Archivo de la etiqueta: Oscars 2010

El chileno Sebastián Silva (La Nana) prepara película producida por Lee Daniels (Precious)

Publicado el por

Catalina Saavedra es La Nana

La Nana se estrena en España y el diario El País entrevista a su autor, el realizador chileno Sebastián Silva e indaga en las razones que llevaron a Chile a no postular la película al premio Oscar en la categoría de película en habla no inglesa.

La cinta había realizado un exitoso recorrido del circuito internacional de festivales, comenzando con Sundance, donde había ganado dos premios. Pero a pesar de haber sido nominada a los Globo de Oro, premios considerados como una antesala de los Oscars, el país austral postuló otra cinta, Dawson Isla 10, del veterano Miguel Littin. La Nana, una pequeña película intimista, rodada en 15 días y en video digital y dirigida por un joven casi desconocido, llevaba todas las de perder ante una de las producciones más caras del cine chileno, dirigida por un consagrado y basada en la vida de un ministro entonces en ejercicio.

Sobre la polémica decisión, Silva comenta al País de España:

¿El Oscar? Mira, en Chile la candidata es escogida por un pequeño comité que lidera Andrés Wood (Machuca, La buena vida) y sus integrantes son de otra generación. Creen que el cine político tiene más oportunidades que el cine intimista. Perciben el cine de forma diferente, creen que filmes de mucha producción y estrellas deben ser la bandera del cine chileno… Se apresuraron en su decisión, no lo meditaron, no tomaron en cuenta el éxito de La Nana en EE UU.

Después del éxito de La Nana, Silva ha rodado Gatos Viejos y se prepara para asumir la dirección de Second Child, un film producido por Lee Daniels, director de Precious.

Cogí velocidad. Reconozco que me ha ido muy bien, porque no he parado. Tras el debut llegó La Nana, ahora acabo de rodar Gatos viejos, y en cuanto acabe, me voy a Nueva York a preparar Second child. Ahora me voy a Nueva York a cerrar el reparto. Tengo que encontrar ochos niños que serán las estrellas de la película. Es un guión complicado, porque cuenta la historia de un niño homosexual de ocho años que busca afecto. Gatos viejos tiene mucho de ¿Quién teme a Virginia Woolf? y de ¿Qué fue de Baby Jane? La protagonista es una mujer mayor, que ha maltratado durante años a su hija (Claudia Celedón, la patrona en La Nana), y que no quiere que ésta se entere de que empieza a sufrir senilidad. Y Saavedra encarna a la novia de la hija, porque el lesbianismo de la hija también provoca agrias disputas familiares.

Por si fuera poco, Silva también está en conversaciones con HBO para desarrollar una serie, La vida aburrida de Jecqueline.

Buscamos mostrar a la protagonista en su ocio absoluto, metiéndose en internet, devolviendo unas sandalias y después vuelve a su casa y come cereales y después come cereales y se mete a internet. Una vida aburrida…

Ya lo sabemos, hay reveses que pueden resultar mucho más exitosos que un triunfo.

Logorama, corto animado ganador del Oscar 2010

Publicado el por

En un mundo creado a partir de logotipos, dos policías michelines muy malhablados deben enfrentar una compleja situación de rehenes protagonizada por un Ronald McDonald psicópata.

Pero es apenas una fracción del vertiginoso y no menos ingenioso cortometraje Logorama. Sí, el corto que ganó ayer el Oscar al mejor trabajo de animación en su categoría.

Logorama es una realización de H5 —François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain—. La verisón que aquí le presentamos está subtitulada al español.

Oscars 2010, pronósticos y quinielas

Publicado el por
Imagen de previsualización de YouTube

La noche del domingo próximo tendrá lugar la entrega de los premios Oscars de este año 2010. La de este año, es una lista larga, pues por primera vez en mucho tiempo, son diez las cintas nominadas al premio de mejor película. Además, por primera, dos películas latinoamericanas compiten en la categoría de mejor cinta de habla no inglesa. No obstante, El Secreto de tus Ojos y La Teta Asustada, se las verán con una producción que viene de arrasar con los premios en todo concurso o festival en que se haya presentado: Das Weisse Band de Michael Haneke.

Pero acaso poco pueda añadir a lo ríos torrenciales de comentarios, artículos y post que se han escrito a estas alturas sobre las películas nominadas. Les dejo con la lista completa y un concurso.

El asunto es sencillo y consiste en lo siguiente. Vayan a la sección de comentarios de este post y escriban la lista con sus pronósticos. Quien tenga el mayor número de aciertos gana. Habrá premios para los tres primeros lugares. No sé muy bien qué, pero creo que serán libros. Interesantes, ¿eh? Usados, pero en buen estado. Y útiles. O quizás alguna película. No se enfurruñen. Acuérdense del dicho del caballo regalado y el colmillo. Lo anunció en los mismos comentarios en el transcurso del fin de semana. Ojo, la sección de comentarios estará abierta hasta un rato antes del concurso. Digamos que unas dos o tres horas antes. Y en el concurso sólo podrán participar venezolanos y residentes en Venezuela.

Finalmente, el domingo en la mañana, a golpe de 8:30, Dios mediante, estaremos un rato en Globovisión, hablando un poco sobre las nominadas con Mariana Gómez. Y en la noche, por aquí o por Twitter, iremos comentando en tiempo real las incidencias del eventos.

Ok. No les quito más tiempo. Se abren las apuestas. Pendientes con los premios. Por aquí o por Twitter. Mosca pues.

Actor principal

  • Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • George Clooney, “Up in the Air”
  • Colin Firth, “A Single Man”
  • Morgan Freeman, “Invictus”
  • Jeremy Renner, “The Hurt Locker”

Actor de reparto

  • Matt Damon, “Invictus”
  • Woody Harrelson, “The Messenger”
  • Christopher Plummer, “The Last Station”
  • Stanley Tucci, “The Lovely Bones”
  • Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Actriz principal

Actriz de reparto

  • Penélope Cruz, “Nine”
  • Vera Farmiga, “Up in the Air”
  • Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”
  • Anna Kendrick, “Up in the Air”
  • Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Largometraje animado

Dirección de Arte

  • “Avatar”
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
  • “Nine”
  • “Sherlock Holmes”
  • “The Young Victoria”

Dirección de fotografía

  • Mauro Fiore, “Avatar”
  • Bruno Delbonnel, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
  • Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
  • Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
  • Christian Berger, “The White Ribbon”

Diseño de vestuario

  • “Bright Star” (Janet Patterson)
  • “Coco before Chanel” (Catherine Leterrier)
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Monique Prudhomme)
  • “Nine” (Colleen Atwood)
  • “The Young Victoria” (Sandy Powell)

Dirección

  • James Cameron, “Avatar”
  • Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”
  • Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Jason Reitman, “Up in the Air”

Largometraje documental

  • “Burma VJ”, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
  • “The Cove” (por determinar)
  • “Food, Inc.”, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
  • “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
  • “Which Way Home”, Rebecca Cammisa

Cortometraje documental

  • “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province”, Jon Alpert y Matthew O’Neill
  • “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
  • “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
  • “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

Edición

  • “Avatar”, Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
  • “District 9”, Julian Clarke
  • “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • “Inglourious Basterds”, Sally Menke
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Joe Klotz

Película de habla no inglesa

Maquillaje

  • “Il Divo”
  • “Star Trek”
  • “The Young Victoria”

Mejor banda sonora musical

  • “Avatar”, James Horner
  • “Fantastic Mr. Fox”, Alexandre Desplat
  • “The Hurt Locker”, Marco Beltrami y Buck Sanders
  • “Sherlock Holmes”, Hans Zimmer
  • “Up”, Michael Giacchino

Mejor canción original

  • “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Loin de Paname” de “Paris 36” (Reinhardt Wagner y Frank Thomas)
  • “Take It All” de “Nine” (Maury Yeston)
  • “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)

Mejor película

  • “Avatar”, James Cameron y Jon Landau (productores)
  • “The Blind Side” (nominados sin determinar aún)
  • “District 9” Peter Jackson y Carolynne Cunningham, (productores)
  • “An Education” Finola Dwyer y Amanda Posey, (productores)
  • “The Hurt Locker” (nominados sin determinar aún)
  • “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, (productor)
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness, (productores)
  • “A Serious Man” Joel Coen y Ethan Coen, (productores)
  • “Up” Jonas Rivera, (productor)
  • “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman y Jason Reitman, (productores)

Cortometraje animado

  • “French Roast”, Fabrice O. Joubert
  • “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, Nicky Phelan y Darragh O’Connell
  • “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, Javier Recio Gracia
  • “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • “A Matter of Loaf and Death”, Nick Park

Cortometraje

  • “The Door”, Juanita Wilson y James Flynn
  • “Instead of Abracadabra”, Patrik Eklund y Mathias Fjellström
  • “Kavi”, Gregg Helvey
  • “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • “The New Tenants”, Joachim Back y Tivi Magnusson

Edición de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Up”

Mezcla de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Transformers: Revenge of the Fallen”

Efectos visuales

  • “Avatar”
  • “District 9”
  • “Star Trek”

Guión adaptado

  • “District 9”, Neill Blomkamp y Terri Tatchell
  • “An Education”, Nick Hornby
  • “In the Loop”, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • “Up in the Air”, Jason Reitman y Sheldon Turner

Guión original

  • “The Hurt Locker”, Mark Boal
  • “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino
  • “The Messenger”, Alessandro Camon y Oren Moverman
  • “A Serious Man” , Joel Coen y Ethan Coen
  • “Up”, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Precious, una emotiva mirada a la discriminación y la pobreza [Oscars 2010]

Publicado el por

Mariah Carey, irreconocible en Precious

Quienes siguen las actualizaciones de BlogaCine vía Twitter, seguramente saben lo mucho que me ha gustado Precious, el nuevo film de Lee Daniels.

Precious, based on a novel by Saphire, se dio a conocer al ganar el máximo premio del Festival de Sundance en 2009. Entonces, se llamaba Push, pero este título coincidía con el de una película de corte comercial. Fue después de aquel triunfo que Oprah Winfrey —una de las mujeres más poderosas de la industria del entretenimiento estadounidense— tomó la película bajo sus alas y la condujo directamente a dónde ha llegado hasta hoy: al Oscar. Son seis sus nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actriz principal y secundaria, mejor guión adaptado y mejor edición.

La cinta, cono ya desde su título aclara, está basada en la novela Push, de mediados de los 90, escrita por una educadora y ahora escritora llamada Sapphire. Desde la publicación de Push, Sapphire había rechazado reiteradas ofertas de distintos directores y productores para llevar su novela al cine. Había rechazado incluso una oferta de Lee Daniels. Pero con el correr del tiempo y después de ver los primeros trabajos de Daniels (Shadowboxer) decidió aceptar.

Este poderoso y emocional melodrama está protagonizado por la primeriza Gabourey Sidibe (en el papel de Precious), la comediante Mo’Nique (en un escalofrianterol dramático), Paula Patton, y los cantantes Mariah Carey y Lenny Kravitz. Sí, yo tampoco supe que eran ellos hasta que, temprano, me puse a investigar un poco en Internet para escribir este post. La ver la película, me parecieron conocidos aunque no los pude ubicar. Tampoco pensé mucho en ello, absorbido por la trama, los personajes y las magníficas interpretaciones.

Y eso quizás sea el principal logro de esta cinta: las soberbias actuaciones. Tan poderosas son, que los actores desaparecen por completo detrás, dentro o en sus personajes. Se disuelven. El diario The Guardian, por ejemplo, le pidió a Risthardh Hare, un trabajador social, juzgar la encarnación que hace Carey de alguien que ejerce su misma profesión.

Esta fue su conclusión:

Antes de ver el film, era un poco cínico acerca de la manera en la Hollywood mostraría a los trabajadores sociales en pantalla. No obstante, a diferencia de ciertas telenovelas británicas, donde se nos muestra como personajes carentes de emoción, Precious podría darle a las gente una mejor idea de las cosas que tenemos que afrontar, el duro trabajo que tenemos que hacer, y el hecho de que los trabajadores sociales tenemos sentimientos —a pesar de que en la vida real tenemos que esconderlos.

Precious describe la terrible odisea emocional de una adolescente afroamericana en el Harlem de finales de los 80. Embarazada por su padre, quien la viola repetidas veces con consentimiento de su madre, —su primera hija, con Síndrome de Down (a quien llama “mongo”) es consecuencia de la violación—, obesa y discriminada por sus compañeros de clase y extraños por no encajar en los patrones de belleza que imperan en la actualidad, pobre, iletrada y víctima del continuo abuso físico y verbal de su madre, Precious se aferra a las pocas alternativas que se le presentan para salir adelante y dejar atrás el infierno de su vida.

Es un melodrama, sí, pero no en el sentido peyorativo que se le suele dar al género, sino en su concepto más puro. Me explico. Un melodrama no tiene que ser cursi, kitsch o exagerado. El DRAE incluso recoge esa acepción, que a mí me parece errada: suena más bien como descripción de la parodia del melodrama, como ciertas cintas de Pedro Almodóvar. Yo encuentro que el melodrama es un género tan respetable como la comedia, el terror o el thriller, en su objetivo de despertar una fuerte respuesta emocional en el espectador. Precious es un excelente ejemplo de un buen melodrama.

El film se estrena hoy en las salas de cine de Venezuela. Vayan a verla y vengan a comentarla. Me interesa mucho leer sus opiniones.

Precious | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Oscars 2010, La Dama y la Muerte, cortometraje español nominado

Publicado el por
Imagen de previsualización de YouTube

Lo publicó días atrás Juan Cruz en nuestra sección de comentarios, pero creo que merece su propio post. La Dama y la Muerte es el cortometraje que representa a España en los premios Oscars 2010, en la sección de corto animado —el primer corto español en ser nominado para tal categoría..

Producido por Antonio Banderas y dirigido por Javier Recio Gracia, el corto le da a un tema lúgubre, un tratamiento vertiginoso. Como si le hubieran encargado la dirección de El Septimo Sello a Tex Avery o a Chuck Jones.

Oscars 2010, La Teta Asustada y El Secreto de tus Ojos entre las nominadas

Publicado el por

La excelente cinta de Claudia Llosa, nominada al Oscar

Esta mañana han anunciado las nominaciones a los premios Oscars de este año 2010. No hubo mayores sorpresas. De hecho, creo que ninguna. Excepto quizás por la grata sorpresa de ver dos películas latinoamericanas nominadas. Se trata de la peruana, La Teta Asustada, de Claudia Llosa y la argentina El Secreto de tus Ojos, de Juan José Campanella.

A mí, la primera me parece una de las más interesantes películas que se hayan hecho en los últimos años. Con una propuesta narrativa no sólo diferente, sino además arriesgada. Y, lo que es más importante, con una mirada especial a un mundo desconocido e insólito, pero no menos cercano y cotidiano. Es una lástima que compita con dos favoritas, The White Ribbon, de Michael Hanake (que viene de ganar un Globo de Oro) y Un Prophète, de Jacques Audiar.

A continuación encontrarán la lista completa, un poco tarde, pero no por eso menos útil a la hora de hacer sus quinielas:

Actor principal

  • Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • George Clooney, “Up in the Air”
  • Colin Firth, “A Single Man”
  • Morgan Freeman, “Invictus”
  • Jeremy Renner, “The Hurt Locker”

Actor de reparto

  • Matt Damon, “Invictus”
  • Woody Harrelson, “The Messenger”
  • Christopher Plummer, “The Last Station”
  • Stanley Tucci, “The Lovely Bones”
  • Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Actriz principal

Actriz de reparto

  • Penélope Cruz, “Nine”
  • Vera Farmiga, “Up in the Air”
  • Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”
  • Anna Kendrick, “Up in the Air”
  • Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Largometraje animado

Dirección de Arte

  • “Avatar”
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
  • “Nine”
  • “Sherlock Holmes”
  • “The Young Victoria”

Dirección de fotografía

  • Mauro Fiore, “Avatar”
  • Bruno Delbonnel, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
  • Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
  • Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
  • Christian Berger, “The White Ribbon”

Diseño de vestuario

  • “Bright Star” (Janet Patterson)
  • “Coco before Chanel” (Catherine Leterrier)
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Monique Prudhomme)
  • “Nine” (Colleen Atwood)
  • “The Young Victoria” (Sandy Powell)

Dirección

  • James Cameron, “Avatar”
  • Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”
  • Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Jason Reitman, “Up in the Air”

Largometraje documental

  • “Burma VJ”, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
  • “The Cove” (por determinar)
  • “Food, Inc.”, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
  • “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
  • “Which Way Home”, Rebecca Cammisa

Cortometraje documental

  • “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province”, Jon Alpert y Matthew O’Neill
  • “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
  • “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
  • “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

Edición

  • “Avatar”, Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
  • “District 9”, Julian Clarke
  • “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • “Inglourious Basterds”, Sally Menke
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Joe Klotz

Película de habla no inglesa

Maquillaje

  • “Il Divo”
  • “Star Trek”
  • “The Young Victoria”

Mejor banda sonora musical

  • “Avatar”, James Horner
  • “Fantastic Mr. Fox”, Alexandre Desplat
  • “The Hurt Locker”, Marco Beltrami y Buck Sanders
  • “Sherlock Holmes”, Hans Zimmer
  • “Up”, Michael Giacchino

Mejor canción original

  • “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Loin de Paname” de “Paris 36” (Reinhardt Wagner y Frank Thomas)
  • “Take It All” de “Nine” (Maury Yeston)
  • “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)

Mejor película

  • “Avatar”, James Cameron y Jon Landau (productores)
  • “The Blind Side” (nominados sin determinar aún)
  • “District 9” Peter Jackson y Carolynne Cunningham, (productores)
  • “An Education” Finola Dwyer y Amanda Posey, (productores)
  • “The Hurt Locker” (nominados sin determinar aún)
  • “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, (productor)
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness, (productores)
  • “A Serious Man” Joel Coen y Ethan Coen, (productores)
  • “Up” Jonas Rivera, (productor)
  • “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman y Jason Reitman, (productores)

Cortometraje animado

  • “French Roast”, Fabrice O. Joubert
  • “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, Nicky Phelan y Darragh O’Connell
  • “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, Javier Recio Gracia
  • “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • “A Matter of Loaf and Death”, Nick Park

Cortometraje

  • “The Door”, Juanita Wilson y James Flynn
  • “Instead of Abracadabra”, Patrik Eklund y Mathias Fjellström
  • “Kavi”, Gregg Helvey
  • “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • “The New Tenants”, Joachim Back y Tivi Magnusson

Edición de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Up”

Mezcla de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Transformers: Revenge of the Fallen”

Efectos visuales

  • “Avatar”
  • “District 9”
  • “Star Trek”

Guión adaptado

  • “District 9”, Neill Blomkamp y Terri Tatchell
  • “An Education”, Nick Hornby
  • “In the Loop”, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • “Up in the Air”, Jason Reitman y Sheldon Turner

Guión original

  • “The Hurt Locker”, Mark Boal
  • “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino
  • “The Messenger”, Alessandro Camon y Oren Moverman
  • “A Serious Man” , Joel Coen y Ethan Coen
  • “Up”, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Cómo se convierten en 3D, las películas filmadas en 2D

Publicado el por

Alice, en 3D

Sí, filmar en 3D, o formato estereoscópico, es aún muy caro y, sobre todo, muy complicado. Ya todos hemos escuchado o leído la explicación de James Cameron sobre el delicado equilibrio que debe mantenerse entre la espacialidad y profundidad de campo del 3D y el movimiento de la imagen. Cameron decía que, al filmar Avatar, velaba constantemente por ese equilíbrio: en escenas de mucho movimiento o acción frenética, reducía el efecto espacial. Y viceversa.

No es fácil. Y, al parecer, no mantener ese equilibrio te puede meter en problemas. A veces graves: imagínate una audiencia enferma en la sala de cine, algunos mareados, otros vomitando y uno que otro bizco.

Pero también está el problema del costo de las cámaras, diseñadas especialmente para controlar el grado de profundidad del efecto 3D: a mayor distancia entre ambos lentes —distancia interocular—, mayor profundidad (y mayores probabilidades de marear a la concurrencia). Si ya es difícil y complicado filmar en dos dimensiones en el tercer mundo, no quiero ni imaginar la pesadilla que puede ser agregarle una dimensión extra.

Hay sin embargo una forma de alcanzar resultados parecidos en postproducción, aunque no menos caros y dolorosos. Tim burton ha escogido este camino para su Alice in Wonderland, una decisión criticada por Cameron. La revista electrónica Slate ha publicado una detallada explicación sobre el proceso.

No es tan complicado, tampoco. ¿Recuerdan aquel tutorial sobre cómo animar imágenes fijas que alguna vez publicamos aquí? Pues es parecido: se separan en capas diferentes los diversos objetos de la imagen. Se distancia una capa de la otra para fingir profundidad. Luego, por medio de un software, se simula una segunda cámara (o imagen). En esta segunda cámara, se desplazan los elementos de la imagen lateralmente y se rellena el espacio vacío que deja este desplazamiento, por medio de interpolaciones o clonación.

Es un procedimiento igualmente caro y tan complicado como filmar directamente en 3D. Pero al menos, con tiempo, paciencia y 526 chimpancés debidamente entrenados en After Effects, se pueda lograr.

Vía | Gizmodo

Golden Globes Awards 2010, resultados, ganadores

Publicado el por
deniro scorsese dicaprio

Robert de Niro y Leonardo DiCaprio entregaron el Cecil B. DeMille a Martin Scorsese

Estos son los ganadores de los Golden Globes Awards:

  • Premio Cecil B. DeMille: Martin Scorsese.
  • Mejor Película: Avatar.
  • Mejor actor, película dramática: Jeff Bridges por Crazy Heart.
  • Mejor actor, comedia o musical: Rober Downey Jr. por Sherlock Holmes.
  • Mejor actriz, película dramática: Sandra Bullock, por The Blind Side.
  • Mejor comedia o musical: The Hangover.
  • Mejor serie de TV, comedia o musical: Glee.
  • Mejor serie de TV dramática: Mad Men.
  • Mejor director: James Cameron por Avatar.
  • Mejor actor de reparto: Christopher Waltz por Inglorious Basterds.
  • Mejor actriz de reparto en serie, comedia o musical o película para TV: Chloé Sevigny.
  • Mejor película extranjera: The White Ribbon, Alemania.
  • Mejor actor, serie de TV, comedia o musical: Alex Baldwin por 30 Rock.
  • Mejor guión de largometraje: Jatson Reitman y Sheldon Turner por Up in the Air.
  • Mejor actriz en mini serie o película de TV: Drew Barrymore por Grey Gardens.
  • Mejor actor en mini serie o película de TV: Kevin Bacon en Taking Grace.
  • Mejor actriz en película, comedia o musical: Meryl Streep por Julie & Julia.
  • Mejor mini serie o película para TV: Grey Gardens.
  • Mejor banda musical: Up.
  • Mejor canción original: The Weary Kind, de The Crazy Heart.
  • Mejor actriz en serie de TV, drama: Julianna Margulis por The Good Wife.
  • Mejor actor en serie de TV, drama: Michael C. Hall por Dexter.
  • Mejor película animada: Up.
  • Mejor actor de reparto en serie de TV: John Lighgow en Dexter.
  • Mejor actriz en serie de TV, comedia o musical, Toni Collette por United States of Tara.
  • Mejor actriz de reparto en largometraje: Monique por Precious.

Avatar, más allá de la última frontera

Publicado el por
Avatar, un boceto para el video juego

Avatar, un boceto para el video juego

A finales del siglo pasado, en la primera clase práctica de foto subacuática que tuve mientras estudiaba cine, los instructores nos hicieron una seria advertencia antes de nuestra primera inmersión:

Abajo (es decir, bajo el agua, en el mar) no deben tocar nada. Todo pica, muerde, quema, electrocuta, corta, irrita, razguña, lastima y asusta. Por muy bonito que sea, por muy pacífico que parezca, no se les ocurra tocar nada. Absolutamente NADA.

Quienes ya hayan visto Avatar (y quienes no la hayan visto, por favor dejen de leer en esta línea, porque puede que revele detalles importantes de su trama), las advertencias de Jorge Soliño, nuestro instructor de buceo, se les antojaran muy parecidas a la introducción que el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) le hace al, recién llegado, cabo Jack Sully (Sam Worthington).

Sigue leyendo →

Hablan los 6 directores del año

Publicado el por

Entre hoy y mañana, Avatar comienza a proyectarse en las salas de cine de buena parte del mundo. Buscando información sobre la película, he dado con una serie de mesas redondas que The Hollywood Reporter ha realizado con los personajes clave de las películas que encabezan las nominaciones de este año.

Acabo de terminar de leer la entrega dedicada a los realizadores y no recuerdo otro trabajo periodístico que retrate tan bien la contradicción intrínseca del trabajo del director de cine.

Sigue leyendo →

Avatar, tecnología futurista aplicada a la ciencia ficción

Publicado el por

Avatar, el futuro nos ha alcanzado

Avatar, el futuro nos ha alcanzado

En su número de diciembre, la revista Wired contiene abundante información sobre Avatar, el regreso a la ficción (y a la ciencia ficción) de James Cameron, después de más de una década de silencio.

Según la publicación, Avatar es el film que Cameron siempre quiso hacer. Que no fuera tan sólo una película, sino todo un universo. A la manera de La Guerra de las Galaxias, una inspiración que el mismo director no tiene reparos en admitir abiertamente. James Cameron no sólo contrató especialistas en lingüística para crear el lenguaje de los habitantes del planeta Pandora, el Edén tóxico donde transcurre buena parte de la trama, sino que además, con ayuda de biólogos y botánicos, creó toda su flora y su fauna. El trabajo será publicado como una monumental enciclopedia de 350 páginas.

Pero más allá de la titánica labor creativa que abarca más de dos décadas, en esta película Cameron amplió las fronteras del quehacer cinematográfico hasta límites insospechados. Para empezar, junto a Sony, desarrolló todo un nuevo sistema de cine de alta definición en 3D, un proceso que tomó cerca de una década en estar a punto.

En cinco breves viñetas, Wired relata cómo fue filmada Avatar y, aunque no podría jurarlo, creo que el film de Cameron es la primera muestra del cine del futuro. ¿Recuerdan que tiempo atrás comentamos que los sistemas de previsualización en tiempo real podrían revolucionar la forma en la que hacemos cine? En aquel post, un comentarista nos señalaba unas declaraciones de Cameron al respecto.

Según Wired, estos fueron las cinco fases claves de la producción de Avatar que constituyen una reinvención del proceso de realización de una película:

Cameron con la cámara desarrollada por Sony

Cameron con la cámara desarrollada por Sony

  1. Reinventar el 3D. Fue básicamente, labor de Sony, bajo las directrices del equipo de Cameron. Sony desarrolló una cámara de alta definición de doble óptica, liviana, con imágenes susceptibles de ser calibradas.
  2. Encuadrar los planos. En un gran estudio, vacío, los actores interpretaron las escenas de la película. Cameron, a través de un monitor conectado al sistema de previsualización en tiempo real, no veía ni el estudio. Veía el mundo que había imaginado y que cientos de artistas digitales habían creados previamente. Y, en vez de los actores, veía a los personajes del filme. Este sistema le permitió a Cameron hacer su labor como director: emplazar a sus actores en la locación virtual, marcar sus movimientos dentro del mundo creado digitalmente, ensayar y grabarlos con cámara desarrollada por Sony. En pocas palabras, armar una puesta en escena virtual.
    3. El set real y la realidad virtual en función de la puesta en escena

    El set real y la realidad virtual en función de la puesta en escena

  3. Capturar la acción. Los actores vestían trajes especiales con pequeños puntos reflectantes LED, con una longitud de onda cercana a la luz infrarroja. Distribuidas a lo largo y ancho del estudio, 140 cámaras digitales registraban el movimiento de los haces y los transformaba en datos. Luego, con estos datos, se alimentaba un sistema informático que relacionaba los reflejos con los movimientos de los actores. A medida que los actores interpretaban sus papeles en el estudio, el sistema creaba una registro en 3D de la escena completa. Finalmente, este registro servía para darle vida al trabajo de los artistas digitales. Como resultado, escenas digitales mucho más realistas.
  4. Captura de rostros. El rostro de cada actor también fue marcado con puntos para hacer un registro de sus expresiones. Una diminuta cámara digital dotada de una lente gran angular y montada en un arnés adosado a la cabeza de cada actor y ubicada a centímetros de su rostro, registraba hasta el más imperceptible movimiento de cada punto. con los datos recogidos por el sistema, se elaboró la actuación de los personajes digitales.
  5. La coreografía de la cámara. Finalmente, con la puesta en escena virtual completa, Camero se echó al hombro una cámara virtual al hombro para crear todos los movimientos dentro del mundo digital: travellings, dollies, grúas y la cámara al hombro. Cameron veía los escenarios y personajes digitales a través del visor o monitor de su cámara, gracias al sistema de previsualización en tiempo real. Los movimientos de esta cámara virtual eran registrados con el mismo sistema empleado para registrar el movimiento de los actores. Y, como en el aquel caso, el sistema de animación fue alimentado con estos datos, para crear movimientos de cámaras realistas. Y, lo más importante, para plasmar la exacta visión y el estilo del director en el material virtual.

¿A alguien le cabe la menor duda de que estamos ya en el futuro?

Camara virtual al hombro

Camara virtual al hombro

Up in the Air, de Jason Reitman [Trailer]

Publicado el por
Imagen de previsualización de YouTube

Y, para continuar el viernes de trailers (una costumbre que deberíamos instituir aquí en BlogaCine de ahora en adelante), aquí les dejo el avance de Up in the Air, lo más nuevo de Jason Reitman, director de dos películas favoritas, Thank you for smoking y Juno. Me parece uno de los mejores trailers que he visto este año. ¿Qué opinan?

Lovely Bones y los críticos

Publicado el por
Imagen de previsualización de YouTube

¿Es usted un crítico de cine o un crítico literario?

La pregunta se la hace el crítico y blogger David Poland, autor de The Hot Blog, a Todd McCarthy, crítico de Variety, a propósito de su reseña sobre The Lovely Bones, el último film de Peter Jackson. Y se lo pregunta, precisamente, porque en su crítica, McCarthy compara el resultado del trabajo de Jackson con el exitoso libro de Alice Selbold en el que se basa y critica el exceso de efectos especiales y el vacío emocional del film. Algo que, ciertamente, han señalado otros críticos.

Porque a mí me parece que el trabajo de un crítico es analizar lo que el cineasta produjo y no lo que usted, como crítico de cine, decidió lo que debería ser la película.

Sigue leyendo →

Avatar de James Cameron tiene promoción interactiva

Publicado el por
Una de las pantallas de la aplicación de Avatar

Una de las pantallas de la aplicación de Avatar

Bonita, bien pensada y útil la nueva aplicación interactiva de Avatar, la esperada nueva película de James Cameron.

Desarrollada con Adobe Flex para la plataforma Adobe Air, permite centralizar toda la información del film en un solo lugar. Es una idea sencilla, pero al mismo tiempo tremendamente eficaz.

La aplicación recoge las actualizaciones de los diferentes canales de información de la cinta: Twitter, YouTube, Flickr. Al mismo tiempo, incluye un trailer interactivo cuyas ramificaciones abarcan desde la biografía de personajes claves, hasta clips sobre el diseño de producción.

Vía | ALT1040

El Secreto de tus Ojos, un plano secuencia fuera de serie

Publicado el por

Imagen de previsualización de YouTube

Debido al exceso de trabajo atrasado que tengo, había decidido no postear nada hoy. Pero justo cuando terminaba el café matutino y me decía a mí mismo “una ducha rápida y a entrompar el guión”, dí con este extraordinario, increíble plano secuencia de El Secreto de tus Ojos, del argentino Juan José Campanella.

No sé si el plano secuencia representa un spoiler considerable, pero no pueden dejar de verlo. Actualización: @yiyo me ha confirmado que el video es un MEGA spoiler y devela una parte importante de la trama de la película. Así que ya saben: si no la han visto, no vean el video. Disculpen si ya lo vieron…

La gente de Cinencuentro, cita una entrevista en la que Campanella habla de tan impresionante toma:

¿Cómo logró usted esa impresionante toma aérea que culmina con una persecución en primer plano, mezcla de humanos y digitales? ¿Y puede durar como seis minutos, sin que se note ningún corte?

Avance cuadro a cuadro y no verá ninguno. Ya muchos sitios de software de efectos visuales nos están pidiendo esa toma, pero ahora no voy a develar nada. Forma parte de la diversión el que todos se intriguen queriendo saber “cómo lo hizo”. Sólo diré que nos llevó dos años de preparación, tres días de rodaje con actores y 200 extras, y nueve meses de postproducción, empleando en parte el programa Massive que usó Peter Jackson para El señor de los anillos. Los de la productora “100 bares” somos los únicos en Latinoamérica que podemos y sabemos usar ese programa. Agradezcamos a nuestro supervisor de efectos visuales Rodrigo Tomasso, un entrerriano que dicta cursos en Norteamérica, y esperemos que no se lo lleven.

Imagen de previsualización de YouTube

Rotundo éxito de taquilla en Argentina, donde poco tiempo después de su estreno superó el millón de espectadores, El Secreto de tus Ojos está protagonizada por el siempre excelente Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago.

Su trama transcurre en 1974, en los días oscuros y terribles de la dictadura militar.

¿Qué opinión les merece el extraordinario plano secuencia?