Películas para dar perspectiva a Venezuela

“Cualquier parecido con la realidad es intencional”

Este es un listado de películas cuyas historias pueden ayudar a darnos perspectiva a los visitantes de esta página, principalmente venezolanos, a todos por igual, en cuanto a las relaciones de poder, quiénes lo ejercen, los medios, la censura, la falta de información, los adjetivos, las técnicas y formas usadas, con el fin de entender un poco más lo que está pasando y cómo llegamos a esto.

Independientemente de la época y del bando desde el que se cuentan las historias (si derecha o izquierda, o del “ismo” que forme parte), lo importante es denotar las relaciones de poder, manipulación, uso de medios, de esas situaciones llevadas al cine que puedan ser similares a la actualidad. Y es que como Nietzsche hay algunos que opinan que la historia es circular, y está destinada a repetirse a sí misma, y una excelente forma de preservar, revivir y entender nuestra historia ha sido a través de este séptimo arte.

 

Triumph of the will (1935) de Leni Riefenstahl

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Hay que empezar con este documental, el cual sentó bases en cuanto a lenguaje cinematográfico, ver este documental hoy día es darse cuenta de la valía que aún tiene en nuestra sociedad. Presenta las formas de mostrar líderes, el apoyo de la gente y actos donde se puede vanagloriar a una persona. Compárenlo con cualquier evento político transmitido en tv.

 

Animal Farm (1954) de Joy Batcherlor y John Halas

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1984 (1984) de Michael Radford

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Granja de Animales y 1984. Versiones fílmicas de dos libros excepcionales que exponen técnicas usadas en sociedades de iguales, donde unos son más iguales que otros.

 

(1969) de Costa-Gavras

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En el comienzo de la película un texto dice “Cualquier parecido con eventos reales, personas vivas o muertas, no es resultado de la casualidad, es INTENCIONAL”, y cualquier persona que vea esta película hoy día puede ver lo que es la agitación, sabotaje, infiltrados en protestas con el fin de desacreditar, desviar atención o causar violencia. Ha ocurrido antes y parece seguir ocurriendo.

 

Tropa de Elite 2 (2010) de José Padilha

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Cuando la violencia en la ciudad y los barrios nace de la corrupción.

 

Persepolis (2007) de Marjane Satrapi

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La infancia de una niña en un país autoritario lleno de restricciones se ve forzada a dejar su país.

 

The Act of Killing (2012) de Joshua Oppenheimer

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El telón de fondo que juega en este documental es lo que puede llegar a ser una nación si logra llevar su ideología al extremo sin oposición alguna, ya que ésta fue eliminada, acaparando medios e imponiendo su discurso por encima de todo.

 

Y una muestra de lo que ya es memoria y pasado para estudiantes de países cercanos.

La noche de los lápices (1986) de Héctor Olivera

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Y todo para no llegar a esto…

 

V for Vendetta (2005) de James McTeigue

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y la lista puede continuar…

La memorable audición de Linda Blair para “El Exorcista”

Linda Blair en El Exorcista, revelador casting

Linda Blair en El Exorcista, revelador casting

En The Hollywood Reporter, el director William Friedkin rememora las dificultades que tuvo para hacerse con la dirección de El Exorcista y lo complicado que fue poner en marcha el proyecto. Él se había granjeado la simpatía de William Peter Blatty, autor de la novela y del guión de la película, cuando en una reunión con ejecutivos de Warner había dicho que el guión era una basura. Blatty había agradecido su franqueza y por eso lo quería como director. Pero Warner prefería alguien más preparado. El estudio le había enviado el guión a Stanley Kubrick, Arthur Penn y Mike Nichols y todos lo rechazaron. Según Friedkin, Kubrick alegó que él sólo dirigía material que él mismo desarrollaba; Penn acaba de dirigir la ultra violenta Bonnie and Clyde y no quería dirigir nada violento (y menos si la protagonista era una niña) y Mike Nichols pensaba que sería imposible realizar una película de horror que dependía de la habilidades histriónicas de una niña de doce años.

Friedkin obtuvo el trabajo sólo después de que su nuevo film, The French Connection, se convirtiera en todo un éxito de taquilla (algo que para él aún hoy resulta inexplicable). Pronto comenzó el tradicional tira y encoge entre los ejecutivos y el director en la elección del reparto. Pero las cosas se le pusieron realmente difíciles cuando le tocó elegir a la niña protagonista.

Y es en este punto donde el cuento se pone más interesante:
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Los villanos de Batman, versión años 40

Nombre desconocido, The Joker

Nombre desconocido, The Joker

Hace miles de años, cuando aún los dinosaurios dominaban La Tierra, vi en televisión un episodio de una vieja, muy vieja, serie cinematográfica de Batman. No sé, ni supe nunca, se correspondía a la estrenada en los cines en 1943 o a la de 1949.

Sólo fueron unos pocos minutos, ni siquiera pude ver el episodio completo. Pero eso bastó para dejarme con la ganas eternas de ver una adaptación del comic como aquella. En Blanco y negro. Con un Batman narigudo. Y villanos con ametralladoras Thompson, trajes cruzados, Borsalinos y zapatos de dos tonos.

El trabajo de un artista llamado Jason Mark acaba de desenterrar ese viejo anhelo. Son apenas cuatro retratos de cuatro villanos —the Joker, Harvey Dent, Two-Faces y Mr. Freeze—, en una versión que imita las fotografías policiales de los años 40.

¿Acaso no les gustaría ver esa versión plasmada en la gran pantalla?
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Una charla con Néstor Almendros

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Néstor Almendros fue un director de fotografía que trabajó con grandes maestros del cine, principalmente con Eric Rohmer y François Truffaut, ganó el Oscar con Días en el cielo (1978) de Terrence Malick, y trabajó junto a reconocidos directores como Rossellini, Schroeder y Benton. Era considerado el maestro de la luz natural, y fue su forma de trabajar tan austera lo que captó la atención de estos directores.  Su legado puede validarse más aún actualmente con el uso de cámaras super sensibles a la luz, que pueden prescindir de tantos equipos de iluminación, en búsqueda de ese realismo que perseguía Almendros con su manejo de la luz.
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