Three billboards outside Ebbing, Missouri levanta ronchas

Frances McDormand y sus 3 anuncios por un crimen, en Three billboards outside Ebbing, Missouri

Three billboards outside Ebbing, Missouri (que en España han traducido como Tres anuncios en las afueras y, en Latinoamérica, 3 anuncios por un crimen) parece estar lejos de amainar. La ácida sátira de humor negro, que curiosamente ganara el Globo de Oro a la mejor cinta dramática, tiene a los críticos estadounidenses de cabeza. La discusión parece haberse generado después de que sorpresivamente se alzara con cuatro Globos de Oro. Para una parte de la crítica, Three billboards outside Ebbing, Missouri va camino a convertirse en la nueva La La Land, la de este año. O, quizás lo que acaso sea más preciso, en una nueva Crash. Y no lo dicen positivamente. Y si ponen a Crash como ejemplo es sólo para mencionar una película que no merecía ganar el Oscar, por sus implicaciones políticas.

Leer más

Geraldine Brezca, la Claqueta de Tarantino

Geraldine Brezca, el ángel de cámara de Quentin Tarantino

La graciosa de la chaqueta es Geraldine Brezca, segunda asistente de cámara, encargada de hacer la claqueta de las películas de Tarantino. Y tiene una forma muy particular de anunciar las escenas que ha hecho que la llamen el Angel de Cámara (Camera Angel) de Tarantino. Estos pequeños detalles son los que hacen un rodaje más ameno para todos, incluso en varias tomas el crew participa.

¿Quién es Geraldine Brezca?

Resulta que Geraldine Brezca es argentina. Vive en Los Ángeles desde 1994. Su intención era estudiar inglés, pero terminó quedándose. Y trabaja con Quentin Tarantino desde Jackie Brown.

Así cuenta su experiencia en una entrevista para La Nación:

Llegué ahí a través de una amiga, porque su ex marido era el foquista de Quentin [Ziad Doueiri, director de cine libanés]. Lo que recuerdo es que el primer día de rodaje, él estaba en su oficina con la puerta entreabierta y yo lo miré y pensé: “Este loco es un genio, qué miedo”.

Enseguida conectamos. La realidad es que al venir yo por el lado de Ziad, la confianza ya estaba fundada y además nos divertimos mucho. Yo era meritoria de cámara. Mi curiosidad y entusiasmo por estar en el set era tal que creo que Quentin lo sintió, y luego la relación fue creciendo.

-Pasaste de ser asistente de cámara a claquetista y en los créditos figuras como “camera angel”: ¿Qué significa para vos el título?

-Para Quentin el momento antes de que el actor comience la escena es súper importante y me dio a mí la tarea de bendecir las tomas. El título fue inventado por Quentin en el pasado. En Kill Bill comenzaron con el juego de la claqueta a nivel más creativo. Yo tuve el honor de ser claquetista en Bastardos sin gloria y ahí transformé mi expresión como artista. Poder hacer síntesis en una palabra sobre lo que está ocurriendo me permitió un lugar de creatividad importante.

-En los videos del backstage se puede ver que existe un proceso creativo detrás de tu trabajo; me refiero a los nombres de las escenas: ¿Podés nombrarlas a tu gusto o tenés límites?

-No. Cuando dije “Diego Maradona”, por ejemplo, me llamó la atención porque no hay lugar para los deportistas en nuestras claquetas. En Django sin cadenas, el primer día de rodaje con Leo Di Caprio, yo dije “rude” y paró la filmación. Me preguntó delante de todos si eso fue lo mejor que se me ocurrió. Fue un momento muy tenso, en el que muchos me apoyaron, especialmente [el actor] Christoph Waltz. Luego dijo: “Ahora decí “rouge” y para la próxima que se te ocurra algo mejor”.

Este vídeo se encuentra en los extras del DVD de Inglorius Basterds.

Pulgasari, el Godzilla comunista de Corea del Norte

Les contaré sobre Pulgasari. Una película que, más allá de sus actores, directores o incluso su calidad, se recuerda por la historia que rodea su producción, la cual representa una de las anécdotas más extrañas, a mi parecer, de la corta historia del cine.

El cine está lleno de anécdotas y me considero un curioso de éstas. Gracias a mi extraña fijación por el cine oriental, hace un tiempo me tope con ésta.

Pulgasari

De Godzilla a Pulgasari

A mediados de los 50 en Japón apareció Godzilla, un monstruo creado por explosiones nucleares (Hiroshima y Nagasaki seguían frescas en la memoria japonesa), dándole vida a un género en el cine dominado por grandes bestias que destruyen ciudades y ponen en riesgo la raza humana. Gamera, Mothra, Rodan. Son algunas otras bestias que fueron adquiriendo vida en el género, que para finales de los 70 era un boom en Asia donde Godzilla era el líder.

Mientras tanto en Corea del Norte estaba en pleno apogeo el dictador Kim Il Sung. Su hijo, Kim Jong Il era ministro de cultura. Kim Jong Il, dentro de todo, era un amante del cine. Veía este medio como una buena herramienta para hacer propaganda. Se dedicó a producir y supervisar películas antes de heredar el poder.

Pero la industria de cine Norcoreano carecía de artilugios de los cuales hacer gala y de personajes de renombre para hacer sus producciones. Es por esto que Kim Jong Il decidió ¨reclutar¨ a Sang Ok Shin, quien era un famoso director de su patria enemiga, Corea del Sur. Y a su esposa Chou Eun Hee, una famosa actriz.

Reclutamiento forzoso

Para reclutarlos, Kim Jong Il dio la orden a las fuerzas especiales para que se infiltraran en Hong Kong. Se hicieron pasar por productores interesados en trabajar con el director surcoreano. Sin saber nada, asistió a la cita. Allí lo raptaron. Lo antuvieron cautivo por más de 4 años, separado de su esposa. Tras ello, fueron puestos en “libertad” en Corea del Norte donde fueron forzados a hacer películas de propaganda para el régimen norcoreano.

Kim Jong Il supervisando la filmación

En el tiempo que Sang Ok Shin estuvo recluido filmó Pulgasari (1985). Coproducida por Japón bajo la ayuda de los creadores de Godzilla. Kempachiro Satsuma, que dio vida al monstruo japonés, sería el mismo actor que haría el papel de Pulgasari.

Hambriento de Metal

Esta película narra la historia de un pueblo oprimido por su gobernante. Un herrero, en su último aliento, crea una figura con arroz y barro que cobra vida al caerle accidentalmente una gota de sangre. Y despierta con un hambre insaciable por el metal.

Esta criatura crece rápidamente al comer más y más. Hasta convertirse en uno de estos monstruos asiáticos gigantes. El pueblo que se organizó a pelear contra su tirano gobernante, es ayudado por esta bestia hasta conseguir la victoria. Pero Pulgasari sigue con hambre y se vuelve en contra del pueblo.

La metáfora de la película como propaganda muestra a Pulgasari como la figura del capitalismo salvaje, el cual se vuelve contra los intereses del pueblo. Un pueblo que se basó en el apoyo colectivo para lograr sus metas.

Pulgasari liberado

No fue sino hasta 1985, más de ocho años después de su rapto cuando la pareja, bajo el permiso de Kim Jong Il, viajó a Vienna buscando apoyo europeo para producir sus películas. Fue entonces cuando pudieron escapar de sus guardias, pedir asilo en la Embajada de los Estados Unidos, y así contar la historia.

La película fue guardada por Kim Jong Il. No fue sino hasta 1998 que Pulgasari fue estrenada fuera de Corea del Norte.

On the road, primer trailer de la adaptación de la novela de Kerouac

Sam Riley (Sal Paradise) y Garrett Hedlund (Dean Moriarty), en el camino de la mano de Salles

La aparición del trailer de la adaptación de una de tus novelas favoritas, siempre es una mezcla de emociones encontradas. Por un lado, te embarga el desasosiego cuando comienzas a descubrir diferencias entre lo que siempre imaginaste y lo aparece en pantalla. Pero otro lado, cuando lo que está en pantalla coincide con lo que … Leer más

De críticos y críticas

Una de las mejores cosas que trajo la Web 2.0 es la proliferación de críticas. Sobre todo, de críticas de cine. No obstante, una de las peores cosas de la Web 2.0 es la proliferación de críticas, sobre todo, críticas cinematográficas mal redactadas, escrita a la carrera y a la ligera, sin profundizar en el … Leer más

No sé cómo titular este post

El gordo Juancho tiene una idea sobre el 3D

De vez en cuando, el gordo Juancho pasa por casa a contarme su última idea genial. —Películas en 3D de realidad inmersiva para reproducir en la comodidad de su hogar la experiencia de ir al cine —me suelta a quemarropa. —Explícate. —¿Te has dado cuenta de que muchos usuarios de Internet, sobre todo españoles, justifican … Leer más

¿Para qué sirven los críticos?

Anton Ego

¿Y la crítica? La pregunta se repite hasta el hartazgo y aún nadie termina de ponerse de acuerdo. No obstante, yo he encontrado la respuesta en un fragmento del monólogo de Anton Ego, el reseco gastrónomo de Ratatouille. Al menos, es la respuesta que a mí me gusta, por su diáfana sencillez: En muchos sentidos, … Leer más

GUÍA CORTA PARA

ESCRIBIR UN CORTO

Descarga gratis nuestra GUÍA CORTA PARA ESCRIBIR UN CORTO te guiará a través de la compleja tarea de escribir un cortometraje y, de paso, aprenderás nociones básicas de dramaturgia.

¿No sabes por dónde comenzar? Tranquilo, sólo descarga nuestra guía gratis. 

Mira el vídeo y lee nuestro tutorial.

¡La Guía corta para escribir un corto va en camino!

¿Quieres recibir mensajes de Blogacine?    OK No, gracias