RED Alert, inseguridad en el set del cine venezolano

Las cámaras RED en alerta roja

Las cámaras RED en alerta roja

Los sets de filmación comienzan a convertirse en blanco de la delincuencia organizada.

Sí: organizada. Quienes perpetran los asaltos saben bien a lo que van. Lo que andan buscando. Y cuándo buscarlo.

Desde hace más de un año ha venido sucediendo. Una de las primeras víctimas fue la Fundación Villa del Cine. Un grupo interceptó y se llevó un camión de cámara completo, cuando se dirigía a un rodaje en el interior del país. El camión trasladaba una de las dos cámaras Sony F23 de la Villa. Una de las dos únicas cámaras de su tipo en América Latina en ese momento. El asunto no trascendió, ahogado por la polarización política. Apenas despertó el fugaz interés de uno que otro reportero cuando se corrió el rumor (falso) de que no había sido una, sino cuatrocientas cámaras las que se habían robado.

Luego, con la crisis eléctrica del 2009, la delincuencia fijó su atención en las plantas generadoras de electricidad, usadas para alimentar las potentes luces artificiales usadas en los sets. La epidemia de plantas robadas tampoco despertó el interés de los medios.

Ahora tal parece ser el turno de las cámaras. En especial, la RED. Hace un par de semanas la gente de Hekura Films se lamentaba del robo de un equipo completo de cámara DSLR con todos sus periféricos. Un grupo armado había llegado al set y se había llevado un vehículo con el equipo dentro. Luego, abandonarían el vehículo.

Ayer, el realizador Hernán Jabes daba cuenta a través de su perfil en Facebook de un suceso similar. Esta vez, la cámara perdida fue una RED. A pesar de que no son particularmente costosas, su producción es lenta y escasa. Aunque tengas el dinero para adquirirla, debes anotarte en una larga lista de espera. Acaso sea esta la razón por la que se hayan convertido en favoritas de la delincuencia. Allá afuera debe existir un mercado hambriento de REDs.

¿Qué hacer? Puede que el primer paso sea difundir la información. Que se conozca la noticia. Romper el silencio. Escribe en tu muro. Tuitea. Rebota esta noticia. Enlázala.

¿Está la Mac Pro en vías de extinción?

Las nuevas iMac, apariencias que engañan

Las nuevas iMac, apariencias que engañan

Tan sólo hace un par de días, Apple presentó sus nuevos modelos de iMacs. Idénticas a sus antecesoras por fuera; las nuevas máquinas recibieron por dentro una merecida actualización: nuevos procesadores de cuatro núcleos, i5 o i7, en todos los modelos, tarjetas gráficas tres veces más veloces, cámara FaceTime HD y, entre otras innovaciones, como era de esperarse, puertos Thunderbolt (llamado antes Light Peak).

Para los que llegan tarde, Thunderbolt es una nueva tecnología de manejo de datos, desarrollado por Intel, que permite tranferencias de hasta 10 gigabites por segundo. Sí, 10 “gigas”, por segundo. El modelo de iMac con monitor de 27 pulgadas, incluso, trae dos puertos Thunderbolt.

Además, Apple permite configurar tu máquina según tus necesidades, con tarjetas o procesadores más rápidos o discos duros de mayor capacidad.

En la página promocional de la iMac se lee:

Ultrarrápido y ultraflexible, el puerto Thunderbolt cuenta con dos canales de datos de 10 Gbps de transferencia, 12 veces más rápido que FireWire 800 y hasta 20 veces más rápido que USB 2.0. Y ofrece capacidades sin precedentes de expansión para una nueva generación de periféricos de alto rendimiento. El nuevo iMac de 27 pulgadas le ofrece no sólo una sino dos puertos Thunderbolt. Así que en un instante, el iMac puede ir desde una computadora familiar a la máquina soñada por todo cineasta.

Está claro, pues hacia dónde se dirigen los tiros. Sí, Apple le dispara a los cineastas.

Dos Thunderbolts en el modelo de 27"

Dos Thunderbolts en el modelo de 27"

Thunderbolt es a la iMac del 2011, lo que el Firewire a la iMac del 2000. Thunderbolt significa que pronto no se necesitarán tarjetas de captura internas para trabajar con video de alta definición. Ya Blackmagic ha desarrollado su primer dispositivo. Tampoco se requerirán de varias bahías para discos duros. Dentro de poco, aparecerán monitores externos, como ya han aparecido adaptadores para entornos de fibra óptica. Thunderbolt tiene la capacidad de distribuir o discriminar la transferencia de datos según los requerimientos de cada dispositivo conectado, así que las posibilidades de conexión son incontables.

Esto también quiere decir que cada día se hace menos necesario tener una enorme máquina como las Mac Pro para trabajar en video de alta definición. Con los periféricos adecuados, una iMac (o una MacBook Pro de las nuevas) puede hacer todo lo que hace una Mac Pro. E, incluso, más si se añade el factor de la movilidad (en el caso de las laptops, desde luego).

Las diferencias de precio entre ambas líneas también son apreciables: casi dos mil dólares entre una iMac y una Mac Pro, enyerradas.

¿Marcará el Thunderbolt el comienzo del fin de las máquinas de arquitectura abierta, como las Mac Pro, susceptibles de ser configuradas según el gusto y las necesidades del usuario? Tal es la pregunta que se hacen publicaciones en línea como TUAW, Empowering Creativity o Studio Daily. Y parece haber consenso en la respuesta: todo dependerá de la rapidez con que comiencen a llegar al mercado nuevos periféricos Thunderbolt.

A 48 Hobbits por segundo

Jackson, en el set de El Hobbit

Jackson, en el set de El Hobbit

La semana pasada lo comentamos en la sección de BlogaCine en la Agenda Éxitos y hace un par de días, Peter Jackson lo confirmó: The Hobbit, el díptico cinematográfico que cuenta los inicios de la historia de El Señor de los Anillos, está siendo filmada en 3D, a 48 cuadros por segundo. La idea, desde luego, es proyectarla a una velocidad equivalente.

La razón principal para tal decisión, según Jackson, es evitar el parpadeo y el “strobo” que tanto cansa la vista cuando uno ve una película en 3D —¿se acuerdan de ese dolor de cabeza después de ver Avatar? Cuenta el realizador neozelandés que, por meses, han podido ver material bruto del film por más de dos horas sin cansarse, ni sentir molestia alguna. Asegura que es una experiencia más cercana a la realidad, con una imagen más claras y movimientos más fluidos, sin parpadeos. Una experiencia de visualización más cómoda. Especialmente en 3D.

En su artículo explica que la razón por la que hace 90 años se adoptó la actual velocidad de 24 cuadros por segundo fue la emergencia del sonido: era la velocidad mínima para permitir que los lectores ópticos leyeran la pista sonora impresa en el borde del celuloide. Y no porque fuera lo mejor. Pero los tiempos cambian y el desarrollo tecnológico es indetenible. Para él, no hay ninguna razón para que eso se mantenga. Cita además el antecedente de Doug Trumbull, quien desarrolló hace tres décadas su sistema ShowScan, que proyectaba las imágenes a 60 cuadros por segundo.

Desde luego, filmar y proyectar a 24 cuadros por segundo es mucho más barato que hacerlo a 60 cuadros, por la cantidad de material que se requiere. Pero Jackson afirma que la llegada del digital ha vuelto irrelevante la razón económica. A su juicio, el cambio será tan radical e importante como el paso del vinil al CD en la música. El pasado fin de semana fue al cine y la proyección se le antojó antigua, primitiva.

Finalmente, el autor de Criaturas Celestiales, predice que para diciembre de 2012, fecha tentativa de estreno del primero de los dos films, habrá quizás unas 10 mil salas digitales en todo el mundo.

No obstante, ya muchos empiezan a temer que todo el asunto esté más cerca del video que del cine y que se pierda para siempre eso que conocemos como experiencia cinematográfica. ¿Qué opinan?

Apple presenta un nuevo y revolucionario Final Cut Pro X

El nuevo Final Cut Pro X

El nuevo Final Cut Pro X

Ocurrió hace apenas unas horas en el SuperMeet, un evento que todos los años tiene lugar en el marco de la exposición de la NAB. De alguna manera también se esperaba, pues desde hace un par de meses se sabía que venía. Jobs lo había anunciado. Luego, hubo reportes de gente que hasta tuvo la oportunidad de usar una versión beta y le parecía maravillosa.

Finalmente, se ha dado a conocer la nueva versión de la popular y revolucionaria herramienta de edición no lineal de Apple, el Final Cut Pro X. Reescrita desde cero para aprovechar la arquitectura de 64 bits, Apple promete que la nueva versión será tan revolucionaria como la primera versión. Costará 299 dólares y podrá ser descargada desde la Mac App Store en junio. No me queda claro si vendrá acompañada de otras aplicaciones, pero me parece que no. Incluso, me da la impresión de que muchas de las funciones de las otras aplicaciones de la suite han sido fundidas en el nuevo FCPX. Tal parece cer el caso de Color y Soundtrack.

Final Cut Pro X

Final Cut Pro X

El Final Cut Pro X tiene la capacidad de usar ilimitada cantidad de RAM y aprovechar todos los núcleos del procesador. Utiliza ColorSync para gestionar el color. Tiene capacidad de reproducción independiente de la resolución hasta 4K —sí, leyeron bien: 4K— y puede trabajar de forma nativa con los codecs H.264 y AVCHD, lo que quiere decir que se podrá trabajar con el material de la Canon y otras DSLR sin necesidad de transcodificar.

En el nuevo timeline se podrán combinar materiales de varios tipos, sin render de ningún tipo. De hecho, no hay hay que rendear —perdón por el hórrido anglicismo— nada, pues la nueva aplicación aprovecha cada núcleo del procesador para hacerlo en segundo plano, de forma instantánea. Además, el timeline es magnético y aparta del camino los clips para evitar colisiones y sobreescritura accidentales. El timeline también es indexado, para facilitar búsquedas y muestra el contenido de los clips con sólo pasar por encima el cursor.

Tiene modo de visualización de celuloide (filmstrip), agrupación de varios clips en uno sólo de forma más simple y un nuevo editor de precisión para el recortado (triming) de tomas. Por si fuera poco, se pueden añadir y visualizar metadatos en diferentes regiones de los planos, manejar fotogramas-clave con herramientas Bezier y curvas también en el timeline. Los fotogramas-clave se pueden animar de forma automática como en Motion, aunque sin necesidad de pulsar el botón de “Grabar” y la aplicación trae incluido el efecto Ken Burns automático, herencia de iMovie.

Interfaz para la corrección de color en el nuevo FCPX

Interfaz para la corrección de color en el nuevo FCPX

Y en un movimiento radical que pondrá de rodillas a millones de editores en todo el mundo, el nuevo Final Cut Pro X también incluye la función de sincronización automática de audio y video (a la manera de Plural Eyes), lo que redundará en un ahorro de miles de horas-hombre (u horas-mujer, según sea el caso) en algo que, más que una tarea, es un verdadero karma en vida. El timeline también se muestran en tiempo real las ondas de sonido, los picos de saturación, nuevas herramientas de fundidos y control automático del número de pistas.

Como en iMovie, el FCPX puede estabilizar la imagen, corregir el balance sonoro y reducir el ruido ambiental de forma automática al realizar la ingestión de material. También puede detectar automáticamente escenas, valores de plano, velocidad de fotogramas y rostros —individuales y en grupo— y organizar todo en colecciones inteligentes. Esto quiere decir, por ejemplo, que podrás tener carpetas con todos los primeros planos de tu película o con todos las tomas de cada uno de tus actores.

En un modo de presentación llamado Auditioning, se pueden reproducir diferentes versiones del montaje. Finalmente, otras novedades que despertarán la devoción de postproductores de toda clase: entre las nuevas opciones de corrección avanzadas de color se incluye la posibilidad de equiparar el color de dos tomas distintas con un sólo golpe de ratón. Es decir, con un sólo clic.

Visto todo lo anterior —que sólo es una versión sin terminar de la aplicación, ojo— no nos queda más que decir: gracias San Jobs por los favores recibidos. Sólo esperemos que, como suele suceder con Apple, a cambio de estas mejoras no perdamos herramientas invaluables del pasado, como Cinema Tools

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Sony devela sus nuevos modelos de cámaras NEXCAM

Sony NEX-FS100U

Sony NEX-FS100U

Tal parece que tampoco habrá vuelta atrás para Sony.

A finales de la semana pasada, el gigante nipón dio a conocer sus nuevos modelos de cámaras de video, semi profesionales. Con óptica intercambiable y toda suerte de posibilidades de configuración, es claro que Sony apunta a recuperar la tajada de mercado que de forma imprevista le arrebataron las DSLR.

Son tres los moddelos: NEXT-FS100U, NEXT-FS100UK y HXR-NX70U. Los dos primeros están equipados con sensores Exmor Súper 35 CMOS —el mismo de la PMW-F3— y óptica intercambiable (montura E), lo que promete profundidad de campo reducida y foco selectivo. El tercer modelo, HXR-NX70U, viene con óptica fija, pero por una buena razón que detallamos más adelante.

Algunos comentaristas destacan el parecido del diseño de la Sony NEX-FS100U, con las viejas Hasselblad

Algunos comentaristas destacan el parecido del diseño de la Sony NEX-FS100U, con las viejas Hasselblad

Los tres modelos también prometen buenas imágenes en condiciones de baja iluminación (hasta 0.2 lux, en el caso de las FS100U y FS100Uk, y hasta 1.5 lux en el caso de la HXR-NX70U), grabadas en AVCHD full HD 1080p (60p / 30p / 24p or 50p / 25p) MPEG4 AVC/H.264, y almacenadas en tarjetas SD, SDHC, SDXC y Memory Stick PRO Duo. La HXR-NX70U viene con almacenaje interno de 96 Gb.

Las cámaras NEXFS100U y NEXFS100UK también ofrecen velocidad variable. Además, Sony asegura que estos nuevos modelos presentarán menos problemas de pixelado, efecto gelatina y moiré, acaso el talón de Aquiles de algunas DSLR.

La HXR-NX70U, según afirma Sony, es una cámara resistente a la lluvia y a la arena, lo que la haría ideal para trabajo documental. Ojo: es resistente a la lluvia, no a prueba de agua, ni se les ocurra sumergirla en la bañera “para probar”.

Los precios:

  • NEX-FS100U (sin lentes) – $5,850
  • NEX-FS100UK (con lentes) – $6,550
  • HXR-NX70U – $3,200

No hay vuelta atrás después de filmar con una DSLR

Canon 60D, el pequeño detalle que la hace grande: monitor articulado

Canon 60D, el pequeño detalle que la hace grande: monitor articulado

Al menos, no la habrá para quien escribe.

Me senté a escribir con la idea inicial de hacer una reseña de la cámara Canon EOS 60D que estoy usando en el documental en el que estoy trabajando. Pero antes de examinar los detalles técnicos, me apetece más hablar de la experiencia como realizador y de lo que significa para el lenguaje cinematográfico el uso de unos de estos aparatos.

La primer vez que usé la cámara fue para filmar unas muñecas de 30 centímetros cuyas cabezas no eran más grandes que una nuez. Y me bastó mirar por el visor para darme cuenta de lo constreñido que estuve todos estos años debido a las limitaciones usuales de las cámaras de video convencionales. Estoy hablando, principalmente, de lo que incansablemente se destaca como la principal ventaja de las DSLR. Me refiero al manejo de la profundidad de campo, al foco selectivo y a las posibilidades expresivas que brinda una buena colección de lentes. Me bastó el primer el encuadre para saber que sí, efectivamente, era la óptica, estúpido. Fue un efecto liberador.

Canon 60D

Canon 60D

Confieso que antes de usar la Canon 60D no pensé que podía ser para tanto. Pero me equivocaba, sólo que no me había percatado. Intuía que algo muy importante me faltaba, pero no podía decir qué era. ¿Saben como cuando un zapato te molesta pero sólo te das cuenta cuando te lo quitas? Bueno, así.

No digo que no sea válido. Al fin y al cabo, cada historia demanda su propio enfoque y no hay mejor cámara que la única que se tiene a mano. Además, ya es bien sabido que las limitaciones casi siempre propician las mejores y más creativas soluciones. Sobre todo, en el cine. Tampoco quiero decir que no volvería a utilizar una de esas camcorders con lentes fijos y sensores diminutos. De hecho, en el mismo documental estamos usando una vieja Sony HDR-HC1 como una suerte de cámara de respaldo y no me cabe la menor duda de que mucho de lo que ya se ha filmado con esa cámara, terminará de una u otra forma, en el trabajo final.

Volviendo al punto, simplemente quiero decir que no sabía yo lo que me estaba perdiendo. Lo que había abandonado en el camino por razones técnicas. Por limitaciones técnicas. ¿Cómo pude filmar con semejante camisa de fuerza?

El elusivo monstruo del fuera de foco selectivo y la profundidad de campo

El elusivo monstruo del fuera de foco selectivo y la profundidad de campo

Mucha agua ha corrido desde que publicamos aquel artículo titulado Cómo hacer que el video parezca cine, hace apenas seis años. Lo supe al mirar a través del visor y descubrir la diminuta cabeza de la muñeca llenando todo el encuadre y aislada de un fondo multicolor por la magia del fuera de foco. Y, lo mejor de todo, es que habíamos obtenido este resultado sin necesidad de pesados, costos e inmanejables adaptadores de 35 mm, ni de soluciones desesperadas como aquella de enroscarle a tu lente una cámara SLR completa.

Nada, esta vez no había nada más que una simple cámara, sin aditamento extravagante alguno. ¿Y la resolución, el ruido digital en condiciones de baja iluminación o el efecto gelatina qué? Pues me tienen sin cuidado. Imperfecciones o limitaciones que se pueden asumir tranquilamente si se comparan con la enorme ventaja de recuperar el manejo de la profundidad de campo como una de las herramientas creativas del lenguaje cinematográfico.

Monitor articulado, imprescindible para el video

Monitor articulado, imprescindible para el video

Tengo la intención de escribir más adelante sobre lo que significa para un documentalista tener siempre a mano tu equipo, presto para rodar, y que todas tus herramientas quepan en un morral de mediano tamaño. También quisiera contarles cómo un equipo tan liviano propicia un clima de mayor intimidad y confianza con tus entrevistados y los personajes de tu historia. Además, tengo la idea de ir publicando reseñas de algunas herramientas que hacen posible el ideal del gran Glauber Rocha de una cámara en la mano, una idea en la cabeza. Además de las cámaras, el Fig Rig, el grabador de sonido Zoom H4n, las lámparas LED de Ikam o el estabilizador de cámara y sistema de enfoque “Captain Stubling” de Red Rock Micro.

Sobre la Canon 60D puedo adelantarle que comparto completamente la opinión de Stu Maschwitz (autor de The DV Rebel’s Guide, gurú del cine digital y diseñador del Captain Stubling) cuando afirma que, en materia de video, no hay nada que haga la Canon 7D que la 60D no pueda hacer. Y mucho más, pues su monitor articulado (el de la 60D quiero decir) es imprescindible para trabajar en video.

Sí, este artículo suena como el eureka de alguien que acaba de descubrir el agua tibia. Pero ni modo.

¿Se puede editar profesionalmente con iMovie en el iPad 2?

iMovie en el iPad 2, ¿sólo para aficionados?

iMovie en el iPad 2, ¿sólo para aficionados?

Sí, es la pregunta que más de un editor, de un director o más de un postproductor se debe estar haciendo desde que Apple presentara ayer la nueva versión de su popular iPad. Al menos, fue la primera pregunta que yo me hice al ver el nuevo iMovie en acción.

Pero, al parecer, la respuesta es no. No, al menos, un trabajo profesional. Esto, según el reporte del famoso bloguero y experto en gadgets, Robert Scoble:

El nuevo Garageband y iMovie son realmente chéveres; no obstante, el iMovie no pudo importar (video) directamente de mi Canon 5D Mark II. De modo que no es una herramienta profesional. Está diseñada para la gente que tiene un iPhone 4 y quiera trabajar ese video; o trabajar con el video de las cámaras del propio iPad —que son cámaras con muy buena calidad—, cargarlo en iMovie y editarlo allí. Yo pudiera degradar mis videos (tienen que ser videos a 720p y mi Canon filma a 1080p) y además (el iPad) exige videos compatibles con el codec H.264. No es una herramienta para el usuario profesional.

Bueno, dicho sea de paso, también está el asunto del almacenamiento. El modelo de menor costo, apenas tiene cabida para 16Gb, que el equivalente a una de las tarjetas que suelo usar en mi cámara, o el equivalente a 44 minutos de video 1080p. Los modelos siguientes vienen con capacidades de 32 y 64Gb, así que tampoco es mucho el material que uno puede guardar allí.

De modo pues que el popular y deseado dispositivo portátil de Apple sigue siendo bueno para consumir contenido, pero no para producir. A menos que sean cosas muy puntuales, como un guión. O quizás, esto cambie cuando aparezca en la tienda iTunes, alguna aplicación de edición no lineal, profesional o semi profesional, que llene el nicho que iMovie ha dejado vacío. Por otro lado, sólo espero que el nuevo Final Cut Pro, que algunos han probado y que, aseguran, es realmente increíble, permita usar el iPad 2 como una interfaz táctil para editar como en los viejos tiempos.

Transmedia: Level 26, Dark Prophecy, thriller interactivo y multimedia para el iPad, de Anthony Zuiker

Level 26, Dark Prophecy, menú de la novela digital

Level 26, Dark Prophecy, menú de la novela digital

Quizás les suene de algo el nombre de Anthony Zuiker. Sí, exacto, es el creador de las series de televisión CSI.

Pero lo traemos a colación ahora porque el hombre ha ido un paso más allá y ha creado lo que llama una digi-novela: un híbrido entre un ebook, una aplicación y una película. Level 26, Dark Prophecy tiene 400 páginas y alrededor de una hora de video. Mitad relato, mitad narración visual, los fragmentos de video sirven de puente para articular distintas secciones.

Los lectores/espectadores pueden con la novela digital de forma parecida a como lo harían con un juego de video: ayudando al protagonista, Steve Dark, a recabar pruebas y descubrir pistas. Es una experiencia envolvente de audio, video, gráficos, efectos visuales y contenido oculto. Ha sido diseñado por Hooray.

Aquí hemos comentado largo y tendido acerca de las nuevas fronteras que los dispositivos móviles han fijado, muy alejadas de las narrativas lineales y analógicas de hoy día.

Una buena aplicación a comprar mañana, cuando Apple devele el nuevo modelo de su popular dispositivo.

Level 26 Dark Prophecy | Página Oficial

Level 26 Dark Prophecy | Demo

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Level 26 Dark Prophecy | Un puente

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Vía | @inti

Apple anuncia el Thunderbolt

Thunderbolt, un pequeño paso para Apple, un paso gigantesco para el video digital

Thunderbolt, un pequeño paso para Apple, un paso gigantesco para el video digital

Hoy ha sido un día especial para Apple.

Primero, porque hoy es el cumpleaños de Steve Jobs, el gurú de la compañía de la manzana. Segundo, y acaso esto no tenga relación con lo anterior, porque dieron a conoces sus nuevos modelos de portátiles, los célebres MacBook Pro. Y tercero, y esto sí tiene que ver con lo anterior, porque los nuevos portátiles vienen equipados con una nueva tecnología de conexión y transferencia de datos, Thunderbolt, que permitiría transferencias de hasta 10 Gbs. por segundo. Sí, el doble del USB 3 y 12 veces la velocidad del Firewire 800. Tan potente es, dicen ellos, que en el mismo conector podrán enchufarse hasta 6 periféricos en cadena (daisy chained), sin que se desempeño se vea afectado.

Thunderbolt no es, en realidad, nuevo. No, al menos, del todo. Es una combinación de protocolos con el recién desarrollado Light Peak, de Intel. Además, ha sido diseñado a imagen y semejanza del Mini DisplayPort que traen los modelos precedentes de MacBook Pro. De hecho, el nuevo conector es compatible con periféricos antiguos que usan ese conector; y acepta una gran variedad de dispositivos —USB, Firewire—, con los adaptadores adecuados claro está.

Parece un Mini DisplayPort pero es en realidad Thunderbolt

Parece un Mini DisplayPort pero es en realidad Thunderbolt

¿Por qué esta noticia aparece en BlogaCine? Pues porque no nos cabe la menor duda de que esta nueva tecnología cambiará por completo el ya de por sí avanzado campo del video digital. En teoría, Thunderbolt hará posible construir toda una base de edición y gráficos digitales en alta definición en, apenas, una pequeña portátil.

Sólo resta esperar porque empiecen a aparecer los dispositivos Thunderbolt. Ya LaCie, Western Digital, Promise o BlackMagic están trabajando en eso.

The Dark Knight, Inception, las películas, las aplicaciones, el cine del futuro

El Caballero de las Tinieblas regresa en una aplicación

El Caballero de las Tinieblas regresa en una aplicación

Ya lo hemos comentando en más de una ocasión: los dispositivos móviles son el futuro del cine. Hemos comentado cómo el iPad, por ejemplo, revolucionaría el mercado editorial —justo esta semana, Apple ha anunciado su programa de suscripciones— en una forma que sólo podían haber imaginado hace cuatro décadas, Stanley Kubrick y Arthur C. Clark en una de las obras cumbres de la ciencia ficción, 2001, Una Odisea del Espacio.

También hemos hablado de lo que la revolución táctil, móvil y multimedia de estos dispositivos representa para las nuevas narrativas transmedia, o para el cine interactivo. Y eso, sin contar las infinitas posibilidades que estos gadgets y sus aplicaciones ofrecen para aligerar o simplificar procesos de producción cinematográfica.

Inception, ahora los sueños son interactivos

Inception, ahora los sueños son interactivos

Esta semana hemos tenido otra de esas noticias de ciencia ficción: Wagner Brothers ha desarrollado sendas aplicaciones para dos de sus más grandes éxitos, Inception y The Dark Knight, ambas de Christopher Nolan. Las dos aplicaciones para el iPhone, el iPod y el iPad, de descarga gratuita pero de contenido pago, permiten al usuario alquilar o comprar las películas, verlas en línea o descargarlas o almacenarlas en el dispositivo y vienen con subtítulos y pistas de audio en al menos 34 idiomas. Desde luego, son interactivas y táctiles: puedes saltar de una escena a otra con apenas un par de gestos de tus dedos.

Ambas aplicaciones están saturadas de extras, galerías fotográficas, juegos, sonidos y hasta tonos para teléfonos celulares.

Por si fuera poco, están integradas a redes sociales como Twitter y Facebook. Desde la aplicación misma se puede chatear, compartir contenidos, escribir y publicar artículos y buscar música, películas y aplicaciones relacionadas.

Es curiosa la selección de ambas películas para este experimento. Ambas encajan de manera vaga, acaso incómoda, en el género de la ciencia ficción, con complejas estructuras dramáticas en un empaque de cine de entretenimiento. Son aplicaciones para dispositivos que bien pudieran aparecer en las películas que contienen. Y todo resulta aún más curioso en el caso de The Dark Knight, film pionero en el uso de técnica de promoción transmedia y que ahora se vale de las mismas innovaciones narrativas para prolongar su vigencia en el mundo de los dispositivos móviles táctiles.

The Dark Knight | La aplicación

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Sony PMW-F3: Super 35mm y óptica PL, ¿la cámara que todos esperamos?

Sony PMW-F3

Sony PMW-F3

Muchos cineastas independientes tienen su esperanza puesta en la nueva Sony PMW-F3. Se trata de una cámara con sensor Super 35mm y óptica intercambiable con montura PL. Esto es, el tipo de óptica que se suele usar en cámara de cine. En conjunto, el enorme sensor y la óptica intercambiable, sirven para buscar lo que se ha convertido en el Santo Grial del cineasta digital: un manejo en video de la profundidad de campo y el foco similar al del material fílmico. Es el Santo Grial que persigue la RED y las incontables DSLR que hoy se pelean por este segmento del mercado.

La cámara graba imágenes MPEG-2 Long GOP 4:2:0, 8bit a 35 Mbps, en tarjetas Sony SxS. Aunque también permite el registro de imágenes 4:2:2, vía HD-SDI, a un dispositivo de almacenaje y registro externo. Captura en las frecuencias de fotogramas usuales (23.98/25/50/59.94) en resoluciones que van de la estándar a la HD: 1920×1080, 1440×1080, y 1280×720.

El cuerpo de la cámara puede adquirirse solo o con un kit de tres lentes prime (35, 50, y 85mm). El precio, y aquí es donde comienza la fase de decepción, oscila entre los 16 mil (sólo cuerpo) y 23 mil dolares (con la óptica).

Será entonces cuestión de esperar la salida al mercado de esta pieza de tecnología, cosa que ocurriría tan pronto como en enero próximo. Entonces, cuando las reseñas inunden la red, sabremos qué tal se porta y si vale la pena la inversión. Mientras tanto, ya se consiguen algunos videos con unidades de prueba:

Caldigit AV Drive, el poder del USB 3.0 [una reseña]

Caldigit AV Drive y CalDigit SuperSpeed ExpressCard para Laptop

Caldigit AV Drive y CalDigit SuperSpeed ExpressCard para Laptop

Semanas atrás, la gente de Caldigit nos envió su nuevo disco duro externo Caldigit AV Drive para hacer pruebas y reseñarlo.

Para empezar, nos intrigaba qué de nuevo podía tener un disco duro. La respuesta concreta es… USB 3.0. Pero vayamos por partes.

La unidad que probamos es un disco duro externo, de tamaño, peso y aspecto similares a las de otros de su tipo, con carcaza de aluminio, con una capacidad de 1 Terabyte y con interfaz triple: Firewire 800 y el ya mencionado USB 3.0 (compatible con USB 2.0). Pero aunque en su aspecto resulte similar a otros discos externos, en su funcionamiento no es del todo idéntico.

La primera sorpresa ocurre al momento mismo de su conexión. Un asistente se dispara y después de detectar nuestra máquina y nuestro sistema operativo, nos guía por el proceso de formateado. Un bonito detalle, que nos ahorra la incertidumbre inicial de si estaremos dándole el formato correcto al disco que recién acabamos de sacar de la caja.

En la descripción del disco, Caldigit afirma que su AV Drive ha sido optimizado para el uso intensivo propio del trabajo con audio y video. Y en las semanas pasadas, justamente, lo hemos usado intensivamente en la edición de un demo de nuestro último trabajo. No hemos notado calentamiento excesivo o preocupante. Lo que notamos es lo silencioso que es. También en la descripción de su producto, Caldigit afirma que su puerto Firewire 800 es un 30% más rápido y que permite transferencias de hasta 145 Mbs/seg.

Hicimos algunas pruebas, comparándolo con otro disco externo con Firewire 800 y en algunos ocasiones, el Caldigit AV Drive resultó un tanto más rápido. Pero hay que aclarar que necesitaríamos hacer tests más rigurosos, con algún experto en la materia, para poder ser concluyentes al respecto. En todo caso, no sabemos hasta que punto una rapidez de un 30% pueda ser lo suficientemente apreciable.

Lo que sí es apreciable, sorprendentemente apreciable, es la rapidez del USB 3.0: diez veces más rápido que su antecesor, el USB 2.0. La nueva conexión USB 3.0 es capaz de mover hasta 5 Gbs/seg. Sí, leyeron bien: cinco gigabytes por segundo. Hicimos una prueba con una laptop equipada con una tarjeta 3.0 y, aunque la tarjeta no permitía alcanzar el techo de transferencia (apenas llegaba a la mitad), aún y así, dos y medio gigas por segundo resulta una velocidad pasmosa.

Ahora bien, quizás lo mejor del disco sea su lado negativo. Al menos, por ahora. A diferencia del mundo de la PC y Windows, en el universo Apple no existen máquinas equipadas con USB 3.0. Y la culpa es de Intel y Apple, que apuestan por otra tecnología de transferencia basada en la fibra óptica, el Light Peak, que en teoría permitiría la transferencia de datos a velocidad de la luz. También es verdad que el Light Peak es aún una promesa en desarrollo y que el USB 3.0 es una realidad. Una solución inmediata, para quienes posean equipos con capacidad de expansión, acaso sea la adquisición de una tarjeta PCI Express, como la SuperSpeed o la SuperSpeed ExpressCard de la misma gente de Caldigit.

En conclusión, el disco duro externo Caldigit AV Drive destaca por su tamaño, su eficiencia energética —otra de sus características es el ahorro energético: su “duerme” con la computadora— y el silencio de sus componentes móviles. Por su robusta construcción y su tamaño conveniente. No obstante, su mayor fortaleza es su conexión USB 3.0, a la que los usuarios de PC y Window le sacarán el máximo provecho de forma inmediata, mientras que los leales usuarios de Apple tendrán que ingeniárselas para exprimir sus ventajas.

Amazon quiere leer tu guión, ver tus demos y producir tu película

Amazon Studios

Amazon Studios

Esto es grande señores. Puede que muchos no se hayan enterado y no haya repercutido en la red con la fuerza que merece. Quizás, el anuncio de Facebook Messages y de The Beatles en la iTunes le hayan restado atención. Pero es grande: Amazon incursiona en la producción cinematográfica.

Entra a escena Amazon Studios, un enorme proyecto del gigante de ventas online para producir películas. Pero no las películas de los consagrados de Hollywood, sino las pequeñas producciones de cineastas independientes y jóvenes que buscan hacer carrera en el mundo del cine.

Amazon quiere leer los guiones de aspirantes a guionistas y ver las películas de prueba (test movies, animatics) o demos de los aspirantes a cineastas de todo el mundo. Hay más de dos millones y medio de dólares en premios. Habrá concursos anuales y mensuales. Y nada más este mes, los premios ascienden a 140 mil dólares: 100 mil para la mejor película y dos premios de 20 mil dólares para sendos guiones. Y, si la película llegara a ser producida y estrenada en las salas de cine, el guionista o realizador original recibirá un bono de 200 mil dólares.

Si además, la película supera los 60 millones en recaudación, recibirá un nuevo bono de 400 mil dólares. Nada mal, ¿no? Para comenzar, Amazon ha firmado un acuerdo con Warner Bros. Pictures. La idea de Amazon es democratizar el proceso de producción cinematográfica, darle mayores oportunidades a los nuevos talentos y abaratar los costos de producción, sin dejar de hacer dinero, claro está. Los guiones y demos serán reseñados, criticados y revisados por los usuarios de Amazon, lo que en teoría garantiza un estrecho contacto con el público desde el principio del proceso de proceso de producción. Sí, todo el asunto tiene un cierto sabor de “filmmaking open source” y “crowdsourced production”. Sólo que con mucho dinero de por medio.

Pendientes entonces con esto.

Vía | Media Decoder | Amazon Studios | Twitter

vWAVE-Lite, corrige el color de tu película desde tu iPad

vWAVE-Lite

vWAVE-Lite

Por fin alguien se avispó y lo hizo.

La falta de una interfaz adecuada o controlador es acaso uno de los principales obstáculos que enfrenta el cineasta de bajo presupuesto a la hora de corregir el color de su película en casa. Usualmente, estos aparatos, dotados de tres esferas para graduar simultáneamente los niveles de negros, tonos medios y blancos, no suelen ser baratos. Una buena solución es usar un mouse de esfera, aunque no elimina el engorroso asunto de controlar una sola cosa a la vez y no las tres de forma simultánea.

Cuando Apple dio a conocer su iPad, inmediatamente algunos soñaron con una aplicación que les permitiera controlar a distancia el Color, el software de corrección de color incluido en la suite de postproducción Final Cut Studio. No han tardando demasiado en desarrollarla.

La aplicación en cuestión se llama vWAVE-Lite y ha sido desarrollada por Tangent Devices, precisamente un fabricante de este tipo de controladores. Lo mejor de todo es que completamente gratis, aunque vienen en camino una versión “Pro”, que será de pago. Lo malo es que no hayan desarrollado una versión para el iPhone o el iPod Touch que, se me antoja, pudiera ser más cómoda.

Yo no tengo un iPad para probarla. A ver quién se anima a instalarla y contarnos la experiencia.

Vía | Pro Video Coalition