The Help, trailer

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“The Help” está basada en uno de los libros más comentados en muchos años y número uno en la lista de novelas superventas del New York Times (“The Help” [Criadas y Señoras]). Ofrece una perspectiva provocativa y sincera de lo que ocurre cuando tres mujeres valientes, entre las que se crean insólitos lazos de amistad, hacen saltar por los aires el código tácito de normas y comportamientos de una ciudad sureña de Estados Unidos.

Nominada al Oscar 2012 como Mejor Película, Mejor Actriz Principal (Viola Davis), Mejor Actriz Secundaria (Jessica Chastain)

Oscars 2012,The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, nominado en cortometraje animado

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Hoy gracias a nuestro amigo Alejandro Carillo (@cinecarillo) les traemos otro de los nominados en la categoría mejor cortometraje animado, se trata de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce and Brandon Oldenburg.

Inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros, “Morris Lessmore” es una historia de personas que dedican su vida a los libros y de libros que devuelven favores. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de la historia. Usando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por ordenador, animación 2D), el galardonado autor/ilustrador William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg presentan un estilo híbrido de animación que se remonta a las películas mudas y a los musicales de MGM Technicolor. “Morris Lessmore” es al mismo tiempo anticuada e innovadora.

Oscars 2012, Wild Life, nominado en cortometraje animado

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Uno de los cortometrajes animados nominados este año por la Academia es Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby.

En 1909, un joven apuesto es enviado desde Inglaterra a Alberta para intentar probar suerte como ranchero. Sin embargo, su afecto por el bádminton, la observación de aves y el licor le deja poco tiempo para asuntos relacionados con la ganadería. Pronto queda claro que nada en su educación refinada le ha preparado para las duras condiciones del Nuevo Mundo. Este corto de animación es sobre la belleza de la pradera, la angustia de extrañar el hogar y la locura de vivir peligrosamente fuera de contexto.

El cortometraje completo lo pueden ver en este enlace a Carton Brew.

Oscars 2012: los nominados

Oscars 2012

Oscars 2012

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos acaba de anunciar cuáles serán las películas nominadas al premio Oscar 2012. Con 11 nominaciones, “Hugo” de Martin Scorcese lidera la lista de nominaciones, seguida por la cinta “The Artist” de Michel Hazanavicius que logró 10 nominaciones.

América Latina está ausente de esta edición, sin embargo las películas de habla hispana quedaron representadas por la nominación como mejor largometraje animado de la producción española “Chico y Rita” dirigida por Fernando Trueba, que narra la relación de una pareja de amantes en La Habana a finales de los años cuarenta, una historia marcada por la música de la época.

A continuación, la lista completa de películas nominadas para el premio Oscar 2012:

Mejor Película

War Horse
The Artist
Midnight in Paris
Moneyball
The Descendants
The Tree of Life
The Help
Hugo
Extremely Loud & Incredibly Close

Mejor Actor Principal

Demian Bachir, “A Better Life”
George Clooney, “The Descendants”
Jean Dujardin, “The Artist”
Gary Oldman, “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt, “Moneyball”

Mejor Actor de Reparto

Kenneth Branagh, “My Week With Marilyn”
Jonah Hill, “Moneyball”
Christopher Plummer, “Beginners”
Nick Nolte, “Warrior”
Max von Sydow, “Extremely Loud & Incredibly Close”

Mejor Actriz Principal

Glenn Close, “Albert Nobbs”
Viola Davis, “The Help”
Rooney Mara, “Girl With the Dragon Tattoo”
Meryl Streep, “The Iron Lady”
Michelle Williams, “My Week With Marilyn”

Mejor Actriz Secundaria

Berenice Bejo, “The Artist”
Jessica Chastain, “The Help”
Melissa McCarthy, “Bridesmaids”
Janet McTeer, “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, “The Help”

Mejor Largometraje Animado

“A Cat in Paris”, Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
“Chico & Rita”, Fernando Trueba and Javier Marisca
“Kung Fu Panda 2″, Jennifer Yuh Nelson
“Puss in Boots”, Chris Miller
Rango” Gore Verbinski

Mejor Dirección Artística

The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Midnight in Paris
War Horse

Mejor Cinematografía

“The Artist” Guillaume Schiffman
“The Girl with the Dragon Tattoo” Jeff Cronenweth
“Hugo” Robert Richardson
“The Tree of Life” Emmanuel Lubezki
“War Horse” Janusz Kaminski

Mejor Vestuario

“Anonymous” Lisy Christl
“The Artist” Mark Bridges
“Hugo” Sandy Powell
“Jane Eyre” Michael O’Connor
“W.E.” Arianne Phillips

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, “The Artist”
Alexander Payne, “The Descendants”
Martin Scorsese, “Hugo”
Terrence Malick, “Tree of Life”
Woody Allen, “Midnight in Paris”

Mejor Largometraje Documental

“Hell and Back Again” Danfung Dennis and Mike Lerner
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front” Marshall Curry and Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatory” Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Pina” Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
“Undefeated” TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Mejor Cortometraje Documental

“The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement” Robin Fryday and Gail Dolgin
“God Is the Bigger Elvis” Rebecca Cammisa and Julie Anderson
“Incident in New Baghdad”James Spione
“Saving Face” Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
“The Tsunami and the Cherry Blossom” Lucy Walker and Kira Carstensen

Mejor Edición

“The Artist” Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
“The Descendants” Kevin Tent
“The Girl with the Dragon Tattoo” Kirk Baxter and Angus Wall
“Hugo” Thelma Schoonmaker
“Moneyball” Christopher Tellefsen

Mejor película de habla no inglesa

Bullhead, Bélgica
Footnote, Israel
In Darkness, Polonia
Monsieur Lazhar, Canadá
A Separation, Irán

Mejor Maquillaje

“Albert Nobbs” Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
“The Iron Lady” Mark Coulier and J. Roy Helland

Mejor Banda Musical

“The Adventures of Tintin” John Williams
“The Artist” Ludovic Bource
“Hugo” Howard Shore
“Tinker Tailor Soldier Spy” Alberto Iglesias
“War Horse” John Williams

Mejor Canción

Man or Muppet
Real in Rio

Mejor Cortometraje Animado

“Dimanche/Sunday” Patrick Doyon
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” William Joyce and Brandon Oldenburg
“La Luna” Enrico Casarosa
“A Morning Stroll” Grant Orchard and Sue Goffe
Wild Life” Amanda Forbis and Wendy Tilby

Mejor Cortometraje

“Pentecost” Peter McDonald and Eimear O’Kane
“Raju” Max Zähle and Stefan Gieren
“The Shore” Terry George and Oorlagh George
“Time Freak” Andrew Bowler and Gigi Causey
“Tuba Atlantic” Hallvar Witz

Mejor Edición de Sonido

“Drive” Lon Bender and Victor Ray Ennis
“The Girl with the Dragon Tattoo” Ren Klyce
“Hugo” Philip Stockton and Eugene Gearty
“Transformers: Dark of the Moon” Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
“War Horse” Richard Hymns and Gary Rydstrom

Mejor Mezcla de Sonido
“The Girl with the Dragon Tattoo” David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
“Hugo” Tom Fleischman and John Midgley
“Moneyball” Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
“Transformers: Dark of the Moon” Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
“War Horse” Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Mejores Efectos Especiales

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″ Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
“Hugo” Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
“Real Steel” Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
“Rise of the Planet of the Apes” Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
“Transformers: Dark of the Moon” Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Mejor Guión Adaptado

“The Descendants”, Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
“Hugo”, John Logan
“The Ides of March”, George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
“Moneyball”, Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin
“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, Bridget O’Connor & Peter Straughan

Mejor Guión Original

“The Artist”, Michel Hazanavicius
“Bridesmaids”, Annie Mumolo & Kristen Wiig
“Margin Call”, J.C. Chandor
“Midnight in Paris”, Woody Allen
“A Separation”, Asghar Farhadi

Los premios: ¿qué tienes tú que no tenga yo? (Especial sobre el Oscar y los Goya 2012)

Miss Bala, embalada al Oscar

Miss Bala, embalada al Oscar

[Por: Alejandro Carrillo | Zucine] El calendario marca el inicio de un nuevo año. En el mundo del cine eso quiere decir que un numeroso grupo de asociaciones y gremios hacen una recopilación de lo que consideran lo mas destacado del año anterior en la por muchos esperada “temporada de premios”. No es mas que una vitrina muy lucrativa para que los mandamases de la industria expongan y exhiban sus obras, cual mercado de pulgas, y sus compañías y el equipo involucrado se cotice como si de valores de bolsa se tratara. Los nombres de actores, actrices, directores, guionistas, cinematógrafos, diseñadores de vestuario y expertos en animación se repiten una y otra vez durante dos meses (poco mas, poco menos) en los periódicos, revistas y redes sociales, en una avalancha publicitaria que beneficia económicamente a los mismos de siempre y por ende eclipsa eternamente a otros tantos. Como por ejemplo, a la (no se si mal llamada) industria latinoamericana y, entre ellas, la venezolana que a falta de iniciativas propias para premiar o reconocer a los partícipes del hecho cinematográfico local, se resignan a ser parte de la multitudinaria audiencia que aplaude o abuchea, según sea el caso, a los ganadores de las ceremonias foráneas.

Venezuela cada año apenas cumple con enviar sus postulados de costumbre a dos de los premios internacionales con mas prestigio: los Oscar y los Goya, penosamente la mayoría de las veces sin mayor… ¿suerte? ¿Es válido usar el término para este tipo de competencias? ¿Es todo lo que ha faltado a nuestro país? El asunto de si los premios son importantes, no lo plantearemos en estas líneas. Por el momento nos interesa más cuáles son los factores que hacen que alguna película venezolana no haya sido considerada ganadora en certámenes de tal prestigio. Ambos asuntos son temas siempre abierto al debate- En cuanto a lo segundo algunos, como Carlos Malavé en reciente entrevista con El Universal, sostienen que la calidad de nuestras películas no alcanza estándares internacionales. Otros sostenemos que ha faltado un empuje de marketing y lobby, que no necesariamente se traduce en falta de dinero, si bien reconocemos que es un factor determinante.

Reverón, sin nominación

Reverón, sin nominación

Los rumores de que Venezuela ha estado cerca de una nominación al Oscar no pasan de ser eso: rumores de pasillo. No existe información oficial confirmada. Como anécdota contamos un pequeño encuentro que sostuvimos con Alejandro Bellame Palacios en el Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo con motivo del estreno de su película pre-candidata al Oscar esta temporada El rumor de las piedras. El cineasta afirmó que Hermano de Marcel Rasquín estuvo en el corte de 20 películas de la temporada 2010-2011; pero no clasificó para la penúltima ronda en la que sólo quedan nueve. Según sus palabras, dicha información se le suministra a las empresas de publicidad y mercadeo que contratan para hacer la promoción en el país de las barras y las estrellas. De cualquier forma algún rumor corrió cuando Postales de Leningrado fue postulada y los resultados fueron los mismos: cero nominación. Cabe destacar que los títulos que Venezuela envía son escogidos por consenso de un reducido grupo de cineastas criollos, una de las tantas opciones permitidas por el reglamento de la academia.

Sicario arañó el Goya

Sicario arañó el Goya

Tras tantos intentos fallidos quizá llego la hora de preguntarnos ¿es hora de hablar de cambio de método?

El caso del Goya es tanto distinto. La competición española es más accesible debido a que el premio se lo disputan sólo películas de habla hispana, hasta este año en el que se decidió incluir aquellas producciones habladas en portugués y llamar a la categoría “Mejor película iberoamericana”. Este premio se entrega anualmente desde 1987, (con excepción de 1989), en el cual Venezuela logró ser nominada por el largometraje de Olegario Barrera Pequeña Revancha, que a la postre fue derrotado por la argentina La película del Rey del JOVEN Carlos Sorín.

Tres años mas tarde, en 1990, se volvería a conseguir la nominación gracias a Aventurera de Pablo de la Barra. Este fue un caso muy particular porque sólo fueron DOS los nominados. Eso no hizo las cosas mas sencillas. La otra candidata y ganadora fue la cubana La bella del Alhambra. Luego vinieron años dorados para el cine criollo en cuanto al Goya se refiere. En cinco años se consiguieron cuatro nominaciones y la misma cantidad de derrotas. En 1992, la obra maestra de Luis Alberto Lamata Jericó caería ante la chilena La frontera, en el ’93 la argentina Un lugar del mundo acabaría con las esperanzas de Carlos Azpurúa y su Disparen a matar. Luego de la ausencia de 1994, Golpes a mi puerta de Alejandro Saderman gana la nominación en 1995 y cae ante otra película argentina Gatica, el mono; el ’96 es el año en que José Novoa y su Sicario aruñan el premio que finalmente se llevaría a casa México con El callejón de los milagros; nuestro último intento antes de finalizar el siglo veinte sería en 1999 con Amaneció de Golpe (Carlos Azpurúa) y Argentina propinaría de nuevo un campanazo con El faro del sur. En años recientes una co-producción entre Cuba y Venezuela sería nominada, La edad de la peseta, para caer ante los gauchos una vez más contra el muy polémico y soberbio drama XXY de Lucía Puenzo.

Violeta se fue a buscar su premio

Violeta se fue a buscar su premio

El último capítulo de la frustración criolla ha sucedido este año con una de las mejores películas de Diego Rísquez. Se trata del relato de los últimos años del llamado “Loco de Macuto”, encarnado de manera sublime por Luigi Sciamanna. Hablamos sin duda de Reverón. ¿Qué pasó con Reverón? ¿No está a la altura de la competición?

Muchos han criticado las producciones venezolanas por ser muy localistas, o por recurrir frecuentemente al realismo social. Otras veces por ser demasiado ligeras, por no ahondar géneros diferentes (aunque este argumento esté mas que caduco). Algunos por decir demasiadas groserías (quizá no se dan cuanta que la palabra shit es subtitulada por ¡Rayos!) pero ¿por qué no damos un repaso por las nominadas al Goya este año? Quizás ahí encontraremos una respuesta satisfactoria.

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Boleto al paraíso de Gerardo Chijona. Es una especie de mezcla entre road-movie y cine noir ambientada durante el llamado Período Especial que sacudió a Cuba tras la caída de la Unión Soviética, en la cual un grupo de jóvenes con familias disfuncionales y antecedentes de abusos psicológicos y sexuales, se encuentran en el camino de huída de sus vidas para deambular por los suburbios de la isla en busca de un destino mejor. Más de una realidad los sorprenderá y a algunos les cambiará el modo de ver las cosas. Termina siendo un crudo drama sobre la búsqueda desesperada de soluciones, y sobre la frágil línea que hay entre la vida y la muerte.

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Miss Bala de Gerardo Naranjo. Un contraste de formas con respecto con la postulada y nominada del año pasado por parte del país azteca “El Infierno”. Gerardo Naranjo aborda el tema de manera naturalista con cámara en mano para que seamos testigos del desmoronamiento individual de un ser humano envuelto involuntariamente en la telaraña de los grupos involucrados en la comercialización de la mercancía ilícita. A través de Laura Guerrero (Stephanie Sigman) vemos como los peones de la red caen al servicio de las mafias del poder y expuestos en sus medios de comunicación, desenmascarando de manera clara la doble moral y las alianzas de las instituciones con los grupos armados.

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Un cuento chino de Sebastián Borensztein. Construida desde un modelo clásico de cine de humor de parejas disparejas tipo “Mejor sólo que mal acompañado” (John Hughes , 1987), con un personaje sensiblemente amargado muy parecido al “Melvin Udall” de Jack Nicholson en “Mejor Imposible” (James L. Brooks, 1997) pero delicadamente narrado con matices de drama que entretejen temas sensibles como la soledad y los traumas del conflicto bélico de las Malvinas. Quizá el esquema mas tradicional entre todas las nominadas.

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Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood. Mi favorita de las elegidas, el país defensor del premio presenta este peculiar biopic que juega con los tiempos y el orden cronológico de los acontecimientos de manera sutil para desnudar la fascinante personalidad de la popular cantora chilena Violeta Parra. Su música es usada como vehículo emocional para comprender su mundo interior y su pasión por la música. La fotografía de Miguel Joan Littin hace lo propio para que nos mantengamos eclipsados durante las casi dos horas de metraje de esta arriesgada producción.

Como dato curioso tres de estos países resultaron nominados el año pasado: Argentina con El hombre de al lado, México con la violenta, cruda e imperdible sátira en clave de comedia El infierno y la que finalmente se llevaría el premio La vida de los peces representando a Chile.

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¿Reverón es más localista que Violeta se fue a los cielos? Ambos títulos demuestran que se puede evocar lo universal desde lo local

Desde el punto de vista político ¿es menos atrevida Reverón que Un cuento chino? En ambas se deja escuchar más de un comentario políticamente incorrecto, creemos que la de Rísquez es más contundente

Ahora Venezuela opta por Reverón, México y Cuba logran subir al podio con el realismo social que tanto recriminan varios sectores de nuestra audiencia y prensa ¿Son Miss Bala y Boleto al Paraíso mejor concebidas que El Rumor de las piedras?

Quizá cada una de estas preguntas tengan muchas respuestas, una mas subjetiva que la otra, lo que si es cierto es que mas allá de los Festivales de Mérida o Margarita, mientras en nuestro país no existan iniciativas concretas de parte del gremio para galardonar, estimular y reconocer los talentos que cada año hacen un descomunal esfuerzo por llevar a las pantallas cine con sello venezolano, seguiremos siendo los ignorados de la partida, así hagamos joyas como Reverón. ¿Cómo nos reconocen los demás si no nos reconocemos nosotros mismos?

Alejandro Carrillo es Licenciado en Artes mención Diseño Gráfico, egresado de la Universidad Católica Cecilio Acosta en 2004. Fue director de arte durante dos años y medio de la Revista Especializada Mercadeo Unplugged donde firmaba su columna sobre Artes y entretenimiento “Fuera de la oficina”. Ha publicado sus reseñas en medios locales como “La voz del sur”. Actualmente combina su profesión en “Impresos Creativos, C.A.” taller de litografía ubicado en Maracaibo, Estado Zulia. Mientras colabora con el sitio www.zucine.com donde escribe reseñas sobre cine en la sección “Cine para todos”.

El rumor de las piedras, postulada al Oscar 2012

El Rumor de las Piedras, de Alejandro Bellame

El Rumor de las Piedras, de Alejandro Bellame

Según informa el periodista y critico Juan Antonio González, en una nota publicada en su perfil en Facebook, el nuevo film del venezolano Alejandro Bellame, El rumor de las piedras, será la película que Venezuela postulará a los premios de la Academia estadounidense.

Dice la nota de González:

El rumor de las piedras, filme de Alejandro Bellame Palacios, a estrenarse el próximo 30 de septiembre, fue elegido esta tarde como la película venezolana que intentará participar en la 84ª edición del Oscar de la Academia de Hollywood, para las producciones no habladas en inglés, que se celebrará el año que viene.

Fue seleccionada por un comité propuesto por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, ANAC, y la Cámara Venezolana de Productores de largometraje, Caveprol.

El filme de Bellame se impuso sobre otras diez películas nacionales estrenadas desde finales del año pasado. La otra gran contendiente fue Reverón, la celebrada obra de Diego Rísquez que aún está en cartelera. Ambos filmes fueron los más premiados en el pasado Festival de Cine Venezolano de Mérida y en esta oportunidad obtuvieron un empate en la primera votación. Luego de un debate intenso, que duró horas, la mayoría del comité se decantó por El rumor de las piedras. Otras películas que participaron en la discusión fueron La hora cero y Samuel.

El comité de selección estuvo integrado por Marcel Rasquin, Solveig Hoogensteijn, Eduardo Barberena, Efterpi Charalambidis, Pablo de la Barra, Malena Roncayolo, Caupolicán Ovalles y Cheo González, Fernando Moreno, Irlanda Rincón, Robert Gómez y Alfonso Molina.

Escrito y dirigido por Alejandro Bellame, El rumor de las piedras cuenta una historia de superación personal que tiene como trasfondo la tragedia del estado Vargas de 1999.

Delia es una mujer de 37 años, sobreviviente junto a su familia de una tragedia natural hace 10 años. Trabajadora en una beneficiadora de pollos, ella tiene el firme objetivo de reconstruir su vida y la de su familia, y luchar para que sus hijos no sucumban ante las amenazas del mísero medio donde viven. Ella es una sobreviviente nata y su tenacidad es fuerte como una piedra. Tiene dos hijos varones: William de 17 años y Santiago de 10. Una hija desaparecida durante la tragedia y Raiza, su madre que es la viva estampa de la derrota y la desesperanza. Todos viven en la estrecha habitación de una pensión con vista al Cementerio General del sur.

Delia pronto verá que su firmeza no es suficiente para salir vencedora. Descubre que su hijo mayor, William está metido en hechos delictivos y a pesar de sus esfuerzos por ponerle remedio a esta situación, termina involucrada en el “reality show“ de su propia tragedia personal a través de las pantallas de los canales de televisión. Le queda Santiago, sobre quien pende la misma amenaza. Sin embargo, la derrota no es definitiva. Los cuatro personajes en la orilla del mar donde están las piedras emblemáticas de la destrucción, nos demostrarán que la esperanza de reconstrucción es posible a través del afecto y de la fuerza salvadora del amor, que a pesar de todo, los mantiene unidos.

El rumor de las piedras fue la gran vencedora de la más reciente edición del festival de Mérida. Su reparto está integrado por Rossana Fernández, Christian González, Juan Carlos Nuñez, Zapata 666, Verónica Arellano, Alberto Alifa, Laureano Olivarez, Arlette Torres y Aminta de Lara.

El rumor de las piedras | Trailer

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El Discurso del Rey, la palabra y la liberación de la retórica [Oscars 2011]

El espíritu desgarrado de un monarca en The King's Speech

El espíritu desgarrado de un monarca

Umberto Eco lo cuenta en su ensayo El Fascismo Eterno, contenido en su volumen Cinco Escritos Morales. En 1945, cuando la resistencia liberó la pequeña ciudad en que vivía, los pobladores se reunieron en la plaza para escuchar el discurso de Mimo, jefe de los partisanos locales. La gente agitaba banderas, cantaba y coreaba el nombre del jefe rebelde. entre la gente se encontraba Eco, apenas un niño, esperando un discurso histórico, retórico y enérgico como los de Mussolini. Mimo se asomó al balcón del ayuntamiento, apoyado en sus muletas —había una pierna en combate— y se dirigió a la multitud. Eco recuerda que el hombre, con voz entrecortada, dijo:

Ciudadanos, amigos. Después de tantos dolorosos sacrificios… Aquí estamos. Gloria a los caídos por la libertad.

Eco agrega:

Eso fue todo. Y volvió adentro. La muchedumbre gritaba, los partisanos levantaron sus armas y dispararon al aire festivamente. Nosotros, los niños, nos abalanzamos a recoger los casquillos, preciosos objetos de colección, pero yo había aprendido también que la libertad de palabra significa también libertad de la retórica.

Eso, precisamente, parece ser el tema de El Discurso del Rey, película ganadora del Oscar 2011: la libertad de la palabra —la concisión del discurso— en tiempos de totalitarismo retórico fascista. El Duque de York, devenido rey por azares de la historia, tenía ante sí un reto: convertirse en el símbolo de la resistencia antifascista británico justo cuando la humanidad entera se precipitaba sin remedio a una conflagración bélica de proporciones nunca antes conocidas. Y, cuando el medio de comunicación verbal por antonomasia, la radio, se masificaba, el nuevo monarca debía medirse con oradores extraordinarios como Hitler y Mussolini. Reto formidable si se toma en cuenta que Jorge VI era un ser desvalido, lleno de dudas, temores y traumas infantiles que se manifestaban a través de su tartamudez —una noticia de 1934, que recoge el discurso de inauguración de una feria en Glasgow, Escocia, del entonces duque de York, da prueba de la gravedad de su impedimento.

Jorge VI, enfrentado al poder de la radio y la oratoria fascista

Jorge VI, enfrentado al poder de la radio y la oratoria fascista

De esto modo, lo íntimo y lo histórico se unen en el reto de un personaje: para enfrentarse a la retórica monstruosa del totalitarismo fascista, Jorge VI debía enfrentarse a las no menos monstruosas secuelas de una educación tan autoritaria y represora como el fascismo mismo. El nuevo monarca superar sus traumas para encontrar su propia voz para, con un discurso despojado de artificios y pasión, de retórica, en fin, guiar a su pueblo a través de la radio.

Para enfrentarse al reto, Jorge VI contará con la ayuda del terapista no licenciado, Lionel Logue, interpretado con sabiduría y generosidad por Geoffrey Rush. Es una verdadera lástima que la academia no haya reconocido anoche el trabajo de este gran actor australiano. Rush sabe que su labor consiste en brindarle apoyo a Colin Firth en su rol de protagonista. Se dedica entonces a darle la réplica, a servirle de contrapartida y complementario. No se roba la película. Ni siquiera, lo intenta. Es una actuación en equipo: no tiene sentido premiar a Firth sin premiar a Rush.

Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech

Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech

Otro tanto sucede con la dirección de arte. Sobre todo, el diseño del consultorio de Logue, donde una gran pared descascarada sirve de representación de la interioridad resquebrajada del nuevo monarca. Eso, sin contar la exquisita reconstrucción de Buckingham. Sí, se merecía otra estatuilla.

La película dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler, ambos ganadores anoche del Oscar yquienes han desarrollado sus respectivas carreras en la TV, toma partido por la monarquía. Cosa curiosa: estamos ante un film monárquico, que expone la importancia de las formalidades institucionales —y de las instituciones, por decorativas que puedan parecernos— en tiempos de cataclismos sociales y políticos. Particularmente, esta visión se evidencia en la forma en que el filme presenta la abdicación de Eduardo VIII: no como la historieta de telenovela del Príncipe y la Plebeya a la que nos ha acostumbrado Hollywood, sino como un supremo acto de irresponsabilidad y falta de compromiso con el pueblo británico ante las terribles circunstancias históricas que vivía la nación.

Tradicional en su forma, institucional y monárquica en su posición política y estructurada en torno a una cálida relación fraternal entre personajes ubicados en las antípodas de la sociedad inglesa de su momento, era la apuesta segura de otra institución, tan rígida, tradicional y formal como la monarquía británica: la Academia de Cine hollywoodense. Aunque no por esto deja de ser una película muy interesante.

Oscars 2011, lista completa de ganadores, resultados en tiempo real

El tío Oscar te premia

El tío Oscar te premia

Está a punto de comenzar la ceremonia y para poner un poco de emoción a la quiniela, iremos publicando los ganadores a medida que se vayan conociendo. Quizás ustedes puedan usar nuestra sección de comentarios para informar sobre sus progresos en nuestro concurso.

  • Arranca la ceremonia con un vídeo muy gracioso de Anne Hathaway y James Franco, metidos en los sueños de Alex Baldwin. Excelente preámbulo. Luego sigue un discurso bastante informal, como tal parece que será la ceremonia de esta noche.
  • Con Lo que el Viento se Llevó como fondo, Tom Hanks anuncia los premios de Dirección de Arte y Dirección de Fotografía. El primero se lo lleva Alicia en el País de la Maravillas. Primera sorpresa (al menos para mí, que daba por hecho que se lo llevaría El Discurso del Rey). Ok. Segunda sorpresa: la mejor forografía se la lleva Inception.
  • ¡Kirk Douglas! presenta las nominadas al premio de mejor actriz de reparto. El viejo zorro de Douglas extienden el suspense cómicamente. Se lo lleva Melissa Leo (y aquí volvemos a perder: nuestra favorita era Hailee Standfield), por su trabajo en The Fighter.
  • Mila Kunis y Banksy Junstin Timberlake anuncian que el corto animado ganador es The Lost Thing, de australia. Luego, el largo animado: Toy Story 3. ¿Una menos para mejor película?
  • Josh Broslin y Javier Bardem se juntan de nuevo para anunciar los premios al mejor guión adaptado. Tal y como se esperaba se lo lleva Aaron Sorkin por The Social Network. Agradece recordando a Paddy Chayesfsky. El premio del mejor guión original recae en David Seidler por The King Speech. Primer premio de la noche para la favorita.
  • Yo sabía que mi favorita (Kynodontas) no sería premiada como la mejor película en lengua no inglesa. El premio es para la danesa In a Better World. México se vuelve a ir con las manos vacías. En el apartado de mejor actor de reparto tampoco ha ganado mi favorito (Geoffrey Rush). Gana Christian Bale. Rush se lo merecía: una verdadera actuación de apoyo, un trabajo en equipo, no se roba la película.
  • Hasta ahora hemos tenido una ceremonia rápida, informal, dinámica. Contra todo pronóstico, nada aburrida. Indescriptible James Franco vestido Marilyn Monroe.
  • Hugh Jackman y Nicole Kidman anuncian los premios a la mejor banda musical. Y por fin uno de los favoritos se gana un premio: Trent Reznor y Atticus Ross, por The Social Network. En la categoría de mezcla sonido gana Inception y en la de edición de sonido… Pues también. Estos últimos premios fueron presentados por Matthew Mcconaughey y una Scarlett Johansson un tanto despeinada.
  • El premio al mejor maquillaje recae en The Wolfman y Alice in Wonderland se lleva su segundo premio de la noche: mejor vestuario. Premios presentados por Cate Blanchett (que no, que por feo que fuera el vestido, jamás se verá mal).
  • Strangers no more, sobre una escuela para niños refugiados, gana el premio al mejor corto documental. El premio al mejor cortometraje de ficción es para God of Love de Luke Matheny.
  • Charles Ferguson, favorito de este blog, gana el premio al mejor documental por Inside job. Comparte su premio con su productora Audrey Marrs. Al recibir su premio recuerda que a tres años de la peor crisis financiera de la historia de los Estados Unidos, no hay ni un sólo financiero detenido.
  • Billy Cristal anuncia el premio a la mejor película presenta un homenaje al legendario Bob Hope. Luego, Robert Downwy Jr. y Jude Love anuncian que el premio a los efectos visuales pertenece a Inception. Tercer premio, bien merecido. Increíble el set giratorio. Hay que ver los extras del DVD.
  • The Social Network se lleva el premio a la mejor edición. También muy bien merecido. Y con este premio la ceremonia de esta noche entra en su recta final…
  • “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman, es la canción ganadora del Oscar esta noche.
  • Después del homenaje a los desaparecidos, con voz de Celine Dion y presentación de una guapísima Halle Berry, Katherine Bigelow, ganadora del Oscar a la mejor dirección del año pasado, anuncia que Tom Hooper, director de El Discurso del Rey, ha ganado el mismo premio este año.
  • El gran Jeff Bridges entra a escena para presentar el premio a la mejor actriz principal. La ganadora es Natalie Portman por su conmovedor papel en The Black Swan. Era la favorita.
  • Sandra Bullock, en estado de gracia en su vestido rojo, presenta con humor el premio al mejor actor. Como se esperaba, Colin Firth se lleva la estatuilla.
  • Un premio más y nos vamos todos a dormir.
  • Y aquí llega Steven Spielberg para anunciarlo… Comienza el montaje de escenas de las películas nominadas, curiosamente, con el fondo sonoro del clímax de El Discurso del Rey.
  • …Y El Discurso del Rey es, precisamente, la ganadora. Sube medio equipo de rodaje al escenario. La ceremonia se acaba… Con el coro de una escuela de New York que canta Somewhere over the rainbow…
  • …Buenas noches.

La lista de ganadores del Oscar 2011:

  • Mejor dirección de arte: Alicia en el país de la maravillas.
  • Mejor Fotografía: Inception.
  • Mejor actriz de reparto: Melissa Leo (The Fighter).
  • Mejor corto animado: The Lost Thing.
  • Mejor largo animado: Toy Story 3.
  • Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin por The Social Network.
  • Mejor guión original: David Seidler por The King’s Network Speech.
  • Mejor película de habla no inglesa: In a Better World.
  • Mejor actor de reparto: Christian Bale (The Fighter).
  • Mejor banda musical: Trent Reznor y Atticus Ross, por The Social Network.
  • Mejor mezcla y mejor edición sonora: Inception.
  • Mejor maquillaje: The Wolfman.
  • Mejor vestuario: Alice in Wonderland.
  • Mejor cortometraje documental: Strangers no more.
  • Mejor cortometraje de ficción: God of Love.
  • Mejor largometraje documental: Inside Job, de Charles Ferguson.
  • Mejores efectos visuales: Inception.
  • Mejor edición: The Social Network.
  • Mejor canción: “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman.
  • Mejor dirección: Tom Hooper, El Discurso del Rey.
  • Mejor actriz: Nathalie Portman, Black Swan.
  • Mejor actor: Colin Firth, El Discurso del Rey.
  • Mejor película: El Discurso del Rey.

Oscars 2011, Wish 143, nominado a mejor corto de ficción

Cuando faltan sólo horas para que comienze la entrega de los premios Oscars 2011 aquí les traemos otro de los cortometrajes nominados este año y esta vez en la categoría de ficción, se trata de Wish 143 un drama dirigido por Ian Barnes.

Un chico de quince años de edad, con meses de vida, al que Dreamscape Charity quiere conceder un último deseo. Pero David no se quiere ir a Disneylandia o conocer a Gary Neville, lo que realmente quiere es una hora a solas con una mujer desnuda.

A continuación pueden ver un clip:
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El corto completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, The Warriors of Qiugang, nominado en la categoría corto documental

Siguiendo con algunos de los cortometrajes nominados para los Oscars 2011, ahora les traemos The Warrior of Qiugang (Los Guerreros de Qiugang) uno de los nominados en la categoría cortometrajes documentales.

La película dirigida por Ruby Yang relata la lucha de los habitantes de un pequeño poblado de China, Qiugang, en la provincia de Anhui contra una de las industrias químicas locales que contaminan el ambiente del pueblo, envenenando el agua, acabando con las especies de la zona, causando malas cosechas y enfermedades entre los habitantes del pueblo.

El documental sigue a Zhang Gongli, un agricultor que creció en el pueblo y emprende junto a otros pobladores una tenaz campaña que se extendió por cinco años para atraer la atención de organismos gubernamentales y activistas del medio ambiente en China en su lucha contra la industria química del lugar.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El documental completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, The Lost thing, otro nominado al mejor corto animado

The Lost Thing

Otro de los cortometrajes nominados este año en la categoría de corto de animación es la producción australiana The Lost Thing codirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan, éste último autor del libro ilustrado en el que se basa el cortometraje.

The Lost Thing cuenta la historia de un muchacho que encuentra una extraña criatura en medio de la playa mientras busca tapas de botellas, en el transcurso del día el muchacho se da cuenta que la extraña cosa está pérdida y trata de buscar el sitio a donde pertenece.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El cortometraje completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, Madagascar “carnet de vogaye”, nominado en cortometraje animado

Madagascar carnet de voyage

Durante el día de hoy iremos publicando algunos de los cortometrajes nominados al Oscar 2011.

Y comenzamos con el cortometraje animado Madagascar “carnet de voyage” escrito y dirigido por Bastien Dubois.

Un diario de viaje en el que el autor cuenta sus experiencias de viaje por Madagascar. La sinopsis:

Descubra Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes. Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del “Famadihana”, o rito del cambio de los muertos.

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Oscars 2011, Banksy no podrá recoger su premio

Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Exit through the gift shop es un documental dirigido por Banksy sobre un curioso personaje llamado Thierry Guetta que hace un documental sobre… Banksy. La paradoja narrativa tiene además una función práctica: despistar cualquier sospecha acerca de la identidad del elusivo artista callejero. Y, acaso, arrojar más tierra sobre la controversia acerca de la veracidad de los hechos que narra.

Uno de los principales problemas narrativos de las películas del tipo “found footage” (pietaje encontrado: se refiere a rollos de películas, imágenes en video, encontradas al azar, que cuentan una historia extraordinaria y que juegan con los límites de la realidad y al ficción), como Cloverfield, The Blair Witch Project o REC, es la justificación de la realización de la imagen misma: ¿por qué el camarógrafo filmó lo que filmó? ¿Por qué no detuvo la cámara y se echó a correr como lo habría cualquier otro mortal al enfrentarse a un monstruo de 20 pisos? O, como en el caso de Exit… ¿Por qué razón Guetta dedicó al menos 10 años de su vida a registrar el trabajo de artistas callejeros que, casualmente, a la larga se convirtieron en estrellas?

Según el film, Guetta, supuesto primo del artista francés conocido como Space Invader, captura obsesivamente toda su vida y, en algún momento, decide realizar un documental sobre el arte callejero. Es allí cuando comienza la autorreferencia del documenta. Vemos un documental sobre Guetta haciendo un documental sobre Banksy y otros artistas callejeros. Pero no sabemos quién ha filmado, en primer lugar, el documental.

¿Existe realmente Guetta? Difícil saberlo. Y en en este sentido, es sorprendente la manera en que Exit… parece haber sido realizado siguiendo las pautas del célebre manifiesto de David Shields, Reality Hunger. No sólo por su áspera estética, más cercana al borrador que a la obra acabada, sino además por su ambigüedad sobre el problema de la realidad y la ficción en el arte. Y decimos que es sorprendente por la sencilla razón de que tanto el libro como la película salieron al mercado, con meses de diferencia, el mismo año.

Banksy y su máscara de mono

Banksy y su máscara de mono

Acaso sea esta ambigüedad lo que, justamente, haya llevado este documental directo al Oscar. Pero al mismo tiempo, el misterio sobre la identidad del autor obligó a los miembros de la Academia a tomar una decisión radical: no permitirle a Banksy subir a recoger su premio en caso de ganar. Los directivos de la academia temen entregarle el premio a la persona equivocada. O que luego aparezca alguien reclamando el premio como suyo. Como dice el director ejecutivo de la Academia, Bruce Davis:

La divertida, pero inquietante posibilidad que tendríamos es que, si el film gana, suban al escenario cinco tipos con máscaras de monos, todos gritando: “¡Yo soy Banksy!”… ¿A cuál de ellos le entregamos la estatuilla?

En fin, temen que el Oscar sea víctima de una de las jugarretas del misterioso artista: Banksy suele usar una máscara de simio para ocultar su identidad y se hizo célebre al infiltrarse en museos para colgar cuadros apócrifos, parodias. Además, es proverbial su postura crítica contra la comercialización del arte. De su arte, inclusive. ¿Se iba a salvar el Oscar de uno de sus corrosivos ataques?

Probablemente no.

Por eso, los organizadores decidieron cortar por lo sano y asegurarse de que sea uno de los productores quien recoja el premio. Y aseguran que Banksy lo recibirá posteriormente, pues ha firmado los documentos legales que le impiden transferir la estatuilla. Mientras tanto, el artista aprovecha su viaje a Los Ángeles por la ceremonia y se dedica, por estos días, a dejar su huella por toda la ciudad: