Ed Wood, a la Argentina
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Argentina: impuesto a las películas extranjeras
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Campanella, presidente de la Academia de cine argentina
La independencia argentina en 25 miradas
Lucrecia Martel, una de las 25 Miradas
Esta celebración, que no deja de ser una indagación de su razón de ser como nación se traslada ahora a las pantallas de cine argentina, en forma de 25 cortometrajes firmados por los mejores y más destacados cineastas sureños. El secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia, considera que el proyecto, titulado 25 Miradas, es una reflexión sobre el ser argentino.
La propuesta es una forma de generar testimonio para entrever, asomarse o espiar, incluso de forma impúdica, las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años que compila sueños y pesadillas, encuentros y desencuentros, épicas y sencillas cotidianidades; todas ellas, observaciones de un camino que aún hoy transitamos millones, en la certeza perpetua de hacer, de moldear y de transformar la Nación argentina.
El proyecto está compuesto por los siguientes cortometrajes: “El héroe al que nadie quiso” (Israel Adrián Caetano), “Mercedes” (Marcos Carnevale), “Restos” (Albertina Carri), “Leyenda del ceibo” (Paula de Luque), “Guillermina P.” (Inés de Oliveira Cézar), “La voz” (Sabrina Farji), “Gente querible” (Leonardo Favio), “Hija del sol” (Pablo Fendrik), “Posadas” (Sandra Gugliotta), “Malasangre” (Paula Hernández), “Intolerancia” (Juan José Jusid), “Ser útil hoy” (Víctor Laplace), “El abuelo” (Alberto Lecchi), “Nueva Argirópolis” (Lucrecia Martel), “En la trinchera” (Mausi Martínez), “Chasqui” (Néstor Montalbano), “Pavón” (Celina Murga), “(mi) Historia Argentina” (Gustavo Postiglione), “Más adelante” (Lucía y Esteban Puenzo), “Argentina del Bicentenario. las voces y los silencios” (Carlos Sorín), “El espía” (Juan B. Stagnaro), “Fallas de origen” (Juan Taratuto), “Una vez más” (Gustavo Taretto), “Nómade” (Pablo Trapero), y “Para todos los hombres y mujeres de buena voluntad” (Ricardo Wullicher).
Se trata de un proyecto de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Secretaría de Cultura de la Nación, con la colaboraron de la Asociación Argentina de Actores (AAA), del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor realizó las copias 35 mm para la distribución del material en salas.
Los cortos serán exhibidos antes de cada películas en todas los cines del país.
Vía | Noticine
Noticias desde el BAFICI 2010
Alamar
La semana pasada, mientras me encontraba de vacaciones en un lugar inhóspito (léase: sin acceso a Internet), en un sitio que, más que posada, más bien parecía uno de esos peligrosos campamentos chinos de rehabilitación de supuestos adictos a la red; recibí una nota de nuestra buena amiga Karina Expósito sobre la última edición del BAFICI. No pude publicarla en su momento por culpa del aislamiento, así que lo hago ahora.
Karina se encuentra en Buenos Aires y, desde allá, nos escribe:
Tal y como sucede de forma ininterrumpida desde 1999, entre el 07 y 18 de abril se llevará a cabo en Buenos Aires, Argentina, la 12º Edición del BAFICI, uno de los festivales de cine independiente más importantes del continente.
Durante 12 días el BAFICI ofrece la posibilidad de disfrutar de 431 películas documentales, experimentales y de ficción. De estás, 66 estarán compitiendo en las ya habituales secciones del festival: Cine del Futuro, Selección Oficial Argentina, Selección Oficial Internacional y Cortos Argentinos.
Las 365 películas restantes forman parte de una muestra inabarcable y particularmente diversa en géneros, estilos y temáticas, agrupadas en las secciones: Focos y Retros, Panorama, Noches Especiales, Baficito –creada en 2009 como “un Bafici para chicos”-, y la Muestra de Costos Argentinos.
Precisamente entre las curiosidades que la Muestra de Cortos Argentinos ofrece, se encuentra Música para un Film perdido (2010) del argentino radicado en Londres Luciano Zubillaga, y coproducida entre Argentina, Inglaterra y Venezuela. El film es, tal y como lo expresa la sinopsis publicada en el sitio web del festival: “una combinación de tributo, interrogación, continuación y reemplazo en el contexto de una memoria cultural en estado de abandono”.
El corto da cuenta de El Huerco (1963), la primera película experimental hecha en Venezuela y de la que solo queda la música original, el guión, parte del material descartado y los recuerdos de todos aquellos que vieron el film hace más de 40 años.
Nuevos realizadores en la Competencia Internacional
De los 19 Films que conforman la Selección Oficial Internacional, 8 son óperas primas y una la primera película de un director en solitario, como es el caso de Alamar, de Pedro Gozalez Rubio, un documental que narra el viaje del pequeño Natan de 5 años, desde Italia donde vive con su madre, hasta el arrecife de coral de Banco Chinchorro en México, donde vive el padre. “El viaje abre una nueva perspectiva para padre e hijo donde el vínculo entre ellos crece al ritmo del contacto con la naturaleza”.
Alamar ya cuenta con diversos reconocimientos desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto: Mejor Película y Premio del Público en el Festival Int. de Cine de Morelia, Tiger Award a la mejor película en el Festival Int. de Cine de Rotterdam y Mejor Película -Competencia Iberoamericana- en el Festival Int. de Cine de Miami.
Destaca también El Cuchillo de Palo, opera prima de la Paraguaya Renate Costa, y que fuera estrenada en la Sección Panorama de la Berlinale el pasado mes de febrero. En El Cuchillo de Palo Costa investiga la vida de su tío Rodolfo, fallecido hace diez años, para narrar la tragedia de los homosexuales perseguidos por la dictadura paraguaya.
Diametralmente distinta resulta Mary and Max, el primer largometraje de Adam Elliot (Australia) quien en 2004 ganó un Oscar por el cortometraje animado Harvie Krumpet. Mary and Max film igualmente animado, narra “con alta velocidad y una voz en off de cuento infantil, las vidas de Mary, una nena australiana, tímida y maltratada por el entorno y de Max, un señor gordo, neoyorquino, retraído y con un trastorno mental, quienes se hacen amigos por correspondencia”. Mary and Max fue estrenada el pasado mes de enero en el Sundance Film Festival.
Os famosos e os duendes da morte es la ópera prima del brasilero Esmir Filho, que ya ha sido reconocida con el Coral a la Mejor Contribucíon Artística en el Festival Internacional de Cine de la Habana; con el FIPRESCI y el premio al Mejor Film en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.
Os famosos e os duendes da morte “traza líneas de fuga que cruzan los tópicos de la cultura adolescente actual (el rock, las drogas y la cibercultura), pero proyectados a un nivel de extrañamiento onírico donde la nostalgia, lo cotidiano, el deseo, la oscuridad, lo mágico, la muerte y lo pop vibran de manera laberíntica”.
Completan el grupo de debutantes de esta Sección: Zach Weintraub (EEUU) con Bummer Summer, René Ballesteros (Chile) con La quemadura, Riad Sattouf (Francia) con Les Beaux Grosses, Delfina Castagnino (Argentina) con Lo que más quiero, y Liao Jiekai (Singapur) con Red Dragonflies.
Oscars 2010, La Teta Asustada y El Secreto de tus Ojos entre las nominadas
La excelente cinta de Claudia Llosa, nominada al Oscar
Esta mañana han anunciado las nominaciones a los premios Oscars de este año 2010. No hubo mayores sorpresas. De hecho, creo que ninguna. Excepto quizás por la grata sorpresa de ver dos películas latinoamericanas nominadas. Se trata de la peruana, La Teta Asustada, de Claudia Llosa y la argentina El Secreto de tus Ojos, de Juan José Campanella.
A mí, la primera me parece una de las más interesantes películas que se hayan hecho en los últimos años. Con una propuesta narrativa no sólo diferente, sino además arriesgada. Y, lo que es más importante, con una mirada especial a un mundo desconocido e insólito, pero no menos cercano y cotidiano. Es una lástima que compita con dos favoritas, The White Ribbon, de Michael Hanake (que viene de ganar un Globo de Oro) y Un Prophète, de Jacques Audiar.
A continuación encontrarán la lista completa, un poco tarde, pero no por eso menos útil a la hora de hacer sus quinielas:
Actor principal
- Jeff Bridges, “Crazy Heart”
- George Clooney, “Up in the Air”
- Colin Firth, “A Single Man”
- Morgan Freeman, “Invictus”
- Jeremy Renner, “The Hurt Locker”
Actor de reparto
- Matt Damon, “Invictus”
- Woody Harrelson, “The Messenger”
- Christopher Plummer, “The Last Station”
- Stanley Tucci, “The Lovely Bones”
- Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
Actriz principal
- Sandra Bullock, “The Blind Side”
- Helen Mirren, “The Last Station”
- Carey Mulligan, “An Education”
- Gabourey Sidibe, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
- Meryl Streep, “Julie & Julia”
Actriz de reparto
- Penélope Cruz, “Nine”
- Vera Farmiga, “Up in the Air”
- Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”
- Anna Kendrick, “Up in the Air”
- Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Largometraje animado
- “Coraline”
- “Fantastic Mr. Fox”
- “The Princess and the Frog”
- “The Secret of Kells”
- “Up”
Dirección de Arte
- “Avatar”
- “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
- “Nine”
- “Sherlock Holmes”
- “The Young Victoria”
Dirección de fotografía
- Mauro Fiore, “Avatar”
- Bruno Delbonnel, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
- Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
- Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
- Christian Berger, “The White Ribbon”
Diseño de vestuario
- “Bright Star” (Janet Patterson)
- “Coco before Chanel” (Catherine Leterrier)
- “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Monique Prudhomme)
- “Nine” (Colleen Atwood)
- “The Young Victoria” (Sandy Powell)
Dirección
- James Cameron, “Avatar”
- Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
- Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”
- Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
- Jason Reitman, “Up in the Air”
Largometraje documental
- “Burma VJ”, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
- “The Cove” (por determinar)
- “Food, Inc.”, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
- “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
- “Which Way Home”, Rebecca Cammisa
Cortometraje documental
- “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province”, Jon Alpert y Matthew O’Neill
- “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
- “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
- “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
- “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra
Edición
- “Avatar”, Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
- “District 9”, Julian Clarke
- “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
- “Inglourious Basterds”, Sally Menke
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Joe Klotz
Película de habla no inglesa
- “Ajami” (Israel)
- “El Secreto de tus Ojos” (Argentina)
- “La Teta Asustada” (Peru)
- “Un Prophète” (Francia)
- “The White Ribbon” (Alemania)
Maquillaje
- “Il Divo”
- “Star Trek”
- “The Young Victoria”
Mejor banda sonora musical
- “Avatar”, James Horner
- “Fantastic Mr. Fox”, Alexandre Desplat
- “The Hurt Locker”, Marco Beltrami y Buck Sanders
- “Sherlock Holmes”, Hans Zimmer
- “Up”, Michael Giacchino
Mejor canción original
- “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
- “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
- “Loin de Paname” de “Paris 36” (Reinhardt Wagner y Frank Thomas)
- “Take It All” de “Nine” (Maury Yeston)
- “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)
Mejor película
- “Avatar”, James Cameron y Jon Landau (productores)
- “The Blind Side” (nominados sin determinar aún)
- “District 9” Peter Jackson y Carolynne Cunningham, (productores)
- “An Education” Finola Dwyer y Amanda Posey, (productores)
- “The Hurt Locker” (nominados sin determinar aún)
- “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, (productor)
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness, (productores)
- “A Serious Man” Joel Coen y Ethan Coen, (productores)
- “Up” Jonas Rivera, (productor)
- “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman y Jason Reitman, (productores)
Cortometraje animado
- “French Roast”, Fabrice O. Joubert
- “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, Nicky Phelan y Darragh O’Connell
- “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, Javier Recio Gracia
- “Logorama”, Nicolas Schmerkin
- “A Matter of Loaf and Death”, Nick Park
Cortometraje
- “The Door”, Juanita Wilson y James Flynn
- “Instead of Abracadabra”, Patrik Eklund y Mathias Fjellström
- “Kavi”, Gregg Helvey
- “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
- “The New Tenants”, Joachim Back y Tivi Magnusson
Edición de sonido
- “Avatar”
- “The Hurt Locker”
- “Inglourious Basterds”
- “Star Trek”
- “Up”
Mezcla de sonido
- “Avatar”
- “The Hurt Locker”
- “Inglourious Basterds”
- “Star Trek”
- “Transformers: Revenge of the Fallen”
Efectos visuales
- “Avatar”
- “District 9”
- “Star Trek”
Guión adaptado
- “District 9”, Neill Blomkamp y Terri Tatchell
- “An Education”, Nick Hornby
- “In the Loop”, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
- “Up in the Air”, Jason Reitman y Sheldon Turner
Guión original
- “The Hurt Locker”, Mark Boal
- “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino
- “The Messenger”, Alessandro Camon y Oren Moverman
- “A Serious Man” , Joel Coen y Ethan Coen
- “Up”, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy
Cine de Venezuela en Ventana Sur, El Chico que Miente de Marité Ugás
Afiche de El Chico que Miente, primer concepto
Protagonizada por un joven actor debutante, Íker Fernández, y con un reparto de personajes secundarios henchido de primeras figuras actorales, se trata de una road movie que recorre la costa venezolana, con las secuelas del desastre de Vargas como punto de partida y contexto dramático. A la vez que viaje existencial e inciático, también es un registro de tradiciones afrovenezolanas en peligro de extinción y la exploración de una geografía retratada contadas veces en nuestra cinematografía. Todo eso, sin dejar de lado, la reflexión sobre la situación política venezolana más inmediata.
Resulta según leo en Variety, El Chico que Miente ha sido seleccionada para participar en Ventana Sur, el primer mercado del filme en Argentina:
Explica la nota de prensa de Cinemapress-x:
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El Secreto de tus Ojos, un plano secuencia fuera de serie
Debido al exceso de trabajo atrasado que tengo, había decidido no postear nada hoy. Pero justo cuando terminaba el café matutino y me decía a mí mismo “una ducha rápida y a entrompar el guión”, dí con este extraordinario, increíble plano secuencia de El Secreto de tus Ojos, del argentino Juan José Campanella.
No sé si el plano secuencia representa un spoiler considerable, pero no pueden dejar de verlo. Actualización: @yiyo me ha confirmado que el video es un MEGA spoiler y devela una parte importante de la trama de la película. Así que ya saben: si no la han visto, no vean el video. Disculpen si ya lo vieron…
La gente de Cinencuentro, cita una entrevista en la que Campanella habla de tan impresionante toma:
¿Cómo logró usted esa impresionante toma aérea que culmina con una persecución en primer plano, mezcla de humanos y digitales? ¿Y puede durar como seis minutos, sin que se note ningún corte?
Avance cuadro a cuadro y no verá ninguno. Ya muchos sitios de software de efectos visuales nos están pidiendo esa toma, pero ahora no voy a develar nada. Forma parte de la diversión el que todos se intriguen queriendo saber “cómo lo hizo”. Sólo diré que nos llevó dos años de preparación, tres días de rodaje con actores y 200 extras, y nueve meses de postproducción, empleando en parte el programa Massive que usó Peter Jackson para El señor de los anillos. Los de la productora “100 bares” somos los únicos en Latinoamérica que podemos y sabemos usar ese programa. Agradezcamos a nuestro supervisor de efectos visuales Rodrigo Tomasso, un entrerriano que dicta cursos en Norteamérica, y esperemos que no se lo lleven.
Rotundo éxito de taquilla en Argentina, donde poco tiempo después de su estreno superó el millón de espectadores, El Secreto de tus Ojos está protagonizada por el siempre excelente Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago.
Su trama transcurre en 1974, en los días oscuros y terribles de la dictadura militar.
¿Qué opinión les merece el extraordinario plano secuencia?
Algunas favoritas del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita
La Cinemateca en Pampatar con la sala móvil al fondo
Se acaba el último día de proyecciones del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita y ya es claro cuáles son las favoritas del público y, creo, ya se debe haber decidido cuál es la ganadora de la competencia internacional de óperas primas.
Libertadores latinoamericanos a la gran pantalla
El Libertador: ¿quién debería interpretarlo?
¿Saben lo que eso significa?
Sí, que sobre el tema habrá libros históricos y novelas de ficción, obras de teatro y exposiciones, series de radio y televisión. Y, por supuesto, películas. En el festival de San Sebastián, actualmente en curso, ya se han anunciado los primeros proyectos.
Según Variety, el uruguayo César Charlone, el mexicano Arturo Ripstein y el brasileño Marcelo Gomes dirigirán tres filmes de una colección de cintas históricas producida por TVE.
Charlone dirigirá Artigas, sobre el héroe independentista José Gervasio Artigas, quien llibró una larga lucha por la independencia del Uruguay entre 1806 y 1820. La película, que según la publicación, será protagonizada por Rodolfo Sancho. Ripstein, por su parte, se encargara de la dirección de una cinta sobre Pedro Moreno y Javier de la Mina, líderes de una fallida revuelta contra el Imperio Español, en 1817. Finalmente, el filme de Gomes tendrá como figura principal a Joaquín José Da Silva Xabier, ‘Tiradentes’, quien fuera condenado a la horca por las autoridades coloniales portuguesas en 1792.
Cine Ceará, Latinoamérica mezcla géneros
Dioses rotos en el malecón
Tenía tiempo sin asistir a un festival internacional de cine (creo que Cannes, en el 2006, fue el último al que asistí) y ya comenzaba a olvidarme de lo necesario, enriquecedor y útil que resultan para cualquier. Es quizás una de pocas maneras que quedan de enterarte de los caminos por los que transita la vanguardia cinematográfica por estos días y de ver esas cintas que nunca verás en las salas de cine comerciales, en los pocos videos clubes que sobreviven y que tampoco te venderá tu dealer callejero favorito. Constituyen además una buena oportunidad para intercambiar experiencias con tus colegas y a veces, el lugar ideal para hacer negocios.
Y ciertamente, esta edición de Cine Ceará, festival iberoamericano de cine de Fortaleza (Brasil), no ha sido la excepción.
Fallece el director argentino Alejandro Doria
Román Gubern, Lucrecia Martel y Senal Paz participarán en el II Simposio de Estética y Cine
Román Gubern, en Venezuela
La edición de este año, dedica al tema del autor en el cine, contará con ponentes nacionales e internacionales de lujo: Román Gubern, crítico legendario, escritor y teórico español de la comunicación, Lucrecia Martel, directora argentina de cine, Senel Paz, escritor y guionista cubano, y Gilles Tinayre, compositor francés de música para cine.
Entre los ponentes nacionales estarán Rodolfo Santana, dramaturgo; Frank Baiz Quevedo, teórico del guión, Cezary Jaworski, director de fotografía; Patricia Kaiser y Pablo Gamba, críticos de cine ambos; Vitelbo Vasquez, director de fotografía, Nascuy Linares, músico; Luis Ricardo Duque, camarógrafo; Rolando Loewestein, productor; Cesar Lucena, director de cine; Camilo Pineda, director de cine y el veterano Jorge Jacko, gerente del departamento de postproducción de Bolívar Films.
Pero, ¿de qué va la cosa? A continuación, lo que dice la presentación del evento:
La Fábrica Audiovisual es el evento académico, dedicado a todas las artes audiovisuales, mas importante del país, donde se reúnen los máximos especialistas del medio.
Este espacio fue creado como un lugar para pensar y dialogar sobre cine de autor, música, tendencias, historia del cine, filosofía, video arte, así como también, para dar a conocer los últimos avances tecnológicos para filmar, es por esto, que se constituye, en la máxima instancia para hacer confluir todas las estrategias técnicas y los múltiples lenguajes que nos brinda el discurso cinematográfico.
Para la edición de la Fábrica Audiovisual 2009, se propone la responsable tarea sobre la reflexión genuina acerca del Cine de Autor, explorar y dibujar las fronteras de esta tendencia cinematográfica debido a la máxima potencialidad encontrada, en aquella libertad creativa de un cineasta.
La recreación de un set de rodaje será el escenario idóneo para presentar las novedades tecnológicas, con el apoyo de técnicos con reconocida trayectoria en el medio audiovisual, de un modo didáctico e ilustrativo, mostrar como es el trabajo profesional en el cine; además la discusión teórica se nutrirá de críticos y académicos de larga trayectoria.
Es de absoluto dominio que el arte audiovisual hoy por hoy, habita en la vida y educación de todos los habitantes del planeta, y por esta razón podría llegar a la conclusión de que con toda naturalidad estamos en un momento en el cual, el culto por la imagen viene ya en la codificación inicial de comunicación con el entorno que nos rodea.
Con espectadores que agotan las posibilidades de encuentro con lo audiovisual en lo cotidiano, se nos impone el gran reto de la dialéctica con las obras cinematográficas autorales, enmarcadas en las exigencias del mundo actual.
Este segundo simposio ha sido organizado por Dirección de Cultura y Extensión (DIGECEX), el Centro de Investigaciones Estéticas (CIE) y la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de Los Andes (ULA), y la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC).
Más información en el site de Fundearc.
Esta noche, edición aniversario de Hay Talento en el Lounge
Como cada mes, hoy es miércoles de Hay Talento en el Lounge.
Sin embargo, la edición de esta noche será especial, pues es una edición aniversario. El programa de exhibición de cortometrajes cumple su primer año.
El programa de esta noche incluye los siguientes cortometrajes:
- D_Manifiesto, de Henry Rivera
- She is the One, de Luis Carlos Hueck
- La Familia de Roque, de Ricardo Piterbaurg (Argentina)
Además, habrá una presentación de Bobby Comedia antes de cada corto.
Los detalles de lugar y la hora son los habituales: en el Trasnocho Lounge de Paseo Las Mercedes, a las nueve de esta noche (miércoles 15 de abril).