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Las 15 reglas de oro de Danny Boyle para hacer Películas

Danny Boyle
Danny Boyle

Danny Boyle, exitoso director de películas como Trainspotting, Slumdog Millionare, 28 Days Later, etc escribio esta lista de sus 15 reglas de oro para hacer películas exclusivamente para la revista MovieMaker.

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Nunca vi un sonido (Pensar en el sonido)

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En las actividades recientes que hemos realizado en el Taller Varan el tema del sonido ha sido muy discutido, en la realización es muchas veces poco tomado en cuenta.

En las discusiones ha surgido la lectura que compartiré a continuación que sirve para pensar desde el punto de vista del sonido, ya que somos seres eminentemente visuales, así la próxima vez que agarremos una cámara no sólo nos enfoquemos en el plano y lo que vemos, sino en lo que escuchamos, que también cuenta su historia.

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Spielberg, arrepentido

Steven Spielberg dijo estar arrepentido de las alteraciones digitales realizadas a E.T. para una edición en DVD (en la que se reemplazaron armas por walkie-talkies). En un foro realizado después de la proyección del trigésimo aniversario de Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, aseguró que no volvería a modificar digitalmente ninguna de sus películas.

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La escuela de cine según Herzog

Hace tiempo quería escribir algo sobre uno de los realizadores favoritos de esta página, Werner Herzog, y su muy particular escuela de cine para realizadores rebeldes.

Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte
Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte
Aprovecho ahora que el ya casi legendario realizador acaba de estrenar en Toronto su más reciente documental, Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life.

En el film, que de alguna manera también funge como piloto de una serie documental para Discovery, Herzog indaga en la vida de un grupo de personajes vinculados a un homicidio perpetrado en 2001. Víctimas y victimarios, se mezclan con funcionarios penitenciarios y verdugos, para armar una historia sobre la fragilidad de la vida, según una reseña de Indiewire. El realizador alemán incluso conversa con uno de los condenados por el crimen, Michael Perry, una semana antes de ser ejecutado.

En IndieWire también aprovecharon la oportunidad para interrogar a Herzog sobre su curiosa Rogue Film School, una serie de seminarios itinerantes de un fin de semana de duración y a los que no es fácil acceder.

Contrariamente a lo que uno pudiera suponer, para empezar, el autor de Fitzcarraldo manda a sus alumnos a leer, no a ver películas. Y se trata de cualquier lectura.

Yo les pido leer, leer, leer, leer, leer, leer y leer. Sólo aquellos que leen serán dueños del mundo. Los que se la pasan en Internet o ven demasiada televisión se pierden del mundo. Yo les doy una lista de lecturas obligatorias que no tienen nada que ver con el cine. Yo les pido leer a Virgilio, leer latín. Leer en latín es comprender la génesis de nuestra cultura, del mundo occidental.

Aunque no es fácil entrar, el que hayas hecho una mala película no quiere decir que no tengas chance. Puede que sea todo lo contrario.

En mi profesión, uno tiene que conocer el corazón de los hombres … Hay demasiados jóvenes que quieren aprender de mí. Trato de darles una respuesta sistemática a todos admitiéndolos mi escuela de cine. Soy el encargado de revisar las aplicaciones y ver los materiales. Todos. A veces, me quedo con un joven o una muchacha que hizo una mala película, ya que podría tener alguna chispa de interés para mí.

De la descripción de los cursos puede uno formarse cierta idea de la visión cinematográfica del alemán.

    1. The Rogue Film School no enseñará nada técnico relacionado con la realización cinematográfica. Para tales efectos, favor inscribirse en su escuela de cine local.
    2. The Rogue Film School trata sobre una forma de vida. Sobre una atmósfera, sobre la emoción que hace posible un film. Sobre poesía, películas, música, imágenes, literatura.
    3. Extractos de las películas serán discutido, incluso sus propias películas, que pueden ser mostradas y discutidas también. Dependiendo de los materiales, la atención se centrará en cuestiones esenciales: ¿cómo funciona la música en el cine? ¿Cómo narrar una historia? (Esto sin duda se apartará de las enseñanzas de descerebrados sobre guiones en tres actos). ¿Cómo sensibilizar a un público? ¿Cómo es el espacio creado y entendido por el público? ¿Cómo producir y editar una película? ¿Cómo se crea la iluminación y el éxtasis de la verdad?
    4. Relacionados, pero temas más prácticos, serán el arte de forjar cerraduras. Viajar a pie. La excitación de ser disparado sin éxito. El lado atlético de filmar. La creación de tus propios permisos de rodaje. La neutralización de la burocracia. Tácticas de guerrilla. La autosuficiencia.
    5. La censura será aplicada. No habrá charlas sobre chamanes, de clases de yoga, valores nutricionales, tés de hierbas, el descubrimientos de tus límites o el crecimiento interior.
    6. Relacionada, pero en un plan más reflexivo, habrá una lista de lecturas. Lecturas requeridas: Las Geórgicas, de Virgilio y The Short Happy Life of Francis Macomber de Hemingway. Sugeridas: el Informe de la Comisión Warren, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, La Edda Poética traducida por Lee M. Hollander (en particular, La Profecía de la Vidente), La verdadera historia de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo.
    7. Lista de films de visión requerida: El Tesoro de la Sierra Madre, de John Houston; Viva Zapata, de Elia Kazan; La Batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo; La Trilogía de Apu, de Satyajit Ray y, si está disponible, ¿Dónde está la casa de mi amigo? de Abbas Kiarostami.
    8. Sigue tu visión. Forma células secretas Rogue en todos lados. Al mismo tiempo, no temas a la soledad.
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Write the Future, estupendo comercial de González Iñárritu para Nike [Sudáfrica 2010]

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Antes de darse a conocer en todo el mundo con su ópera prima Amores Perros, Alejandro González Iñárritu se había curtido bien en el mundo de los comerciales y la publicidad. Era uno de los directores de publicidad mejor cotizados en México.

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Conversa en vivo con Robert Rodríguez sobre Predators

Predators

Predators
Esta tarde a las 2:30pm (a la 1:00pm en México y a las 4:00 pm en São Paulo), los internautas del mundo podrán conversar con el realizador Robert Rodríguez a través del canal de Ustream del film Predators (www.ustream.tv/predatorsmovie). El tema, desde luego, será Depredadores, la nueva versión del clásico de acción y ciencia ficción de los 80 producida por el cineasta independiente. Rodríguez se conectará tres veces a lo largo del día, desde su sede en Austin, Texas.

Sobre el filme, dice una nota de prensa de Fox:

Un audaz capítulo de estreno en el universo Predator, Depredadores fue filmada en locación bajo los auspicios creativos de Rodríguez en los estudios del cineasta, Troublemaker Studios, y bajo la dirección de Nimród Antal. La película protagonizada por Adrien Brody como Royce; un mercenario quien de manera renuente conduce a un grupo de guerreros de elite que cae en la cuenta que han sido reunidos en un planeta alienígena… para ser cazados. Con la excepción de un médico caído en desgracia, todos los demás son asesinos de sangra fría; mercenarios, Yakuza, convictos, miembros de escuadrones de la muerte – “depredadores” humanos que ahora son sistemáticamente cazados e eliminados por una nueva camada de Predators alienígenas. Además de Adrien Brody, la película estelariza a Topher Grace, Alice Braga, y Laurence Fishburne. En los co-estelares se encuentran Walton Goggins, Danny Trejo, Oleg Taktarov y Mahershalalhashbaz Ali.

Depredadores fue escrita por Alex Litvak & Michael Finch basada en los personajes creados por Jim Thomas & John Thomas. Los productores son Robert Rodríguez y Elizabeth Avellán.

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Anatomía de una escena: la presentación de Cheyenne en C’era una volta il west

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Jill (Claudia Cardinale) atenta a lo que ocurre en el exterior de la fonda

A mi juicio, que es escaso y modesto, C’era una volta il west es la gran obra maestra de Sergio Leone y uno de los grandes westerns de todos los tiempos. Es la película que muestra al realizador en su pico creativo y su mejor forma. También creo que es la película cumbre de lo que hasta ese momento se consideraba un subgénero menor, el Spaghetti Western.

La película está protagonizada por Jason Robards, Peter Fonda, Charles Bronson, a cuyo mutismo Leone sabe sacarle provecho, y una hermosísima Claudia Cardinale. Todos interpretan personajes difíciles de clasificar, en un subgénero (el Spaghetti Western) hasta entonces usualmente caracterizado por personajes más o menos unidimensionales: buenos o malos, virtuosos o canallas. Esa línea divisoria desaparece en el film de Leone.

La trama de C’era una volta il west fue escrita por Leone, con la colaboración de dos grande del cine Bernardo Bertolucci y Dario Argento. Con una estructura con mucha influencia del género policial; su tema principal es el mismo de decenas de westerns crepusculares: el del fin del salvaje Oeste con la llegada de la civilización, simbolizada en la locomotora de vapor y el desarrollo de las vías de comunicación. No en balde, la cinta arranca en una estación de trenes y su trama está impregnada de nostalgia por una época a punto de concluir. La locomotora y las vías férreas, de paso, se transforman en la película en un poderoso recurso narrativo y visual.

Pero acaso lo que más llama la atención es la construcción dramática de la película, basada en una milimétrica dosificación de la información, tanto visual, sonora como narrativa. Como gran realizador que era, Leone sabía bien que en el cine es tan importante lo que se muestra como lo que se oculta (y cuándo se revela lo oculto); lo que está en el cuadro como lo que transcurre fuera de él; lo que se ve como lo que se escucha —C’era una volta il west tiene un manejo magistral del sonido como recurso narrativo—. El efecto emocional se complementa con la extraordinaria economía de lenguaje de Leone. Así, hay en la película largas secuencias cuyo sentido depende apenas de un único plano que devela una información contundente.

Sin mayores rodeos, sirva la siguiente escena como un buen ejemplo.

EXT. DESIERTO – DÍA

El arriero que transporta a Jill se detiene en una especie de establo-cantina a la orilla del camino. Ella protesta pues está apurada y él le dice que si el tren hace paradas, ¿por qué él no? Jill mira con desconfianza a su alrededor y con desagrado el establo. El arriero entra al lugar.

INT. FONDA – DÍA

Poco después entra ella. Su mirada altiva se pasea por el lúgubre sitio. Ella decide acercarse a la barra. Y allí, la recibe la mirada lujuriosa del cantinero. Es obvio que no resulta usual la visita de una mujer tan elegante y hermosa a semejante pocilga. Después de desvestirla con su mirada, que se detiene largamente en sus senos, el cantinero baboso inicia el diálogo.

CANTINERO

¿En qué puedo servirle, señora?

JILL

Me gustaría un poco de agua... Si no es mucha molestia...

CANTINERO

(Escupe en el suelo)

¡Agua! ¡Esa palabra es veneno por aquí desde el Diluvio Universal!

JILL

¿Usted quiere decir que nunca se lavan?

CANTINERO

¡Claro que sí!

JILL

Bueno, me gustaría usar los mismos servicios que ustedes.

CANTINERO

(Con una gran sonrisa)

¡Claro que puede! Hay una bañera llena al fondo. Y tiene usted mucha suerte, pues sólo la han utilizado tres personas esta mañana...

JILL

(Sarcástica)

¿Por separado o juntas?

CANTINERO

(Extasiado)

Yo podría decir que usted es una mujer de alcurnia. Seguro que viene de alguna ciudad del Este.

JILL

New Orleans...

CANTINERO

(Se yergue y grita)

¡New Orleans...!

JILL

¿Ha estado allá?

CANTINERO

(Recostándose en la barraotra vez)

No... Pero tengo una prima ahí... Tiene una taberna... Ya sabe... Ella...

Justo en ese momento, el cantinero se interrumpe, al escuchar allá afuera relinchos de caballos, una carreta que se acerca a toda velocidad.

(Hay que hacer click en la foto para iniciar la presentación. Está dividida en tres bloques. Al final de cada uno hay que volver al artículo y avanzar al siguiente bloque de fotografías).

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La escena no termina allí. Al descubrir las esposas, arranca el tema musical que sirve de introducción a un nuevo personaje que termina de darle sentido a todo lo que hemos visto. Y el cierre es perfecto: con el cantinero, cuyo diálogo, descubriremos luego, revela información más importante de lo que pensamos. Si ya han llegado hasta aquí, quizás quieran ver la escena completa. Pueden descargarla de este enlace, donde estará disponible esta el fin de semana…

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The Master, el nuevo proyecto de P.T. Anderson

Paul Thomas Anderson y la levedad del ser
Paul Thomas Anderson y la levedad del ser
Paul Thomas Anderson se adentra en los terrenos espinosos de las sectas y las nuevas religiones con The Master. El drama será protagonizado por Phillip Seymour Hoffman y contará la historia del líder de una exitosa secta religiosa y su mano derecha, un joven de 20 años que se cuestiona su fe.

Desde luego, cuando uno lee la sinopsis, lo primero que viene a la mente es la Iglesia de la Cienciología, pero Anderson ha dicho que su película en realidad trata el tema de la necesidad del ser humano en creer en un ser superior. Vía | Empire