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David & Joseph, rumbo al Sur

Christian y David Abarca, abarcando el territorio chileno

Comenzaron hace veinte años, distribuyendo y vendiendo videocassettes a domicilio. Hoy, es un nombre consolidado, que representa y distribuye las principales marcas tecnológicas internacionales. No obstante, la marca David & Joseph se abre a nuevos horizontes, no sólo de negocios, sino también geográficos. David y Cristian Abarca, cabezas principales de la empresa, incursionan en el … Leer más

Roberto Saviano presentó Gomorra en Sevilla

roberto-saviano-thumbPocas horas después de publicar aquel artículo sobre Gomorra, de Matteo Garrone, Roberto Saviano, autor de la crónica novelada sobre la Camorra que sirve de base al filme, se apareció de imprevisto en Sevilla para presentar la película en el festival de cine.

El País de España no dejaría pasar la oportunidad y entrevistó al joven escritor acerca del infierno por el que atraviesa desde que algún capo de la Camorra napolitana le condenara a muerte:

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George Clooney, un mono que huele su trasero, 2 Girls 1 Cup y cuando las cosas comienzan a salir mal…

Había sido una mañana muy productiva hasta que comenzó a sonar el teléfono. Cuando tu teléfono enmudece por días enteros y de repente no para de repicar, preocúpate. Preocúpate mucho… Al mediodía, comenzaron las malas noticias telefónicas y no pararon el resto de la tarde. Podría decirse que mi tarde, en términos laborales, fue algo … Leer más

Paranoid Park: una conversación con Van Sant

Paranoid Park de Gus Van Sant

Paranoid Park, de Gus Van Sant. Basada en una novela de de Black Nelson y protagonizada por actores no profesionales, la película cuenta la historia de un adolescente patinetero (skateboarder), quien accidentalmente mata a un guardia de seguridad y expía su culpa en “un vacío de amoralidad suburbana”.

Recuerda: si puedes ver Paranoid Park de Gus Van Sant con tan sólo inscribirte en nuestro servicio de video por demanda, Eyelet, patner de BlogaCine. Las dos primeras películas son completamente gratis.

The New York Times ha publicado una conversación entre Van Sant y Nelson.

A continuación, reproducimos algunos fragmentos.

Nelson: ¿cómo fue la génesis de Paranoid Park?

Van Sant: Por esa época yo estaba tratando de conseguir dinero para una película, pero la cosa se estaba cayendo. Entonces leí tu libro y fue como: ‘nosotros podemos hacer esto’. Lo escribí muy rápido, en dos días. Hice una escaletta de las partes que yo quería, las pasé al estilo de guión, muchas veces simplemente traspasándolas, sin ni siquiera reescribirlas.

Tomaba las descripciones y las convertía en encabezados de escenas, luego tomaba las conversaciones y las formateaba como diálogos. Fue casi como “xeroxcopiar” la historia. Luego lo revisé y eliminé varias partes.

Nelson: ¿De qué manera evolucionó la cuestión narrativa de tu trabajo?

Van Sant: Escribí historia en la clase de Inglés. En esa época, la gente está influenciada por todas las series de televisión y las películas que ha visto. De modo que uno está bastante adelantado en cuanto a ideas narrativas —al menos, las referidas a los medios. Las cosas que escribía eran como historia de miedo tipo Alfred Hitchcock, para muchachos.

Luego, en la secundaria, hice una película sobre un hermano y una hermana que dejan la ciudad porque piensan que es una mal sitio. No fue realizada en un sentido dramático pues no sabía cómo hacer una escena porque yo estaba en la clase de arte, no en la clase de drama. Aún no sé cómo hacer una escena en el sentido tradicional. No puedo hacerla. Pero aprendí cómo aprovechar mis propias deficiencias para crear lo que yo pienso es una historia.

Tuve un periodo en que lo mío eran historias que no eran estrictamente historias, como las de James Joyce y Samuel Beckett, cosas cosas que eran lo suficientemente austeras, de modo que la historia podía reducirse a una simple idea, casi a una sola palabra. En Esperando a Godot, la historia es “espera” y todo lo demás está embutido dentro de esa palabra.

Nelson: percibo que disfrutas los equipos pequeños y el estilo cinematográfico mínimo de tus últimos filmes.

Van Sant: realmente lo mío era hacer películas sin guiarme por las reglas. Distintos realizadores hacen las cosas en diferentes modos. Mi estilo era hacer algo barato. Es un buen negocio para la gente darte 3 millones de dólares para una película, de modo que no te imponen tantos requerimientos.

Si buscas 30 millones, entonces ello necesitarán más requerimientos. Querrán estrellas y garantías para su dinero.

El inconveniente es que, como gastan poco dinero, los estudios tienden a distribuir la película de forma limitada, ya que no tienen mucho en juego.

Lo que tampoco está del todo mal, ya que entonces la película se defenderá sola y será vista gracias al boca a boca….

El corto en España

Yo estoy en contra de esa obsesión de que el cortometraje se vea más. Creo que el corto se ve mucho, hay muchos festivales, que es su medio natural, pero también se editan DVD y se proyectan en las televisiones, aunque sea en horario nocturno. El que quiera ver un corto lo va a encontrar, … Leer más

Una entrevista con Jonathan Jakubowicz, director de Secuestro Express

Secuestro Express, de Jonathan Jakubowicz es una de las películas más importantes del cine venezolano. Aquí en Blogacine hemos podido entrevistar a su director.

Cuáles son sus influencias?

Milos Forman por enseñarme que la ópera y el cine son una misma cosa. Oliver Stone por hacerme enamorar de los asesinos. Robert Rodriguez por enseñarme a mover la camara. Tarantino por hacer del humor y la violencia una feliz pareja. Danny Boyle por hacer de los bajos fondos poesía en estado puro.

Dostoievski por mostrarme la psicología del crimen. Victor Hugo por hablar de los miserables sin miedo a los insultos del emperador de turno. Dalí por enseñarme que la humildad es un vicio para el artista. Hermann Hesse por presentarme a Buda. Jim Morrison por ser el origen de mi tragedia.

Nietzsche por demostrar que la moral no es mas que la idiosincracia del decadente. Beethoven por la arrechera hecha arte. Neruda por confesarme que había vivido. Y mi madre por enseñarme que la pasion es la única metodología que siempre triunfa.

¿Cómo, por qué y en qué momento decidió asumir por sus propios medios la labor de realizar un largometraje?

Cuando hice el primer ensayo con los Vagos y Maleantes y Trece. El nivel actoral de los tipos, el nivel de realidad que alcanzaban me hizo pensar que no podía limitar mi proyecto a un cortometraje que sólo viesen fanáticos y esnobistas en festivales de cine; había demasiado talento en mis manos como para que no lo viese todo el planeta.

Jakubowicz: sobre el HD

¿Cuándo y por qué decidió usar el video digital como formato de adquisición?

Yo había visto a Robert Rodriguez utilizar el HD en dos películas, y había comprendido todo lo antiartístico que puede llegar a ser el celuloide al compararse con las nuevas tecnonologías. Eso de estar cortando cada diez minutos para cambiar de magazine… Arruina cualquier tipo de actuación. Sobre todo cuando se está trabajando con actores no profesionales.

Además había una razón moral, pues yo pensé que si estaba contando una historia sobre la diferencia social, no podía utilizar un formato que cada cinco minutos consume lo que una familia necesita para comer durante un mes.

Grabar en video me dio mucha más libertad creativa. Muchos ángulos nuevos gracias al tamaño de la cámara y la posibilidad de utilizar cámaras múltiples. Además me permitió equivocarme mucho más, pues tenía muchas más opciones a la hora de editar.

Por ello a mí me parece una locura que un cineasta que nunca ha hecho un largo haga su primero en cine. Sencillamente se está dando menos oportunidades de pelarse, y sin duda se va a pelar.

Dirección actoral

¿Cómo fue el trabajo con los actores?

Ensayamos durante seis meses. Esa fue la base de todo. Allí ellos aprendieron a actuar, y yo aprendí a dirigir. Grababa todos los ensayos con mi cámara y después los veíamos todos juntos. Muchas improvisaciones de los ensayos las íbamos incorporando al guión de Secuestro Express y así se fue poniendo sólida la cosa. Cuando llegamos al set ya éramos profesionales, teníamos seis meses ensayando y habíamos hecho en ese tiempo 14 cortometrajes.

Cuando puedes rodar por 40 minutos sin cortar con tres cámaras simultáneas, se crea una energía mágica que es crucial para escenas tensas como son la mayoría en la película.

Mi mayor mérito fue elegir el casting pues cuando trabajas con genios los resultados son geniales. Todos, desde los protagonistas hasta el Rider (el chamo que anda en patineta por el centro), son genios actorales que te sacuden con su experiencia de vida de una manera mucho más fuerte que cualquier actor. Todos y cada uno de los personajes son ejecutados magistralmente por gente que en su mayoría nunca había actuado.

Muchos de los actores venezolanos vienen de escuelas muy específicas (telenovelas, teatro, cine nacional), que no tienen nada de malo pero que no se parecen en nada a lo que puede ser una actuación creíble en una película realista. Por eso trabajé con gente de verdad, cuya experiencia de vida era mayor que su experiencia actoral.

Mía Maestro

¿Cómo llegó a ellos?

A los Vagos llegué a través de su música. En el exterior me pega mucho la soledad. Y el disco de Venezuela Subterránea me ayudaba no sólo a recordar a mi tierra sino a recordarme que mis problemas eran simples tonterías esnobistas de artista privilegiado al lado de los verdaderos problemas de mis vecinos en los barrios caraqueños.

A Rubén Blades lo conocí en el rodaje de Érase una vez en México (yo era asistente de producción y le servía café). Nos hicimos amigos hablando de política en latinoamérica y me dio su número diciendo que lo llamase si tenía algún día un proyecto pues a él le gustaba ayudar a los jóvenes artistas latinos. Dos años después lo llamé, le mandé el guión y la música de los vagos, se enamoró y se vino a hacer la película gratis.

Mía (Maestro) conoció a mi productora Sandra Condito en una cena en Los Angeles y le pidió el guión. Quedó tan enamorada que me convenció que se convertiría en caraqueña para hacerlo.

Actuación y guión

¿Hubo influencia del trabajo actoral en la versión final del guión?

Muchísima. De todos. Cada uno de los actores revisaba sus diálogos, sugería cambios y juntos decidíamos si los hacíamos o no.

Comparte créditos con los V&M ¿Humildad como artista o consecuencia del trabajo colectivo?

No es humildad, es completamente cierto. Ellos fueron parte fundamental del desarrollo del guión, el cual fue escrito para ellos. Yo trato de mantenerme siempre alejado de la humildad, pues la considero enemiga fundamental de la creación artística. Esta película no hubiese existido sin ellos, eso es una realidad.

Su creación fue colectiva no sólo con los actores sino con todo el crew, que intervenía constantemente mucho más allá de sus obligaciones. De hecho en el centro de Caracas yo les daba cámaras a los asistentes de producción para que fuesen y grabasen vainas típicas de la zona. Y de allí sacamos muchas de las imágenes del montaje inicial.

Los actores principales de Secuestro Express reciben un porcentaje de las ganancias de la película y como estas han sido tan grandes sus partes han sido sustanciosas. Creo que eso les va a permitir seguir con sus carreras como artistas y continuar demostrándole al mundo su inmenso talento. Nuestra unión creativa continúa y es indudable que Secuestro Express es sólo el primero de varios proyectos que haremos juntos.

¿Cuántas versiones escribió del guión?

No sé… miles. Hasta el último día de rodaje se estuvo alterando.

El ataque en la farmacia

Una de las secuencias más logradas de la película, es la de los primeros momentos del secuestro, en la camioneta. ¿Cuánto tiempo se invirtió en rodarla?

La del ataque en la farmacia fue una de las secuencias que más ensayamos, por lo cual fue también una de las más fáciles a la hora de filmar.

La hicimos en una sola noche. Los tuve a todos toda la noche alterados con hip hop y música Sunita a todo volumen para que no bajase la adrenalina. La que sigue en la camioneta fue consecuencia de toda una noche encerrados en un carro cayéndose a gritos y a insultos.

Casi todo lo que quedó en la película es el último take, cuando ya se odiaban, cuando ya no estaban actuando sino que de verdad era un secuestro. Eso nunca lo hubiese podido lograr en cine.

¿Cuánto tiempo de rodaje tomó hacer Secuestro Express?

7 semanas y media.

¿Hubo algún tipo de contacto o negociación con comerciantes informales para evitar la piratería?

Nuestro gobierno apoya la piratería y la economía informal. Combatirla con fuerza o leyes no es una opción para ningún cineasta venezolano. Nosotros pensamos en entendernos con ellos porque sabíamos que era la única manera de controlarlo. Les mostramos la película antes que a nadie, y como creyeron en el proyecto y su mensaje se hicieron parte de él.

Las primeras copias piratas salieron después de dos meses en cartelera (como habíamos acordados con los piratas), y estas sólo incluían los primeros 30 minutos.

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