Según un reporte de Amnistía Internacional, la actriz iraní Marzieh Vafamehr, condenada a un año de prisión y noventa latigazos por aparecer en una película con su cabeza al rape y al descubierto, ha sido liberada y su condena, conmutada.
Anders Behring Breivik, nuevo cruzado
Había notado la tendencia prácticamente desde que se conocieron los primeros detalles de la identidad del autor de semejante atrocidad. Comenté en Twitter sobre el silencio de ciertos opinadores de la red y sitios web de tendencia libertaria, usualmente escandalosos, tremendistas y gárrulos cuando ocurre algo así. Si Anders Behring Breivik hubiera lucido una hatta mientras perpetraba su masacre habría sido otro cantar. Pero el hombre es un fanático cristiano, radical de derechas, anti-islamista y antijihadista, blanco y occidental que se tomó la molestia de escribir un manifiesto de más de mil 500 páginas para dejar bien clara su posición política y su línea de pensamiento.
Según Thomas Hegghammer, coautor de Al-Qaida in Its Own Words, Breivik es un buen representante de los movimientos “macronacionalistas”, y su ideología no es más que la versión cristiana y de derecha del fanatismo panislámico radical. Escribe Hegghammer en un esclarecedor artículo publicado por The New York Times:
Tanto Breivik como Al Qaeda se ven a sí mismo como comprometidos en una guerra de civilizaciones entre Occidente y el Islam que se remonta a las Cruzadas. Ambos luchan en nombre de entidades transnacionales: la “ummah” —o “comunidad” de todos los musulmanes— en el caso de Al Qaeda, y Europa en el caso de Breivik. Ambos enmarcan sus luchas como una guerra defensiva de supervivencia. Ambos odian sus respectivos gobierno por colaborar con un enemigo externo. Ambos usan el lenguaje del matirio (Breivik define sus ataques como una “operación de martirio”). Ambos se llaman a si mismo “caballeros” y se apropian de los ideales de caballería medieval. Ambos lamentan la erosión del patriarcado y la emancipación femenina.
De modo pues que con su voluminoso manifiesto, Breivik había enchabado el movimiento. Contra eso, poco nada se puede hacer. Salvo, quizás, echarle la culpa al cine. Fue lo primero que me pregunté al ver las imágenes de la masacre: “a ver a cuál película culpan ahora”. Lo veía venir y finalmente ayer se supo: Dogville, de Lars von Trier, resultó la escogida. Alguien fue a hurgar en el perfil de Facebook del asesino en masa y encontró, entre su lista de películas favoritas, la cinta del danés.
Por encima de Dogville, Breivik lista Gladiador, de Ridley Scott y 300, de Zack Snyder. Pero esas no sirven para el propósito de desviar la atención de las verdaderas motivaciones del asesino —políticas y religiosas, principalmente. Según el punto de vista adecuado, ambas películas podrían interpretarse como propaganda de guerra del lado occidental en la lucha de civilizaciones. En cambio, Dogville acababa en una masacre, un detalle ideal para provocar una buena controversia, sin mucha profundidad ni reflexión, sobre los efectos nocivos del arte y la ficción. Para colmo, Lars von Trier acaba de pasar el trago amargo de su expulsión de Cannes por culpa de un chiste poco afortunado, lo que le hace un buen candidato.
El danés ha tenido que salir a dar explicaciones, a pesar de no tener ni arte ni parte en el asunto, y de que película es justo lo contrario: un alegato contra la violencia.
Me enferma pensar que Dogville, que a mi juicio es una de mis películas de mayor éxito, pudo haber sido una especie de guía para él (para Breivik). Es horrible. Mi intención con Dogville era completamente la opuesta. A saber, inquirir si podemos aceptar a un personaje que se venga de todo un pueblo. Y aquí tomo distancia absoluta de la venganza. Es una forma de matizar al personaje y nuestros sentimientos, y hasta de ponerlo en evidencia, de modo que no es sólo blanco y negro.
La ficción es un buen chivo expiatorio. El arte en general, suele serlo. The Catcher in the Rye, la tierna novela de Salinger, terminó señalada de ser la causa indirecta del asesinato de Lennon. Taxi Driver y Jodie Foster, del atentado contra Reagan. Las canciones de Marilyn Mason se mencionaron entre las supuestas motivaciones de la masacre de Columbine. Hay quienes vieron en OldBoy la causa de matanza perpetrada por Cho Seung-Hui, el infausto School Shooter. La lista puede llegar a ser interminable y dar cabida a todo cómic de superhéroes, a cada película de acción, a cualquier juego de video como incitaciones a la violencia. Dogville es sólo la entrada más reciente.
Pero nunca veremos en esa lista los libros de las dos más grandes ficciones urdidas por la Humanidad y las mayores causas de violencia en su historia: la religión y la política.
Jared Lee Loughner
Poco después de que se hiciera público el nombre de Jared Lee Loughner, autor de los disparos, comenzaron a aparecer por todos lados reportes sobre su identidad en las redes sociales. Pronto se supo que publicó inquietantes e incoherentes videos en su canal en Youtube, en los que su perturbación se hacía evidente. Los videos parecen obra de un alienado atrapado en un vericueto de delirios persecutorios, conspiraciones gubernamentales secretas, control mental y lavados de cerebro. Algún testigo lo describió como un personaje de Fringe, la serie de TV de J. J. Abrams.
The Manchurian Candidate
Los asesinos en serie sólo tiene dos nombres. ¿Te has fijado en eso? Pero los asesinos pistoleros solitarios, siempre tienen tres nombres. John Wilkes Booth, Lee Harvey Oswald, Mark David Chapman…
Con más introspección y menos sensacionalismo, Martin Scorsese, Paul Schrader y Robert de Niro abordaron el mismo personaje en Taxi Driver. Como el Raymond Shaw de The Manchurrian Candidate, el Travis Bickle de Taxi Driver también está destinado a perpetrar un magnicidio, impulsado por las oscuras, incomprensibles fuerzas de la paranoia.
Años después Scorsese incursionaría nuevamente en el laberinto de la paranoia con Shutter Island, protagonizada por Leonardo DiCaprio. Como en las películas antes mencionadas, también en Shutter Island, el sueño y la vigilia juegan un papel fundamental en la construcción dramática y en el desmoronamiento psíquico de su protagonista. En en The Machurrian Candidate eran las pesadillas recurrentes de los veteranos de Corea; o el insomnio pertinaz de Bickle en Taxi Driver; Teddy Daniels, protagonista de Shutter Island también ha perdido la capacidad de discernir entre la consciencia y el subconsciente, entre la realidad y el sueño.
Algo similar parece suceder en el caso de Jared Lee Loughner. En uno de sus video-textos publicados en YouTube, el joven escribe:
Todo los humanos tienen la necesidad de dormir.
Jared Loughner es humano.
Ergo, Jared Loughner necesita dormir.
Seguidamente, Loughner desvaría sobre el sonambulismo y se define así mismo como sonámbulo. En otro video afirma que su actividad favorita es soñar de forma consciente y asegura enigmáticamente que la población de “soñadores conscientes” de los Estados Unidos no llega al 5 por ciento.
Fotografía de la reseña policial de Loughner
En los 80, en el clímax de la Guerra Fría y el discurso belicista reaganiano, las víctimas serían el mismísimo Ronald Reagan y el cantante John Lennon, asesinado por Mark David Chapman, un desequilibrado obsesionado con Holden Caudfield protagonista de la novela de culto The Catcher in The Rye, de Salinger. Sobre Chapman, se ha rodado una película, Chapter 27.
Loughner, en tiempos estudiantiles
Sobre el intento de magnicidio de Reagan, creo, no se ha rodado nada importante. No obstante, el suceso estuvo relacionado estrechamente con el cine, y no sólo porque Reagan fuera actor. Si el intento de asesinato de Wallace inspiró Taxi Driver, con Reagan ocurriría lo contrario: la película inspiraría a John Hinkley a cometer su crimen. Como Travis Bickle, quien trata de asesinar a un candidato presidencial para impresionar a Betsy (Cybill Shepherd); Hinkley trataría de matar a Reagan para impresionar a Jodie Foster, también protagonista de la película de Scorsese.
The Parallax View
Jared Lee Loughner, por su parte, parece ser productor del discurso violento que priva en la diatriba política estadounidense actual, potenciada en los últimos años por el fenómeno antigubernamental del Tea Party, de que muchos dirigentes radicales republicanos, empezando por Sarah Palin, se han aprovechado. Pero en sus videos, Loughner añade a la conspiración política, un nuevo elemento: el económico. Loughner hace referencias a la creación de una nueva moneda como factor de control gubernamental. La idea, aunque delirante, también puede ser tomada como una referencia cinematográfica. ¿Acaso se trata de una referencia directa a las teorías económicas conspirativas expuestas en los falsos documentales Zeitgeist?
Lo económico no es la única novedad en el caso de Loughner. También está el tema de las redes sociales. Loughner acaso sea, sino el primero, el más notorio magnicida en usar las redes sociales y la tecnología digital para difundir su “pensamiento”, en un ambiente de confrontación política amplificada asimismo por Internet. Puede que sea el mejor, aunque no menos trágico ejemplo, del Magnicida 2.0. Fue en una página de MySpace donde anunció lo que haría. A las 5:00 am del sábado, escribió:
Adiós. Queridos amigos. Por favor no se molesten conmigo.
No encontré un perfil suyo en Facebook. Si lo tuvo, quizás ya lo hayan tumbado. O quizás puede que la ausencia de su perfil en Facebook sea una de sus características más relevantes de los nuevos magnicidas: no tienen muchos amigos. Ni siquiera, virtuales.
Leer más | Lista de películas sobre conspiraciones
Putin y Mevdevev, dúo dinamico de la política rusa, según cable filtrado por Wikileaks
Quizás algunos de ustedes estuvieron, como un servidor, pegados al monitor todo el día de ayer, oprimiendo obsesivamente el botón de “recargar” de sus navegadores, para enterarse de los últimos detalles sobre el llamado Cablegate. Para los que llegan tarde, es así como la prensa ha bautizado a una de las mayores filtraciones de documentos secretos de la historia de la diplomacia mundial. Tras el asunto, que sacudió al universo político ayer, está Wikileaks, el sitio que desde hace pocos años tiene a los servicios de seguridad de cabeza.
Con la enorme filtración, cuyas consecuencias son incalculables e imprevisibles, el poder político de Estados Unidos y el planeta entero, acaba de experimentar lo que la industria discográfica y, en menor medida, la cinematográfica y la editorial, conocen bien: el poder demoledor y revolucionario de la red. Salvando las distancias, acaso podamos decir que Wikileaks es a la diplomacia mundial, lo que Napster fue a las disqueras. Aunque en el caso del Cablegate, los medios tradicionales se avisparon y cerraron filas en torno al controvertido sitio y sus revelaciones, conscientes quizás de que el verdadero enemigo del periodismo no es tanto la Internet como el mal periodismo.
Mientras tanto, no les quepa la menor duda de que el enorme repositorio de materiales clasificados (nada más y nada menos que un cuarto de millón de documentos) se convierta en una casi inagotable fuente de historias. Ya algunos medios destacan el muy hollywoodense escape del dentista estadounidense Hossein Ghanbarzadeh Vahedi de Irán, a través de desiertos y montañas, a lomo de caballo y con la ayuda de traficantes de droga. En los documentos también abundan las referencias cinematográficas, como en el cable en el que se dice que el presidente ruso Mevdevev es a Putin lo que Robin a Batman (bueno, aquí la referencia no es sólo cinematográfica: puede que el autor del informe, estadounidense al fin, sea también un gran aficionado a los cómics).
Galyna Kolotnytsk, la enfermera ucraniana de Gadafi
Por lo pronto, al momento de escribir estas líneas, sólo se ha publicado un documento originado en la embajada estadounidense en Caracas. El cable describe la problemática de la salud en Venezuela. No es nada nuevo, pero sorprende la coincidencia con la exhibición de La Hora Cero, de Diego Velasco, un film que trata la misma temática —otro buen ejemplo de sincronía.
Señores: compren sus cotufas y pónganse cómodos que apenas están pasando los trailers.
Streaming | Diez enlaces clave para entender el Cablegate
Fuego sobre el Marmara, de David Segarra, se estrenará el año que viene
Pero la intercepción ha sido pacífica y no se registró la violencia de meses atrás, cuando la llamada Flotilla de la Libertad fue atacada por militares israelíes. En esa oportunidad, el saldo fue de nueve muertes y numerosos heridos.
Como el velero de esta mañana, la Flotilla de la Libertad intentaba romper el bloqueo para llevar ayuda humanitaria a la necesitada población de Gaza. Ese 31 de mayo, a bordo del Mavi Marmara, uno de las naves asaltadas, se encontraba el documentalista David Segarra. A principios del próximo año, Segarra estrenará Fuego sobre el Marmara, la crónica documental del trágico incidente.
Y ya, desde su primera versión, el trailer no definitivo del film resulta aterrador:
Un millón y medio de palestinos de Gaza se encuentra bloqueados desde hace 3 años. Cientos de activistas y periodistas se embarcan en una flota para llevar ayuda y tratar de romper el bloqueo. El 31 de mayo del 2010 comandos israelíes asaltan los barcos. En el Mavi Marmara son asesinadas 9 personas. Una de ellas muere con su cámara en la mano. Es el periodista Cevdet Kiliçlar.
De la mano de los periodistas y activistas supervivientes emprendemos un viaje desde Caracas a Londres, Bruselas, Barcelona, Estambul y Nueva York para intentar entender lo que sucedió esa madrugada en las aguas del Mediterráneo. ¿Porqué murió Cevdet? ¿Cómo murió? ¿Quién era? ¿Qué le motivó a arriesgarlo todo? ¿Porqué hay periodistas que se juegan la vida? ¿Cómo pudo romper el cerco de los comandos la información del Mavi Marmara? ¿Sabemos realmente todo lo que sucedió esa noche? ¿Hasta dónde llegarías por demostrar tu verdad?
A través de los testimonios de periodistas y activistas supervivientes de la Flotilla vamos reconstruyendo lo que sucedió durante el asalto de los comandos israelíes. Se realiza un retrato humano de cada uno de los personajes. Sus orígenes y motivaciones.
El protagonista ausente es el periodista turco Cevdet Kiliçlar. A través de los testimonios de sus compañeros, su mujer e hijos reconstruiremos quién fué y que le motivó a enrolarse en la Flotilla. Conoceremos su trabajo fotográfico y periodístico. A través de los entrevistados reconstruiremos los momentos en que Cevdet fue asesinado. Testigos oculares, colegas y activistas que compartieron sus últimos momentos en el Mavi Marmara.
Poco a poco los jóvenes periodistas irán emergiendo como los herederos de Cevdet y junto a nosotros irán planteándose e interrrogándose a sí mismos sobre sus miedos, sus ilusiones y sus motivaciones.
Segarra recorrió medio mundo para investigar el suceso: Londres, Barcelona, Bruselas, Estambul, Nueva York, Gaza, y Caracas. El documental está producido por Guarataro Films y Tele Sur.
Aquí en BlogaCine somos fanáticos de Freakonomics, de David Leavitt y Stephen Dubner. ¿Lo han leído ya? Y desde hace un buen rato hemos estado esperando su adaptación cinematográfica, dirigida por algunos de los documentalistas más relevantes de los últimos años.
Producido por Chad Troutwine (Paris Je T’aime) y Seth Gordon (The King of Kong), la película cuenta con la participación de Morgan Spurlock (Super Size Me), Rachel Grady y Heidi Ewing (Jesus Camp), Alex Gibney (Enron: The Smartest Guys in the Room), Laura Poitras (My Country My Country), Eugene Jarecki (Why We Fight) y Jehane Noujaim (Control Room).
Finalmente, la película ya está lista y su trailer se encuentra en la red. También ya está publicada su continuación. Si quieres saber más de Freakonomics, puedes revisar nuestras anteriores entradas:
Freakonomics | Blog | Sitio oficial
Le precede su fama de trabajo maldito. Censurado por tirios y troyanos. Es decir, por el funcionariato de ambos lados de la polarización política que divide Venezuela.
Una papa caliente, el documental (¿falso?), o filme de no ficción, FANtasmo, por fin llega a la red. Ahora nuestros lectores, el público o los internautas, tendrán la oportunidad de juzgarlo por sí mismos. ¿Qué es lo que lo hace tan polémico? Les invitamos a discutirlo en nuestra sección de comentarios.
FANtasmo ha sido realizado por el colectivo de cine Kinoki. Hasido escrito, dirigido, fotografiado y editado por Jonás R.G., como su tesis de grado.
Mejor película del Festival de cine de los Altos Mirandinos 2009. Selección Oficial en el Festival Documenta Madrid 2009. Mejor documental del Festival Documenta Caracas 2009.
Esta tarde a las 3pm., en el auditorio de la Facultad de Arquitectura y en el marco del CCS Docs, se realizará el conversatorio A propósito de FANtasmo: hablemos sobre la polarización política en Venezuela. La discusión estará a cargo de la historiadora Margarita López Maya, María Elisa Alcheick, psicóloga social, psicoterapeuta y bailarina, y Federica Porte, integrante del colectivo Kinoki.
Tesis de grado de Jonás R.G., producido por el colectivo Kinoki, FANtasmo se vale de técnicas documentales y de ficción, para construir una reflexión en torno a la figura del presidente Chávez. El filme, que acaso pueda calificarse de un trabajo de no ficción, rehuye de las acomodaticias visiones de los militantes de los bandos políticos, hoy en pugna en Venezuela.
Buena oportunidad para discutir uno de los problemas que más profundamente han marcado la vida nacional de la última década: la polarización política.
Semanas atrás, el título de esta película saltó a los titulares de la prensa nacional, pero en vez de la sección de farándula o espectáculo; apareció en la sección de política. ¿La razón? Pues que supuestamente el film escrito, dirigido y protagonizado por Silvester Stallone era poco menos que una justificación de un magnicidio contra el presidente venezolano Hugo Chávez.
En ese momento, no quise escribir nada sobre el asunto. No había visto el trailer oficial y todo el asunto se me antojaba un poco traído por los cabellos. En la película, un grupo de mercenarios estadounidenses es enviado a América del Sur a matar a un dictador que lleva dos décadas pisoteando a su pueblo y creando conflictos en la región. Que se llegara a suponer, sin ver la película, que ese dictador fuese Chávez, se me antojaba una exageración (que ademas podía interpretarse como una metedura de pata).
Pero después de ver el trailer, resulta obvio que tal suposición no era tan descabellada. El grupo de mercenarios, cuyos miembros son interpretados por la flor y nata del cine de acción, da la impresión que se le pasan pateando traseros de boínas rojas, buena parte del metraje de la cinta.
No obstante, tendría que ver la película para formarme una mejor idea. Basándome en el trailer, tan sólo podría decir que se trata de un filme de acción más. Con explosiones, mucha testosterona y una buena dosis de nostalgia por el cine reaganiano de los 80. Justificación de magnicidio o no, lo cierto es que divertido se ve.
The Expendables está protagonizado por, nada más y nada menos que por Silvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Jason Statham, ‘Stone Cold’ Steve Austin, Gary Daniels, la triste y prematuramente desaparecida Brittany Murphy, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, y con la participación especial de Bruce Willis. Se estrena el 13 de agosto próximo en los Estados Unidos.
¿A ustedes qué les parece?
Scola siente tristeza por Italia
Silvio Berlusconi lo controla todo, incluido la producción de cine a través de su empresa Medusa o de la RAI; al fin y al cabo como primer ministro es el responsable de la televisión pública. Siento cierta amargura. Para hacer una película debes amar la ciudad o el país donde transcurre, y yo no siento amor por Italia. No la odio, pero sí que me invade la tristeza.
Lo posee todo. El cine italiano está perdido, y parte es por culpa de Berlusconi, porque sólo las pequeñas productoras independientes son valientes. No tenemos una línea clara, sólo algún destello de calidad, como Gomorra. Igual que la izquierda de mi país. Ni los políticos ni los intelectuales hemos hecho lo suficiente para encararlo, para pararlo. Lo peor es que Italia no mejorará si muere Berlusconi. Su ideología está ya enraizada. En realidad, creo que Berlusconi no censura, sino que los directores se autocensuran, ellos solos se cortan las alas.
Vía | El País de España
Courtney Love y Hugo Cháve, en el estreno de South of the Border
Al final, no he podido resistir la tentación de publicar las fotos que están causando sensación en la red: la serie que registra el encuentro entre la actriz y cantante Courtney Love y el presidente venezolano Hugo Chávez. El encuentro tuvo lugar en el estreno en New York del documental South of the Border, de Oliver Stone.
¿Sabía Chávez de la existencia de Love? A juzgar por alguna de las fotografías, tal parece que sí.
Ok. Finalmente, aquí está: el trailer de ‘South of the Border’, el documental que el realizador estadounidense Oliver Stone rodó sobre el teniente coronel Hugo Chávez.
Se trata de un retrato del presidente venezolano, trazado con la ayuda de otros mandatarios latinoamericanos, afines a la línea ideológica de Chávez. A saber, el brasileño Lula da Silva, el boliviano Evo Morales (quien ejecuta unos cuantos pases de fútbol con Stone), el ecuatoriano Rafael Correa, el matrimonio argentino Kirchner y, desde luego, el comandante Raúl Castro.
Oliver Stone ha dicho que su misión consistía en descubrir quién era, realmente, Hugo Chávez.
Creo que es una figura extremadamente dinámica y carismática. Es abierta y acogedor. Un gran personaje, fascinante. Pero cuando vuelvo a los Estados Unidos, sigo escuchando esos cuentos de terror en los que se le llama dictador, el malo de la película, una amenaza para la sociedad americana. Creo que el proyecto comenzó como algo sobre la demonización de los líderes latinoamericanos por los medios estadounidenses. Pero devino en almo más que eso a medida que nos comprometíamos más.
La prensa en los Estados Unidos ha dividido el continente latinoamericano entre una buena y una mala izquierda. Acaban de incluir a Correa en la lista de los malos, junto a Morales y a Chávez. Definen a Lula como la buena izquierda. No sé dónde piensan poner a los Kirchner aún, porque van y vienen, pero creo que cada día están más en contra. Yo creo, sin embargo, que se trata de una distinción falsa.
El documental ha sido escrito por el historiador, novelista y comentarista británico pakistaní Tariq Ali. Stone, por su parte, tiene planeado desarrollar una serie de TV sobre la infinita capacidad que los Estados Unidos parecen tener para ganarse enemigos. En principio se llamará “The Secret History of America”.
Me fascina ese tema, bien sea los Taliban, o Irán o Vietnam del Sur, en su época. De joven me lavaron el cerebro y me hicieron creer que teníamos enemigos a diestra y siniestra. Y ahora, cuando he recorrido el mundo, me pregunto por qué. ¿Por qué constantemente hacemos lo hacemos? ¿De dónde viene esa paranoia que nace con nosotros?
Vía | LA Times
Capitalism, a love story se estrena el 23/09 en EE.UU
Tiene semanas dando vueltas en la red, pero yo no lo había publicado aquí: el trailer de Capitalism, a love story, el nuevo documental de Michael Moore.
Desde luego, uno puede esperar que después de su estreno, corran ríos de tinta (disculpen por usar este tópico tan… ¿analógico?) en la red, en blogs tanto de derecha como de izquierda. Así que ya podemos ir discutiendo. A mi me arrancó una buena carcajada. ¿Y a ustedes? ¿Qué les ha parecido el trailer?
En el video que encabeza esta líneas, prominentes figuras de Hollywood, del mundo académico y empresarial, leen fragmentos de los famosos memoranda oficiales sobre el uso libre de la tortura durante la administración Bush.
La campaña es una iniciativa de The American Civil Liberties Union (ACLU), organización que actualmente trata de que se abran investigaciones judiciales contra funcionarios de la administración Bush por la autorización del uso de la tortura contra detenidos sospechosos de terrorismo, en Irak, Afganistán o la prisión de Guantánamo.
En el video, por orden de aparición: Oliver Stone, John Doman, Philip Glass, Reg E. Cathey, Paola Mendoza, Rosie Perez, Noah Emmerich, Elena Brower, Quincy Tyler Bernstine, Patricia Perry
