Buried, el poder dramático de la iluminación

Buried

En su libro sobre el cine digital, el realizador Mike Figgis (Leaving Las Vegas) afirma que, dado el desarrollo tecnológico de los últimos años, el video digital y los sistemas de postproducción caseros, no tiene sentido seguir haciendo cine de la forma tradicional, que poco o nada a variado desde la década de los 30 … Leer más

Noticias desde el BAFICI 2010: Alamar de Pedro González Rubio

Alamar de Pedro González Rubio

La semana pasada, mientras me encontraba de vacaciones en un lugar inhóspito (léase: sin acceso a Internet), en un sitio que, más que posada, más bien parecía uno de esos peligrosos campamentos chinos de rehabilitación de supuestos adictos a la red; recibí una nota de nuestra buena amiga Karina Expósito sobre la última edición del … Leer más

Cannes 2009: Haneke se lleva la Palma de Oro con ‘Das weisse band’

Haneke gana con Das weisse band

Das weisse band es una exploración de la infancia del nazismo, una idea realmente simple pero que en manos de Haneke, quien además de cineasta es filósofo y psicólogo, dicen que resulta iluminadora. En una entrevista con el diario El País de España, Haneke explica que su intención era “hacer una película sobre cómo todo … Leer más

Paranoid Park: una conversación con Van Sant

Paranoid Park de Gus Van Sant

Paranoid Park, de Gus Van Sant. Basada en una novela de de Black Nelson y protagonizada por actores no profesionales, la película cuenta la historia de un adolescente patinetero (skateboarder), quien accidentalmente mata a un guardia de seguridad y expía su culpa en “un vacío de amoralidad suburbana”.

Recuerda: si puedes ver Paranoid Park de Gus Van Sant con tan sólo inscribirte en nuestro servicio de video por demanda, Eyelet, patner de BlogaCine. Las dos primeras películas son completamente gratis.

The New York Times ha publicado una conversación entre Van Sant y Nelson.

A continuación, reproducimos algunos fragmentos.

Nelson: ¿cómo fue la génesis de Paranoid Park?

Van Sant: Por esa época yo estaba tratando de conseguir dinero para una película, pero la cosa se estaba cayendo. Entonces leí tu libro y fue como: ‘nosotros podemos hacer esto’. Lo escribí muy rápido, en dos días. Hice una escaletta de las partes que yo quería, las pasé al estilo de guión, muchas veces simplemente traspasándolas, sin ni siquiera reescribirlas.

Tomaba las descripciones y las convertía en encabezados de escenas, luego tomaba las conversaciones y las formateaba como diálogos. Fue casi como “xeroxcopiar” la historia. Luego lo revisé y eliminé varias partes.

Nelson: ¿De qué manera evolucionó la cuestión narrativa de tu trabajo?

Van Sant: Escribí historia en la clase de Inglés. En esa época, la gente está influenciada por todas las series de televisión y las películas que ha visto. De modo que uno está bastante adelantado en cuanto a ideas narrativas —al menos, las referidas a los medios. Las cosas que escribía eran como historia de miedo tipo Alfred Hitchcock, para muchachos.

Luego, en la secundaria, hice una película sobre un hermano y una hermana que dejan la ciudad porque piensan que es una mal sitio. No fue realizada en un sentido dramático pues no sabía cómo hacer una escena porque yo estaba en la clase de arte, no en la clase de drama. Aún no sé cómo hacer una escena en el sentido tradicional. No puedo hacerla. Pero aprendí cómo aprovechar mis propias deficiencias para crear lo que yo pienso es una historia.

Tuve un periodo en que lo mío eran historias que no eran estrictamente historias, como las de James Joyce y Samuel Beckett, cosas cosas que eran lo suficientemente austeras, de modo que la historia podía reducirse a una simple idea, casi a una sola palabra. En Esperando a Godot, la historia es “espera” y todo lo demás está embutido dentro de esa palabra.

Nelson: percibo que disfrutas los equipos pequeños y el estilo cinematográfico mínimo de tus últimos filmes.

Van Sant: realmente lo mío era hacer películas sin guiarme por las reglas. Distintos realizadores hacen las cosas en diferentes modos. Mi estilo era hacer algo barato. Es un buen negocio para la gente darte 3 millones de dólares para una película, de modo que no te imponen tantos requerimientos.

Si buscas 30 millones, entonces ello necesitarán más requerimientos. Querrán estrellas y garantías para su dinero.

El inconveniente es que, como gastan poco dinero, los estudios tienden a distribuir la película de forma limitada, ya que no tienen mucho en juego.

Lo que tampoco está del todo mal, ya que entonces la película se defenderá sola y será vista gracias al boca a boca….

Luz Silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas, brilla en La Habana

El cineasta mexicano Carlos Reygadas, autor de Japón y la polémica Batalla en el Cielo, sigue cosechando premios con su último filme, Luz Silenciosa.

Esta historia de infidelidad en una comunidad menonita del norte de México, también es la postulación del país azteca al Oscar de Mejor Película en Habla no Inglesa. En el filme, los personajes hablan un arcaico dialecto alemán.

Después de ganar en el último festival de Huelva, Luz Silenciosa se acaba de alzar con el premio mayor del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Pienso que los planos, la mirada y el sonido en sí mismos tienen toda la energía, la fuerza del cine está en el plano, al igual que la fuerza de la música está en las notas. Vamos a ilustrar este libro y un árbol, y ponemos el libro y el árbol. No. Hay que vivir el árbol, hay que sentirlo, y ahí está la verdadera poesía, lo único que verdaderamente es potente. Carlos Reygadas, entrevistado por el festival.

La cinta brasileña El año en que mis padres de fueron de vacaciones, de Cao Hamburger, obtuvo el segundo premio del evento. Ambientada en el Brasil de los años 70, durante la dictadura militar, El año en que mis padres se fueron de vacaciones es una mirada a la lucha subversiva contra la dictadura, a través de los ojos de un niño. Al mismo tiempo, es una descripción de la vida de las comunidades de inmigrantes en el país y de la pasión que domina a los brasileños: el fútbol.

El lado político pero también el lado humano se unen en el film. Quiero mostrar que la vida está compuesta de esas dos cosas, porque el aspecto político influye en la vida de las pequeñas personas. En todo caso, lo que más me interesa es el aspecto humano. Cao Hamburger, entrevistado por Deustche Welle.

El tercer lugar fue para El Otro, del argentino de Ariel Rotter. Ganadora también de varios premios internacionales, El Otro explora el desdoblamiento y la necesidad de ser otro del personaje principal, interpretado por Julio Chávez.

Las expectativas en el plano íntimo van más allá del juicio del público. En el plano privado tienen que ver con cuánto de uno está representado en la película. En el plano social de la película, uno tiene la expectativa de saber qué le sucede al otro al verla, cuánto puede resonar adentro de cada espectador lo que uno tenía para decir. Me estimulan las sensaciones que recorren al espectador y ver si esas sensaciones de algún modo tienen que ver con las que tuve yo al hacerla. Ariel Rotter, entrevistado por Deustche Welle.

La sinopsis de Luz Silenciosa de Carlos Reygadas dice así:

Johan y su familia son menonitas del norte de México. Contra la ley de Dios y del hombre, Johan se enamora de otra mujer.

Puedes ver Luz Silenciosa gratis y online aquí mismo. Al registrarte en Eyelet podrás disfrutar de dos películas completamente gratis.

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