Who’s afraid of Mr. Greedy, una joyita de la animación

Who's afraid of Mr. Greedy

Who's afraid of Mr. Greedy

Gobelins, l’école de l’image, es una de las escuelas de animación más prestigiosas de Europa. Y acaso del mundo.

De allí salen verdaderas joyas de la animación. Sí, como Las Trillizas —no la Tripletas, ¿hasta cuándo le cambian el nombre?— de Belleville.

O como el corto que aquí les mostramos, Who’s afraid of Mr. Greedy. Tesis de grado de Simon Boucachard, Jean Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossire, se adentra en terrenos surrealistas y expresionistas para contarnos una historia absurda, salpicada de humor negro. Negrísimo.

Aplicados los muchachos, debieron sacar muy buenas notas.

Imagen de previsualización de YouTube

Sin Ti Contigo, documental ganador del premio Feisal en Guadalajara, se exhibe esta noche

Sin Ti Contigo, de Tuki Jencquel

Sin Ti Contigo, de Tuki Jencquel

Hoy martes 19 de julio (de 2011), a las 8:00pm, en el Trasnocho Cultural, se presentará el documental Sin Ti Contigo, de “Tuki” Jencquel. Ganador del premio Feisal en el último Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el documental explora la relación entre Bernard Chappard y su hija Daniela, fotógrafa desaparecida por complicaciones relacionadas con el SIDA. La función será a beneficio de la Fundación Chappard, dedicada a la labor de crear conciencia en torno a la enfermedad.

“Sin Ti Contigo” es un mediometraje documental en el que Bernard Chappard, un excéntrico francés de 80 años, conversa con su hija Daniela, que murió a causa de sida en 1996.

Es una confesión de lo que realmente fue la relación con su hija, de los sentimientos y pensamientos que tuvo durante los años que estuvo enferma y de cómo la muerte de Daniela cambia su vida para siempre, de su nueva vida.

“Sin Ti Contigo” es el reencuentro de un padre rebelde con su hija fallecida. Un reencuentro que comienza con la muerte, pero termina con la vida.

Bernard Chappard y Daniela

Bernard Chappard y Daniela

Según Jencquel, también es una historia sobre el sentimiento de culpa:

Es un sentimiento que puede mover muchas cosas y que sirve de hilo conductor en esta película, el cual toca temas como la paternidad, el sida y la responsabilidad.

Jencquel estudió cine en la universidad de Nueva York y luego trabaja como 1er asistente de dirección para reconocidos directores de comerciales en Londres, Paris y Hamburgo. Director de dos cortometrajes, “Ayer Empieza Mañana” ( Premio del Jurado San Juan Cinemafest, Mejor Guión Premios Municipales de Caracas) y “Sed en los Pies” (estrenado en el Festival de Cannes, Mejor Guión, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Fotografía, y Mejor Corto de Ficción en los Premios Municipales de Caracas).

Trabajó como 1er asistente de dirección en “Secrets of The Tribe”, un largometraje documental de José Padilla (director de “Tropa de Elite”) En Venezuela dirige comerciales y se gana el Gran Prix de la Asociación Nacional de Anunciantes (Premios Anda 2007) con un comercial Unicef “Pelota”. Actualmente vuelve con su primer documental “Sin Ti Contigo” una producción cargada de sentimientos y emociones.

Bernard Chappard

Bernard Chappard

Sin Ti Contigo | Ficha Técnica

  • Dirección: Tuki Jencquel
  • Producción Ejecutiva: Braulio Rodríguez, Vanessa Foucault
  • Producción: Vanessa Foucault, Carolina Gil
  • Edición: Guillermo Sebastiani
  • Música: Musical Vox – Alejandro Turola
  • Banda Sonora: Antonio Garrido
  • Animación de Títulos y Fotos: Pablo Iranzo
  • Corrección de color: Eyeletmy “Yeye” Rodríguez

Beta SP – NTSC – Color – 4:3. Duración: 43 mins. Venezuela, 2010

Proyecto Nim, los primeros seis minutos

Project Nim, de James Marsch

Project Nim, de James Marsch

Ciertamente, los 70′s fueron años de experimentos locos. Por ejemplo, el Experimento Stanford. O el Experimento Milgram.

Pero acaso, ninguno tan polémico como el Proyecto Nim. Llevado a cabo por un grupo de estudiosos de la Universidad de Columbia, liderado por el psicólogo Herbert S. Terrace, la idea era refutar la tesis del lingüista Noam Chomsky de que el lenguaje era inherente y exclusivo de los seres humanos. Terrace y sus colaboradores pensaban que, si humanos y simios tenían en común un 98 por ciento de sus características genéticas, un simio criado y educado en un ambiente humano, podría llegar a aprender a comunicarse a través de un lenguaje.

Para probarlo, adoptaron y criaron un chimpancé al que jocosamente bautizaron Nim Chimpsky, una indirecta a Chomsky.

Casi cuatro décadas después, James Marsh, realizador de Man on Wire, recupera el caso para crear una de los mejores documentales, cuando no de las mejores películas, del año: Project Nim, un recuento sobre el experimento y una reflexión sobre la condición humana y animal. Estrenada el pasado fin de semana en los Estados Unidos, aquí les presentamos un clip con sus primeros seis minutos y el trailer.

Project Nim | Clip

…..

Project Nim | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Plot Device, inteligente mercadeo

Plot Device, de Seth Worley

Plot Device, de Seth Worley

Tal vez les suene de algo el nombre de Red Giant. Sí, es la compañía que desarrolla alguno de los plugins que les han sacado las patas del barro más de una vez en estos últimos años: Trapcode, Magic Bullet, Colorista, etc.

Si la conocen bien, entonces sabrán que que Red Giant ha logrado crear a su alrededor una comunidad de entusiastas cineastas independientes, fervientes creyentes y practicantes del cine de bajo presupuesto y las nuevas tecnologías. Acaso uno de los responsables de este fenómeno sea su director creativo, Stu Maschwitz, famoso por ser el autor de The DV Rebel’s Guide, Biblia del cine digital que ya hemos reseñado en estas páginas, o por ser el autor del diseño del Captain Stubling, de RedRockMicro, imprescindible estabilizados para cámaras DSLR.

Resulta que Red Giant acaba de dar a conocer la más reciente versión de su ineludible Magic Bullet Suite. Y para promocionarla han realizado un cortometraje a manera de demo, Plot Device. Lo interesante es que a pesar de ser básicamente una pieza de promoción, publicitaria —puro branding— está concebida y realizada bajo los parámetros de cine de bajo presupuesto que promueve la compañía: con pocos recursos, nada de dinero y con un intenso y creativo uso de las nuevas tecnologías.

Lo que más me llama la atención es la original manera de mostrar, o demostrar, su producto: partiendo de una premisa que sirve de justificación dramática y narrativa. Una perfecta fusión entre promoción, demostración y narración. Valga aclarar que el Magic Bullet es un plugin para sistemas de postproducción, para la corrección de color. Viene con varias configuraciones predeterminadas, para imitar el estilo de varias películas, géneros o directores de fotografía. Desde los colores lavados de una película de Zombies de los 70′s, hasta el look frío y contrastado de una de ciencia ficción reciente, pasando por el policial, las cintas románticas o el blanco y negro clásico.

¿Mi parte preferida del corto? La trama “Wes Anderson”. El detrás de cámaras no es menos interesante. También recomendamos visitar algunos de los videos promocionales de su canal en Vimeo.

Plot Device | Cortometraje


….

Plot Device | Detrás de cámaras

Isla de las Flores, de Jorge Furtado, uno de los mejores cortos documentales de la historia

Ilha das Flores, de Jorge Furtado

Ilha das Flores, de Jorge Furtado

Primero fue una documentalista chilena en Morelia.

Días después de mi pitch inicial, me contó que la estructura de mi presentación de alguna manera entraba en contradicción con mi propuesta de realización del documental. En un principio, la estructura narrativa del documental que yo había pichado le recordaba a La isla de las flores, “donde una cosa llevaba a la otra”. Yo no tenía idea de qué me estaba hablando. A ella le extrañó que yo no conociera el corto. Le extrañó mucho. Al parecer, era un corto documental muy, muy, muy famoso. Me recomendó verlo.

Pasó el tiempo. No volví a comunicarme con la documentalista chilena. Olvidé el título del documental que me recomendó. Supuse que se trataba de un documental chileno. Hace algunas semanas, en Fortaleza, camino de regreso al hotel después de las proyecciones, el nombre de Jorge Furtado saltó en una conversación entre Unai Guerra, curador de la muestra de cine vasco que se exhibía en Cine Ceará, y Jon, documentalista vasco. Jon no conocía a Furtado. Yo sabía que era el director de uno de los cortos de la serie South, de The Channel 4. Yo había producido y dirigido Sólo Nosotros y los Dinosaurios para la misma serie. Guerra explicó que Furtado había realizado uno de los mejores documentales de la historia: Ilha das Flores.

Días después, Valéria Dallegrave, periodista y bloguera brasileña, me hizo llegar el enlace al corto, publicado en Youtube.

¿Y saben qué? Tienen razón: es uno de los mejores cortos documentales de la historia del cine, no ya brasileño, sino mundial.

Lo que en principio no es más que la historia de un tomate, desde su origen en una plantación hasta el basurero, por obra y gracia del humor negro, poco a poco se transforma en una cruel y profunda reflexión sobre la condición humana. De la miseria humana, acaso sea más apropiado decir.

Isla de las Flores ganó el Oso de Plata en Berlín, fue elegido el corto del año 90 en Brasil y en 1995, fue incluido por la crítica francesa en la lista de los 100 cortometrajes más importantes del cine. Es el trabajo de un genio, sin lugar a dudas. La verdad es que si alguno de mis trabajos llegara a tener al menos el 1% de la genialidad de este corto, podría bajar tranquilo al sepulcro.

Ilha das Flores | Subtitulad al español

Imagen de previsualización de YouTube

Morgan Spurlock contra el “product placement”

Spurlock o el emplazamiento de productos

Spurlock o el emplazamiento de productos

Aunque la verdad, ya no estoy muy seguro de si en realidad es a favor.

Me explico. Spurlock ha creado un documental sobre sus intentos de realizar un film sobre el product placement (emplazamiento de productos), la publicidad y el mercadeo en el cine y la televisión. Pero el documental es, en sí mismo, un largo product placement, financiado a punta de product placement y publicidad dentro del film. ¿Se entiende?

Como hizo en Super Size Me, aquel documental donde se hartó de comida chatarra de McDonald’s hasta que, como dice un amigo, “le salieron tetas”, en esta ocasión también ha hecho de sí mismo un conejillo de Indias. En POM Wonderful Presents: The Greatest Movie Ever Sold, se transforma en una especie de publicidad viviente o valla ambulante, para promocionar los productos que financian su película.

Él lo explica mejor que yo en el trailer:

Imagen de previsualización de YouTube
(Nota: me da la impresión de que además este documental va a ser una clase de pitching de principio a fin…)

Cuenta Spurlock a New York Magazine cuál fue el origen de la idea de su nuevo documental:

Mi inspiración vino de un episodio de Héroes, donde Hayden Panettiere, viene saliendo de su escuela y viene su padre y le dice algo como “cariño, tu mamá y yo estamos muy orgullosos de ti. Tengo algo para ti. Y se mete la mano en el bolsillo. Y la cámara hace un dolly y pasa por el logotipo de Nissan, y luego corte al padre que pone las llaves frente a su cara. La cámara hace foco y ella está como “¡Oh dios mío! ¡Es el Rogue! ¡El Nissan Rogue! No puedo creer que sea el Rogue”.

Yo estaba estupefacto. Asombrado de que eso acabara de suceder. Al día siguiente, aún en shock por lo que había visto, entré a la oficina y empecé a hablar con Jeremy Chilnick, mi compañero de escritura, al respecto. Comenzamos a hablar de todos los terribles emplazamientos de productos que habíamos visto en películas y programas de televisión y todo eso…

En la misma entrevista, Spurlock menciona una de los más horribles emplazamientos de productos de la historia del cine: Mac and me, aquella espantosa E.T. en versión McDonald’s.

Imagen de previsualización de YouTube

También recuerda You’ve got mail! con Tom Hanks:

Imagen de previsualización de YouTube

Aunque creo que esa cinta no tiene punto de comparación con otra película de Hanks en cuanto a emplazamientos publicitarios de productos: Náufrago. Aquí, una parodia:

Imagen de previsualización de YouTube

Últimamente, uno de los peores ejemplos de emplazamientos de productos es el de Love and others drugs. Días atrás lo comentábamos en nuestra sección radial:
Imagen de previsualización de YouTube

No me queda más que preguntar: ¿cuáles son sus emplazamientos de productos favoritos… O los más detestados?

Los Últimos Cangaceiros, en colores [Cine Ceará 2011]

Moreno y Durvinha, los últimos cançeiros

Moreno y Durvinha, los últimos cançeiros

Puede que alguno de ustedes hayan tenido la misma reacción que yo al ver la fotografía de Moreno y Durvinha que encabeza estas páginas. Yo, prácticamente, quedé pasmado por el color de los últimos cangaceiros. Y es que hasta entonces, en mi memoria visual, todos los cangaceiros eran en blanco y negro. La imagen pertenece al documental del brasileño Wolney de Oliveira, Os Ultimos Cangaceiros.

Durvinha y Moreno ocultaron por más de medio siglo su verdadera identidad hasta de los propios hijos, que crecieron pensando que sus padres se llamaban Jovina Maria da Conceição y José Antonio Souto, nombres falsos sobre los cuales habían reconstruido sus vidas. Ellos formaron parte del grupo de cangaceiros de Lampião, el más famoso y controvertido líder del cangaceirismo. La verdad sólo fue revelada cuando Moreno, con 95 años, decidió compartir con los hijos el peso de los recuerdos y reencontrar parientes vivos, entre ellos su primer hijo.

Capa y sombrero, Antonio das Mortes, matador de Cangaceiros, de Deus y o Diabo na Terra do sol

Capa y sombrero, Antonio das Mortes, matador de Cangaceiros, de Deus y o Diabo na Terra do sol

El “Capitán” Virgulino Ferreira da Silva, Lampião, “rei do cangaço”, fue el más célebre de los cangaceiros que asolaron la caatinga nordestina de principios del siglo pasado. Una época y una región asombrosas, en la que los cangaceiros, demonizados por la prensa como bandoleros despiadados pero idolatrados por el pueblo como benefactores de los pobres, católicos a ultranza y aficionados al buen perfume, a la música y al buen vestir, convivían en eterno conflicto con “coroneles” latifundistas, milagreiros alucinados tipo Antônio Conselheiro, el tristemente célebre protagonista de La Guerra de Canudos (ver La Guerra del Fin del Mundo, de Mario Vargas Llosa), matadores de cangaceiros, sanguinarios y corruptos cuerpos policiales y poetas de cordel, como retratara con no menos alucinamiento Glauber Rocha en su opus magna, Deus e o Diabo na Terra do Sol.

El libanés Benjamin Abrahão, quien emulando a Grierson y a Flaherty, convivió durante meses en el inhóspito sertão con los cangaceiros de Lampião, recogiendo su cotidianidad y hazañas con una cámara Nizo Kiamo de cuerda, escribió con admiración:

Es una belleza ese bando de Lampião, su independencia de acción tiene la nobleza de los grandes guerreros. No son asalariados del crimen. Matar, para ellos, es una cuestión de honra, en esta tierra de injusticias

Imagen de previsualización de YouTube
….

Luego de estrenar su documental, en el clímax de la represión gubernamental contra el cangaço, Abrahão moría en misteriosas circunstancias de 42 puñaladas. Su documental sería incautado por la policía y gran parte se perdería para siempre por culpa de la humedad en algún archivo policial. Dos meses después del asesinato del documentalista, en una emboscada caerían Lampião, su compañera Maria Bonita y sus cangaceiros más cercanos. Sus cuerpos fueron decapitados y sus cabezas exhibidas en un altar de horrores a manera de escarmiento.

El suceso sería inmortalizado en una imagen que sintetiza todo el horror y la violencia de la época, conocida popularmente como Cabeças Cortadas:

Altar de Lampião: abajo en el centro, el famoso "rei do cangaço"; arriba, su mujer, María Bonita

Altar de Lampião: abajo en el centro, el famoso "rei do cangaço"; arriba, su mujer, María Bonita

De manera oficial, el cangaceirismo acabaría con la muerte de Corisco, cabra de confianza de Limpião emboscado por la policia, y el apresamiento de su mujer, Dadá, en 1940. Muchos cangaceiros, calladamente depusieron sus armas, abandonaron sus grupos y se internaron en la inmensidad del árido sertão. Unos pocos lograrían reconstruir sus vidas bajo nuevas identidades. Dadá, la mujer de Corisco, fallecería en 1994. A pesar de la insistencia de periodistas y estudiosos del fenómeno, nunca develó sus secretos, zajando toda discusión con una frase lapidaria:

A gente não cospe no prato de quem nos deu comida…

El cine se encargaría entonces de mantener viva la memoria del cangaceirismo. El film O Cangaceiro, de Lima Barreto, ganador del premio a la mejor película de aventuras en el Festival de Cannes de 1953, contribuiría a poner en el panorama cinematográfico internacional al cine brasileño.

Corisco (Othon Bastos), cangaceiro icónico de Deus e o Diabo na Terra do Sol

Corisco (Othon Bastos), cangaceiro icónico de Deus e o Diabo na Terra do Sol

Al mismo tiempo, cimentaría un particular género cinematográfico local: el Nordestern, suerte de western a la brasileña. No obstante, sería el cineasta bahiano Glauber Rocha el encargado de fijar en el inconsciente colectivo cinematográfico mundial la poderosa imagen en blanco y negro del cangaceiro Corisco, interpretado memorablemente por Othon Bastos, en Deus e o Diabo na Terra do Sol. Realizada con paupérrimos recursos —recuerden la particular filosofía cinematográfica del bahiano: “una cámara en la mano, una idea en la cabeza”—, el film se valió de las convenciones del nordestern para subvertir el subgénero y sentar las bases de la llamada La estética del hambre, uno de los fundamentos del Cinema Novo.

Los hoy casi centenarios Durvinha y Moreno, protagonistas del documental Os Ultimos Cagaceiros, son dos de los sobrevivientes —acaso los últimos— del legendario movimiento de insurrectos. El documental será exhibido en función especial en la próxima e inminente edición 2011 del Festival de Cine Ceará. Dios mediante, BlogaCine estará allí, en Fortaleza, Brasil, para contar las incidencias del evento como hace dos años, en vivo, en directo y en tiempo real, a través de nuestra página, nuestro Twitter y Facebook.

Mientras tanto, pueden revisar la página de festival, que se actualiza a diario con información fresca.

Lampião, se busca

Lampião, se busca

Postdata: Aunque estoy seguro de haber visto O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (Antonio das Mortes), el siguiente acercamiento de Rocha al tema, no recuerdo ni uno solo de sus fotogramas en color. Puede que sea la fuerza de las imágenes de Deus e o Diabo…, o cabe la posibilidad de que igualmente la haya visto en blanco y negro: en Cuba, por cuestiones del bloqueo, muchas cintas extranjeras, en colores, solían exhibidas en copias en blanco y negro no autorizadas, realizadas apresuradamente en los días del festival de cine. De allí la extraña aclaratoria en muchos carteles de películas y marquesinas de cines cubanos, bajo el título: “Film cubano en colores”. Puede que haya visto O Dragão da Maldade en una de esas copias.

Bibliografia | Cangaço, O Nordestern no Cinema Brasileiro, de María do Rosário Caetano.

Lampião | Página oficial mantenida por su nieta

Kubrick, animado

Autorretrato del joven artista: Kubrick

Autorretrato del joven artista: Kubrick

Stanley Kubrick pertenece al grupo de directores a los que les bastó una breve filmografía para inscribir su nombre en la historia del cine. Sobre todo, en los últimos años de su vida, el hiato entre una cinta y otra podía extenderse a más de una década. Tanto, que no le alcanzó la vida para filmar algunos de sus proyectos más queridos. Como IA, por ejemplo.

El video que ilustra este artículo es un recuento gráfico y animado de la filmografía del elusivo artista. Fue realizado por Martin Woutisseth, con música original de Romain Trouillet.

Vía | Slashfilm

Black Swan, Natalie Portman y Sarah Lane, una historia de dobles

Sarah Lane, la doble de la discordia

Sarah Lane, la doble de la discordia

Es curioso cómo la sinopsis argumental de Black Swan se ha prolongado en la vida real, en una vuelta de tuerca que haría las delicias de un Jorge Luis Borges, escritor obsesivo del tema de los dobles, espejos y espejismos.

En el film, Portman intepreta a una ballerina en pleno proceso de desdoblamiento, atrapada en la dualidad entre la realidad y la ficción, entre su persona y los personajes dobles que debe interpretar: el cisne blanco, el cisne negro. Según declaró a Inside Movies en noviembre pasado, la actriz usó una doble de cuerpo para las secuencias de danza más complejas.

Tuve una doble para cosas complicadas. Eran cosas que no habría podido hacer en un año, nada que pudiera conseguir. Pero pienso que era mejor todo cuanto estuviera a mi alcance.

Portman ganó el Oscar y poco después la ficción comenzó a hacerse realidad. Y, como en el film en una paradoja borgina, su doble (de cuerpo), Lane, se rebeló:

Ellos buscaban crear la idea de que Natalie era una suerte de prodigio, o que era tan talentosa y que trabajó tan fuerte que en año y medio hizo de sí misma una ballerina para la película, básicamente para el Oscar. Básicamente esto es denigrante para la profesión, no solamente para mí. Yo he hecho esto por 22 años. ¿Puedes tú convertirte en una pianista concertista en año y medio, incluso si eres una estrella de cine?

Digo, desde el punto de vista de una bailarina profesional, ella no luce del todo como una ballerina profesional y no puede bailar en zapatillas de ballet. No puede mover su cuerpo, es muy rígida.

A Lane le salió al paso, el coreógrafo Benjamin Millepied, pareja de la actriz:

Honestamente, el 85 por ciento de la película, es Natalie.

También Darren Aronofsky, acudió en defensa de Portman:

Esta es la realidad. Le pedí a mi editor que contara los planos. Hay 139 planos de danza en la película. En 111 está Natalie sin retocar. Veintiocho son de su doble de cuerpo, Sarah Lane. Si se sacan cuentas, eso significa que Natalie está en el 80 por ciento del metraje. ¿Y qué me dicen de la duración? Los planos que presentan a la doble son planos generales y raramente duran más de un segundo. Hay dos largas secuencias de danza compleja en las que usamos sustitución de rostro. De modo que, si juzgamos por tiempo, Natalie estaría en el 90 por ciento de las secuencias de danza.

Y, para aclarar, Natalie bailó en zapatillas de ballet. Si se mira con atención el plano final del prólogo, que dura 85 segundos, y fue interpretado por Natalie, notarán que ella deja la escena en puntillas. Es completamente ella. sin ningún truco digital. Estoy respondiendo para poner esto en perspectiva y defender a mi actriz. Natalie sudó duro y largo para entregar una gran actuación, física y emocional. Y no quiero que nadie piense que no es ella a la que están viendo. Así es.

Acaso tenga razón el amigo Henry Figueroa Brett cuando me escribe, vía Twitter:

De todas maneras el Oscar es por actuación no por bailar. Eso seria American Dancer… ¿O no?

Quizás pronto veamos una película en la que una actriz, desdoblada en ballerina, que a la vez se desdobla en el papel doble de cines negro/blanco, es perseguida por una ballerina, empleada como su doble de cuerpo, que cree ser el verdadero cisne negro… O algo así.

Black Swan | Video sobre la sustitución de rostros

Uppercut, documental sobre un club de pelea real

Uppercut, de Drea Cooper y Zackary Canepari

Uppercut, de Drea Cooper y Zackary Canepari

Suele causar sorpresa y maravilla que a veces la realidad no sólo imite, sino también supere a la ficción de forma azarosa. Pero en ocasiones, la realidad imita a la ficción, ex profeso y despierta idéntico asombro.

Por ejemplo, el último micro documental publicado por el excelente sitio California is a place. Se titula Uppercut y tiene como protagonistas a los integrantes de un club de la pelea real de Palo Alto. Son un grupo de profesionales de la informática que, cansados de la rutina diaria, un día a la semana después del trabajo se despojan de sus papeles de machos domesticados y se sacan la madre a porrazos, con lo que tengan a mano. Uppercut ha sido realizado por Drea Cooper y Zackary Canepari, los editores de California is a Place.

Advertencia: ver el video con precaución, hay material violento allí dentro.

A 50 años de Mondo Cane (y III)

Perro Mundo, en español

Perro Mundo, en español

PorJuan Cruz Bacaro [@JuanBacaro]

Ir a la primera y a la segunda parte.

El Oscar y Cannes

Curioso es además que Mondo Cane obtuviera una nominación al Premio de la Academia, el Oscar. Esto sucedió en el año 1964, cuando el tema “More” compuesto por Riz Ortolani y Nino Oliviero, y cantado por Norman Newell, fue considerado al galardón en el rubro de “Mejor Canción”.

Ese mismo año Riz Ortolani estuvo nominado al Grammy, por la composición de la banda sonora, la cual es una maravilla, y es probablemente el mejor acierto de Mondo Cane. El matrimonio imagen-música es una delicia.

Para inflar un poco más el asunto, dos años antes, en Cannes, la película optó por la Palma de Oro, y ganó el premio David di Donatello a la “Mejor Producción”.

Aquí “More” cantado por Judy Garland en uno de los capítulos de “The Judy Garland Show”.
Imagen de previsualización de YouTube
También existen versiones de Nat King Cole, Roy Orbison y el mismísimo Frank Sinatra, entre otros.

Mi top 5 de las secuencias que se ven en Mondo Cane

Admito que me impacté en varios momentos (solo en un par) de la película, pero finalmente concluyo que es una película asombrosa y hasta risible. Es por esto que quizás un abreboca adicional pueda interesarle a más de un lector de este post, sobre todo porque “Mondo Cane” (e incluso su secuela) se puede conseguir fraccionada en YouTube. Debe haber versiones más extensas que otras. De hecho el trailer suma escenas que no vi en el compilado que obtuve en DVD.

En todo caso, les doy un avance en forma de “top”:

1) En el Pacífico, una década después de la última explosión de la Bomba H, a pocas millas de Atol de Bikini, un archipiélago envenenado ha generado que una variedad de peces abandonen brevemente su hábitat (desconfiando de la radioactividad) y ahora …trepan por los árboles!

2) De igual forma, en otra secuencia de “Mondo Cane” más parecida a un programa de animales del National Geographic, se narra como la contaminación atómica ha destruido el sentido de orientación de una tortuga, a la cual vemos caminando agonizante hacia el interior de la isla en vez de ir hacia el mar. Dramáticamente muere por el sol y el cansancio. Es tal vez la secuencia que más me impresionó.

Tortuga en Mondo Cane

3) En Tokio Onsen, se describe en imágenes la estación de “purificación y lubricación” de japoneses que han bebido toda la noche y amanecen totalmente borrachos. Las chicas encargadas de la limpieza y los masajes solo visten shorts y brassiers. Las escenas son hilarantes.

4) En la isla Tiberina, en Roma, la hermandad de “The Red Sacks” conserva esqueletos destartalados como “símbolo de piedad”, en una especie de museo macabro. Las familias protegen los huesos y visitan el lugar todos los viernes, donde hacen una fiesta. Es aquí donde vemos a niños manipulando calaveras cual si se tratara de juguetes desarmables de Fisher Price.

5) En Raiputh, en una aldea muy pobre de la costa de Malasia, pescadores que han sido mutilados por tiburones recogen aletas para ser vendidas a un restaurante (como comida afrodisíaca); a la vez que planean una terrible venganza en contra del escualo.

No estaría de más revisar los extravagantes libros que ya son casi una franquicia en Latinoamérica y que han sido aplicado como guías de turismo pero apuntadas hacia lo más inusitado de capitales como Buenos Aires, Bogotá, Lima y Santiago de Chile (escuché que también Caracas estaría en desarrollo), se trata de la serie “bizarro” de la cual se puede saber un poco más revisando este artículo.

Esta bibliografía se me hace perfecta para ser adaptada a un no menos sorprendente guión “mondo”, un tanto más urbano. ¿Se imaginan producir una película “Mondo Venezuela” en estos tiempos? ¿sobre qué harían un registro ustedes? Prácticamente, mientras sea insólito o extraño, todo vale!

Sarah Lane, la ballerina que dobló a Natalie Portman en Black Swan (más un excelente video sobre los efectos especiales)

Sarah Lane, el cisne negro en las sombras

Sarah Lane, el cisne negro en las sombras

¿Es Natalie Portman una buena ballerina o, al menos, una aceptable? ¿Puede una actriz formarse como ballerina en apenas año y medio? Son dos de las preguntas que permanecen en el centro de la discusión desde que Natalie Portman ganara el Oscar a la mejor actriz semanas atrás.

Para un absoluto y completo ignorante del tema del ballet como yo, su trabajo me pareció muy convincente. Incluso, creo se me antojo al nivel del de Robert de Niro en Toro Salvaje. Así como de Niro podía convertirse en boxeador profesional, después de ver Black Swan salí convencido de que Portman podía fácilmente dejar el cine y dedicarse a la danza profesional.

No estaba tan equivocado. O quizás, lo estaba, pero no de la manera que yo creía. Portman resulta creíble como ballerina porque, en realidad fue una ballerina la encargada del trabajo. Sólo que por, obra y gracia de los efectos especiales, su cabeza fue reemplazada por la de la actriz. Su nombre es Sarah Lane y es miembro del American Ballet Theatre. Si no les suena es porque los productores del film se encargaron de mantenerla en secreto.

Lane en el Set

Lane en el Set

Dice ella:

Ellos (los produtores) estaban tratando de crear esta fachada de que ella (Natalie Portman) se había convertido en una ballerina en un año y medio. De modo que yo sabía que no querían darle publicidad a nada acerca de mí. Lo más desafortunado de todo es que, como bailarines profesionales, trabajamos muy duro, pero la gente cree que es lo suficientemente fácil como para hacerlo en un año. Eso es lo que me molesta más.

Pero no sólo Portman usó un doble de cuerpo, también Mila Kunis fue doblada por una ballerina profesional, la solista del American Ballet Theatre, Maria Riccetto.

Según Dance Magazine, los productores llegaron al colmo de eliminar a Lane del video tras cámaras que recopilaba algunos de los extraordinarios efectos visuales de la película.

Black Swan | Video Original


…..

Black Swan | Nuevo Video

Imagen de previsualización de YouTube

Vía | Dance Magazine

A 50 años de Mondo Cane (II)

PorJuan Cruz Bacaro [@JuanBacaro]

El género “Mondo”

(Ir a la primera parte) Mondo Cane fue la bola de nieve que se convirtió en avalancha. No solo tuvo una secuela al año siguiente (dirigida nuevamente por Gualtiero Jacopetti y, ahora si, Franco Prosperi), sino que se fue desprestigiando con burdas imitaciones, que a diferencia de la original, multiplicaban el cúmulo de imágenes explícitas, convirtiendo el género “mondo” en básicamente documentales de espanto; incluso con imágenes falsas y trucadas en cada ocasión de forma más desvergonzada (y por lo tanto más desagradables).

Perro Mundo, otro poster

Perro Mundo, otro poster

Ya la correlación de secuencias que ofrecía Mondo Cane era sustituida por absoluto sensacionalismo, deformándose en simples colecciones de imágenes filmadas y falsas, de programas televisivos muy violentos, o diversos footages.

Es así como surgieron películas como Mondo Balordo, Shocking Asia o Faces of Death; además de Witchdoctor in Tails, Africa addio y Mondo Candido estas últimas realizadas por el propio Jacopetti; de hecho, fue lo último que dirigió; supongo por el mismo agotamiento del género al mutar hacia esta suerte de explotation del mal gusto que causó Mondo Cane, obra que a mi parecer permanece intacta y sana de desprestigio.

La versión original tuvo decenas de imitaciones en los años 60 y 70, entre las que se pueden contar Mondo Teeno, Mondo Bizarro y Mondo Nudo; cuyas descripciones no valdría la pena destacar en este momento. Incluso existe una Mondo Hollywood con chicas mostrando los senos, muchos peinados extraños y drogas por doquier. Russ Meyer también se unió a la moda otorgando su joya trash llamada Mondo Topless, cuyo argumento lo dejo a la imaginación de los lectores (si, incluye go-go dancers de las que usan corpiños talla XXL).

El inconveniente de estas versiones derivadas del Mondo Cane es que eran emulaciones toscas y aberrantes, aun más absurdas, y que con el tiempo fueron consideradas sumamente desagradables y, obviamente, prohibidas. En otras palabras, y tal como lo dice el experto argentino Diego Curubeto en su mini-enciclopedia “Cine Bizarro, 100 años de películas de terror, sexo y violencia”, esta película de Jacopetti “era terriblemente inocente al lado de los Mondo Films que vendrían después”.

Los cráneos de Mondo Cane

Los cráneos de Mondo Cane

Las imitaciones saturaban. De hecho, es casi lógico que a esta altura de la lectura podamos inferir que el clásico Cannibal Holocaust (1980, de Ruggero Deodato) es influencia directa del género “mondo”. La controversia y pormenores de este film italiano ya serían tema de otro post.

Tampoco me parece fuera de lugar añadir que un descendiente refinado del género pudiera ser la reciente “Bodysong” (2003) , un documental mudo que Simon Pummell no filmó, sino que ensambló en base a la revisión de miles de imágenes de archivo de filmotecas alrededor de todo el planeta. El trabajo es espléndido e imprescindible; pero no por esto deja ser crudo; definitivamente no son imágenes amables. Es además el primer soundtrack de Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead), de ya cuatro que hasta ahora ha compuesto.

Earthlings” (2005)  igualmente es un poderoso compilado de imágenes nefastas para llamar la atención sobre el trato que el ser humano da a los animales. Este caso es mucho más potente que Mondo Cane, créanme. El objetivo es otro también.

Pre-Mondo y algunos antecedentes

A pesar de todo lo dicho, este género sensacionalista de tanto éxito, y de tipo “documental” existía desde hace mucho antes.

Afirma Diego Curubeto en su publicación que desde la época del cine mudo ya había registros similares a los de Mondo Cane. De hecho, un pseudo-documental llamado “Ingagi” que data de 1930. El film sugería que había sexo entre una dama indígena y una simia. Luego se supo que todo lo que allí se veía era un fraude absoluto.

Ingagi

Ingagi

“Ingagi” es considerada además una película “pre-explotation”; quizás la primera realmente conocida en la era “Pre-Code Hollywood”. En esta galería de flickr.com pueden verse posters y stills del filme original.

Diego Curubeto comenta también en su libro: “Durante el período mudo y en los comienzos del sonoro era común que algunos productores camuflaran sus intenciones de erotizar y shockear en documentales supuestamente didácticos que en realidad eran mucho más retorcidos y perversos que la más liberada fantasía sadomasoquista”. También existían los documentales de índole científico, muy populares en la década de 1920. “Hasta el venerable John Ford filmó un documental sobre el peligro de las enfermedades venéreas para la Armada de Los Estados Unidos, ‘Sex Higiene ‘ (1941)”, culmina Curubeto en su sección sobre los “Mondo Films”.

Algunos de estos documentales que se comentan en el libro, fueron prohibidos por más de una década. Muchas películas institucionales de esta época, acerca de temas morales, son incluso preferidos por los más empedernidos fans del cine bizarro, muy por encima del propio género “mondo”. (Continúa)

Un siglo en secuencias de créditos

Los títulos iniciales de Juno

Los títulos iniciales de Juno

Art of the Title Sequence recopila en el video que ilustra esta nota, poco más de un siglo de créditos iniciales: desde los cartones fijos de Intolerance hasta el estallido psicodélico de Enter the Void.

Esta breve historia del arte del diseño de las secuencias de crédito es en realidad el video de presentación de una sección del SXSW, Title Design Finalists Screening (también es una excelente forma de promocionar la página, dicho sea de paso).

A continuación, la lista completa de películas y series que integran el compendio:

  1. Intolerance
  2. Phantom of the Opera
  3. King Kong
  4. Modern Times
  5. My Man Godfrey
  6. Make Way For Tomorrow
  7. Citizen Kane
  8. The Maltese Falcon
  9. Gun Crazy
  10. The Treasure of the Sierra Madre
  11. Lady in the Lake
  12. Fallen Angel
  13. The Thing
  14. Singing in the Rain
  15. The Man with the Golden Arm
  16. Anatomy of a Murder
  17. Psycho
  18. North by Northwest
  19. Vertigo
  20. Grand Prix
  21. To Kill A Mockingbird
  22. Dr. No
  23. The Pink Panther
  24. Goldfinger
  25. Dr. Strangelove
  26. Bullitt
  27. Barbarella
  28. Soylent Green
  29. Mean Streets
  30. Star Wars
  31. Saturday Night Fever
  32. Superman
  33. Alien
  34. Raging Bull
  35. The Terminator
  36. Brazil
  37. The Untouchables
  38. Do The Right Thing
  39. Forrest Gump
  40. The Naked Gun
  41. Cape Fear
  42. Reservoir Dogs
  43. Delicatessen
  44. Natural Born Killers
  45. Freaked
  46. Se7en
  47. The Island of Dr. Moreau
  48. Mimic
  49. Donnie Brasco
  50. Mission Impossible
  51. Dawn of the Dead
  52. Fight Club
  53. Catch Me If You Can
  54. Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events
  55. The Fall
  56. Casino Royale
  57. Six Feet Under
  58. Carnivale
  59. Dexter
  60. Mad Men
  61. Iron Man
  62. Juno
  63. The Kingdom
  64. Wall•E
  65. Sherlock Holmes
  66. Up In The Air
  67. Zombieland
  68. Scott Pilgrim vs the World
  69. Buried
  70. Robin Hood
  71. Machete
  72. The Social Network
  73. Enter The Void

Enter the Void | Títulos iniciales

Imagen de previsualización de YouTube

Vía | Editando

A 50 años de Mondo Cane (I)

PorJuan Cruz Bacaro [@JuanBacaro]

Mondo Cane, un documental sobre el perro mundo

Mondo Cane, un documental sobre el perro mundo

Hace escasos días cayó en mis manos -y casi por casualidad- el DVD de Mondo Cane (Perro Mundo), un pseudo-documental italiano del que siempre oí hablar, y del cual incluso llegué a pensar que estaba terriblemente mitificado. Se trata del precursor del género (o sub-género) Mondo, que aun conserva su extraordinario estima originario.

A esto se le suma que las asombrosas imágenes registradas para Mondo Cane ya cumplen medio siglo, pues a pesar de ser estrenada en cines de todo el mundo en 1962 (en Italia la premiere fue en marzo de ese año), el rodaje se produjo el menos 2 años antes, de forma aleatoria y hasta accidental en muchos de los registros.

Este hito del cine mundial es también conocido como shockumentary  (o algo así como “documental de shock”) y  es una colección de bizarras secuencias con actividades diversas que pueden dar un esbozo de la conducta humana en determinados recovecos del planeta.

Y es que Mondo Cane es un recorrido por muy particulares rincones de cada uno de los continentes, con imágenes concatenadas entre si por medio de una maravillosa banda sonora, y guiadas a su vez por una narración en off que hace énfasis en matizar las descripciones y explicaciones previas con un humor negro no siempre sutil.

Este caleidoscopio antropológico y sensacionalista ofrece al espectador una mirada única e intrigante de la vida en el planeta en una selección de planos deslumbrantes, hilados con gracia. Una chocante gama audiovisual que también puede traducirse como educación malsana, fruto de esta exhibición sin pudor -y a manera de mosaico- de actividades y rituales que no en vano podríamos imaginar que están alejadas de lo natural, lo lícito, lo apropiado, lo pueril y hasta del sentido común básico.

Los directores

Los directores de Mondo Cane

Los directores de Mondo Cane

El creador de Mondo Cane es el documentalista Gualtiero Jacopetti. No obstante, se le ve compartir créditos con Paolo Cavara y el realizador Franco Prosperi, unas veces menos protagónica que otras.

Jacopetti era periodista en ese entonces, y registró en imágenes diversas excentricidades del comportamiento humano alrededor del mundo. Para colmo, decidió también inventar algunas de esas imágenes. Fue un visionario, tal vez.

La idea era ofrecer lo “nunca antes filmado” para generar en el público sensaciones muy fuertes. En cualquier extremo el espectador nunca sería trastocado, pues siempre se contaba con la seductora y eterna “protección” que tiene el cine (esto de apreciar cualquier atrocidad bajo el confort de saber previamente que lo hacemos en un “ambiente controlado”, en donde nada nos puede pasar). Al fin y al cabo de eso se trata la magia del cine, es posiblemente su bondad primaria.

Perro mundo: una indígena ha perdido a su hijo y amamanta a un cerdito. Es la ley de una tribu en Nueva Guinéa.

Perro mundo: una indígena ha perdido a su hijo y amamanta a un cerdito. Es la ley de una tribu en Nueva Guinea.

Pero, ¿cuál era el límite? Al parecer Mondo Cane estaba más cerca del divertimento descarnado que del “tratamiento Ludovico”. No pretendía mostrar para modificar alguna conducta; sino, simplemente, mostrar.

En el caso de Mondo Cane existía una variable que modificaba la variante: esto no se vendía como ficción, sino como un “trabajo periodístico”. Por ende, sorprenderse con imágenes que nos mueven hasta el último cimiento no podía ser una sensación fácilmente contrarrestada con la auto-terapia de la reiteración mental:

¡Debo calmarme! Es solo un documental… ¡Debo calmarme! Es solo un documental…

La terapia no funcionaría, sería un agravante en todo caso.

Es entonces cuando se podía dudar de la virtud del cine “preservado”, más bien esto coqueteaba con nuevas cualidades, ahora se trata de un género un tanto forajido y opresor; una película que permitía abrir la boca a la par de los ojos, u obligaba a cerrar estos incluso.

Estos realizadores italianos dieron en el clavo presentando dos horas de bizarre collage en un documental que pareciera licuado junto a una guía turística de destinos (en su mayoría, bastante terroríficos) a donde nadie quisiera ir. El resultado se tradujo en millones de dólares de taquilla alrededor del mundo, y además la responsabilidad de considerar a Mondo Cane la película “que inició todo” (Continúa…)

Mondo Cane | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube