchos films. Quizás en demasiados. Sobre todo, en grandes producciones como Transformers o The Dark Knight. Todos tienen, de alguna manera, en mayor o menor medida, la misma propuesta fotográfica crepuscular.

Después del salto, encontrarán algunos ejemplos de afiches que ilustran el asunto. Les recomiendo visitar /film, donde publican más ejemplos y el cómic que dio origen a su artículo.

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Macondo se llamaba la casa en la que vivió, durante muchos años y hasta su muerte, el escritor venezolano Miguel Otero Silva. Estaba ubicada en las faldas del Ávila y solía ser visita obligada de los más célebres intelectuales que visitaban Caracas. Pero un buen día, no mucho tiempo ha, la casa fue demolida. Macondo es el título del documental de Margarita Cadenas que recoge la memoria de la desaparecida edificación. El documental se proyecta este sábado 28 de noviembre (2009) en el CELARG (Caracas, Venezuela), a las 10 de la mañana.

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Bonita, bien pensada y útil la nueva aplicación interactiva de Avatar, la esperada nueva película de James Cameron.

Desarrollada con Adobe Flex para la plataforma Adobe Air, permite centralizar toda la información del film en un solo lugar. Es una idea sencilla, pero al mismo tiempo tremendamente eficaz.

La aplicación recoge las actualizaciones de los diferentes canales de información de la cinta: Twitter, YouTube, Flickr. Al mismo tiempo, incluye un trailer interactivo cuyas ramificaciones abarcan desde la biografía de personajes claves, hasta clips sobre el diseño de producción.

Vía | ALT1040

Hoy el cine español es material de portada para la mayoría de los diarios de, ejem… España.

¿La razón? La Unión Europea ha suspendido la orden del ministerio de Cultura español que modificaba las regulaciones de ayuda al cine. Valga aclarar que ha sido un grupo de cineastas el que prácticamente obligó a la Unión Europea a actuar.

El colectivo de autodenomina Cineastas contra la Orden. La orden no es una secta secreta ni una logia, ni mucho menos. Es, a su juicio, algo más peligroso (para el cine, se entiende): un decreto del ministerio de Cultura que modifica el los parámetros de la asignación de financiamiento para el cine ibérico, otorgándole más dinero a las películas con más presupuesto o con mayores posibilidades de obtenerlo. Y, viceversa: reduce el monto que se le puede asignar a las películas con presupuestos modestos.

Según la nueva disposición, sólo podrán obtener ayudas películas cuyo presupuesto esté en el orden de los 2 millones de euros o que hayan obtenido un mínimo de 70 mil espectadores.

Alegan los Cineastas contra la Orden que sería la primera vez que las ayudas se otorguen por parámetros monetarios en vez de artísticos o de interés público. El cine de bajo presupuesto, las producciones modestas y las películas artísticas o artesanales serían las primeras bajas de aprobarse la disposición, al decir de los cineastas. Así mismo, desaparecerían muchas pequeñas productoras y se perderían miles de puestos de trabajo.

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Recientemente pude ver un embrionario primer corte de El Chico que Miente, ópera prima en solitario de Marité Ugás y primer film producido, también en solitario, por Mariana Rondón (sí, han invertido los papeles que desempeñaron en Postales de Leningrado). Después de ver el corte, no me quedó la menor duda de que será una de las películas venezolanas de las que se hablará y se escribirá en un futuro muy cercano.

Protagonizada por un joven actor debutante, Íker Fernández, y con un reparto de personajes secundarios henchido de primeras figuras actorales, se trata de una road movie que recorre la costa venezolana, con las secuelas del desastre de Vargas como punto de partida y contexto dramático. A la vez que viaje existencial e inciático, también es un registro de tradiciones afrovenezolanas en peligro de extinción y la exploración de una geografía retratada contadas veces en nuestra cinematografía. Todo eso, sin dejar de lado, la reflexión sobre la situación política venezolana más inmediata.

Resulta según leo en Variety, El Chico que Miente ha sido seleccionada para participar en Ventana Sur, el primer mercado del filme en Argentina:

Explica la nota de prensa de Cinemapress-x:
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Hace poco más de un año, en febrero de 2008, Carlos Malavé estrenó su ópera prima, Por un polvo. La comedia de acción era el producto de al menos 5 años de trabajo para conseguir el financiamiento y arrancar el rodaje. Es, de alguna manera, el proceso usual para producir una película por los canales regulares, oficiales, en el cine venezolano. Es el tiempo que se suele invertir entre el inicio de la escritura del guión y el estreno de la película acabada.

Pero no bien estrenó por un polvo, Malavé arrancó el proceso otra vez. Pero en esta ocasión, escogería un camino distinto. El camino del cine guerrilla, lo que implica que debes deslastrarte de todo lo accesorio y quedarte con la esencia. En menos de un año, ya podemos ver el primer teaser de la experiencia. El film se titula, Las Caras del Diablo.

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Debido al exceso de trabajo atrasado que tengo, había decidido no postear nada hoy. Pero justo cuando terminaba el café matutino y me decía a mí mismo “una ducha rápida y a entrompar el guión”, dí con este extraordinario, increíble plano secuencia de El Secreto de tus Ojos, del argentino Juan José Campanella.

No sé si el plano secuencia representa un spoiler considerable, pero no pueden dejar de verlo. Actualización: @yiyo me ha confirmado que el video es un MEGA spoiler y devela una parte importante de la trama de la película. Así que ya saben: si no la han visto, no vean el video. Disculpen si ya lo vieron…

La gente de Cinencuentro, cita una entrevista en la que Campanella habla de tan impresionante toma:

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Ataque de Pánico es un cortometraje de ciencia ficción realizado por el uruguayo —supongo— Fede Álvarez. Son sólo cinco minutos, pero eso les basta y sobra a un grupo de robots gigantes extraterrestres para, en la más pura tradición catastrofista nipona, no dejar piedra sobre piedra en Montevideo.

Hasta hace poco, más fácil entraba un camello por el ojo de una aguja que el proyecto de un joven venezolano por la puerta del CNAC (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía).

Como lo señalamos en cierta oportunidad, existía una marcada desproporción generacional en los proyectos aprobados. Por cada cinco cintas de realizadores experimentados, apenas había una una ópera prima. Y los veteranos solían tener preferencias. Si no sobraba dinero después del reparto entre sus proyectos, pues no se aprobaba ninguna ópera prima.

¿Ha cambiado la situación?

Creo que ligeramente.

Me da la impresión que en el CNAC se aprueban más óperas primas, pero su número sigue siendo inferior al de las películas de los realizadores venezolanos de trayectoria. En la Villa del Cine, puede que ocurra lo contrario: el número de óperas primas excede al de películas dirigidas por veteranos. La diferencia, entre ambas instituciones, es fundamental. Usualmente, los proyectos aprobados por el CNAC pertenecen a sus realizadores. En el caso de la Villa, no suele ser así.

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Días atrás me topé con una entrevista con el escritor mexicano Carlos Fuentes, autor de títulos fundamentales en la literatura latinoamericana como La Muerte de Artemio Cruz o Terra Nostra.

La entrevista es a propósito de la publicación de su última novela, Adán en Edén, una historia sobre el espinoso tema del narco mexicano, aunque en clave de sátira social.

En una parte de la conversación, Fuentes explica las razones por las que ha perdido la pasión por el cine actual y cuenta cómo la literatura acabo con la aventura como escritores de guiones que alguna vez intentaron él y Gabriel García Márquez.

Dice Fuentes:

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Cheila. una casa pa’ Maíta resultó la gran ganadora del último Festival de Mérida. La cinta dirigida por Eduardo Barberena y con guión del dramaturgo Elio Palencia obtuvo, nada más y nada menos que seis premios: mejor actriz de reparto (Violeta Alemán), mejor actriz (Endry Cardeño), mejor guión (Elio Palencia), mejor dirección (Eduardo Barberena, ex aequo, César Bolívar), mejor película y premio del público.

Yo la vi en el Festival de Margarita y, sin temor a equivocarme, puedo decir que se trata de una de las cintas más arriesgadas de las que se hayan producido en el cine venezolano en lo que va de década. La historia tiene como protagonista a Cheila, una transexual —Endry Cardeño, en una extraordinaria interpretación) que regresa a Venezuela, acompañada de su novia, a buscar dinero para su operación de cambio de sexo; sólo para toparse con una dura realidad.

Dice su sinopsis:

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Hace cinco años publiqué el primer post en este blog.

Es verdad que antes, cuando estaba alojado en Blogger, había publicado unos cuantos posts. El primero, sobre la muerte del realizador Theo van Goth, está fechado el 4 de noviembre de 2004. Pero en Blogger la página duraría poco y a mediados de mes ya había comprado el dominio, el hospedaje y estaba instalando Movable Type. Poco después, cambiaría a Wordpress. Por estos días estoy pensando regresarme a Movable Type. El primer post en el nuevo BlogaCine está fechado un día como hoy de hace cinco años.

Todo comenzó a gestarse a mediados de 2004, cuando tropecé en Internet con las palabras “escándalo sexual” y “weblog” en una misma frase. En mayo de ese año, se supo que una pasante llamada Jessica Cutler, empleada en la oficina de un senador estadounidense, había estado publicando el diario de sus correrías sexuales en Capitol Hill, en algo llamado weblog. Al buscar el significado de la enigmática palabra, fui a parar a Blogger, un servicio que permitía la publicación online de una página web cuyos artículos podían ser organizados cronológicamente. Sí, a la manera de diario o bitácora.

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Aquí está, por si no lo habían visto.

En Youtube podrán verlo en todo su esplendor, en glorioso HD 1080p (la nueva definición de imagen que ofrece el popular servicio).

La revista Wired del mes de octubre, le dedicó una reseña a la tecnología que hizo posible los monstruos de Where the Wild Things Are, la última película de Spike Jonze. Aunque habla de cómo operaban las cabezas y los cuerpos robóticos de los personajes, quizás lo más interesante es cómo resolvieron el problema de los rostros.

Dice Jonze:

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