Resulta curioso comprobar que una de las películas venezolanas más exitosas de los últimos años (al menos, en lo que festivales se refiere) es un cortometraje: Cunaro, de la realizadora Alexandra Henao.
Quizás podamos decir que se trata de la película venezolana más exitosa de los últimos años, si hacemos una relación entre su escasa duración y la cantidad e importancia de los reconocimientos recibidos: Cunaro podría tener la más alta concentración de premios por pie de película filmada.
Ayer, este cortometraje sumó otro importante galardón más: elsegundo lugar en el X Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española, organizado por el Instituto Buñuel (Sociedad General de Autores y Editores/SGAE) y la Televisión Española, con la colaboración de Kodak y la Casa de América.
Facebook ha pasado de ser una simple red social a convertirse en un fenómeno cultural.
Casi podemos decir que, para la mayoría de los internautas, hay un antes y un después de Facebook.
La red social que remeda en el mundo virtual el libro de rostros de muchas instituciones educativas de todo el mundo, ha servido para recuperar amistades perdidas, unir y desunir parejas, organizar reencuentros escolares, promocionar eventos y personalidades, difundir conocimiento y ejercer el activismo político.
Mientras unos no pueden vivir sin Facebook, otros prácticamente viven en en él.
Y también hay quienes lo consideran un mecanismo de control social, una herramienta ideal para la delincuencia virtual y el hampa real, o para los servicios de inteligencia y espionaje de gobiernos totalitarios. Su uso es tan extendido que no tener una cuenta en Facebook, es señal de excentricismo o misantropía. Todo depende.
Hace años, cuando aún estudiaba cine, escribí el argumento para una historia de vampiros que mezclaba el terror, la ciencia ficción y el filme noir. Su trama transcurría en el futuro, en un mundo crepuscular dominado por los vampiros. La sangre fresca escaseaba y los pocos humanos que no habían sido infectados aún, eran recluidos en granjas de sangre. Puro marxismo-leninismo.
Deseché la idea por ridícula y me puse a trabajar en cosas más productivas. Hoy me he topado con el trailer de Daybreakers. Obviamente, en otro lado del mundo, muchos años después, a alguien se le ocurrió la misma idea que a mí, sólo que no le pareció ridícula y terminó haciendo una película que, si al avance nos atenemos, pinta muy bien.
Michael Jackson hizo todo lo que estuvo a su alcance para escapar de esa prisión en la que todos estamos condenados a vivir y morir: nuestro propio cuerpo.
Por obra y gracia de las cirugías estéticas alcanzó la ilusión de convertirse en otro. El mayor artista pop de la historia hizo tantas versiones de sí mismo que, al final, difícilmente podía uno discernir cuál era la original, la verdadera. Fue su carne la materia prima de su obsesión por la transformación física. En su vida y en su arte, la metamorfosis fue, más que un tema, una obsesión.
Prácticamente no hubo video musical en el que no se convirtiera en otra cosa: en hombre-lobo, en zombie, máquina o ectoplasma. Dedicó todo un largometraje al tema de la mutación: en Moonwalker, lo mismo era pantera que automóvil de carreras que androide.En The Wiz interpretó al Espantapájaros, una transformación que remitía a su niñez perdida. Él mismo se identificaba con el personaje de Peter Pan –el niño que se negó a crecer– acaso como una forma de compensar la infancia que no disfrutó ni tuvo como niño prodigio. Logró su cometido, fosilizarse en una interminable infancia, pero debió pagar su precio: acusaciones de paidofilia, litigios, chantajes y demandas.
Al parecer Jakson habría muerto de un paro cardíaco
La muerte de la actriz Farrah Fawcett acaso se esperaba, aunque no por ello es menos triste.
En las últimas horas varias noticias daban cuenta de que su enfermedad, un cáncer contra el que luchaba desde hacía años, había entrado en fase terminal Incluso, se supo que había contraído nupcias con su compañero de años, Ryan O’Neall.
Ahora bien, lo de Michael Jackson ha sido completamente inesperado. Me disponía a escribir sobre el deceso de Fawcett cuando de repente todas las páginas de noticias que suelo visitar, parecían gritar la noticia de la muerte del cantante y actor por un paro cardíaco que, al parecer, le sobrevino como consecuencia de una arritmia. Cumpliría 51 años en agosto próximo.
ULTIMA HORA: circulan en la red rumores sobre la supuesta muerte de Jeff Goldblum a consecuencia de un accidente en el set, mientras filmaba una película en Nueva Zelanda. No hay confirmación oficial. Esperemos que se trate de una broma de mal gusto. Efectivamente: se trataba de una broma de mal gusto.
Según el reportaje, la película resulta incómoda para muchos críticos pues no contiene, en apariencia, un mensaje antibélico. Todo lo contrario, gracias al extraordinario estilo de la realizadora, el publico casi puede sentir el vértigo de la adicción a la guerra.
The Hurt Locker no transita por el camino de productos militaristas de Holliwood del tipo Top Gun y Transformers, pero tampoco es un sermón antibélico. Es un diagnóstico, no prescriptivo: es una mirada analítica, pero visceral, a la forma en la que la experiencia de la guerra cambia a los hombres, de qué mala manera les come el cerebro hasta volverlos adictos a ella.
¿Han visto qué buen teaser el que encabeza este artículo?
Se trata de una pieza promocional del filmes sueco Män som hatar kvinnor, dirigido por Niels Arden Oplev y protagonizado por Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Lena Endre.
Sí, de la adaptación cinematográfica del primero de los tres libros que componen la trilogía Millennium , del periodista sueco, cazador de neonazis y escritor póstumo Stieg Larsson.
Esta noche, jueves 18 de junio de 2009, a las 7:00pm y en la sala de la Cinemateca Nacional, tendrá lugar el estreno público de Jesús TV, cortometraje escrito y dirigido por Gastón Goldmann y Héctor Orbegoso Rivera y protagonizado por Elvis Chaveinte, Aníbal Grunn, Hernán Marcano y Daniela Bascopé.
Un pequeño recordatorio: hoy, en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela, se estará presentando Macuro, de Hernán Jabes, con cine-foro incluido. Esta película venezolana, producida por la Villa del Cine, ha ganado recientemente el premio especial del jurado en el Festival de Málaga, España 2009:
Macuro es la historia de cómo los integrantes de un pueblo casi aislado por la geografía decide organizarse para luchar por sus derechos y vencer los obstáculos que los separan de una preciada necesidad. Es una historia humana por encima de todo; un pequeño reflejo de lo que en gran medida puede afectar a cualquier pueblo o nación cuando se ve amenazada.
La cita es hoy miércoles 17 de junio de 2009, a partir de las 3:00 pm.
Es, claro está, un chiste. Un chiste muy serio. sin embargo. El video es en realidad el teaser trailer del próximo documental de Moore, que rueda en por estos días.
Claro, estoy consciente de que eso no significa nada en estos tiempos de crisis en la critica e infotainment desatado. (Ojo: no toda la crítica ha devenido chatarra por obra y gracia de la banalidad propia del infotainment; me refiero a la crítica de cine de los grandes medios tradicionales –que también están en crisis…)
Pero la indiferencia de la crítica le impide al gran cineasta de 70 años, autor de clásicos como El Padrino y Apocalypse Now, poner por escrito sus reflexiones sobre su obra y sobre sí mismo como autor, sobre sus temores ante su posible falta de talento: sí, Coppola pensaba que no tenía talento como escritor, por eso terminó como realizador.
La edición del miércoles 17 de junio de 2009, de Hay Talento en el Lounge estará dedicada a los cortos de nuestros compatriotas radicados en Los Ángeles y que trabajan en Hollywood.
Los trabajos a exhibir son:
Never After, de Jesús M. Rodríguez
La nochebuena de Paco y Manolo, de Steve Wilcox y Alex Furth
Y, como invitado especial:
Hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa.
La invitación de rigor: mañana miércoles 17 de junio de 2009, a partir de las 9:00pm., en el Trasnocho Lounge de Paseo Las Mercedes.
Fotograma de Fresa y Chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea
Siempre hemos supuesto que en la revolución, en el socialismo, es donde el arte y los artistas debían encontrar toda la libertad y posibilidades del mundo, donde la imaginación encontraría un cauce sin fronteras de ningún tipo para expresarse, y que esto, además, sería válido para todos, estaría al alcance de todos sin más límite que el talento y la voluntad y disciplina para el trabajo. Y esa es la relación que yo creo que debe haber entre arte y revolución. Sólo agregaría que la libertad es también un ejercicio de responsabilidad. Hacer lo que me da la gana no es exactamente ser libre, también puede representar ser tonto. La libertad mal entendida es el reino de los pillos y los mercaderes.
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