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Nascuy Linares y Marco Salaverría traen a casa dos nuevos premios Platino

El compositor merideño Nascuy Linares y el sonidista Marco Salaverría resultaron ganadores anoche de dos sendos premios Platino. El primero, por la música de El Abrazo de la Serpiente.

El segundo, por su trabajo de sonido, por la misma cinta.

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Embrace Of The Serpent


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El Páramo, trailer de la nueva apuesta colombiana por el cine de terror

Terror en El Páramo
Terror en El Páramo

Supe de El Páramo, de Jaime Osorio, años atrás, pues era uno de los proyectos participantes en el laboratorio de guiones de Gijón, al que acudí con Tres Bellezas.

Entonces, me llamó la atención la idea de una historia de terror psicológico enmarcada en el conflicto bélico colombiano.

Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree fue blanco de un ataque.

Al llegar encuentran un único y misterioso sobreviviente. Poco a poco el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquel extraño ser.

El Páramo está protagonizado por Juan Pablo Barragán, Alejandro Aguilar, Juan David Restrepo, Andres Castañeda, Mauricio Navas, Nelson Camayo, Julio Valencia, Mateo Stivel, Daniela Catz. Se estrena el próximo 7 de octubre en Colombia.

El Páramo | Trailer

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El film colombiano Saluda al diablo de mi parte, en los cines venezolanos

Siempre hemos tratado de hacer el cine que queremos ver, el que nos gusta, el que soñamos con disfrutar en las salas y que no se veía en el panorama nacional. Obviamente ese interés está construido sólidamente en el gusto del público, no sólo de Colombia sino de los demás países.

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Todos tus muertos, incómoda matanza [Cine Ceará 2011]

Harold De Vasten, uno de los protagonistas de Todos tus muertos
Harold De Vasten, uno de los protagonistas de Todos tus muertos
Debo admitir que Todos tus muertos, del colombiano Carlos Moreno (Perro come perro) me tomó por sorpresa. No esperaba un tratamiento tan inusual de un tema que siempre se presta a la solemnidad.

Me explico. La masacre en una zona rural colombiana recibe un enfoque inesperadamente surrealista, con desconcertantes toques de humor negro. Piensen en un cruce entre La Muerte de un Burócrata, de Tomás Gutiérrez Alea y The Trouble with Harry, de Alfred Hitchcock.

Según Harold De Vasten, coprotagonista del film, la trama se basa en un hecho real.

Se supo que en los linderos de dos pueblos del interior aparecieron un montón de cuerpos. Los alcaldes de ambas poblaciones comenzaron a echarse la culpa uno al otro. Ninguno quería hacerse cargo del asunto. Pero la noticia fue callada por los medios. Nunca fue reseñada ni llegó a conocerse. Se escogió el tono de fábula, de farsa, para evitar el rechazo del público. Sin embargo, el director Carlos Moreno, decidió mantener una suerte de distanciamiento bretchiano.

En el centro de la trama está un humilde parcero cuya vida se ve trastocada por la aparición de los cuerpos en su sembradío de maíz.

Es día de elecciones y Salvador trabaja sus tierras indiferente al revuelo electoral, hasta que se encuentra con una macabra sorpresa: durante la madrugada, alguien ha arrojado varios cadáveres que se amontonan en medio de sus cultivos de maíz. Al denunciar los hechos tropezará con el silencio que los políticos quieren imponer por no destapar un escándalo en tan señalada fecha.

De Vasten cuenta que el film se realizó bajo duras condiciones de rodaje, siempre con luz natural para capturar el color real de los maizales y el paisaje del valle del Cauca. El esfuerzo valió la pena, pues Todos tus muertos ganaría el premio a la mejor fotografía en el festival de Sundance.

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Pablo’s hippos, Escobar visto a través de sus hipopótamos [trailer]

Los hipopótamos de Pablo Escobar, el extraño legado de un narco
Los hipopótamos de Pablo Escobar, el extraño legado de un narco

En 1993, las autoridades cercaron y dieron muerte al hombre más peligroso y buscado de Colombia, el narcotraficante Pablo Escobar. Horas después de conocerse la noticia, su lujosa propiedad, Hacienda Nápoles, fue saqueada. En medio del caos, pudieron escapar muchos de los animales exóticos que albergaba el zoológico privado del pistolero. Habían sido traídos a Colombia una década antes, a bordo de un C-130 Hercules. El zoológico llegó a tener 2 mil 500 animales, incluido un par de loro negros únicos en el mundo.

Entre los animales que escaparon había una pareja de hipopótamos. Hoy, hay más de 20 de estos paquidermos vagando libremente en los alrededores de Medellín, destruyendo cultivos y aterrorizando a los campesinos. También son los protagonistas de Pablo’s Hippos, documental de Antonio von Hildelbrand, respaldado por Sundance Channel y la BBC, que por estos días se exhibe en el Festival Internacional de Cartagena. El film parte de la historia de los hipopótamos, para contar la vida del tristemente célebre narcotraficante.

Antonio von Hildebrand conversón con El País de España sobre las similitudes entre Pablo Escobar y sus hipopótamos:

Pablo Escobar era un macho alfa, tenía el sex appeal de un Tony Soprano: el ser todopoderoso que se defiende ante todo, que puede comprar lo que sea, con el que todo el mundo quiere identificarse a un cierto nivel. Lo que está en el documental son los límites de violencia a los que llegó para demostrar que era un macho alfa. De todos los problemas que trajo al país, es quizá el último que le faltaba a Colombia: una peste de hipopótamos que andan flotando en el agua por todas partes, que andan libremente y nadie puede controlar.

Lo que quise es tomar la marca más absurda que nos dejó el narco para hablar de todo lo que nos había pasado. Y descubrí que los narcotraficantes tienen similitudes con los hipopótamos, o al menos Pablo Escobar las tenía. Son gorditos, lampiños, extremadamente agresivos, no particularmente inteligentes pero muy fuertes, y todo lo que hacen es por territorio y por hembras.

Cuando el líder de la manada es viejo, llega otro y lo mata para tomar el liderazgo, como los narcos. Matan de inmediato a cualquiera que se les cruce en el camino, como los narcos. Son paranoicos, como los narcos. En Colombia no tenemos al elefante en el cuarto, es el hipopótamo en el cuarto. Y si lo sacamos nadie los va a querer. Estamos rodeados de hipopótamos, se están reproduciendo y tenemos que hacer algo al respecto. En Colombia desarrollamos una tolerancia anormal al absurdo.

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Robert McKee, de visita en Colombia, cree que las historias en la TV son mejores que en el cine

Robert McKee

Robert McKee
Robert McKee
Robert McKee, el Papa de la dramaturgia y la escritura de guiones, va a Colombia a dictar uno de sus legendarios seminarios. Por tal motivo, la revista semana lo ha entrevistado.

A continuación, un fragmento de la conversación:

En el cine colombiano, una película con muchos clichés acaba de batir récord de taquillas. Otras, con mejores historias, no llenan teatros. ¿Cómo explica esto
No creo que a la gente necesariamente le gusten los clichés. Es muy odioso pensar eso, muy de élites que desprecian a la clase media. Lo que ocurre es que algunas historias logran generar empatía tengan o no clichés. Por alguna razón, la gente se deja atraer porque hay algo en la naturaleza del protagonista, del conflicto, que logra hacer eco en el alma del espectador y se ignora el cliché solo por involucrarse en la vida de esta persona. Es algo completamente impredecible, una conexión mágica con el público. Y menos mal es mágica, porque de otra forma películas e historias podrían ser contadas como hacemos zapatos. Aquí viene lo fascinante de este oficio y, debo decirlo, a los críticos les decepciona esto.

¿Por qué les decepciona?
Ocurre que algunas obras son conmovedoras y hay otras que pueden ser originales, excepcionales, pero son frías. La mente humana se divide entre la parte emocional, animal, y la parte racional. Los críticos prefieren las obras que apelan a la segunda. El público, sobre las segundas, dice “sí, buenísima”, pero si no lo emocionan, no le interesan.

¿No hay una contradicción ahí? ¿Cuál es entonces el secreto para un buen guion?
Lo ideal es crear una obra que consiga ambas cosas, que sea profunda a través del conocimiento racional de los personajes, pero que al tiempo genere emociones. Una historia es una experiencia emocional llena de sentido.

Y aunque ha desarrollado toda su carrera en el mundo del cine, el conferencista también cree que el futuro de las historias está en la televisión:

¿Qué ha visto últimamente que lo haya sorprendido por sus guiones?
Me encantó El ganador, por su complejidad. Otras nominadas al Óscar con un buen guion son Toy Story 3, El discurso del rey y Red social. Me encantaron los diálogos de Temple de acero, de los hermanos Coen. Y en televisión, Damages: me encanta su protagonista, una abogada que quiere hacer el bien, pero recurriendo a medios perversos. También me encanta En tratamiento. De verdad, creo que la televisión es el futuro. La televisión le está ganando al cine en la calidad de las historias.

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Del amor y otros demonios, el trailer

Hace casi, casi dos años, hablamos de la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios. Se trata de la ópera prima de nuestra compañera de escuela (de cine), la costarricense Hilda Hildalgo. Hoy, les presentamos el trailer.

Sobre su película, Hidalgo comenta:

Amar es la llama doble del deseo y la compasión. Es fuego que quema y a la vez trasciende, en un sentido místico. Las historias de amor prohibido son puertas a ese misterio insondable.

La novela “Del amor y otros demonios” me cautivó desde la primera vez que la leí recién publicada en 1994. La leí de un tirón y sus imágenes fueron apareciendo como escenas de una película. Me sentí fuertemente atraida por esa historia de amor subversivo y místico a la vez. Capaz de trascender edades y creencias, y de trascender inclusive la muerte.

Cuando miró para atrás, me parece una casualidad y también una causalidad que Gabriel García Márquez me ofreciera la extraordinaria oportunidad de llevar al cine su novela. Pues su historia me resulta cercana, familiar.

Elegí contar la historia de “Del amor y otros demonios” a través de los ojos de una niña. Sierva María, tiene 13 años, vive en la Cartagena colonial y no está dispuesta a obedecer las reglas. Es blanca pero fue criada por esclavos negros. Es solitaria pero está dispuesta a todo, incluso al amor.

La película cuenta de su deseo, su despertar sexual y amoroso. Cuando la muerde un perro rabioso, la Iglesia la acusa de estar endemoniada y encomiendan a Cayetano exorcisarla. La niña y el cura se verán atraidos irremediablemente y sus almas se entrelazarán en esa llama doble que los condena y a la vez los lleva más allá de la muerte.

La sensualidad vital y abierta de Sierva María entra en contradicción con el mundo oscuro e intolerante de la colonia, un mundo inquisitorial lleno de culpa y severidad y deja al descubierto las ausencias y los miedos de quienes la rodean y de un sistema político religioso que se resquebraja. La historia de la niña revela también la historia de una ciudad.

La investigación que realizamos en Cartagena de Indias para la escritura del guión parecía muchas veces la de un documental. La ficción está hilvanada con la Historia de tal forma que a menudo no se distingue dónde empieza una y termina la otra. La casa donde “vivió” Sierva María es la casa del Marqués de Valdehoyos en la calle de la Factoria, con sus 4 patios, sus salones artesonados y sus corredores a contraluz. Abrenuncio, el médico portugués que atiende a la niña ante la sospecha de rabia, se parece asombrosamente a Juan Jose Méndez Nieto, un médico portugués que efectivamente vivió en Cartagena en el siglo XVII. Los descendientes de los esclavos que la criaron, viven hoy en San Basilio de Palenque, a media hora de la ciudad, hablan su propia lengua y han logrado mantener por más de 3 siglos una cultura original y africana.

A través de la historia de Sierva María, se cuenta la historia no oficial de una ciudad. Se desmitfica a los actores de nuestro pasado colonial latinoamericano: esclavos, religiosos, marqueses e inquisidores, retratándolos desde su vulnearbilidad y sus miedos. Es una película intimista. Que permite al espectador internarse en el mundo subjetivo de los personajes y en sus deseos, aun los más prohibidos e innombrables.

Del amor y otros demonios está protagonizada por el español Pablo Derqui, la joven actriz Eliza Triana, los también españoles Jordi Dauder y Joaquín Climent y la neogranadina Margarita Rosa de Francisco, entre otros.

Escrita y dirigida por Hilda Hildalgo y producida por Aliciafilms, será estrada en marzo próximo en Colombia.

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Mariachis, policías, sacerdotes y asesinos, los dos nuevos proyectos del venezolano Henry Rivero

Primera imagen promocional de Matemos al Mariachi, lo nuevo de Henry Rivero
Primera imagen promocional de Matemos al Mariachi, lo nuevo de Henry Rivero

El realizador Henry Rivera Rivero fue uno de los coautores, junto a César Oropeza, de Puras Joyitas, una de las películas venezolanos venezolanas más vistas de los últimos años. Después de estrenar la cinta, Rivero se radicó en Bogotá, Colombia, y casi enseguida comenzó a trabajar en sus nuevos proyectos. Hoy publicamos materiales de dos de esos proyectos: la primera imagen promocional de Matemos al Mariachi (arriba) y el demo de Secreto de Confesión (al final del artículo).

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