En Los Rituales del Caos, Carlos Monsiváis, escribe:

México es la ciudad en donde lo insólito sería que un acto, el que fuera, fracasase por inasistencia. Público es lo que abunda, y en la capital, a falta de cielos límpidos, se tienen, y a raudales, habitantes, espectadores, automovilistas, peatones.

Extraigo la cita de su ensayo La hora de la identidad acumulativa, que comienza así:

En el terreno visual, la Ciudad de México es, sobre todo, la demasiada gente. Se puede hacer una abstracción del asunto, ver o fotografiar amaneceres desolados, gozar del poderío estético de muros y plazuelas, redescubrir la perfección del aislamiento. Pero en el Distrito Federal la obsesión permanente (el tema insoslayable) es la multitud que rodea a la multitud, la manera en que cada persona, así no lo sepa o no lo admita, se precave y atrinchera en el mínimo sitio que la ciudad le concede.

Pero resulta que en este país de poco más de 100 millones de habitantes —cuya capital, esa ciudad interminable como la llama Monsiváis— está habitada por 15 millones de almas y donde en los dos últimos años se han rodado 198 largometrajes de ficción, 128 cortometrajes y 97 documentales, el cine méxicano es ese acto insólito aquejado de una constante falta de público.

A diferencia de la venezolana, no existe en la legislación mexicana —y si existe, no se cumple— disposición alguna que obligue a exhibidores a proyectar y mantener en salas las películas mexicanas. De modo que son pocas las que que permanecen en cartelera el tiempo suficiente como para recaudar algo de taquilla —que nunca cubrirá los costos de producción ni generará ganancias. Para que eso ocurra, una cinta necesita registrar al menos una asistencia de 5 millones de espectadores como lo comentamos en nuestro post anterior.

Nota al margen: a pesar de la piratería, los videoclubes y discotiendas no han desaparecido y su oferta de películas mexicanas es abundante y variada. Ya había olvidado lo que se siente comprar en una tienda un DVD legal, original, con todos sus extras.

Dentro de este contexto, cobra mayor sentido dedicarle una semana al cine mexicano, al experimental y al cine de vanguardia mundial, en un festival, Distrital: para exhibir esas películas que pasan, fugazmente, por las carteleras. Así mismo, resulta aún más pertinente la realización de un Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios como una manera de intercambiar experiencias y crear y fortalecer una red de exhibición alternativa. Según pudimos observar, el movimiento cineclubista mexicano es acaso uno de los más grandes y activos de América Latina. Tiene todas las posibilidades de erigirse en un legítimo canal de distribución y exhibición del cine mexicano y del cine internacional menos conocido, ese que nunca llega a las pantallas del cineplex más cercano.

Distrital y el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios fueron sendas iniciativas auspiciadas por la Secretaría de Cultura del D.F. Entre sus organizadores y patrocinadores se encuentran Paula Astorga, directora de Circo 2.12; Manuel Cepeda, de la Coordinación de Festivales y la cineasta mexicana Lorenza Manrique.

Gruff Rhys, Separado!

A finales del siglo XIX, varios antepasados de Gruff Rhys emigraron a la Patagonia argentina. Poco más de un siglo después, el guitarrista y vocalista de Super Furry Animals decide recorrer parte de América del sur para armar el rompecabezas de su árbol genealógico. Su empeño es registrado por el realizador Dylan Goch, quien sigue a Rhys hasta las comunidades galesas de la Patagonia. El resultado es un híbrido entre el documental y la ficción, entre la comedia y el musical con toques de humor que recuerda a Borat.

Después de la proyección y de la sesión de preguntas y repuestas, Rhys dio un concierto íntimo. Y, más tarde, todos fuimos a parar a la plaza Garibaldi, a escuchar mariachis, electrocutarnos e ingerir ingentes cantidades de tequila y chilaquiles. Pero, ¿eso fue la misma noche del concierto o la siguiente?

Gruff Rhys | Concierto (fragmento)

El festival y el foro culminaron el sábado, con una fiesta de cierre en el bar Covadongas. Al día siguiente, después de un brunch, iniciamos el camino de regreso, con la firme determinación de volver el año que viene.

Como comentamos en el post anterior, ayer arrancó el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios, en el marco del festival Distrital 2010.

Se trata de una serie de mesas redondas y conferencias sobre “el papel del cine club en los procesos sociales, culturales y educativos de México e Iberoamérica”.

A pesar del título, el temario del evento abarca mucho más allá del mero cine club, acaso como una forma de centrar la discusión sobre estas organizaciones en un marco que abarque la problemática del cine mexicano y latinoamericano.

En este sentido, ayer participamos en la mesa sobre legislaciones cinematográficas iberoamericanas, junto al guionista mexicano Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales; y el crítico argentino Javier Porta Fouz, editor de El Amante y programador del festival de cine independiente de Buenos Aires, BAFICI. La mesa fue moderada por la realizadora mexicana Lorenza Manrique.

Luego de la discusión sobre las leyes mexicanas, argentinas y venezolanas creo que podemos decir que nuestra ley de cine es una de las más avanzadas del continente, aún por encima de la mexicana y la argentina. Argentina y México, sin embargo son dos de las cinematografías más consolidadas de América. No así la venezolana. Allí me salta la duda: ¿por qué?

Nota al margen: según he escuchado aquí, los problemas de distribución y exhibición del cine méxicano son similares a los del cine brasileño y a los de Venezuela —de no ser por nuestra ley. A pesar de que sólo el D.F. tiene una población casi equivalente a la de Venezuela, no existe mercado para el cine mexicano. Me cuentan qara que una película mexicana recupere la inversión, necesita una asistencia de al menos 5 millones de espectadores. Sólo un 9 por ciento de la taquilla va a parar a manos del productor.

La película de anoche fue Redes, clásico del cine mexicano restaurado por la fundación Scorsese. Dirigido por Fred Zinnemann y estrenado en 1936, su historia transcurre en una aldea de pescadores. Tiene una notable influencia de Eisenstein y no sé muy bien por qué, me recordó It’s all True de Orson Welles.

La presentación de ayer fue con música en vivo, interpretada por la Orquesta de Alientos de la Ciudad de México, para conmemorar los 50 años de la Filmoteca de la UNAM.

Ayer en la tarde, los organizadores de Distrital, nos llevaban a conocer una experiencia de cine club comunitario en el barrio bravo de Tepito.

Después de casi una hora en el diabólico tránsito del DF, tuvimos que devolvernos justo al llegar. Los accesos al barrio estaban bloqueados por la policía. Dentro tenía lugar una protesta contra la inseguridad que se extendería toda la noche. Alguien comentó que todo había comenzado cuando una pareja denunció el robo de sus dos hijos, que supuestamente se llevaron de su propia casa. No sé si la versión es verídica.

El forzoso cambio de planes nos llevó a un enorme centro comercial en Reforma donde tendría lugar la premiere de ‘Somos lo que hay’, ópera prima de Jorge Michel Grau.

Varios locales del centro comercial estaban en penumbras. No había electricidad y en la sala de cine no había aire acondicionado —sip, yo también pensé lo mismo, pero el corte de debía a un desperfecto; no a un racionamiento.

La trama de la película, protagonizada por una familia de caníbales mexicanos en crisis alimentarias, se desarrolla en lúgubres y abigarrados escenarios, en un oxidado mundo postindustrial, opresivo, claustrofóbico, que lo mismo puede ser el estilizado ambiente de un film de horror que el retrato más o menos fiel de la cotidianidad del D.F.

Y a pesar de todo su gore, y de una banda sonora que suena como un Bernard Hermann interpretado por Apocalyptica, el film no está exento de humor.

Hace rato arrancó el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios. El evento busca intercambiar ideas y experiencias de diferentes países, en la búsqueda de alternativas de exhibición de las cinematografías regionales.

Pueden seguir las conferencias en vivo en la página del festival, especificamente en la pestaña de video.

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