Cortometraje venezolano La Uva, premiado en Bahía

Irabé Seguías en La Uva, de Alexandra Henao

Irabé Seguías en La Uva, de Alexandra Henao

El cortometraje venezolano La Uva, de Alexandra Henao, fue distinguido con dos premios en la XXXVII Jornada Internacional de Cinema da Bahía.

El corto se llegó los premios a la mejor actriz, Irabé Seguías, y a la mejor música, compuesta por David Schweitzer. Este es el tercer galardón que recibe Seguías por su trabajo como una invidente en La Uva. Recientemente, el corto ha sido galardonado en los premios municipales de Caracas, certamen en el que Seguías también fue premiada como mejor actriz.

La trama del corto transcurre en un paisaje arrasado por una devastadora guerra y tiene como protagonistas a Ruth y a Rocco, dos lisiados que viven aislados del mundo y que no pueden vivir el uno sin el otro. No obstante, a pesar de su dependencia simbiótica, el egoísmo hará un infierno de su coexistencia. A Irabé Seguías le acompaña Augusto Galíndez en el reparto.

Alexandra Henao ha desarrollado su carrera como realizadora a la par de su trabajo como directora de fotografía. Ha dirigido el documental La Tranca y su trabajo más conocido es Cunaro, cortometraje por el que ha ganado numerosos premios.

Carolina Riveros, actriz venezolana, premiada en Francia

Carolina Riveros

Carolina Riveros

Carolina Riveros, joven actriz venezolana, acaba de ser distinguida con mejor actriz latinoamericana en el 2do. Festival Internacional de Cinema Latin du Pays de Caux, en Saint-Valery-en-Caux, costa francesa. Riveros recibió el premio por su trabajo en La Clase, de José Antonio Valera.

Con una trama ambientada en 1989, en los días previos al Caracazo, La Clase cuenta la historia de Tita —interpretada por Riveros—, una joven violinista habitante de una barriada popular que se debate entre el amor de dos hombres, pertenecientes a dos mundos opuestos, mientras se esfuerza por conseguir el puesto de primer violín en su orquesta.

Riveros había recibido anteriormente reconocimientos en los festivales de cine de Mágala, España; y Mérida, Venezuela por la misma interpretación.

Hoy se estrena en Venezuela ‘Hermano’, de Marcel Rasquin

Hermano Pelicula de Marcel Rasquin

Hermano, hoy en los cines de Venezuela

Hoy se estrena en las salas de cine venezolanas la esperada ópera prima de Marcel Rasquin, Hermano. Protagonizada por Gonzalo Cubero, Marcela Girón y los jóvenes Eliú Armas y Fernando Moreno, Hermano cuenta una historia sobre el mundo del fútbol en un país eminentemente beisbolista.

Hermano acaba de ganar los premios a la mejor película, el premio de la crítica y el del público en el prestigioso festival de cine de Moscú. Ha sido escrita y dirigida por Marcel Rasquin y producida y fotografiada por Liz Mago y Enrique Aular. Es una producción de A&B., con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC

Hermano | Facebook | Twitter

Triunfo de Hermano en Moscú, espaldarazo para el cine venezolano de relevo [más teaser]

Hermano Pelicula Venezolana de Marcel Rasquin

Hermano se estrena el próximo 2 de julio (Venezuela, 2010)

Hace poco, en México, un importante crítico argentino me recordaba un viejo chiste sobre nuestro cine, que yo no escuchaba desde mis días de escuela:

Hay cine bueno, cine malo y cine venezolano.

Agregaba el crítico que el último cine venezolano que había visto le reforzaba su imagen de “un cine autista, que no dialogaba con las audiencias, mucho menos las internacionales, y que se agotaba en una suerte de tropicalismo”.

Creo que el triunfo de Hermano en el festival de Moscú podría comenzar a cambiar esa percepción y por fin volver obsoleto aquel viejo chiste. No obstante, tengo la impresión de que aún no se aprecia en su justa dimensión la trascendencia que tiene para nuestro cine lo que sucedió el pasado sábado en el más importante festival de Rusia. Quizás porque la noticia llegó en un fin de semana de octavos de final.

Son pocas las películas que, en la historia del cine venezolano, han logrado distinciones de tal envergadura en festivales internacionales: Araya, de Margot Benacerraf, que compartiera el Premio de la Crítica en Cannes con Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais, en 1959; y Oriana, de Fina Torres, ganadora de la Cámara de Oro, en el mismo festival de Cannes en 1985.

Ha habido otros premios en festivales internacionales clase A pero para categorías diferentes a la de mejor película. La Balandra Isabel llegó esta tarde (Carlos Hugo Christensen) ganó en 1951 el premio a la mejor fotografía en Cannes. O Sicario, de José Ramón Novoa, que ganó los premios al mejor director y a la mejor actriz secundaria en el Festival de Tokio en 1985.

Pero ¿por qué son importantes para el cine venezolano los premios de Hermano en Moscú?

Sin riesgo a exagerar, puede decirse que son importantes porque constituyen un primer paso en pos de la internacionalización de nuestro cine. Aunque salvando las distancias entre la Berlinale y Moscú (que no son tan grades, dicho sea de paso); el triunfo de Hermano en la capital rusa revista la misma importancia para nuestro cine que la que tuvo para el cine peruano; el triunfo de La Teta Asustada (Claudia Llosa) en Berlín. Puede que aquí en adelante y en los próximos cinco años, quizás no haya festival internacional que no quiera incluir al menos una cinta venezolana en su selección.

Y, como en el caso de La Teta Asustada, los tres premios en Moscú, hacen de Hermano nuestra mejor apuesta para el premio Oscar del próximo año. A menos, claro está, que otra cinta nacional arrase de esa manera en algún otro festival internacional clase A. De las estrenadas este año, tan sólo Des-Autorizados, de Elia K. Schneider podría plantearle algún tipo de competencia, habida cuenta de su participación en el festival de Shangai, también clase A. No obstante, la postulación al Oscar por Venezuela de la cinta de Schneider luce improbable después de que su participación en el evento no arrojara resultados.

Lo cierto es que comienza a notarse el cambio generacional en nuestro cine. En los últimos años, la emergencia de una nueva generación ha conducido nuestra cinematografía hacia territorios temáticos y dramáticos no explorados. Las audiencias han respondido de forma activa y crítica. La producción se ha hecho constante y diversa, son raros los cineastas que antes tardaban cinco, siete y hasta diez años en rodar y terminar sus películas. Nuestro cine comienza a profesionalizarse. Esperemos que también sea el principio del fin de las nociones que manejaba aquel crítico de cine argentino.

El próximo 2 de julio, Hermano se enfrentará a las audiencias venezolanas. El hecho de que su trama gire en torno al fútbol y la coincidencia del Mundial, más los premios, parecen augurarle una buena corrida en las taquillas nacionales.

Hermano | Teaser “La Canchita”

Hermano, ópera prima del venezolano Marcel Rasquin, triunfa en Festival de Moscú

Marcel Rasquin Premio en Moscu

Marcel Rasquin alza su premio en Moscú

Son tres los premios que la historia de dos hermanos enfrentados por el fútbol y una tragedia ha recibido en el prestigioso festival, uno de los pocos festivales clase A en el mundo: el San Jorge de Oro a la mejor película, el premio de los críticos rusos y el premio del público. Así puede leerse en la página del filme en Facebook:

Con gran orgullo queremos informar a todos ustedes que HERMANO acaba de ganar en Moscú, Rusia, el codiciado galardón a la MEJOR PELICULA (San Jorge de Oro) en la competencia oficial del 32 Festival Internacional de Cine de Moscú. No solo eso, también resultó ganadora del PREMIO DE LOS CRITICOS RUSOS y el PREMIO DEL PUBLICO. TRIPLE CORONA!!!

Según una nota publicada por Noticias 24, Rasquin recibió el premio de manos del realizador francés Luc Besson, presidente del jurado:

Rasquin recibió la preciada estatuilla de manos del gran cineasta francés Luc Besson, presidente del jurado de esta edición del FICM, por cuyo máximo galardón competían 16 películas, entre ellas la española “A la deriva”, de Ventura Pons, y cintas de países como Suecia, República Checa, Serbia, Alemania, Rusia, Turquía y Francia.

La cinta narra la vida de dos hermanos a quienes se les presenta una oportunidad única de escapar de su realidad social cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el Caracas Fútbol Club, pero una tragedia les obligará a elegir entre la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.

Todo esto ocurre justo apenas a una semana del estreno de la cinta en las salas de cine de Venezuela, el próximo 2 de julio, en pleno campeonato Mundial de Fútbol. Se trata de un triunfo importante para el cine venezolano, que se encuentra en pleno proceso de transformación gracias a la emergencia de una generación de relevo de cineastas con nuevas propuestas, nuevos temas y que sienten la verdadera necesidad de dialogar con el público.

¡Enhorabuena al equipo de Hermano!

Oscar 2010, comentarios finales, respuestas y quinielas

Roger Ross Williams y Elinor Burkett, durante el momento Kenye del Oscar 2010

Han pasado casi dos días desde la octogésima segunda —ahí está, las cosas que uno aprende gracias a Twitter— entrega de los premios Oscar. La polvareda se ha asentado, el pico de visitas a los blogs se reduce y la gente vuelve a sus quehaceres cotidianos, a hablar de política y a mirarse el ombligo.

Es hora pues, de hacer un último comentario:

  • El aumento del número de nominaciones a la mejor película creo que no benefició mucho los premios. Había películas que acaso no merecían haber sido nominadas y otras que daban la impresión de ser repeticiones de otras nominadas. Avatar y District 9 se valen de la ciencia ficción y del recurso de la metamorfosis del protagonista, para contar una historia de discriminación racial. Ambas son historias de amor donde la pareja principal se une o se separa gracias a la metamorfosis física. Lo racial también está presente en Precious y su gemela, pasada por agua, The Blind Side. An Education y Up in the Air tienen tramas casi idénticas, con punto de giro inesperado y todo. Lo bélico estaba presente en Avatar, en The Hurt Locker e Inglorious Basterds. La doble nominada Up compartía con Avatar la selva como escenario para una transformación personal. Sólo A Serious Man de los Coen se sale de los moldes del cine de género y se adentra en territorios más arriesfados.
  • La estratagema de simplificar la competencia entra las dos películas favoritas, Avatar y The Hurt Locker reduciéndola a un pleito marital rindió sus frutos. Los miembros de la academia, como dice David Poland, vieron ambas cintas y votaron.
  • También resultó la simplificación de la competencia a una pelea de David contra Goliat. No obstante, no todo es tan simple como parece. En este caso, Avatar, el Goliat, a pesar de su trama rosa y New Age, escondía una crítica feroz al intervencionismo militar estadounidense y su sed de recursos energéticos. Un blockbuster incómodo. The Hurt Locker —David—, en cambio, a pesar de su buena cinematografía, su electrizante trama y su estupenda realización, no parece otra cosa que un aggiornamento del clásico bélico Las Boinas Verdes. La dedicatoria del premio de Bigelow a las tropas estadounidenses que luchan en Afganistán e Irak, así parece confirmarlo. Una pequeña cinta independiente muy cómoda, que poco aporta a quienes hayan visto Generation Kill.
  • Algo similar me da la impresión que sucedió con la categoría de película de habla no inglesa. Sin desmerecer los grandes méritos de El Secreto de sus Ojos, creo que ganó por ser la menos dolorosa de las nominadas. Para el jurado acaso no haya ido fácil tragar esa papa incrustada en una vagina como metáfora de la guerra peruana contra el terrorismo (La Teta Asustada); o el desmontaje descarnado del mito de la pureza e inocencia de la infancia que hace Hanake en Das Weisse Band. No he visto las otras dos nominadas, aclaro.

Algunas respuestas a misterios de la transmisión, revelados en la web:

  • Tal parece que el motivo de las caras extrañas de George Clooney fue el alcohol. Dicen las malas lenguas en la red que estaba medio “rascao” y que se le vio en la alfombra roja petaca en mano. :-)
  • La señora pelirroja algo demencial que apareció de improviso y le hizo “un Kanye” al director del mejor corto documental, era la co productora de la cinta. Se trató del clímax de una serie de dimes y diretes, demandas y contrademandas, que se originó por diferencias creativas. Ella dice que la mamá del director le bloqueó el paso con su bastón a la productora para que no subiera al escenario, mientras su hijo corría raudo a recoger la estatuilla. Salon cuenta la historia completa. Estoy de acuerdo con la gente de Gawker cuando afirma que al Oscar le hacen falta más momentos de este tipo.
  • El fondo de lámparas que alguna vez apareció en el escenario y que nadie se explicaba bien a cuenta de qué, fue un error.
  • Lo de la omisión de Farrah Fawcett en el homenaje a los desaparecidos (el tradicional momento “I see dead people” de la transmisión, como ácidamente le dicen algunos comentaristas), fue intencional. Los organizadores no consideraron que tuviese suficientes méritos “y alguien tenía que quedarse fuera”.

Jorge Alexander y Alejandro Carrillo, cada uno con 17 aciertos, resultaron ganadores de nuestra quiniela.

Se han ganado ejemplares de Postales de Leningrado e Hijos de la Guerrilla (originales, paquete doble), Maracaibo con Vista al Lago (también original), la novela Glamourama, de Bret Easton Ellis y la biografía ilustrada de Vladimir Ilich, Lenin… No, mentira… La biografía de Lenin me la quedo. Se las cambio por El Lenguaje del Cine, de Perkins .

Les prometo que para el año que viene, s aún tenemos la buena fortuna de vernos por aquí, esta quiniela estará mejor organizada. Pronto me pondré en contacto con los ganadores para hacerles llegar sus premios.

Premio Oscar 2010, los ganadores

El equipo de The Hurt Locker celebra su triunfo

Tenía la intención de publicar esta lista noche mismo, pero las circunstancias han conspirado en contra. De hecho, se suponía que sería una actualización en tiempo real, pero el sistema que había ideado para actualizar desde Twitter, falló a último momento. También tengo en borrador el artículo comentando las incidencias del evento y un tercero sobre los resultados de las quinielas. Pero estos dos últimos sólo podré publicarlos esta noche. Mientras tanto, aquí está la lista con los ganadores del Oscar 2010.

No obstante, para ir ganando tiempo, ¿qué les pareció la ceremonia? ¿Qué fue lo mejor y qué, lo peor? ¿Les gustó más que la del año pasado?

  • Actor principal: Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • Actor de reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
  • Actriz principal: Sandra Bullock, “The Blind Side”
  • Actriz de reparto: Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Largometraje animado: “Up”
  • Dirección de Arte: “Avatar” Rick Carter y Robert Stromberg; Decoracion de Set: Kim Sinclair
  • Dirección de fotografía: Mauro Fiore, “Avatar”
  • Diseño de vestuario: “The Young Victoria” (Sandy Powell)
  • Dirección: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Largometraje documental: “The Cove” Louie Psihoyos, Fisher Stevens
  • Cortometraje documental: “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • Edición: “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • Película de habla no inglesa: “El Secreto de tus Ojos” (Argentina)
  • Maquillaje: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
  • Mejor banda sonora musical: “Up” Michael Giacchino
  • Mejor canción original: “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)
  • Mejor película: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro
  • Cortometraje animado: “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • Cortometraje: “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • Edición de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
  • Mezcla de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
  • Efectos visuales: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
  • Guión adaptado: “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • Guión original: “The Hurt Locker”, Mark Boal

Oscars 2010, pronósticos y quinielas

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La noche del domingo próximo tendrá lugar la entrega de los premios Oscars de este año 2010. La de este año, es una lista larga, pues por primera vez en mucho tiempo, son diez las cintas nominadas al premio de mejor película. Además, por primera, dos películas latinoamericanas compiten en la categoría de mejor cinta de habla no inglesa. No obstante, El Secreto de tus Ojos y La Teta Asustada, se las verán con una producción que viene de arrasar con los premios en todo concurso o festival en que se haya presentado: Das Weisse Band de Michael Haneke.

Pero acaso poco pueda añadir a lo ríos torrenciales de comentarios, artículos y post que se han escrito a estas alturas sobre las películas nominadas. Les dejo con la lista completa y un concurso.

El asunto es sencillo y consiste en lo siguiente. Vayan a la sección de comentarios de este post y escriban la lista con sus pronósticos. Quien tenga el mayor número de aciertos gana. Habrá premios para los tres primeros lugares. No sé muy bien qué, pero creo que serán libros. Interesantes, ¿eh? Usados, pero en buen estado. Y útiles. O quizás alguna película. No se enfurruñen. Acuérdense del dicho del caballo regalado y el colmillo. Lo anunció en los mismos comentarios en el transcurso del fin de semana. Ojo, la sección de comentarios estará abierta hasta un rato antes del concurso. Digamos que unas dos o tres horas antes. Y en el concurso sólo podrán participar venezolanos y residentes en Venezuela.

Finalmente, el domingo en la mañana, a golpe de 8:30, Dios mediante, estaremos un rato en Globovisión, hablando un poco sobre las nominadas con Mariana Gómez. Y en la noche, por aquí o por Twitter, iremos comentando en tiempo real las incidencias del eventos.

Ok. No les quito más tiempo. Se abren las apuestas. Pendientes con los premios. Por aquí o por Twitter. Mosca pues.

Actor principal

  • Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • George Clooney, “Up in the Air
  • Colin Firth, “A Single Man”
  • Morgan Freeman, “Invictus”
  • Jeremy Renner, “The Hurt Locker

Actor de reparto

  • Matt Damon, “Invictus”
  • Woody Harrelson, “The Messenger”
  • Christopher Plummer, “The Last Station”
  • Stanley Tucci, “The Lovely Bones
  • Christoph Waltz, “Inglourious Basterds

Actriz principal

Actriz de reparto

  • Penélope Cruz, “Nine”
  • Vera Farmiga, “Up in the Air”
  • Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”
  • Anna Kendrick, “Up in the Air”
  • Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Largometraje animado

Dirección de Arte

  • Avatar
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
  • “Nine”
  • “Sherlock Holmes”
  • “The Young Victoria”

Dirección de fotografía

  • Mauro Fiore, “Avatar”
  • Bruno Delbonnel, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
  • Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
  • Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
  • Christian Berger, “The White Ribbon

Diseño de vestuario

  • “Bright Star” (Janet Patterson)
  • “Coco before Chanel” (Catherine Leterrier)
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Monique Prudhomme)
  • “Nine” (Colleen Atwood)
  • “The Young Victoria” (Sandy Powell)

Dirección

  • James Cameron, “Avatar”
  • Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”
  • Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Jason Reitman, “Up in the Air”

Largometraje documental

  • “Burma VJ”, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
  • “The Cove” (por determinar)
  • “Food, Inc.”, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
  • “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
  • “Which Way Home”, Rebecca Cammisa

Cortometraje documental

  • “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province”, Jon Alpert y Matthew O’Neill
  • “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
  • “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
  • “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

Edición

  • “Avatar”, Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
  • “District 9”, Julian Clarke
  • “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • “Inglourious Basterds”, Sally Menke
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Joe Klotz

Película de habla no inglesa

Maquillaje

  • “Il Divo”
  • Star Trek
  • “The Young Victoria”

Mejor banda sonora musical

  • “Avatar”, James Horner
  • “Fantastic Mr. Fox”, Alexandre Desplat
  • “The Hurt Locker”, Marco Beltrami y Buck Sanders
  • Sherlock Holmes”, Hans Zimmer
  • “Up”, Michael Giacchino

Mejor canción original

  • “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Loin de Paname” de “Paris 36” (Reinhardt Wagner y Frank Thomas)
  • “Take It All” de “Nine” (Maury Yeston)
  • “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)

Mejor película

  • “Avatar”, James Cameron y Jon Landau (productores)
  • “The Blind Side” (nominados sin determinar aún)
  • District 9” Peter Jackson y Carolynne Cunningham, (productores)
  • “An Education” Finola Dwyer y Amanda Posey, (productores)
  • “The Hurt Locker” (nominados sin determinar aún)
  • “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, (productor)
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness, (productores)
  • A Serious Man” Joel Coen y Ethan Coen, (productores)
  • “Up” Jonas Rivera, (productor)
  • “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman y Jason Reitman, (productores)

Cortometraje animado

  • “French Roast”, Fabrice O. Joubert
  • “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, Nicky Phelan y Darragh O’Connell
  • “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, Javier Recio Gracia
  • “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • A Matter of Loaf and Death”, Nick Park

Cortometraje

  • “The Door”, Juanita Wilson y James Flynn
  • “Instead of Abracadabra”, Patrik Eklund y Mathias Fjellström
  • “Kavi”, Gregg Helvey
  • “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • “The New Tenants”, Joachim Back y Tivi Magnusson

Edición de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Up”

Mezcla de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Transformers: Revenge of the Fallen”

Efectos visuales

  • “Avatar”
  • “District 9”
  • “Star Trek”

Guión adaptado

  • “District 9”, Neill Blomkamp y Terri Tatchell
  • “An Education”, Nick Hornby
  • “In the Loop”, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • “Up in the Air”, Jason Reitman y Sheldon Turner

Guión original

  • “The Hurt Locker”, Mark Boal
  • “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino
  • “The Messenger”, Alessandro Camon y Oren Moverman
  • “A Serious Man” , Joel Coen y Ethan Coen
  • “Up”, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Precious, una emotiva mirada a la discriminación y la pobreza [Oscars 2010]

Mariah Carey, irreconocible en Precious

Quienes siguen las actualizaciones de BlogaCine vía Twitter, seguramente saben lo mucho que me ha gustado Precious, el nuevo film de Lee Daniels.

Precious, based on a novel by Saphire, se dio a conocer al ganar el máximo premio del Festival de Sundance en 2009. Entonces, se llamaba Push, pero este título coincidía con el de una película de corte comercial. Fue después de aquel triunfo que Oprah Winfrey —una de las mujeres más poderosas de la industria del entretenimiento estadounidense— tomó la película bajo sus alas y la condujo directamente a dónde ha llegado hasta hoy: al Oscar. Son seis sus nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actriz principal y secundaria, mejor guión adaptado y mejor edición.

La cinta, cono ya desde su título aclara, está basada en la novela Push, de mediados de los 90, escrita por una educadora y ahora escritora llamada Sapphire. Desde la publicación de Push, Sapphire había rechazado reiteradas ofertas de distintos directores y productores para llevar su novela al cine. Había rechazado incluso una oferta de Lee Daniels. Pero con el correr del tiempo y después de ver los primeros trabajos de Daniels (Shadowboxer) decidió aceptar.

Este poderoso y emocional melodrama está protagonizado por la primeriza Gabourey Sidibe (en el papel de Precious), la comediante Mo’Nique (en un escalofrianterol dramático), Paula Patton, y los cantantes Mariah Carey y Lenny Kravitz. Sí, yo tampoco supe que eran ellos hasta que, temprano, me puse a investigar un poco en Internet para escribir este post. La ver la película, me parecieron conocidos aunque no los pude ubicar. Tampoco pensé mucho en ello, absorbido por la trama, los personajes y las magníficas interpretaciones.

Y eso quizás sea el principal logro de esta cinta: las soberbias actuaciones. Tan poderosas son, que los actores desaparecen por completo detrás, dentro o en sus personajes. Se disuelven. El diario The Guardian, por ejemplo, le pidió a Risthardh Hare, un trabajador social, juzgar la encarnación que hace Carey de alguien que ejerce su misma profesión.

Esta fue su conclusión:

Antes de ver el film, era un poco cínico acerca de la manera en la Hollywood mostraría a los trabajadores sociales en pantalla. No obstante, a diferencia de ciertas telenovelas británicas, donde se nos muestra como personajes carentes de emoción, Precious podría darle a las gente una mejor idea de las cosas que tenemos que afrontar, el duro trabajo que tenemos que hacer, y el hecho de que los trabajadores sociales tenemos sentimientos —a pesar de que en la vida real tenemos que esconderlos.

Precious describe la terrible odisea emocional de una adolescente afroamericana en el Harlem de finales de los 80. Embarazada por su padre, quien la viola repetidas veces con consentimiento de su madre, —su primera hija, con Síndrome de Down (a quien llama “mongo”) es consecuencia de la violación—, obesa y discriminada por sus compañeros de clase y extraños por no encajar en los patrones de belleza que imperan en la actualidad, pobre, iletrada y víctima del continuo abuso físico y verbal de su madre, Precious se aferra a las pocas alternativas que se le presentan para salir adelante y dejar atrás el infierno de su vida.

Es un melodrama, sí, pero no en el sentido peyorativo que se le suele dar al género, sino en su concepto más puro. Me explico. Un melodrama no tiene que ser cursi, kitsch o exagerado. El DRAE incluso recoge esa acepción, que a mí me parece errada: suena más bien como descripción de la parodia del melodrama, como ciertas cintas de Pedro Almodóvar. Yo encuentro que el melodrama es un género tan respetable como la comedia, el terror o el thriller, en su objetivo de despertar una fuerte respuesta emocional en el espectador. Precious es un excelente ejemplo de un buen melodrama.

El film se estrena hoy en las salas de cine de Venezuela. Vayan a verla y vengan a comentarla. Me interesa mucho leer sus opiniones.

Precious | Trailer

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Premios Goya 2010, la gala de la reconciliación

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Me da la impresión de que la entrega de los Goya de ayer marcará un antes y un después en el cine español. No sólo porque hayan sido los más vistos de la historia, sino por el cambio que representan. Y gran parte de este cambio se le debe al presidente de la Academia española, el realizador Alex de la Iglesia.

De la Iglesia parece haber tomado el toro por los cuernos y está trabajando por la conciliación y reconciliación de España con su cine. Sin temor, se está enfrentando al viejo prejuicio —lugar común— que parece sembrado en la psique de los espectadores ibérico, de que no hay película española buena. Para de la Iglesia no sólo sí hay películas españolas buenas, sino que además, existe una saludable industria, generadora de empleos y que ha tenido un año excelente en cuanto a taquilla. Mientras voces agoreras en Internet vaticinan el fin del modelo de negocios cinematográfico tradicional y las descargas de películas gratis proliferan, el cine español, según cuenta el presidente de la Academia Española, ha tenido uno de sus mejores años.

Su discurso anoche fue significativo:

Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.

Y aquí viene el meollo de la cuestión, porque hay mucha gente que no puede rodar, que no puede trabajar. No tiene esa suerte. No sólo hablo de directores, o productores que no encuentran medios de financión. No hablo de distribuidores que luchan por colocar nuestras películas en las pantallas, o exhibidores que ven cómo desaparecen sus salas. Hablo de miles de familias que no tienen glamour y no salen en las revistas; que no han estado ni estarán nunca en los Goya. Gente que se dedica al montaje, al sonido, maquilladores, eléctricos, sonidistas, actores de reparto, figurantes, empresas de catering, gente que vive de esto, que genera riqueza.

Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine. Pero el asunto es más serio de lo que parece. Necesitamos fortalecer la industria, y así poder hacer mejores películas. Hacer todo tipo de cine, tanto grande como pequeño. Contar todo tipo de historias, comernos la cabeza para hacerlo con los medios que tenemos y competir con Hollywood. ¿Saben ustedes lo increíblemente difícil que es sobrevivir tanto sólo una semana en cartelera? Algunos de los que compiten aquí han conseguido el milagro de ser número uno en taquilla. Creo que se merecen un aplauso.

Su labor de conciliación y reconciliación comenzó por casa y anoche mostró uno de sus primeros resultados: la vuelta al redil de la Academia, del hijo pródigo Pedro Almodóvar, después de una prolongada ausencia. El realizador manchego entregó el premio de la mejor película, que recayó en Celda 211 de Daniel Monzón, el film más premiado de la noche.

Hay que seguir, pues, de cerca la labor de Alex de la Iglesia al frente de la Academia cinematográfica española. Acaso se convierta en un buen ejemplo a seguir para nuestras cinematografías, aquejadas con problemas parecidos a la de España: desencuentro con su público, prejuicios mediante; confrontaciones gremiales internas y, en general, mala imagen de cara a la prensa.

Para enterarse de los detalles de la ceremonia de anoche, creo que la mejor fuente es el dossier que ha preparado El País de España. Finalmente, desde aquí felicitamos a Mateo Gil, coautor junto a Alejandro Amenábar del guión de Ágora, por su premio. ¡Enhorabuena!

Oscars 2010, La Teta Asustada y El Secreto de tus Ojos entre las nominadas

La excelente cinta de Claudia Llosa, nominada al Oscar

Esta mañana han anunciado las nominaciones a los premios Oscars de este año 2010. No hubo mayores sorpresas. De hecho, creo que ninguna. Excepto quizás por la grata sorpresa de ver dos películas latinoamericanas nominadas. Se trata de la peruana, La Teta Asustada, de Claudia Llosa y la argentina El Secreto de tus Ojos, de Juan José Campanella.

A mí, la primera me parece una de las más interesantes películas que se hayan hecho en los últimos años. Con una propuesta narrativa no sólo diferente, sino además arriesgada. Y, lo que es más importante, con una mirada especial a un mundo desconocido e insólito, pero no menos cercano y cotidiano. Es una lástima que compita con dos favoritas, The White Ribbon, de Michael Hanake (que viene de ganar un Globo de Oro) y Un Prophète, de Jacques Audiar.

A continuación encontrarán la lista completa, un poco tarde, pero no por eso menos útil a la hora de hacer sus quinielas:

Actor principal

  • Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • George Clooney, “Up in the Air
  • Colin Firth, “A Single Man”
  • Morgan Freeman, “Invictus”
  • Jeremy Renner, “The Hurt Locker

Actor de reparto

  • Matt Damon, “Invictus”
  • Woody Harrelson, “The Messenger”
  • Christopher Plummer, “The Last Station”
  • Stanley Tucci, “The Lovely Bones
  • Christoph Waltz, “Inglourious Basterds

Actriz principal

Actriz de reparto

  • Penélope Cruz, “Nine”
  • Vera Farmiga, “Up in the Air”
  • Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”
  • Anna Kendrick, “Up in the Air”
  • Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Largometraje animado

Dirección de Arte

  • Avatar
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
  • “Nine”
  • “Sherlock Holmes”
  • “The Young Victoria”

Dirección de fotografía

  • Mauro Fiore, “Avatar”
  • Bruno Delbonnel, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
  • Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
  • Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
  • Christian Berger, “The White Ribbon

Diseño de vestuario

  • “Bright Star” (Janet Patterson)
  • “Coco before Chanel” (Catherine Leterrier)
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Monique Prudhomme)
  • “Nine” (Colleen Atwood)
  • “The Young Victoria” (Sandy Powell)

Dirección

  • James Cameron, “Avatar”
  • Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”
  • Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Jason Reitman, “Up in the Air”

Largometraje documental

  • “Burma VJ”, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
  • “The Cove” (por determinar)
  • “Food, Inc.”, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
  • “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
  • “Which Way Home”, Rebecca Cammisa

Cortometraje documental

  • “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province”, Jon Alpert y Matthew O’Neill
  • “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
  • “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
  • “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

Edición

  • “Avatar”, Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
  • “District 9”, Julian Clarke
  • “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • “Inglourious Basterds”, Sally Menke
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Joe Klotz

Película de habla no inglesa

Maquillaje

  • “Il Divo”
  • Star Trek
  • “The Young Victoria”

Mejor banda sonora musical

  • “Avatar”, James Horner
  • “Fantastic Mr. Fox”, Alexandre Desplat
  • “The Hurt Locker”, Marco Beltrami y Buck Sanders
  • Sherlock Holmes”, Hans Zimmer
  • “Up”, Michael Giacchino

Mejor canción original

  • “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Loin de Paname” de “Paris 36” (Reinhardt Wagner y Frank Thomas)
  • “Take It All” de “Nine” (Maury Yeston)
  • “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)

Mejor película

  • “Avatar”, James Cameron y Jon Landau (productores)
  • “The Blind Side” (nominados sin determinar aún)
  • District 9” Peter Jackson y Carolynne Cunningham, (productores)
  • “An Education” Finola Dwyer y Amanda Posey, (productores)
  • “The Hurt Locker” (nominados sin determinar aún)
  • “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, (productor)
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness, (productores)
  • A Serious Man” Joel Coen y Ethan Coen, (productores)
  • “Up” Jonas Rivera, (productor)
  • “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman y Jason Reitman, (productores)

Cortometraje animado

  • “French Roast”, Fabrice O. Joubert
  • “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, Nicky Phelan y Darragh O’Connell
  • “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, Javier Recio Gracia
  • “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • A Matter of Loaf and Death”, Nick Park

Cortometraje

  • “The Door”, Juanita Wilson y James Flynn
  • “Instead of Abracadabra”, Patrik Eklund y Mathias Fjellström
  • “Kavi”, Gregg Helvey
  • “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • “The New Tenants”, Joachim Back y Tivi Magnusson

Edición de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Up”

Mezcla de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Transformers: Revenge of the Fallen”

Efectos visuales

  • “Avatar”
  • “District 9”
  • “Star Trek”

Guión adaptado

  • “District 9”, Neill Blomkamp y Terri Tatchell
  • “An Education”, Nick Hornby
  • “In the Loop”, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • “Up in the Air”, Jason Reitman y Sheldon Turner

Guión original

  • “The Hurt Locker”, Mark Boal
  • “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino
  • “The Messenger”, Alessandro Camon y Oren Moverman
  • “A Serious Man” , Joel Coen y Ethan Coen
  • “Up”, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Golden Globes Awards 2010, resultados, ganadores

deniro scorsese dicaprio

Robert de Niro y Leonardo DiCaprio entregaron el Cecil B. DeMille a Martin Scorsese

Estos son los ganadores de los Golden Globes Awards:

  • Premio Cecil B. DeMille: Martin Scorsese.
  • Mejor Película: Avatar.
  • Mejor actor, película dramática: Jeff Bridges por Crazy Heart.
  • Mejor actor, comedia o musical: Rober Downey Jr. por Sherlock Holmes.
  • Mejor actriz, película dramática: Sandra Bullock, por The Blind Side.
  • Mejor comedia o musical: The Hangover.
  • Mejor serie de TV, comedia o musical: Glee.
  • Mejor serie de TV dramática: Mad Men.
  • Mejor director: James Cameron por Avatar.
  • Mejor actor de reparto: Christopher Waltz por Inglorious Basterds.
  • Mejor actriz de reparto en serie, comedia o musical o película para TV: Chloé Sevigny.
  • Mejor película extranjera: The White Ribbon, Alemania.
  • Mejor actor, serie de TV, comedia o musical: Alex Baldwin por 30 Rock.
  • Mejor guión de largometraje: Jatson Reitman y Sheldon Turner por Up in the Air.
  • Mejor actriz en mini serie o película de TV: Drew Barrymore por Grey Gardens.
  • Mejor actor en mini serie o película de TV: Kevin Bacon en Taking Grace.
  • Mejor actriz en película, comedia o musical: Meryl Streep por Julie & Julia.
  • Mejor mini serie o película para TV: Grey Gardens.
  • Mejor banda musical: Up.
  • Mejor canción original: The Weary Kind, de The Crazy Heart.
  • Mejor actriz en serie de TV, drama: Julianna Margulis por The Good Wife.
  • Mejor actor en serie de TV, drama: Michael C. Hall por Dexter.
  • Mejor película animada: Up.
  • Mejor actor de reparto en serie de TV: John Lighgow en Dexter.
  • Mejor actriz en serie de TV, comedia o musical, Toni Collette por United States of Tara.
  • Mejor actriz de reparto en largometraje: Monique por Precious.

…Y La Nana fue nominada a los Globos de Oro

Catalina Saavedra es La Nana

Santiago de Chile. Hace tan sólo unas pocas semanas. Un comité de expertos delibera sobre cuál cinta representará a Chile en la categoría de mejor película extranjera en los Oscar. Hay dos fuertes candidatas. La primera La Nana, del joven realizador Sebastián Silva, es la gran favorita. Cine nuevo, cine joven, de escaso presupuesto, cámara al hombro y digna heredera del Dogma95, a principios de año la película se ha anotado un éxito internacional al ganar en el Festival de Sundance como mejor película internacional y mejor actriz, para su protagonista, Catalina Saavedra. También ha sido premiada los festivales de Huelva, Lima, Guadalajara y ha conseguido una nominación en los Independent Spirit Awards.

Imagen de previsualización de YouTube

Pero a La Nana le ha salido una competidora temible: Dawson Isla 10. La cinta más cara de la historia del cine chileno, está dirigida por una leyenda del cine latinoamericano, Miguel Littin, dos veces nominado al Oscar. Es además, la adaptación de las memorias como prisionero de la dictadura militar del actual ministro chileno de Obras Públicas, Sergio Bitar.

¿Y cuál fue la película postulada? Sí, acertaron o estaban dateados: Dawson Isla 10. Silva, director de La Nana, no tardó en criticar duramente la decisión y la polémica se encendió. Hubo cartas abiertas y cerradas, declaraciones y réplicas, grupos en Facebook a favor y en contra y no faltaron los políticos que acudieron raudos a pescar votos en río revuelto. Directores, actores, y público en general donde había unas cuantas “nanas”, acudieron al Palacio de Gobierno a protestar por lo que consideraban una injusticia.

Imagen de previsualización de YouTube

Entonces Silva, quien en un principio había pedido a Littin que renunciara a su postulación, decidió bajar la temperatura del debate:

Siento que en algunos sectores se está intentando utilizar esta situación de manera política. La gente involucrada en La Nana y yo, nunca hemos opinado que la nominación de la película de don Miguel Littin fuera un acto de corrupción. Simplemente sentimos que fue un error. En su momento manifestamos nuestro desacuerdo con los mecanismos con que se realiza, pero no dudamos de la buena fe de quienes tomaron la decisión.

Pues resulta que hoy, a mitad de mañana, se supo que La Nana ha sido nominada como mejor película extranjera a los Globos de Oro —sí, anote usted aquí que estos premios son considerados un buen termómetro para el Oscar. Desde luego, la controversia se ha avivado.

¿Qué dice Silva al respecto?

Chile se farreó los Oscar. No creo que la película pueda ahora ser nominada, porque el país no la eligió. Además, hacer campaña para los Oscar es carísimo, tampoco estamos recibiendo apoyo económico de Chile. La verdad es que “La nana” ha sido poco apoyada por el país. Aunque podría pasar un milagro y pudiéramos llegar a las nominaciones no como película extranjera, sino que compitiendo con las películas gringas y Catalina (Saavedra) compitiendo con Meryl Streep. Ahora que la película fue nominada a la mejor película extranjera en los Globos de Oro, ganó Sundance… la verdad es que no me sorprendería que se llevara una nominación a mejor película.

A continuación encontrarán una lista de algunas nominaciones a los Golden Globes.

¿Creen ustedes que ha sido justa la postulación de Chile al Oscar? Yo, al menos, quiero ver ambas.

Mejor Película – Drama

  1. Avatar
  2. The Hurt Locker
  3. Inglorious Basterds
  4. Precious
  5. Up in the Air

Mejor Actriz – Drama

  1. Emily Blunt, The Young Victoria
  2. Sandra Bullock, The Blind Side
  3. Helen Mirren, The Last Station
  4. Carey Mulligan, An Education
  5. Gabourey Sadibe, Precious

Mejor Actor – Drama

  1. Jeff Bridges, Crazy Heart
  2. George Clooney, Up in the Air
  3. Colin Firth, A Single Man
  4. Morgan Freeman, Invictus
  5. Tobey Maguire, Brothers

Mejor musical o comedia

  1. (500) Days of Summer
  2. The Hangover
  3. It’s Complicated
  4. Julie & Julia
  5. Nine

Mejor actriz en musical o comedia

  1. Sandra Bullock, The Proposal
  2. Marion Cotillard, Nine
  3. Meryl Streep, It’s Complicated
  4. Meryl Streep, Julie and Julia
  5. Julia Roberts, Duplicity

Mejor actor en musical o comedia

  1. Matt Damon, The Informant
  2. Daniel Day Lewis, Nine
  3. Robert Downey Jr., Sherlock Holmes
  4. Joseph Gordon Levitt, (500) Days of Summer
  5. Michael Stuhlbarg, A Serious Man

Mejor actriz de reparto

  1. Mo-Nique, Precious
  2. Julianne Moore, A Single Man
  3. Anna Kendrick, Up in the Air
  4. Vera Farmiga, Up in the Air
  5. Penelope Cruz, Nine

Mejor actor de reparto

  1. Matt Damon, Invictus
  2. Stanley Tucci, The Lovely Bones
  3. Christopher Plummer, The Last Station
  4. Christopher Waltz, Inglorious Basterds
  5. Woody Harrelson, The Messenger

Mejor Película animada

  1. Coraline
  2. The Fantastic Mr. Fox
  3. Cloudy with a Chance of Meatballs
  4. The Princess and the Frog
  5. Up

Mejor película extranjera

  1. Barria
  2. Broken Embraces
  3. A Prophet
  4. The White Ribbon
  5. The Maid

Mejor director

  1. Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
  2. James Cameron, Avatar
  3. Clint Eastwood, Invictus
  4. Jason Reitman, Up in the Air
  5. Quentin Tarantino, Inglorious Basterds

Mejor guión

  1. Up in the Air
  2. It’s Complicated
  3. District 9
  4. The Hurt Locker
  5. Inglorious Basterds

Mejor banda musical

  1. Michael Giacchino, Up
  2. Marvin Hamlisch, The Informant
  3. James Horner, Avatar
  4. Abel Krozeniowski, A Single Man
  5. Karen O. and Carter Burwell, Where the Wild Things Are

Mejor canción

  1. “I Will See You,” Avatar
  2. “The Weary Kind,” The Crazy Heart
  3. “Winter,” Brothers
  4. “Cinema Italiano,” Nine
  5. “I Want to Come Home,” Everybody’s Fine

Cunaro, corto venezolano, premiado en España

Cunaro, reconocido en España

Cunaro, reconocido en España

Resulta curioso comprobar que una de las películas venezolanas más exitosas de los últimos años (al menos, en lo que festivales se refiere) es un cortometraje: Cunaro, de la realizadora Alexandra Henao.

Quizás podamos decir que se trata de la película venezolana más exitosa de los últimos años, si hacemos una relación entre su escasa duración y la cantidad e importancia de los reconocimientos recibidos: Cunaro podría tener la más alta concentración de premios por pie de película filmada.

Ayer, este cortometraje sumó otro importante galardón más: elsegundo lugar en el X Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española, organizado por el Instituto Buñuel (Sociedad General de Autores y Editores/SGAE) y la Televisión Española, con la colaboración de Kodak y la Casa de América.

Informa el sitio de TVE:

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Oscars 2009, las películas que vienen

Hacia el final de la ceremonia de los Oscars 2009, Hugh Jackman anuncia un collage de avances de las películas que serán estrenadas este año. Era uno de las tantas innovaciones de esta edición del evento.

No obstante, muchos espectadores se quedaron con las ganas de ver los avances. Yo fui uno de ellos. El canal en el que vi la ceremonia se fue a cortes comerciales después del anuncio de Jackman y, al regreso, nos tuvimos que conformar con el decorado de cartón piedra y flores papier maché y la despedida de la señorita que comentaba las incidencias del asunto. ¿Y los avances? Bien, gracias. Buena suerte y buenas noches a todos.

A Dios (o, en su defecto, a Google que viene a ser lo mismo en el mundo de Internet) gracias existe YouTube.