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Películas para dar perspectiva a Venezuela

Películas para dar perspectiva a Venezuela

“Cualquier parecido con la realidad es intencional”

Este es un listado de películas cuyas historias pueden ayudar a darnos perspectiva a los visitantes de esta página, principalmente venezolanos, a todos por igual, en cuanto a las relaciones de poder, quiénes lo ejercen, los medios, la censura, la falta de información, los adjetivos, las técnicas y formas usadas, con el fin de entender un poco más lo que está pasando y cómo llegamos a esto.

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El País de Abril se estrena en el Circuito Cinemateca Nacional

El País de Abril de Rober Calzadilla será estrenada este jueves 30 de Mayo en el circuito Cinemateca Nacional. A continuación comparto información más detallada para que vayan a verla

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Cheila, una casa pa’ Maita, a partir de hoy en salas de cine de Venezuela

Endry Cardeno

Afiche de Cheila, una casa pa Maita
Afiche de Cheila, una casa pa' Maita, de Eduardo Barberena
Hoy se estrena en Venezuela Cheila, una casa pa’ Maita, la esperada cinta de Eduardo Barberena, con guión del dramaturgo Elio Palencia, ganadora del premio a la Mejor Película en el pasado Festival de Cine de Mérida.

…Es la historia de una mujer encerrada en el cuerpo de un hombre que regresa de Canadá a pasar las navidades con su familia en la linda casa que hace algún tiempo, con todo su esfuerzo, pudo regalarle a su Maíta. En la búsqueda de hacer realidad su sueño de cambiar su sexo y ser “una mujer total”; al momento de regresar a su país natal, encuentra la hermosa “quinta” en completo deterioro y ocupada por un caótico tropel de hermanos, cuñadas y sobrinos, situación que le desvelará una dura verdad acerca de la relación consigo misma y su familia. Cheila, una casa pa’ Maíta, llegará a nuestros cines con una compleja historia que retrata un mundo en que los sacrificios, la falta de tolerancia y la búsqueda de sí mismo luchan por la supremacía.

Se trata, a mi juicio, no sólo de una de las propuestas más arriesgadas realizadas en lo que va de década en el cine venezolano (ni hablar de la década pasada), sino además una de las más sólidas y maduras. El sólido guión del dramaturgo Elio Palencia —también autor de la pieza original—, examina con acuciosidad la humanidad de sus personajes. No se trata de una historia fácil, de soluciones aleccionadoras, donde los personajes se redimen al final tan sólo por cumplir el imperativo de Disney de que en toda película, alguien debe ser feliz antes de que comiencen los créditos —usualmente con una intención pedagógica, lo que degrada al arte al nivel de sermón dominical.

En Cheila no hay sermones, ni la oposición de buenos o malosy la preocupación del ascenso social, tan recurrente en nuestras cintas los últimos años, se encuentra ausente. Desaparecido el barrio como escenario y su problemática como factor totalitario determinante para el devenir de la trama; queda una historia que pone el acento en la interioridad, en la complejidad del conflicto de sus personajes. Como apuntó Endry Cardeño (Cheila), en la presentación de la cinta ante la prensa, era la primera vez que le pedían interpretar un personaje transexual que no fuera cómico, que no hiciera payasadas o que no tuviera que “enseñar las tetas”.

El tema mismo de la transexualidad o reasignacion de género, está manejado con no menos riesgo, dejando a un lado las convenciones timoratas políticamente correctas del el tratamiento visual de las minorías. Todo lo contrario, Cheila se burla de los tópicos en torno al tema con desparpajo, sin tapujos: una historia tan madura que no teme dejar a un lado la solemnidad y burlarse de sí misma, sin caer en el astracán televisivo y sin el enfoque folklorista de la impepinable reflexión acerca de “la venezolanidad” o “venezolanitud”.

Idéntica madurez se aprecia en la dirección de la Eduardo Barberena, quien parece consciente de que no se trata de probar nada sobre sí mismo, sino desaparecer detrás de sus personajes y sus acciones. Barberena cumple con el mandato clásico de dejar hablar a la obra por sí misma, sin imponerle nada.

Así mismo, hay que destacar la elección del reparto, elegido con puntillosa exactitud por el también actor William Cuao. En esta cinta hay interpretaciones manejadas con bravura, como el de la extraordinaria Violeta Alemán, quien compone una madre llena de contradicciones acerca de su relación con su hijo transexual. Una madre dura, pero no exenta de ternura. Pero ella no es la única, pues cabe destacar el trabajo del resto del elenco, empezando por el de Endry Carreño.

Aura Rivas, Elodie Bernardeau, Luke Grande, Rubén León, Nelson Acosta, Freddy Aquino, Moisés Berroterán, Verónica Arellano, Carolina Torres, Glenis Colina, Guillermo Londoño, Víctor Soto y Rhandy Piñango, acompañan a Cardeño. La partitura musical y la producción estuvieron a cargo de Nelson Carranza.

Al final, es de agradecer una película arriesgada que no teme tratar con profundidad y al mismo tiempo desparpajo temas tan espinosos como el de la transexualidad o la sexualidad infantil. Una película que se ubica a la vanguardia del cine y la sociedad venezolanas. Que no se queda a la saga del conservadurismo de los espectadores para halagarlos con fórmulas fáciles, con finales felices de telenovela, aleccionadores o pedagógicos. Una película que invita a la reflexión y a la discusión. Una cinta madura, que no se convierte en un vehículo de lujo, muy caro, para la vanidad de sus creadores y que toca nervios culturales de la sociedad venezolana que hace tiempo ninguna otra película se había atrevido a tocar.

Sí, estamos ante otra fuerte candidata en la competencia por la postulación al Oscar a la mejor película extranjera para representar a Venezuela. Véanla y luego, discutámosla por aquí.

Cheila, una casa pa’ Maita es una producción de la Fundación Villa del Cine.

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Videos musicales y animación, esta noche en Espacio Arte [TV venezolana]

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Carl Zitelmann

Recibo de parte de Sergio Monsalve, la información siguiente:

Esta noche, el programa de Vale Tv, Espacio Arte, le dedicará un especial a dos dignos representantes del nuevo cine nacional, con la idea de dar a conocer sus respectivas obras en el contexto del actual recambio generacional de nuestra incipiente industria.

Por un lado, contaremos con la participación del joven realizador, Carl Zitelman, quien nos hablará de su reconocida trayectoria como director de video clips, para bandas como La Vida Boheme, Famasloop y Vinilo Versus, cuyos trabajos audiovisuales lograron obtener la transmisión de la cadena MTV, hasta entrar en su alta rotación.

Por el otro, compartiremos la experiencia de Beto Acosta, como cabeza del estudio de animación, Ultrapancho, de grata recordación por su corto, “Qué Gigantes”. El entrevistado discurrirá alrededor de las tendencias contemporáneas de la disciplina, nos revelará algunos de los secretos de su especialidad, y nos adelantará información sobre sus últimos proyectos, en conjunto con los demás creativos de su compañía.

Por su parte, “Espacio Arte” es un programa consagrado a reivindicar la obra de los talentos emergentes y la trayectoria de los mejores exponentes de la cultura nacional, sin distingo de raza, posición ideológica o condición social.

El objetivo es difundir conocimiento y promover discusión en temas de interés común, con pleno respeto a la identidad de los invitados, y a la inteligencia del público.

El programa nació hace cuatro años, y ya va para su quinto en el aire, bajo la inspiración del seriado de Errol Morris, “First Person”. Humildemente y con nuestros recursos, intentamos replicar la estética del famoso documentalista, así como la esencia ética de su propuesta.

Espacio Arte es una iniciativa producida por el equipo de Vale Tv y llega a ustedes por la Red Nacional Canal 5, todos los sábados a las siete y media de la noche.

Interesados en participar y proponer proyectos, pueden remitirse al siguiente mail: [email protected]

Ficha Técnica

Dirección y Producción: Sergio Monsalve.
Dirección de Fotografía: Alexander Duarte y Jesús Ramírez.
Cámara: Alexander Duarte, Jesús Ramírez, Carlos Zambrano y Sergio Monsalve.
Dirección de Postproducción: Harry Febres.
Música Original: Francisco Toro.
Paquete Gráfico: Malena Ferrer y Claudio Medina.
Guión: Sergio Monsalve.

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Cine venezolano de estreno: Des-Autorizados de Elia K. Schneider

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A partir de hoy estará en las salas de cine Venezuela el tercer film de Elia K. Schneider, Des-Autorizados.

Según comenta la realizadora, se trata de un film inusual en la tradición del cine nacional. Así se lo explicó a la Agencia Bolivariana de Noticias:

No fue una película concebida o rodada de manera tradicional sino un proyecto realizado de una forma muy parecida al teatro, poniéndole capas y capas. No todas las películas tienen que ser iguales, ni todas las personas son iguales, ni todas las obras son iguales. Cada persona tiene su tempo. Cada ciclo abre otro y son etapas nuevas. Creo que el hecho de que a uno le interesen diferentes temas o cosas no necesariamente implica que uno no sabe a donde va, más bien es que tú estás buscando, tratando de abrir un ciclo, ver qué sucede y después cerrarlo. Lo importante es siempre estar descubriendo y no repitiendo cosas que ya pasaron.

Una par de años atrás, al comienzo del rodaje, Schneider develó, también a la ABN, sus intensiones al escribir la película y algunos detalles de la trama.

Son tres historias solapadas. La de Elia, quien escribe la historia de Elías, un escritor de teatro que a su vez recrea en el papel a Nina, Federico y Vincent. Estos personajes salen de la obra de Elías para confrontarlo y pedirle que no altere el destino que tienen en la obra original. La idea de rodar esta película está basada en mi experiencia como profesional del teatro. Muchas de las inquietudes que yo me planteaba cada vez que montaba una obra eran las mismas una y otra vez, me dije que tenía que responder esas preguntas con otra pregunta, y eso fue lo que hice, una película donde planteo una pregunta que no se responde ¿Si el personaje tiene ciertas características, cómo hace el actor para llegar honestamente a la médula del personaje? Son preguntas que no tienen respuestas, que se responden con preguntas y que hacen pensar…

Fernando Butazzoni y Rosa Clemente firman el guión de Des-Autorizados. Erich Wildpret, Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gámez, Ernesto Ceballo, José María Peña y Rafael Uribe son los actores encargados de dar vida a los personajes. La música es de Oswaldo Montes, con la participación del grupo Desestresados.

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Paco y Manolo en Nochebuena

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Los últimos años, la comunidad de venezolanos en Hollywood ha estado muy activa. No sólo muchos de ellos están organizados y tienen una llamativa presencia en la red; sino que además tal parece que no paran de producir.

La Nochebuena de Paco y Manolo es un buen ejemplo. Producido por un grupo de compatriotas residentes en Los Ángeles, con pocos recursos, austero y efectivo concepto, cuenta una historia universal y al mismo tiempo muy criolla. Llevaba tiempo queriéndolo reseñar, pues sé de esta producción desde hace, creo, un par de años. Ahora, por fin, es una ocasión propicia para hacerlo: está en la red y pueden verla todos nuestros lectores.

Dirigida por Alejandro Furth, escrita por el mismo Furth y Steve Wilcox; ellos mismos se encargan de interpretar a la pareja protagónica. Carolina Martínez, Ileana Simancas y Furth producen el corto.

Casualmente, ha resultado una coincidencia graciosa ver este corto navideño la víspera del Día de los Enamorados. (Sí, lo estamos esperando… ¿Para cuándo?)

(¡Gracias, Steve!)

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Cine Venezolano, las mejores películas del 2009 [actualizado]

Ruddy Rodríguez y Alfonso Herrera protagonizan Venezzia
Ruddy Rodríguez y Alfonso Herrera protagonizan Venezzia

Y, finalmente, nuestra tradicional encuesta sobre la película venezolana que más les gustó, de las estrenadas en el año que está por concluir.

La cosecha cinematográfica venezolana del 2009 se redujo a poco más de la mitad de la del año pasado. Mientras que en 2008 fueron estrenadas en salas comerciales 13 películas —de ficción, no incluí en aquella oportunidad documentales como el excelente Más allá de la Cumbre, que hizo sus buenos números en taquilla—, en el 2009 se estrenaron siete cintas, entre ficción y documentales. Hay una, Son de la Calle, que está por estrenarse, pero que acaso sea mejor dejar para el año que viene. Advertencia: sólo estoy incluyendo aquí aquellas películas que tuvieron distribución comercial y fueron exhibidas en salas de cine.

En 2009 2008, la película favorita de los lectores de BlogaCine resultó Cyrano Fernández, de Beto Arvelo. ¿Cuál serla la de este año? A continuación, la encuesta. Si tienen algún comentario sobre las cintas, la sección de comentarios es toda suya, damas y caballeros.

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Macondo, en el CELARG

El mítico escritor argentino, Julio Cortázar, conversa con María Teresa Castillo, compañera de Miguel Otero Silva, en Macondo
El mítico escritor argentino, Julio Cortázar, conversa con María Teresa Castillo, compañera de Miguel Otero Silva, en Macondo

Macondo se llamaba la casa en la que vivió, durante muchos años y hasta su muerte, el escritor venezolano Miguel Otero Silva. Estaba ubicada en las faldas del Ávila y solía ser visita obligada de los más célebres intelectuales que visitaban Caracas. Pero un buen día, no mucho tiempo ha, la casa fue demolida. Macondo es el título del documental de Margarita Cadenas que recoge la memoria de la desaparecida edificación. El documental se proyecta este sábado 28 de noviembre (2009) en el CELARG (Caracas, Venezuela), a las 10 de la mañana.

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Hoy se estrena el cortometraje venezolano La Uva

Augusto Galíndez en La Uva, de Alexandra Henao
Augusto Galídez, en La Uva, de Alexandra Henao
Augusto Galídez, en La Uva, de Alexandra Henao

La Uva, el nuevo trabajo de la realizadora y directora de fotografía venezolana Alexandra Henao, será estrenado este viernes 16 de octubre en el Cinex del C.C. Tolón (Caracas, Venezuela). Las proyecciones comenzarán a partir de las 8 y media de esta noche.

La trama del corto transcurre en un paisaje arrasado por una devastadora guerra y tiene como protagonistas a Ruth y a Rocco, dos lisiados que viven aislados del mundo y que no pueden vivir el uno sin el otro. No obstante, a pesar de su dependencia simbiótica, el egoísmo hará un infierno de su coexistencia. Está protagonizado por Irabé Seguías y Augusto Galíndez.

Alexandra Henao ha desarrollado su carrera como realizadora a la par de su trabajo como directora de fotografía. Ha dirigido el documental La Tranca y su trabajo más conocido es Cunaro, cortometraje por el que ha ganado numerosos premios.