Lista completa de películas ganadoras en Sundance 2012

Beats of the Southern Wild

Beats of the Southern Wild

Premios nacionales (producidos en Estados Unidos):

  • Gran Premio del Jurado (documental): ‘The house I live in’
  • Gran Premio del Jurado (drama):’Beasts of the southern wild’
  • Premio de la Audiencia (documental): ‘The invisible war’
  • Premio de la Audiencia (drama): ‘The surrogate’
  • The Best of NEXT (premio de la audiencia): ‘Sleepwalk with me’
  • Mejor director de documental (Estados Unidos): Lauren Greenfield por ‘The queen of Versailles’
  • Mejor director de drama (Estados Unidos): Ava DuVernay por ‘Middle of nowhere’
  • Premio Waldo Salt de guión: Derek Connolly por ‘Dafety not guaranteed’
  • Mejor edición de documental: ‘Detropia’
  • Mejor fotografía (documental): ‘Chasing ice’
  • Mejor fotografía (drama): ‘Beasts of Southern Wild’
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Premios internacionales:

  • Premio World Cinema del Jurado (documental): ‘The law in these parts’
  • Premio World Cinema del Jurado (drama): ‘Violeta se fue a los cielos’
  • Premio World Cinema de la Audiencia (documental): ‘Searching for sugar man’
  • Premio World Cinema de la Audiencia (drama): ‘Valley of Saints’
  • Premio World Cinema a la mejor director de documental (internacional): Emad Burnat y Guy Davidi por ’5 broken cameras’
  • Premio World Cinema a la mejor director de drama (internacional): Mads Matthiesen por ‘Teddy bear’
  • Premio World Cinema de guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, Pedro Peirano y Sebastián Sepúlveda por ‘Young & wild’
  • Premio World Cinema a la mejor edición de documental: ‘India game: The movie’
  • Premio World Cinema a la mejor fotografía (documental): ‘Putin’s kiss’
  • Premio World Cinema a la mejor fotografía (drama): ‘My brother the devil’

Premios especiales del jurado:

  • Premio especial del jurado a un documental por su espíritu de cambio: ‘Love free or die’
  • Premio especial del jurado a un documental por su espíritu de desafío: ‘Ai Weiwei: Never sorry’
  • Premio especial del jurado a la excelencia en producción de cine independiente: Andrea Sperling y Jonathan Schwartz por ‘Smashed y ‘Nobody Walks’
  • Premio especial del jurado al mejor reparto: ‘The surrogate’
  • Premio especial del jurado por su visión artística: ‘Can’
  • Premio World Cinema especial del Jurado por su celebración del espíritu artístico: ‘Searching for sugar man’

The Help, trailer

Minientrada

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“The Help” está basada en uno de los libros más comentados en muchos años y número uno en la lista de novelas superventas del New York Times (“The Help” [Criadas y Señoras]). Ofrece una perspectiva provocativa y sincera de lo que ocurre cuando tres mujeres valientes, entre las que se crean insólitos lazos de amistad, hacen saltar por los aires el código tácito de normas y comportamientos de una ciudad sureña de Estados Unidos.

Nominada al Oscar 2012 como Mejor Película, Mejor Actriz Principal (Viola Davis), Mejor Actriz Secundaria (Jessica Chastain)

Oscars 2012,The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, nominado en cortometraje animado

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Hoy gracias a nuestro amigo Alejandro Carillo (@cinecarillo) les traemos otro de los nominados en la categoría mejor cortometraje animado, se trata de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce and Brandon Oldenburg.

Inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros, “Morris Lessmore” es una historia de personas que dedican su vida a los libros y de libros que devuelven favores. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de la historia. Usando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por ordenador, animación 2D), el galardonado autor/ilustrador William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg presentan un estilo híbrido de animación que se remonta a las películas mudas y a los musicales de MGM Technicolor. “Morris Lessmore” es al mismo tiempo anticuada e innovadora.

Oscars 2012, Wild Life, nominado en cortometraje animado

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Uno de los cortometrajes animados nominados este año por la Academia es Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby.

En 1909, un joven apuesto es enviado desde Inglaterra a Alberta para intentar probar suerte como ranchero. Sin embargo, su afecto por el bádminton, la observación de aves y el licor le deja poco tiempo para asuntos relacionados con la ganadería. Pronto queda claro que nada en su educación refinada le ha preparado para las duras condiciones del Nuevo Mundo. Este corto de animación es sobre la belleza de la pradera, la angustia de extrañar el hogar y la locura de vivir peligrosamente fuera de contexto.

El cortometraje completo lo pueden ver en este enlace a Carton Brew.

Oscars 2012: los nominados

Oscars 2012

Oscars 2012

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos acaba de anunciar cuáles serán las películas nominadas al premio Oscar 2012. Con 11 nominaciones, “Hugo” de Martin Scorcese lidera la lista de nominaciones, seguida por la cinta “The Artist” de Michel Hazanavicius que logró 10 nominaciones.

América Latina está ausente de esta edición, sin embargo las películas de habla hispana quedaron representadas por la nominación como mejor largometraje animado de la producción española “Chico y Rita” dirigida por Fernando Trueba, que narra la relación de una pareja de amantes en La Habana a finales de los años cuarenta, una historia marcada por la música de la época.

A continuación, la lista completa de películas nominadas para el premio Oscar 2012:

Mejor Película

War Horse
The Artist
Midnight in Paris
Moneyball
The Descendants
The Tree of Life
The Help
Hugo
Extremely Loud & Incredibly Close

Mejor Actor Principal

Demian Bachir, “A Better Life”
George Clooney, “The Descendants”
Jean Dujardin, “The Artist”
Gary Oldman, “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt, “Moneyball”

Mejor Actor de Reparto

Kenneth Branagh, “My Week With Marilyn”
Jonah Hill, “Moneyball”
Christopher Plummer, “Beginners”
Nick Nolte, “Warrior”
Max von Sydow, “Extremely Loud & Incredibly Close”

Mejor Actriz Principal

Glenn Close, “Albert Nobbs”
Viola Davis, “The Help”
Rooney Mara, “Girl With the Dragon Tattoo”
Meryl Streep, “The Iron Lady”
Michelle Williams, “My Week With Marilyn”

Mejor Actriz Secundaria

Berenice Bejo, “The Artist”
Jessica Chastain, “The Help”
Melissa McCarthy, “Bridesmaids”
Janet McTeer, “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, “The Help”

Mejor Largometraje Animado

“A Cat in Paris”, Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
“Chico & Rita”, Fernando Trueba and Javier Marisca
“Kung Fu Panda 2″, Jennifer Yuh Nelson
“Puss in Boots”, Chris Miller
Rango” Gore Verbinski

Mejor Dirección Artística

The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Midnight in Paris
War Horse

Mejor Cinematografía

“The Artist” Guillaume Schiffman
“The Girl with the Dragon Tattoo” Jeff Cronenweth
“Hugo” Robert Richardson
“The Tree of Life” Emmanuel Lubezki
“War Horse” Janusz Kaminski

Mejor Vestuario

“Anonymous” Lisy Christl
“The Artist” Mark Bridges
“Hugo” Sandy Powell
“Jane Eyre” Michael O’Connor
“W.E.” Arianne Phillips

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, “The Artist”
Alexander Payne, “The Descendants”
Martin Scorsese, “Hugo”
Terrence Malick, “Tree of Life”
Woody Allen, “Midnight in Paris”

Mejor Largometraje Documental

“Hell and Back Again” Danfung Dennis and Mike Lerner
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front” Marshall Curry and Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatory” Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Pina” Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
“Undefeated” TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Mejor Cortometraje Documental

“The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement” Robin Fryday and Gail Dolgin
“God Is the Bigger Elvis” Rebecca Cammisa and Julie Anderson
“Incident in New Baghdad”James Spione
“Saving Face” Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
“The Tsunami and the Cherry Blossom” Lucy Walker and Kira Carstensen

Mejor Edición

“The Artist” Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
“The Descendants” Kevin Tent
“The Girl with the Dragon Tattoo” Kirk Baxter and Angus Wall
“Hugo” Thelma Schoonmaker
“Moneyball” Christopher Tellefsen

Mejor película de habla no inglesa

Bullhead, Bélgica
Footnote, Israel
In Darkness, Polonia
Monsieur Lazhar, Canadá
A Separation, Irán

Mejor Maquillaje

“Albert Nobbs” Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
“The Iron Lady” Mark Coulier and J. Roy Helland

Mejor Banda Musical

“The Adventures of Tintin” John Williams
“The Artist” Ludovic Bource
“Hugo” Howard Shore
“Tinker Tailor Soldier Spy” Alberto Iglesias
“War Horse” John Williams

Mejor Canción

Man or Muppet
Real in Rio

Mejor Cortometraje Animado

“Dimanche/Sunday” Patrick Doyon
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” William Joyce and Brandon Oldenburg
“La Luna” Enrico Casarosa
“A Morning Stroll” Grant Orchard and Sue Goffe
Wild Life” Amanda Forbis and Wendy Tilby

Mejor Cortometraje

“Pentecost” Peter McDonald and Eimear O’Kane
“Raju” Max Zähle and Stefan Gieren
“The Shore” Terry George and Oorlagh George
“Time Freak” Andrew Bowler and Gigi Causey
“Tuba Atlantic” Hallvar Witz

Mejor Edición de Sonido

“Drive” Lon Bender and Victor Ray Ennis
“The Girl with the Dragon Tattoo” Ren Klyce
“Hugo” Philip Stockton and Eugene Gearty
“Transformers: Dark of the Moon” Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
“War Horse” Richard Hymns and Gary Rydstrom

Mejor Mezcla de Sonido
“The Girl with the Dragon Tattoo” David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
“Hugo” Tom Fleischman and John Midgley
“Moneyball” Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
“Transformers: Dark of the Moon” Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
“War Horse” Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Mejores Efectos Especiales

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
“Hugo” Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
“Real Steel” Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
“Rise of the Planet of the Apes” Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
“Transformers: Dark of the Moon” Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Mejor Guión Adaptado

“The Descendants”, Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
“Hugo”, John Logan
“The Ides of March”, George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
“Moneyball”, Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin
“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, Bridget O’Connor & Peter Straughan

Mejor Guión Original

“The Artist”, Michel Hazanavicius
“Bridesmaids”, Annie Mumolo & Kristen Wiig
“Margin Call”, J.C. Chandor
“Midnight in Paris”, Woody Allen
“A Separation”, Asghar Farhadi

Alerta: ‘Nostalgia’, cortometraje del venezolano Gustavo Rondón, a la Berlinale

El llano va a Berlín

El llano va a Berlín

Venezuela tiene representante en la próxima edición del prestigioso Festival de Cine de Berlín. Se trata de Nostalgia, cortometraje del realizador venezolano Gustavo Rondón, que ha sido seleccionado para la competencia oficial de cortos.

Dice la nota de prensa:

Nostalgia, séptimo cortometraje de Gustavo Rondón Córdova, da inicio a su recorrido de festivales participando en la 62º Shorts Competition del Festival Internacional de Berlín, a celebrarse del 9 al 19 de febrero del presente año. Este corto es una producción de La Pandilla, Natalia Machado y Gustavo Rondón, en coproducción con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Factor RH+ y Películas El Rey, fue estrenado el pasado 14 de diciembre de 2011.

Según la nota, el film tuvo su origen en un sueño que tuvo su director, cuando estudiaba en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Interpretativas de Praga, FAMU:

Una noche soñé con esta historia que ocurre en un lugar que había conocido 5 años antes, en el Estado Apure. En ese momento decidí hacer de ella una película. A veces pienso en algo que me preocupa o me asusta mucho y comienzo a indagar en los sentimientos que se despiertan. Esta película es una exploración del miedo a la muerte, a la pérdida, a la soledad, a las responsabilidades impuestas repentinamente en la vida.

Sinopsis

Tomás, un hombre en sus treinta que cuida una tierra en el llano profundo, acompañado de su pequeño hijo Alberto, entierra a su esposa luego de una muerte repentina. Es la primera noche solo para Tomás. Se sienta en el patio de la casa a emborracharse y llorar. A la mañana siguiente es despertado por Alberto y su hambre. Con el desconcierto de la novedad, el padre usa el instinto para cuidar de su hijo. Pero la tristeza merodea en la soledad de su casa. Una noche, Tomás se queda dormido para evadirla. Otra, comienza a beber. Ahogado por lo que siente, con el alcohol y la ansiedad en el cuerpo, decide que quiere estar con su esposa.

Los premios: ¿qué tienes tú que no tenga yo? (Especial sobre el Oscar y los Goya 2012)

Miss Bala, embalada al Oscar

Miss Bala, embalada al Oscar

[Por: Alejandro Carrillo | Zucine] El calendario marca el inicio de un nuevo año. En el mundo del cine eso quiere decir que un numeroso grupo de asociaciones y gremios hacen una recopilación de lo que consideran lo mas destacado del año anterior en la por muchos esperada “temporada de premios”. No es mas que una vitrina muy lucrativa para que los mandamases de la industria expongan y exhiban sus obras, cual mercado de pulgas, y sus compañías y el equipo involucrado se cotice como si de valores de bolsa se tratara. Los nombres de actores, actrices, directores, guionistas, cinematógrafos, diseñadores de vestuario y expertos en animación se repiten una y otra vez durante dos meses (poco mas, poco menos) en los periódicos, revistas y redes sociales, en una avalancha publicitaria que beneficia económicamente a los mismos de siempre y por ende eclipsa eternamente a otros tantos. Como por ejemplo, a la (no se si mal llamada) industria latinoamericana y, entre ellas, la venezolana que a falta de iniciativas propias para premiar o reconocer a los partícipes del hecho cinematográfico local, se resignan a ser parte de la multitudinaria audiencia que aplaude o abuchea, según sea el caso, a los ganadores de las ceremonias foráneas.

Venezuela cada año apenas cumple con enviar sus postulados de costumbre a dos de los premios internacionales con mas prestigio: los Oscar y los Goya, penosamente la mayoría de las veces sin mayor… ¿suerte? ¿Es válido usar el término para este tipo de competencias? ¿Es todo lo que ha faltado a nuestro país? El asunto de si los premios son importantes, no lo plantearemos en estas líneas. Por el momento nos interesa más cuáles son los factores que hacen que alguna película venezolana no haya sido considerada ganadora en certámenes de tal prestigio. Ambos asuntos son temas siempre abierto al debate- En cuanto a lo segundo algunos, como Carlos Malavé en reciente entrevista con El Universal, sostienen que la calidad de nuestras películas no alcanza estándares internacionales. Otros sostenemos que ha faltado un empuje de marketing y lobby, que no necesariamente se traduce en falta de dinero, si bien reconocemos que es un factor determinante.

Reverón, sin nominación

Reverón, sin nominación

Los rumores de que Venezuela ha estado cerca de una nominación al Oscar no pasan de ser eso: rumores de pasillo. No existe información oficial confirmada. Como anécdota contamos un pequeño encuentro que sostuvimos con Alejandro Bellame Palacios en el Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo con motivo del estreno de su película pre-candidata al Oscar esta temporada El rumor de las piedras. El cineasta afirmó que Hermano de Marcel Rasquín estuvo en el corte de 20 películas de la temporada 2010-2011; pero no clasificó para la penúltima ronda en la que sólo quedan nueve. Según sus palabras, dicha información se le suministra a las empresas de publicidad y mercadeo que contratan para hacer la promoción en el país de las barras y las estrellas. De cualquier forma algún rumor corrió cuando Postales de Leningrado fue postulada y los resultados fueron los mismos: cero nominación. Cabe destacar que los títulos que Venezuela envía son escogidos por consenso de un reducido grupo de cineastas criollos, una de las tantas opciones permitidas por el reglamento de la academia.

Sicario arañó el Goya

Sicario arañó el Goya

Tras tantos intentos fallidos quizá llego la hora de preguntarnos ¿es hora de hablar de cambio de método?

El caso del Goya es tanto distinto. La competición española es más accesible debido a que el premio se lo disputan sólo películas de habla hispana, hasta este año en el que se decidió incluir aquellas producciones habladas en portugués y llamar a la categoría “Mejor película iberoamericana”. Este premio se entrega anualmente desde 1987, (con excepción de 1989), en el cual Venezuela logró ser nominada por el largometraje de Olegario Barrera Pequeña Revancha, que a la postre fue derrotado por la argentina La película del Rey del JOVEN Carlos Sorín.

Tres años mas tarde, en 1990, se volvería a conseguir la nominación gracias a Aventurera de Pablo de la Barra. Este fue un caso muy particular porque sólo fueron DOS los nominados. Eso no hizo las cosas mas sencillas. La otra candidata y ganadora fue la cubana La bella del Alhambra. Luego vinieron años dorados para el cine criollo en cuanto al Goya se refiere. En cinco años se consiguieron cuatro nominaciones y la misma cantidad de derrotas. En 1992, la obra maestra de Luis Alberto Lamata Jericó caería ante la chilena La frontera, en el ’93 la argentina Un lugar del mundo acabaría con las esperanzas de Carlos Azpurúa y su Disparen a matar. Luego de la ausencia de 1994, Golpes a mi puerta de Alejandro Saderman gana la nominación en 1995 y cae ante otra película argentina Gatica, el mono; el ’96 es el año en que José Novoa y su Sicario aruñan el premio que finalmente se llevaría a casa México con El callejón de los milagros; nuestro último intento antes de finalizar el siglo veinte sería en 1999 con Amaneció de Golpe (Carlos Azpurúa) y Argentina propinaría de nuevo un campanazo con El faro del sur. En años recientes una co-producción entre Cuba y Venezuela sería nominada, La edad de la peseta, para caer ante los gauchos una vez más contra el muy polémico y soberbio drama XXY de Lucía Puenzo.

Violeta se fue a buscar su premio

Violeta se fue a buscar su premio

El último capítulo de la frustración criolla ha sucedido este año con una de las mejores películas de Diego Rísquez. Se trata del relato de los últimos años del llamado “Loco de Macuto”, encarnado de manera sublime por Luigi Sciamanna. Hablamos sin duda de Reverón. ¿Qué pasó con Reverón? ¿No está a la altura de la competición?

Muchos han criticado las producciones venezolanas por ser muy localistas, o por recurrir frecuentemente al realismo social. Otras veces por ser demasiado ligeras, por no ahondar géneros diferentes (aunque este argumento esté mas que caduco). Algunos por decir demasiadas groserías (quizá no se dan cuanta que la palabra shit es subtitulada por ¡Rayos!) pero ¿por qué no damos un repaso por las nominadas al Goya este año? Quizás ahí encontraremos una respuesta satisfactoria.

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Boleto al paraíso de Gerardo Chijona. Es una especie de mezcla entre road-movie y cine noir ambientada durante el llamado Período Especial que sacudió a Cuba tras la caída de la Unión Soviética, en la cual un grupo de jóvenes con familias disfuncionales y antecedentes de abusos psicológicos y sexuales, se encuentran en el camino de huída de sus vidas para deambular por los suburbios de la isla en busca de un destino mejor. Más de una realidad los sorprenderá y a algunos les cambiará el modo de ver las cosas. Termina siendo un crudo drama sobre la búsqueda desesperada de soluciones, y sobre la frágil línea que hay entre la vida y la muerte.

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Miss Bala de Gerardo Naranjo. Un contraste de formas con respecto con la postulada y nominada del año pasado por parte del país azteca “El Infierno”. Gerardo Naranjo aborda el tema de manera naturalista con cámara en mano para que seamos testigos del desmoronamiento individual de un ser humano envuelto involuntariamente en la telaraña de los grupos involucrados en la comercialización de la mercancía ilícita. A través de Laura Guerrero (Stephanie Sigman) vemos como los peones de la red caen al servicio de las mafias del poder y expuestos en sus medios de comunicación, desenmascarando de manera clara la doble moral y las alianzas de las instituciones con los grupos armados.

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Un cuento chino de Sebastián Borensztein. Construida desde un modelo clásico de cine de humor de parejas disparejas tipo “Mejor sólo que mal acompañado” (John Hughes , 1987), con un personaje sensiblemente amargado muy parecido al “Melvin Udall” de Jack Nicholson en “Mejor Imposible” (James L. Brooks, 1997) pero delicadamente narrado con matices de drama que entretejen temas sensibles como la soledad y los traumas del conflicto bélico de las Malvinas. Quizá el esquema mas tradicional entre todas las nominadas.

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Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood. Mi favorita de las elegidas, el país defensor del premio presenta este peculiar biopic que juega con los tiempos y el orden cronológico de los acontecimientos de manera sutil para desnudar la fascinante personalidad de la popular cantora chilena Violeta Parra. Su música es usada como vehículo emocional para comprender su mundo interior y su pasión por la música. La fotografía de Miguel Joan Littin hace lo propio para que nos mantengamos eclipsados durante las casi dos horas de metraje de esta arriesgada producción.

Como dato curioso tres de estos países resultaron nominados el año pasado: Argentina con El hombre de al lado, México con la violenta, cruda e imperdible sátira en clave de comedia El infierno y la que finalmente se llevaría el premio La vida de los peces representando a Chile.

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¿Reverón es más localista que Violeta se fue a los cielos? Ambos títulos demuestran que se puede evocar lo universal desde lo local

Desde el punto de vista político ¿es menos atrevida Reverón que Un cuento chino? En ambas se deja escuchar más de un comentario políticamente incorrecto, creemos que la de Rísquez es más contundente

Ahora Venezuela opta por Reverón, México y Cuba logran subir al podio con el realismo social que tanto recriminan varios sectores de nuestra audiencia y prensa ¿Son Miss Bala y Boleto al Paraíso mejor concebidas que El Rumor de las piedras?

Quizá cada una de estas preguntas tengan muchas respuestas, una mas subjetiva que la otra, lo que si es cierto es que mas allá de los Festivales de Mérida o Margarita, mientras en nuestro país no existan iniciativas concretas de parte del gremio para galardonar, estimular y reconocer los talentos que cada año hacen un descomunal esfuerzo por llevar a las pantallas cine con sello venezolano, seguiremos siendo los ignorados de la partida, así hagamos joyas como Reverón. ¿Cómo nos reconocen los demás si no nos reconocemos nosotros mismos?

Alejandro Carrillo es Licenciado en Artes mención Diseño Gráfico, egresado de la Universidad Católica Cecilio Acosta en 2004. Fue director de arte durante dos años y medio de la Revista Especializada Mercadeo Unplugged donde firmaba su columna sobre Artes y entretenimiento “Fuera de la oficina”. Ha publicado sus reseñas en medios locales como “La voz del sur”. Actualmente combina su profesión en “Impresos Creativos, C.A.” taller de litografía ubicado en Maracaibo, Estado Zulia. Mientras colabora con el sitio www.zucine.com donde escribe reseñas sobre cine en la sección “Cine para todos”.

Golden Globes 2012, lista de ganadores

The Golden Globes Awards

The Golden Globes Awards

Antes de que languidezca en el recipiente de borradores, aquí les dejo la lista de ganadores de los pasados Golden Globes (Globos de Oro —el nombre de estos premios siempre me recuerda el jocoso título de la película de Bigas Luna, Huevos de Oro).

  • MEJOR PELICULA DRAMA: “The descendents”
  • MEJOR COMEDIA: “The artist”
  • MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA: Jean Dujardin “The artist”
  • MEJOR ACTOR EN DRAMA: George Clooney “The descendents”
  • MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: Meryl Streep” “Iron lady”
  • MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA: Michele Williams “My week with Marilyn”
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer por “The help”
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopther Plummer “Beginners”
  • MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese “Hugo”
  • MEJOR GUION EN CINEMATOGRAFIA: Woody Allen “Midnight in París”
  • MEJOR PELICULA EXTRANJERA: “A Separation” Iran
  • MEJOR CINTA ANIMADA: “The adventures of Tintin”
  • MEJOR PARTITURA ORIGINAL: “The artist”
  • MEJOR CANCION ORIGINAL: “Masterpiece” Madonna
  • TELEVISION MEJOR SERIE COMEDIA: Modern family
  • SERIE DRAMATICA: “Homeland”
  • MEJOR MINISERIE O PELICULA PARA TV: “Dowton Abbey”
  • MEJOR ACTOR EN MUSICAL O SERIE DE COMEDIA: Matt Leblanc “Episodes”
  • MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELICULA PARA TV: Kate Winslet “Carnage”.
  • MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O SERIE DE COMEDIA: Laura Dern “Enligthened”.
  • MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELICULA PARA TV: Idris Elba “Luther”.
  • MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMATICA EN TV: Claire Danes
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O CINTA PARA TV: Peter Dinlage “Game of Thrones”

Frémaux: “Von Trier es como Nietszche y terminó como Zinedine Zidane”

Lars von Trier, sufrimiento y provocación

Lars von Trier, sufrimiento y provocación


—Juan José Campanella le reprochó que no elija para Cannes un cine más comercial.

—Campanella me atacó amablemente, pero yo estoy muy interesado en el cine comercial argentino, me encantaría elegir una comedia ¿Por qué no? Que nos muestren la película y si es buena, si tiene algo novedoso, va a entrar ¡Pero estamos habituados a las polémicas! Este año, sin ir más lejos, tuvimos el affaire Lars Von Trier. Está claro que él no es nazi, tiene una mujer e hijos judíos, pero fue tonto, muy torpe en lo que dijo sobre Hitler. Yo creo que Melancholia podía ganar la Palma de Oro porque al jurado le gustó mucho. Finalmente, le otorgaron el premio de actuación a Kirsten Dunst para no dárselo directamente a él. Von Trier es un poco como Nietszche, siempre sufriendo y provocando. Hace dos años estaba muy enfermo cuando presentó Antichrist, pero en mayo último lo ví bastante mejorado. Y terminó como Zinedine Zidane, cerrando su carrera con un cabezazo en la final del Mundial… Igual, yo siempre separo a la persona y a la obra de arte. Por eso, trajimos Melancholia a Buenos Aires

Thierry Frémaux, presidente de Cannes, entrevistado por Diego Batlle.

Documenta 2011 anuncia sus ganadores

Mañana jueves 24 de noviembre, Documenta se despedirá hasta el año que viene

Mañana jueves 24 de noviembre, Documenta se despedirá hasta el año que viene

Anoche fueron anunciados los ganadores de la 2da. competencia de cine documental andino, en el marco del 6to. Festival de Cine documental de Caracas DOCUMENTA 2011:

Veredicto del Jurado

  • RETRATOS DE LA AUSENCIA: Se acordó otorgar el gran premio DOCUMENTA 2011 al mejor largometraje documental andino a “Retratos de la ausencia” por ser una película que trata el desarraigo, la ruptura de familias y la nostalgia, producto de la tragedia de la pobreza causada por la guerrilla y el narcotráfico, con una propuesta cinematográfica original, sutil y rigurosa, sin manipulación y con mucha dignidad.
  • LA FAMILIA DE MARIA: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 al mejor cortometraje andino a “La familia de María” por expresar con sencillez, originalidad y al mismo tiempo rigor cinematográfico un mundo emocional y profundamente humano, a partir de la experiencia de la adopción visto a través de la mirada de una niña.
  • ABUELOS: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 a la mejor opera prima andina a “Abuelos” por su estructura narrativa equilibrada y evolutiva que mantiene al espectador atento y conmovido durante todo el relato. Por revelar con franqueza un tema de linaje familiar muy personal que a la vez representa una estampa típica de las sociedades latinoamericanas formadas por el ideal revolucionario y por la magia de las creencias populares.
  • LA 4ta GRACIA: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 al mejor documental venezolano a “La 4ta Gracia” por su acercamiento a un tema crítico de la ciudad hoy día como lo es la indigencia ligada a la droga. Por la mirada humana, pero sin lástima y comprensiva, que la autora concede a los personajes. Por su montaje dinámico que no apela a manipulaciones y nos deja observar una realidad.
  • TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO, MEMORIAS DE RESISTENCIA: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 al mejor documental con tema indígena a “Testigos de un etnocidio, memorias de resistencia” por contribuir a difundir el conocimiento de las realidades y las múltiples luchas de los pueblos originarios opuestos a tres frentes armados: la guerrilla, los paramilitares y el ejército regular. Por su montaje ágil sin repeticiones temáticas con un excelente manejo de documentos archivados.
  • Un fuerte aplauso a todos los ganadores, un fuerte aplauso a los miembros del jurado y un fuerte aplauso para todos ustedes amantes del cine documental y público en general que son los protagonistas de DOCUMENTA 2011.

DOCUMENTA 2011, a partir de hoy

Documenta 2011

Hoy a las 11:30 de la mañana en la Sala de Conciertos de la UCV se realizará la inauguración del 6º FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS DOCUMENTA 2011 que se extenderá hasta el próximo 24 de noviembre.

Durante el Festival serán exhibidas dos selecciones paralelas: La selección “MOIS DU FILM DOCUMENTAIRE” realizada en Francia con el patrocinio del Institut Français y la selección oficial de las 5 secciones del concurso andino DOCUMENTA 2011. Esta última en competencia por los premios:

  • Gran Premio DOCUMENTA 2011 al mejor largometraje documental andino
  • Premio DOCUMENTA 2011 al mejor cortometraje documental andino
  • Premio DOCUMENTA 2011 al mejor primer documental andino (Opera prima)
  • Premio Tricolor DOCUMENTA 2011 al mejor documental nacional venezolano
  • Premio CLACPI DOCUMENTA 2011 al mejor documental indígena andino

Las salas de exhibición del Festival serán: Universidad Central de Venezuela. Sala de Conciertos, Auditorio de Humanidades, Facultad de Ciencias, Facultad de Ingeniería, Facultad de Farmacia, Jardín Botánico, Cinemateca Nacional (sala MBA y sala CELARG), Centro Cultural Chacao, Auditorio del Colegio Francia, Cine Urbano y Plaza Bolívar de El Hatillo, Sala Margot Benacerraf UNEARTE, Escuela de fotografía de ROBERTO MATA, Escuela de cine Documental de Caracas, Escuela Nacional de Cine y Universidad MonteAvila.

Para más información, películas en cartelera y y horarios: Cinefrances.net