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El Discurso del Rey, la palabra y la liberación de la retórica [Oscars 2011]

El espíritu desgarrado de un monarca en The King's Speech
El espíritu desgarrado de un monarca

Umberto Eco lo cuenta en su ensayo El Fascismo Eterno, contenido en su volumen Cinco Escritos Morales. En 1945, cuando la resistencia liberó la pequeña ciudad en que vivía, los pobladores se reunieron en la plaza para escuchar el discurso de Mimo, jefe de los partisanos locales. La gente agitaba banderas, cantaba y coreaba el nombre del jefe rebelde. entre la gente se encontraba Eco, apenas un niño, esperando un discurso histórico, retórico y enérgico como los de Mussolini. Mimo se asomó al balcón del ayuntamiento, apoyado en sus muletas —había una pierna en combate— y se dirigió a la multitud. Eco recuerda que el hombre, con voz entrecortada, dijo:

Ciudadanos, amigos. Después de tantos dolorosos sacrificios… Aquí estamos. Gloria a los caídos por la libertad.

Eco agrega:

Eso fue todo. Y volvió adentro. La muchedumbre gritaba, los partisanos levantaron sus armas y dispararon al aire festivamente. Nosotros, los niños, nos abalanzamos a recoger los casquillos, preciosos objetos de colección, pero yo había aprendido también que la libertad de palabra significa también libertad de la retórica.

Eso, precisamente, parece ser el tema de El Discurso del Rey, película ganadora del Oscar 2011: la libertad de la palabra —la concisión del discurso— en tiempos de totalitarismo retórico fascista. El Duque de York, devenido rey por azares de la historia, tenía ante sí un reto: convertirse en el símbolo de la resistencia antifascista británico justo cuando la humanidad entera se precipitaba sin remedio a una conflagración bélica de proporciones nunca antes conocidas. Y, cuando el medio de comunicación verbal por antonomasia, la radio, se masificaba, el nuevo monarca debía medirse con oradores extraordinarios como Hitler y Mussolini. Reto formidable si se toma en cuenta que Jorge VI era un ser desvalido, lleno de dudas, temores y traumas infantiles que se manifestaban a través de su tartamudez —una noticia de 1934, que recoge el discurso de inauguración de una feria en Glasgow, Escocia, del entonces duque de York, da prueba de la gravedad de su impedimento.

Jorge VI, enfrentado al poder de la radio y la oratoria fascista
Jorge VI, enfrentado al poder de la radio y la oratoria fascista

De esto modo, lo íntimo y lo histórico se unen en el reto de un personaje: para enfrentarse a la retórica monstruosa del totalitarismo fascista, Jorge VI debía enfrentarse a las no menos monstruosas secuelas de una educación tan autoritaria y represora como el fascismo mismo. El nuevo monarca superar sus traumas para encontrar su propia voz para, con un discurso despojado de artificios y pasión, de retórica, en fin, guiar a su pueblo a través de la radio.

Para enfrentarse al reto, Jorge VI contará con la ayuda del terapista no licenciado, Lionel Logue, interpretado con sabiduría y generosidad por Geoffrey Rush. Es una verdadera lástima que la academia no haya reconocido anoche el trabajo de este gran actor australiano. Rush sabe que su labor consiste en brindarle apoyo a Colin Firth en su rol de protagonista. Se dedica entonces a darle la réplica, a servirle de contrapartida y complementario. No se roba la película. Ni siquiera, lo intenta. Es una actuación en equipo: no tiene sentido premiar a Firth sin premiar a Rush.

Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech
Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech

Otro tanto sucede con la dirección de arte. Sobre todo, el diseño del consultorio de Logue, donde una gran pared descascarada sirve de representación de la interioridad resquebrajada del nuevo monarca. Eso, sin contar la exquisita reconstrucción de Buckingham. Sí, se merecía otra estatuilla.

La película dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler, ambos ganadores anoche del Oscar yquienes han desarrollado sus respectivas carreras en la TV, toma partido por la monarquía. Cosa curiosa: estamos ante un film monárquico, que expone la importancia de las formalidades institucionales —y de las instituciones, por decorativas que puedan parecernos— en tiempos de cataclismos sociales y políticos. Particularmente, esta visión se evidencia en la forma en que el filme presenta la abdicación de Eduardo VIII: no como la historieta de telenovela del Príncipe y la Plebeya a la que nos ha acostumbrado Hollywood, sino como un supremo acto de irresponsabilidad y falta de compromiso con el pueblo británico ante las terribles circunstancias históricas que vivía la nación.

Tradicional en su forma, institucional y monárquica en su posición política y estructurada en torno a una cálida relación fraternal entre personajes ubicados en las antípodas de la sociedad inglesa de su momento, era la apuesta segura de otra institución, tan rígida, tradicional y formal como la monarquía británica: la Academia de Cine hollywoodense. Aunque no por esto deja de ser una película muy interesante.

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Oscars 2011, lista completa de ganadores, resultados en tiempo real

El tío Oscar te premia
El tío Oscar te premia
Está a punto de comenzar la ceremonia y para poner un poco de emoción a la quiniela, iremos publicando los ganadores a medida que se vayan conociendo. Quizás ustedes puedan usar nuestra sección de comentarios para informar sobre sus progresos en nuestro concurso.

  • Arranca la ceremonia con un vídeo muy gracioso de Anne Hathaway y James Franco, metidos en los sueños de Alex Baldwin. Excelente preámbulo. Luego sigue un discurso bastante informal, como tal parece que será la ceremonia de esta noche.
  • Con Lo que el Viento se Llevó como fondo, Tom Hanks anuncia los premios de Dirección de Arte y Dirección de Fotografía. El primero se lo lleva Alicia en el País de la Maravillas. Primera sorpresa (al menos para mí, que daba por hecho que se lo llevaría El Discurso del Rey). Ok. Segunda sorpresa: la mejor forografía se la lleva Inception.
  • ¡Kirk Douglas! presenta las nominadas al premio de mejor actriz de reparto. El viejo zorro de Douglas extienden el suspense cómicamente. Se lo lleva Melissa Leo (y aquí volvemos a perder: nuestra favorita era Hailee Standfield), por su trabajo en The Fighter.
  • Mila Kunis y Banksy Junstin Timberlake anuncian que el corto animado ganador es The Lost Thing, de australia. Luego, el largo animado: Toy Story 3. ¿Una menos para mejor película?
  • Josh Broslin y Javier Bardem se juntan de nuevo para anunciar los premios al mejor guión adaptado. Tal y como se esperaba se lo lleva Aaron Sorkin por The Social Network. Agradece recordando a Paddy Chayesfsky. El premio del mejor guión original recae en David Seidler por The King Speech. Primer premio de la noche para la favorita.
  • Yo sabía que mi favorita (Kynodontas) no sería premiada como la mejor película en lengua no inglesa. El premio es para la danesa In a Better World. México se vuelve a ir con las manos vacías. En el apartado de mejor actor de reparto tampoco ha ganado mi favorito (Geoffrey Rush). Gana Christian Bale. Rush se lo merecía: una verdadera actuación de apoyo, un trabajo en equipo, no se roba la película.
  • Hasta ahora hemos tenido una ceremonia rápida, informal, dinámica. Contra todo pronóstico, nada aburrida. Indescriptible James Franco vestido Marilyn Monroe.
  • Hugh Jackman y Nicole Kidman anuncian los premios a la mejor banda musical. Y por fin uno de los favoritos se gana un premio: Trent Reznor y Atticus Ross, por The Social Network. En la categoría de mezcla sonido gana Inception y en la de edición de sonido… Pues también. Estos últimos premios fueron presentados por Matthew Mcconaughey y una Scarlett Johansson un tanto despeinada.
  • El premio al mejor maquillaje recae en The Wolfman y Alice in Wonderland se lleva su segundo premio de la noche: mejor vestuario. Premios presentados por Cate Blanchett (que no, que por feo que fuera el vestido, jamás se verá mal).
  • Strangers no more, sobre una escuela para niños refugiados, gana el premio al mejor corto documental. El premio al mejor cortometraje de ficción es para God of Love de Luke Matheny.
  • Charles Ferguson, favorito de este blog, gana el premio al mejor documental por Inside job. Comparte su premio con su productora Audrey Marrs. Al recibir su premio recuerda que a tres años de la peor crisis financiera de la historia de los Estados Unidos, no hay ni un sólo financiero detenido.
  • Billy Cristal anuncia el premio a la mejor película presenta un homenaje al legendario Bob Hope. Luego, Robert Downwy Jr. y Jude Love anuncian que el premio a los efectos visuales pertenece a Inception. Tercer premio, bien merecido. Increíble el set giratorio. Hay que ver los extras del DVD.
  • The Social Network se lleva el premio a la mejor edición. También muy bien merecido. Y con este premio la ceremonia de esta noche entra en su recta final…
  • “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman, es la canción ganadora del Oscar esta noche.
  • Después del homenaje a los desaparecidos, con voz de Celine Dion y presentación de una guapísima Halle Berry, Katherine Bigelow, ganadora del Oscar a la mejor dirección del año pasado, anuncia que Tom Hooper, director de El Discurso del Rey, ha ganado el mismo premio este año.
  • El gran Jeff Bridges entra a escena para presentar el premio a la mejor actriz principal. La ganadora es Natalie Portman por su conmovedor papel en The Black Swan. Era la favorita.
  • Sandra Bullock, en estado de gracia en su vestido rojo, presenta con humor el premio al mejor actor. Como se esperaba, Colin Firth se lleva la estatuilla.
  • Un premio más y nos vamos todos a dormir.
  • Y aquí llega Steven Spielberg para anunciarlo… Comienza el montaje de escenas de las películas nominadas, curiosamente, con el fondo sonoro del clímax de El Discurso del Rey.
  • …Y El Discurso del Rey es, precisamente, la ganadora. Sube medio equipo de rodaje al escenario. La ceremonia se acaba… Con el coro de una escuela de New York que canta Somewhere over the rainbow…
  • …Buenas noches.

La lista de ganadores del Oscar 2011:

  • Mejor dirección de arte: Alicia en el país de la maravillas.
  • Mejor Fotografía: Inception.
  • Mejor actriz de reparto: Melissa Leo (The Fighter).
  • Mejor corto animado: The Lost Thing.
  • Mejor largo animado: Toy Story 3.
  • Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin por The Social Network.
  • Mejor guión original: David Seidler por The King’s Network Speech.
  • Mejor película de habla no inglesa: In a Better World.
  • Mejor actor de reparto: Christian Bale (The Fighter).
  • Mejor banda musical: Trent Reznor y Atticus Ross, por The Social Network.
  • Mejor mezcla y mejor edición sonora: Inception.
  • Mejor maquillaje: The Wolfman.
  • Mejor vestuario: Alice in Wonderland.
  • Mejor cortometraje documental: Strangers no more.
  • Mejor cortometraje de ficción: God of Love.
  • Mejor largometraje documental: Inside Job, de Charles Ferguson.
  • Mejores efectos visuales: Inception.
  • Mejor edición: The Social Network.
  • Mejor canción: “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman.
  • Mejor dirección: Tom Hooper, El Discurso del Rey.
  • Mejor actriz: Nathalie Portman, Black Swan.
  • Mejor actor: Colin Firth, El Discurso del Rey.
  • Mejor película: El Discurso del Rey.
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Oscars 2011, Wish 143, nominado a mejor corto de ficción

Cuando faltan sólo horas para que comienze la entrega de los premios Oscars 2011 aquí les traemos otro de los cortometrajes nominados este año y esta vez en la categoría de ficción, se trata de Wish 143 un drama dirigido por Ian Barnes.

Un chico de quince años de edad, con meses de vida, al que Dreamscape Charity quiere conceder un último deseo. Pero David no se quiere ir a Disneylandia o conocer a Gary Neville, lo que realmente quiere es una hora a solas con una mujer desnuda.

A continuación pueden ver un clip:

El corto completo lo pueden ver aquí.

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BlogaCine en la Agenda Éxitos (25.02.2011)

Trabajadores tienden alfombra roja del Oscar (insertar comentario social aquí)
Trabajadores tienden alfombra roja del Oscar (insertar comentario social aquí)

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Se acerca el Oscar y todo el mundo tiene lista su quiniela (no se olviden de votar en la nuestra: hay premios). Por tal motivo (por el Oscar quiero decir, no por la quiniela), la emisión de nuestra sección en la Agenda Éxitos (99.9FM) de ayer estuvo dedicada a algunas películas en competencia. En especial a El Discurso del Rey, de Tom Hooper —que se estrenó ayer en Venezuela, junto a otra de las nominadas, The Fighter (Nacido para vencer) de David O. Russell; Winter’s Bone, de Debra Granik y, finalmente, nuestra gran favorita de esta edición Kynodontas, de Yorgos Lanthimos. Estas últimas tres no se han estrenado en nuestro país (que sepamos).

De pasada también hablamos de 127 Horas, de Danny Boyle y La Red Social. Y, para cerrar, un importante lanzamiento en DVD y Blu Ray con motivo de su décimo aniversario, Memento, de Christopher Nolan, una de las verdaderas películas de culto de esta década.

Los enlaces del programa:

Winter’s Bone | Trailer

El discurso del rey | Trailer

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Oscars 2011, The Warriors of Qiugang, nominado en la categoría corto documental

Siguiendo con algunos de los cortometrajes nominados para los Oscars 2011, ahora les traemos The Warrior of Qiugang (Los Guerreros de Qiugang) uno de los nominados en la categoría cortometrajes documentales.

La película dirigida por Ruby Yang relata la lucha de los habitantes de un pequeño poblado de China, Qiugang, en la provincia de Anhui contra una de las industrias químicas locales que contaminan el ambiente del pueblo, envenenando el agua, acabando con las especies de la zona, causando malas cosechas y enfermedades entre los habitantes del pueblo.

El documental sigue a Zhang Gongli, un agricultor que creció en el pueblo y emprende junto a otros pobladores una tenaz campaña que se extendió por cinco años para atraer la atención de organismos gubernamentales y activistas del medio ambiente en China en su lucha contra la industria química del lugar.

Pueden ver el trailer a continuación:

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Oscars 2011, The Lost thing, otro nominado al mejor corto animado

The Lost Thing

Otro de los cortometrajes nominados este año en la categoría de corto de animación es la producción australiana The Lost Thing codirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan, éste último autor del libro ilustrado en el que se basa el cortometraje.

The Lost Thing cuenta la historia de un muchacho que encuentra una extraña criatura en medio de la playa mientras busca tapas de botellas, en el transcurso del día el muchacho se da cuenta que la extraña cosa está pérdida y trata de buscar el sitio a donde pertenece.

Pueden ver el trailer a continuación:

El cortometraje completo lo pueden ver aquí.

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Oscars 2011, Madagascar “carnet de vogaye”, nominado en cortometraje animado

Madagascar carnet de voyage

Durante el día de hoy iremos publicando algunos de los cortometrajes nominados al Oscar 2011.

Y comenzamos con el cortometraje animado Madagascar “carnet de voyage” escrito y dirigido por Bastien Dubois.

Un diario de viaje en el que el autor cuenta sus experiencias de viaje por Madagascar. La sinopsis:

Descubra Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes. Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del “Famadihana”, o rito del cambio de los muertos.

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Oscars 2011, la quiniela

El tío Oscar te premia
El tío Oscar te premia

Por cuestiones de trabajo, casi no me da tiempo para hacer la quiniela del Oscar este año. Pero ustedes lo han pedido, sobre todo, a través de Twitter. Y aquí está.

Cito mi post del año pasado, porque estamos en la misma situación (qué poco hemos evolucionado):

El asunto es sencillo (…) Vayan a la sección de comentarios de este post y escriban la lista con sus pronósticos. Quien tenga el mayor número de aciertos gana (…) No sé muy bien qué, pero creo que serán libros. Interesantes, ¿eh? Usados, pero en buen estado. Y útiles. O quizás alguna película. No se enfurruñen. Acuérdense del dicho del caballo regalado y el colmillo. Lo anunció en los mismos comentarios en el transcurso del fin de semana. Ojo, la sección de comentarios estará abierta hasta un rato antes del concurso. Digamos que unas dos o tres horas antes. Y en el concurso sólo podrán participar venezolanos y residentes en Venezuela.

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Oscars 2011, Banksy no podrá recoger su premio

Crayon Boy (detalle) de Banksy
Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar
Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Exit through the gift shop es un documental dirigido por Banksy sobre un curioso personaje llamado Thierry Guetta que hace un documental sobre… Banksy. La paradoja narrativa tiene además una función práctica: despistar cualquier sospecha acerca de la identidad del elusivo artista callejero. Y, acaso, arrojar más tierra sobre la controversia acerca de la veracidad de los hechos que narra.

Uno de los principales problemas narrativos de las películas del tipo “found footage” (pietaje encontrado: se refiere a rollos de películas, imágenes en video, encontradas al azar, que cuentan una historia extraordinaria y que juegan con los límites de la realidad y al ficción), como Cloverfield, The Blair Witch Project o REC, es la justificación de la realización de la imagen misma: ¿por qué el camarógrafo filmó lo que filmó? ¿Por qué no detuvo la cámara y se echó a correr como lo habría cualquier otro mortal al enfrentarse a un monstruo de 20 pisos? O, como en el caso de Exit… ¿Por qué razón Guetta dedicó al menos 10 años de su vida a registrar el trabajo de artistas callejeros que, casualmente, a la larga se convirtieron en estrellas?

Según el film, Guetta, supuesto primo del artista francés conocido como Space Invader, captura obsesivamente toda su vida y, en algún momento, decide realizar un documental sobre el arte callejero. Es allí cuando comienza la autorreferencia del documenta. Vemos un documental sobre Guetta haciendo un documental sobre Banksy y otros artistas callejeros. Pero no sabemos quién ha filmado, en primer lugar, el documental.

¿Existe realmente Guetta? Difícil saberlo. Y en en este sentido, es sorprendente la manera en que Exit… parece haber sido realizado siguiendo las pautas del célebre manifiesto de David Shields, Reality Hunger. No sólo por su áspera estética, más cercana al borrador que a la obra acabada, sino además por su ambigüedad sobre el problema de la realidad y la ficción en el arte. Y decimos que es sorprendente por la sencilla razón de que tanto el libro como la película salieron al mercado, con meses de diferencia, el mismo año.

Banksy y su máscara de mono
Banksy y su máscara de mono

Acaso sea esta ambigüedad lo que, justamente, haya llevado este documental directo al Oscar. Pero al mismo tiempo, el misterio sobre la identidad del autor obligó a los miembros de la Academia a tomar una decisión radical: no permitirle a Banksy subir a recoger su premio en caso de ganar. Los directivos de la academia temen entregarle el premio a la persona equivocada. O que luego aparezca alguien reclamando el premio como suyo. Como dice el director ejecutivo de la Academia, Bruce Davis:

La divertida, pero inquietante posibilidad que tendríamos es que, si el film gana, suban al escenario cinco tipos con máscaras de monos, todos gritando: “¡Yo soy Banksy!”… ¿A cuál de ellos le entregamos la estatuilla?

En fin, temen que el Oscar sea víctima de una de las jugarretas del misterioso artista: Banksy suele usar una máscara de simio para ocultar su identidad y se hizo célebre al infiltrarse en museos para colgar cuadros apócrifos, parodias. Además, es proverbial su postura crítica contra la comercialización del arte. De su arte, inclusive. ¿Se iba a salvar el Oscar de uno de sus corrosivos ataques?

Probablemente no.

Por eso, los organizadores decidieron cortar por lo sano y asegurarse de que sea uno de los productores quien recoja el premio. Y aseguran que Banksy lo recibirá posteriormente, pues ha firmado los documentos legales que le impiden transferir la estatuilla. Mientras tanto, el artista aprovecha su viaje a Los Ángeles por la ceremonia y se dedica, por estos días, a dejar su huella por toda la ciudad:

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Oscars 2011: True Grit Vs. True Grit, odiosas comparaciones

Hailee Standfield, True Grit
Hailee Standfield, True Grit
Hailee Standfield, True Grit

Ok. Como escribí ayer en algún lugar del Facebook, que comience la lapidación: a mí me gusta más la versión de True Grit de los hermanos Coen. No sólo me gusta más: me parece superior en todos los sentidos. Y en esto, coincido con la mayoría de los críticos que alaban la fotografía de Roger Deakins, el extraordinario trabajo actoral de Jeff Bridges o Hailee Stanfield, el trabajo sonoro (¿habían escuchado alguna vez disparos tan atronadores y aterradores como los de esta película?) o la pericia narrativa o la eficiente puesta en escena de los Coen. Pero, curiosa y contradictoriamente, esos mismos críticos también insisten en describir True Grit como una cinta carente de emoción. Y en esto no coincido.

Quizás tengan razón. Porque no se siente la misma emoción cuando se ve una película por primera vez que por segunda vez. Y muchos de estos críticos afirman haber visto la primera versión de True Grit, la de Henry Hathaway. De modo pues que, si una cinta no emociona al crítico, puede que el problema sea del crítico, no de la película.

¿Que no es justo compararla con una obra moderna? Comparémosla entonces con una obra “menor” de su tiempo como, por ejemplo, C’era una volta il West, de Sergio Leone. A ver, ahora díganme.

Matt Damon, True Grit
Matt Damon, True Grit

¿Que John Wayne ganó el Oscar al mejor actor por su trabajo? Bueno si, está bien. Pero creo que tiene mejores trabajos. De verdad, fascina como cierto críticos se niegan a ver la película que pasa frente a sus narices, a pesar de que para eso les pagan. He leído a más de uno que describe este macabro film como una “película de crecimiento”. Y no, no los es. Por más que Steven Spielberg figure en los créditos como productor. En True Grit, versión Coen, nadie crece. Nadie se encuentra a sí mismo al final, ni es mejor persona. Tampoco se nos muestra el valor de la amistad, o el compañerismo. Es todo lo contrario. True Grit es una historia de degradación, que describe de las devastadoras consecuencias de la violencia y el odio. De un mundo en el que impera la ley del más fuerte y los instintos más primitivos. Y esto nos lo anuncian desde prácticamente ese primer plano que nos muestra el fin de las vías ferroviarias —ya se sabe que, en el western, la civilización termina donde se acaban los rieles del ferrocarril.

¿Que no parece una película de los Coen? Sí, está bien. Quizás no lo parece, aunque yo no lo creo. Concedámoslo. Pero tampoco Blood Simple hoy parece una película de los Coen. Fargo tampoco lo parecía en su momento. Pero además, ¿es que acaso el artista está condenado a repetirse a sí mismo para mantener contenta a la galería?

Jeff Bridges, True Grit
Jeff Bridges, True Grit

Como bien lo han demostrado a lo largo de su carrera, los Coen saben que con las convenciones del género no se juega. Son maestros en el arte de aprovechar esas mismas convenciones, potenciarlas, para convertirlas en su firma, en su estilo personal. Pero hacerlo en True Grit habría sido un suicidio. Era un film que demandaba fidelidad y respeto a las convenciones. Demandaba humildad. Que sus realizadores dejaran a un lado su estilo para someterse a los requerimientos de la historia. Que desaparecieran tras la historia misma.

Resulta sorprendente que muchos críticos de cine aún no entiendan esa añeja verdad del cine. Que, en el fondo, todo autor lo único que busca es desaparecer tras su obra. Como lo han hecho los Coen en True Grit.

Atención: No deberías ver el video, si no has visto la película.

True Grit Vs. True | Una comparación