Ignora cada persona negativa en tu vida y déjate llevar por la fe de que tu película será realizada. Visualizar, imaginar tu filme pudiera parecer una pérdida de tiempo, pero en realidad es una de las mejores formas de invertirlo. Visualizar es trabajar en tu película.
Tomado de What To Do Until The Money Arrives
Vía | Sam Longoria Filmmaking Blog
Dependent Films es una productora de Illinois, cuyos miembros están comprometidos con la realización de “trabajos peligrosos y originales”: surrealismo, absurdismo, comedias, humor negro, sátiras, experimentales.
Pero son otras las razones por las que los reseñamos aquí.
Primero, porque en su página encontrarán plantillas de Microsoft Word con el formato para la escritura de guiones (para quienes aún no están muy convencidos del Celtx), modelos de contratos y releases de talento o locaciones, registros de cámara, modelos de propuestas de presupuesto y de desgloces, llamados de actores, reportes de continuidad, patrones para storyboards en todos los formatos, bases de datos para PDA y un largo etcétera.
Segundo, porque puedes descargar todo eso de forma gratuita, Astrid.
Si al sentarte a escribir tu guión de repente sientes que eres un completo inútil y un fracaso como escritor, no te preocupes. No estás sólo en ese sentimiento ni eres el único que ha pasado por esa etapa. ¿Acaso no has visto Adaptation o Barton Fink?
Si no las has visto, puedes visitar The Thinking Writer, donde explican los 11 pasos para desarrollar una historia. Once pasos que parecen un viaje a la desesperación. Para muestra, unos cuantos ejemplos (etapas 1, 4 y parte de la 11, respectivamente):
La idea: Etapa de mucha confianza en la que el guionista cree que la semilla de la idea que justo acaba de ocurrírsele hará una buena historia, y que la idea en sí misma es tan buena que “este guión se va a escribir prácticamente solo”.
Las primeras escenas: El punto en el que el escritor se da cuenta de que él, o ella, es un completo fraude, que no sabe nada sobre escritura y que debe recibir burlas y castigos tan sólo por tratar de escribir.
Reescritura del 3er. Acto: El guionista se relaja, comienza a reescribir el tercer acto de la historia y se da cuenta de que el problema de ese acto reside, precisamente, en que los dos anteriores (actos 1 y 2) no funcionan. Es entonces cuando el escritor tira el guión a la basura…
Un trío de amantes del cine han lanzado desde Bélgica la última iniciativa en películas realizadas en colaboración a través de Internet.
El proyecto, que fue lanzado el pasado 1 de julio, se llama Open Shoot y la meta es realizar un filme en colaboración, cuyo material pueda ser descargado de manera libre y gratis de la red, para que cada quien edite la historia a su gusto.
Sus realizadores aseguran que sería la primera película open source (código o fuente abierta) de la red. Pero su fin último es liberar el arte cinematográfico de la tiranía de Hollywood.
Para un guionista que apenas comienza su carrera, ubicarse en la industria cinematográfica estadounidense, no parece una empresa fácil. Según el Comité de Educación de la Unión de Escritores Americanos (WGA), el 58 por ciento de las guiones filmados en los últimos cinco años son trabajos por encargo, contratados por un productor. Sólo un 5 por ciento entran en la categoría de Spects Scripts, guiones que se escriben sin contrato, por voluntad propia del escritor, bajo la especulación de que podrían ser vendidos.
Los resultados publicados por el blog The Blank Page son bastante desalentadores para los nuevos escritores.
En los últimos cinco años:
Según The Blank Page los resultados son aún más desalentadores si se toma en cuenta que no siempre un spect script es el fruto de un nuevo guionista: la mayoría son trabajos de escritores veteranos o con un puesto en la industria.
Film Stock Calculator es una aplicación web que sirve para calcular la cantidad de película virgen que se necesita para una filmación y, lo más importante, su costo. FSC incluye todos los formatos de celuloide, desde el 8 hasta el 70 mm, pasando por los más populares, el 35mm y el 16mm.
El próximo 15 de julio cierra la convocatoria de este año de Cinergia, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y Cuba. Cinergia apoya el desarrollo de proyectos y de guiónes; la producción de cortometrajes y largometrajes; la postproducción y la distribución. También apoya la formación a través de becas y talleres anuales de escritura de guión.
LatinoReview ha puesto en línea 6 clips de vídeo del storyboard animado de Shoot’ Em Up, un guión y una animación de los que parecer estar hablando todo el mundo en Hollywood. Además de los clips de vídeo, también publican una reseña del guión.
Días atrás, en Blogdecine, reseñamos la noticia de la elección de Clive Owen para el papel de Mr. Smith, el personaje principal. Shoot’ Em Up será dirigida por Michael Davis, el mismo autor del guión.
Shoot’ Em Up tiene una historia interesante. Según Hollywwod Elsewhere, Davis no las tenía todas consigo a la hora de conseguir financiamiento para rodar su guión. Para empezar, tiene 44 años y en Hollywood, si un director no tiene su primer éxito antes de los 30 años, está “quemado”. De hecho, hay estudios que no contratan directores mayores de 25 años.
Además, Davis había desarrollado su carrera en el mundo del cine independiente y en la industria de las películas concebidas para el mercado del vídeo.
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CinemaFutura es un site con información útil y variada sobre diversos aspectos del quehacer cinematográfico. Pero lo que le diferencia de otros sitios en la red, es que está orientado, principalmente, hacia la formación.
CinemaFutura es casi una cátedra virtual sobre cine.
Concebida como una escuela para aprender (y enseñar) a realizar cortometrajes con ayuda de las últimas tecnologías, entre los cursos que CinemaFutura tiene a disposición de todo aquel que quiera consultarlos están las instrucciones para hacer una grúa o un dolly casero, una guía introductoria al oficio cinematográfico o de cómo hacer un casting con actores profesionales, tácticas de cine guerrillero, trucos para postproducción de imagen y sonido, entre muchos otros.
En CinemaFutura también hay foros sobre diversos tópicos relacionados con el cine, una base de guiones e información sobre concursos y festivales.
Sophocles y Celtx son dos procesadores de textos concebidos para la redacción de guiones cinematográficos.
El primero aún está en fase beta de desarrollo, aunque de su página puede descargarse una versión de prueba con ciertas limitaciones (no permite la exportación del texto e imprime con una marca de agua).
El segundo, Celtx, es una buena opción para el guionista sin presupuesto, ya que se trata de un software open source (fuente abierta) para escritura de guiones, que puede ser descargado gratis de la red.
El guionista David Anaxagoras, quien está probando Sophocles para su empresa desarrolladora, no duda en asegurar que este procesador de textos podría poner en aprietos al Final Draft, el procesador más popular en la industria del cine.
No obstante, Sophocles tiene una seria limitante: su falta de WYSWIYG (What you see is what you get). Anaxagoras le transmitió su inquietud a los desarrolladores del programa, quienes prometieron corregir la falta en la próxima versión, de acuerdo a lo que escribe el guionista en su blog.
Otra de las desventajas de Sophocles es que, hasta los momentos, está desarrollado sólo para Windows (aunque considerando el anuncio de Apple de la semana pasada de cambiarse al chip de Intel, acaso esto sea ahora una ventaja involuntaria).
La carencia de WYSIWYG es un defecto que Sophocles comparte con el procesador de textos open source para escritura de guiones Celtx.
Celtx no puede llegar a ser considerado un competidor de Final Draft o del Movie Magic Screewriting. Sin embargo, para quienes no tenemos la posibilidad ni el presupuesto para adquirir alguno de estos dos programas profesionales (ni siquiera el Sophocles cuando salga su versión definitiva y comercial), Celtx es una buena alternativa: es gratis.
Tanto Sophocles como Celtx incluyen herramientas de producción y para el diseño dramático de la historia.
Vít Klusák y Filip Remunda, dos estudiantes de cine, usaron parte de los fondos que el gobierno checo les había otorgado en forma de beca, para financiar la campaña publicitaria de los nuevos y baratos productos The Czech Dream.
La campaña había sido ideada por una renombrada agencia de publicidad y el uso de recursos gubernamentales para promover productos comerciales, levantó una polémica. Pero aquello no fue nada comparado con lo que estaba por ocurrir.
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Cada año, la Fundación AlterCiné otorga una beca de 10 mil dolares a un cineasta o videasta, para contribuir a la realización de un proyecto documental. El programa está dirigido a jóvenes realizadores residentes en África, Asia y América Latina. Las inscripciones cierran el próximo 15 de agosto (ver nuestra sección “Cuenta Regresiva” en la barra lateral de esta misma página).
Un director de cine famoso dijo hace mucho tiempo que ‘todo lo que se necesita saber sobre cine puede aprenderse en una sola semana’. Fue muy generoso. Lo pueden aprender en 10 minutos.
Tiempo atrás publicamos las 11 reglas de Preston Sturges para hacer una película exitosa y taquillera. Pero aquellas eran reglas para cineastas establecidos. Antes hay que aprender cine y cuanto más rápido sea, mejor.
La frase con la que arranca esta reseña es de Robert Rodríguez, el director de El Mariachi y Sin City, y pertenece a su ya famoso discurso titulado ‘Escuela de Cine en 10 minutos’. No es nuevo, pero es útil. A mí resultó útil, muy útil, lo siguiente:
Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello.
Hay mucha gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables.
Escuela de Cine en 10 minutos de Robert Rodríguez | Texto completo
Por Robert Rodríguez | Rebel Without a Crew: How a 23-year-old Film-maker with $7,000 Became a Hollywood Player
DocBsAs, un evento que incluye talleres, sesiones y un concurso de pitching, masterclasses y muestras documentales convoca a los documentalistas de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela a enviar sus proyectos.
La fecha de recepción cierra el 30 de junio próximo [ver nuestra cuenta regresiva para el cierre en la barra lateral]. Después de una rigurosa selección se escogerán 14 proyectos para participar en las sesiones de pitching. Hay tres premios.