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‘Zodiac’, postmodernismo y cine digital

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David Fincher Zodiac

Fotograma de Zodiac, de David Fincher


Zodiac es un importante trabajo postmodernista. Es un intento auténticamente nuevo, experimental incluso, de poner el contenido en su lugar, para citar el ensayo de Susan Sontag, Against Interpretation.

La cita anterior pertenece a Larry Gross, quien en Movie City News, publica una interesante pieza crítica sobre Zodiac, el último filme de David Fincher:

Es exactamente como un filme construido según la concepción de la información del siglo 21, como un fenómeno digital, exclusivamente relacional y no sustantivo, y el hecho de que haya sido filmado en video, y exista sólo inmaterialmente, como información digital, no es meramente un asunto decorativo, sino que es crucial para su significado.

A propósito de Zodiac, Filmmaker Magazine también publica un completo reportaje sobre el uso del video digital de alta definición en las grandes producciones de Hollywood.

Manfrotto 560B, una reseña

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Manfrotto560BDesde la aparición del Fig Rig, habíamos esperado que la gente de Manfrotto sacara al mercado un producto que fuese lo suficientemente ligero para ser transportado en un bolso de mano o morral, pero que al mismo tiempo proporcionara la estabilidad y la fluidez de movimientos de un trípode.

El Manfrotto 560B se parece bastante a lo que esperábamos.

Se trata de un monopie bastante particular, que hemos estado usando desde hace cosa de una semana, gracias a la gentileza de David&Joseph, distribuidores de la marca en Venezuela.

No se trata de un monopie cualquiera. El Manfrotto 560B posee una base con tres patas plegables, que le permiten afirmarse con mayor agarre en el suelo. Esta base se une al cuerpo del monopie por medio de una articulación de esfera o pivote, lo que asegura que la base siempre esté en contacto con el suelo, aunque sea irregular la superficie. Al mismo tiempo, este pivote dota al aparato de movimientos oscilatorios.

Pero acaso la característica más interesante del Manfrotto 560B sea su cartucho fluido, ubicado justo encima del pivote.

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Cineastas Vs. Críticos, ¡Uwe Boll, boma ye!

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Raging-Bull-1
El artículo de Wired, titulado genialmente Ranging Boll, no tiene desperdicio.

Sumarizo Resumo rápidamente. Resulta que el alemán Uwe Boll carga con el sambenito de ser el peor director vivo sobre la faz de La Tierra. La fama, según Boll, se la han endilgado las cientos de páginas web dedicadas a la crítica cinematográfica amateur, del tipo Ain’t It Cool News, que pueblan Internet.

Según Wired, no sólo era el ego de Boll lo que sufría con las críticas, sino además la taquilla de sus películas. BloodRayne, su última producción, costó 25 millones y sólo recaudó dos y medio. Boll responsabiliza a los críticos de la red por la debacle.

En junio pasado, Boll se hartó. Se hartó de “todos esos geeks que, escondidos tras pseudónimos”, dicen querer patearle el trasero (sí, hombre, ya ven que el anonimato no es un fenómeno exclusivo de BlogaCine). Por eso les lanzó un reto.

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Sasha Baron Cohen habla

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Borat-Rollin-StoneMientras su ya célebre, celéberrimo alter ego Borat Sagdiyev se gana la portada de Rolling Stone, el hombre tras el personaje, Sasha Baron Cohen, le ofrece a la misma revista una de sus primeras y raras entrevistas “sin máscara” (antes, Sasha Baron Cohen había conversado brevemente con David Letterman).

El crítico de cine de la publicación, por su parte, le da cinco estrellas a ‘Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan’.

Festival de Cine Venezolano de Mérida: ganaron los nuevos

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Festival-Cine-VenezolanoCompromisos de trabajo me impidieron asistir al II Festival del Cine Venezolano de Mérida. Los mismos compromisos —la compleja postproducción de un documental que estoy realizando—; me impidieron ayer informar sobre los premios del evento, aunque sabía los resultados desde la noche del jueves. Debo agradecer pues a nuestros comentaristas, quienes ayer nos mantuvieron informados con sus comentarios. Especiales gracias a Stefano, quien nos transcribió una noticia sobre la premiación.

Pero no quiero dejar pasar la ocasión para señalar cómo se hizo patente en el marco del festival, la emergencia de una nueva generación de cineastas que acaso le inyecte vitalidad al esclerótico movimiento cinematográfico venezolano.
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David Lynch y el video digital

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Inland-Empire-Lynch
David Lynch, quien usó una simple cámara Sony PD-150 para realizar su último filme, Inland Empire, muestra su entusiasmo sobre el video digital, en una entrevista publicada por The New York Times:

El cielo es el límite con el (video) digital. La película 35mm es como un dinosaurio en un pozo de alquitrán. Seguramente la gente está cansada de escuchar que aman el 35mm como aman el cassette magnético. ¡Amo el 35mm! ¡Lo amo! Es tan hermoso… Pero podría morir si tengo que trabajar de esa manera otra vez.

Para Lynch, la posibilidad de hacer tomas más largas y la ligereza del equipo le dieron mayor libertad artística, pues al no requerir de “dos horas para volver a iluminarlo todo”, el trabajo se hace mucho más fluido.

Todo el mundo me decía ‘pero la calidad, David, no es tan buena’. Y es verdad. pero es una calidad diferente. Me recuerda las primeras películas de 35mm. Puedes ver diferentes cosas, te habla de forma diferente.

Mary Sweeney, ex exposa y productora de Lynch, recalca en el artículo el entusiasmo con el que el director de Lost Highway ha acogido el video digital.

David estaba muy excitado por la forma en la que la nueva tecnología podía liberarlo. Pienso que lo llevó de regreso a una manera de trabajar pura, sin miedo.

Filma&Corre: filmó, huyó y (aún) no lo atraparon

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Filmacorre
Tiempo atrás, el guionista chileno Julio Rojas —Los Debutantes, En la Cama— presenció la discusión de una pareja en un centro comercial. Otros testigos intervinieron en la disputa, tomando parte por alguno de los dos bandos en pugna. A Rojas se le ocurrió que aquella bien podría una puesta en escena y aquellas personas, actores interpretando un papel. Sigue leyendo →

De cómo el digital cambió la actuación

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Digital-Performance
El sábado pasado, Chris Anderson, editor de Wired y autor de ‘The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More‘, fue invitado al Digital Day de la Directors Guild of America, para hablar sobre el declive de la taquilla. Sin embargo, tal parece que lo que siguió a continuación fue también interesante: una conferencia sobre cómo el digital ha cambiado el oficio del director de cine.

En el panel participaron Tony Bill (Flyboys, Untamed Heart), Rob Cohen (The Fast and the Furious), David Fincher (Fight Club), Rebecca Miller (The Ballad of Jack and Rose) y Brad Silberling (Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events).

Anderson publicó algunos extractos de la conversación, que reproducimos a continuación…
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A propósito de ‘Clerks II’: críticos arrepentidos

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KevinsmithEl impasse entre el director Kevin Smith y el crítico de cine Joel Siegel, me hizo recordar una vieja entrevista con Janet Maslin, en la que se arrepentía de haberse salido de la proyección de Dawn of the Dead, de George Romero, a los 15 minutos.

La influyente crítico del New York Times no sólo se salió del pase, sino que además lo escribió su reseña del filme. Interrogada por el incidente, en la entrevista con RockCritics.Com, Maslin afirma:

Bueno, puedes apostar a que nunca lo hice de nuevo. Yo pensé que estaba siendo divertida, pero lo odio y recibí un montón de críticas –justificadas– por mi salida. De allí en adelante aprendí a ver completa cualquier cosa. Y quiero decir, cualquier cosa. El aburrimiento es un problema mucho peor que la repulsión, dicho sea de paso. Odiar algo puede resultar en una crítica interesante. Pero cuando estás aburrido, terminas aburriendo a los demás.

Más adelante, agrega:

Si yo hubiera sabido cuán influyente podía ser el Times, jamás habría abandonado la sala.

(Andrés de Imakinaria, nos avisa que Smith ha publicado un clip de audio con el careo que sostuvo con Siegel. Muy divertido. Gracias, Andrés).

Clerks II, un tutorial: cómo machacar a un crítico a la manera de Kevin Smith

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Clerks2El pasado lunes, durante la exhibición para la prensa de Clerks II, el crítico de cine de Good Morning America, Joel Siegel, abandonó la sala a los 40 minutos montando una escena:

¡Tiempo de irse! ¡Esta es la primera película de la que me salgo en 30 jodidos años!

Kevin Smith no se la dejó pasar y ha devuelto el golpe en su blog.

Y vaya manera de devolverlo:
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