15 películas de culto de los últimos 5 años

Hacía tiempo que no leía ni escuchaba hablar a nadie sobre nuevas películas de culto. Sobre el tema me he quedado muy rezagado. Creo que mis últimas películas de culto se remontan a principios de los años 90. Semanas atrás, Pajiba publicó un artículo con los filmes de culto más importantes del último lustro. He visto sólo algunos y no tengo parámetros para medir si la lista es correcta o no. Por eso, pregunto a mis lectores, ¿cuáles son las cult movies de la última década?

Cómo conseguir pareja con 10 buenas películas románticas

Naky, vía Formspring, nos pregunta:

Un grupo de amigas pensamos hacer un buen compendio de películas románticas, por favor, recomiéndame por lo menos cinco…

Claro, ella no me lo pregunta por nada que tenga que ver con el título de este post. Pero creo que es una buena idea darle algún objetivo práctico a esta lista. Saquen sus cuadernos y tomen nota, queridos corazones solitarios:

Casablanca, de Michael Curtiz

Imagen de previsualización de YouTube

Rick Blaine (Humphrey Bogart), el amargado y cínico dueño del Café de Rick, el local nocturno más popular y exclusivo de la Casablanca bajo el gobierno de Vichy. Aunque Rick se ufana de su postura neutral ante el conflicto de la II Guerra Mundial, pronto las circunstancias le obligarán a tomar una postura que irá más allá de lo político. Rick debe decidir si ayuda a Ilsa Lund (Ingrid Bergman), la mujer que ama, a escapar de Casablanca junto a su marido, un importante líder de la resistencia. Y perderla así para siempre.

Lo que el viento se llevó, Victor Fleming (George Cukor y Sam wood)

Imagen de previsualización de YouTube

En plena Guerra de Secesión, mientras el país arde por sus cuatro costados, el apuesto y egoísta Rhett Butler (Cark Gable) hace todo lo posible por conseguir el amor de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), joven sureña de clase alta a quien no le ha faltado nada en la vida y que ahora ve venirse abajo todo su mundo. Scarlett está enamorada de Ashley Wilker (Leslie Howard), el novio de su prima Melanie (Olivia de Havilland). Cuatro horas sin desperdicio, señoras.

An affair to remember, de Leo McCarey

Imagen de previsualización de YouTube
Cary Grant interpreta a un don juan que cae rendido a los pies de una cantante, encarnada por Deborah Kerr, durante un viaje trasatlántico. Ambos están comprometidos y para probar su amor, se citan en lo alto del Empire State. Pero uno de ellos no acude a la cita. Saquen los Kleenex, señoras. Ideal para verla en doble tanda con Sleepless in Seattle, de Nora Ephron.

Imagen de previsualización de YouTube

City Lights, Charles Chaplin

Imagen de previsualización de YouTube

Chaplin es un vagabundo enamorado de una vendedora de flores ciega. Su amor le llevará a hacer lo imposible por conseguir el dinero para pagarle una operación para que ella recupere la vista. Pero desafortunadamente, la cadena de disparatadas aventuras le lleva directo a la cárcel. Ella recuperará la vista, pero entonces no lo reconocerá. Acaso sea interesante de ver, en doble tanta, con Les amants du Pont-Neuf, de Leos Carax, una historia de amor entre dos clochards parisinos. A diferencia de lo que ocurre en City Lights, en Les amants, él, Alex trata de que ella, Michelle no recupere la vista ni vuelva a su vida anterior, porque sabe que la perdería para siempre.

Imagen de previsualización de YouTube

The Apartment, Billy Wilder

Imagen de previsualización de YouTube

Está película me desconcertó cuando la vi la primera vez. Me esperaba una comedia romántica y me encontré ante sí, una comedia. Romántica, también. Pero al mismo tiempo amarga y oscura. “Buddy” Baxter (Jack Lemmon) es un hombrecillo que lleva una rutinaria existencia en una enorme, kafkiana oficina. Baxter, sin embargo, tiene ambición y descubre una forma no muy honorable de ascender: prestarle su apartamento a sus jefes, para que puedan pasar un rato con sus amantes. La situación desde luego se sale de control y las cosas se complican aún más, cuando descubre quién viene a acostarse en su casa esta tarde.

My Fair Lady, George Cukor

Imagen de previsualización de YouTube

Eliza Doolittle (Audry Hepburn) es una vendedora de flores callejera londinense, sin clase, sin dinero y con un marcado acento Cockney. Henry Higgins (Rex Harrison) es una profesor de fonética que acepta el reto y la apuesta de su amigo, el coronel Pickering de convertir a Eliza en una dama de alta sociedad. Las cosas sí, se complican, cuando Higgins descubre que se ha enamorado de Eliza, justo cuando ella anuncia su compromiso con un joven aristócrata.

Para ver en doble tanda junto a Desayuno en Tiffany’s, de Blake Edwards, también con Audry Hepburn.

Imagen de previsualización de YouTube

Harry y Sally, Rob Reiner

Imagen de previsualización de YouTube

En mi opinión, la madre de todas las comedias románticas. Con diálogos brillantes, estupenda banda sonora, las mejores actuaciones de Billy Cristal y Meg Ryan y escenas realmente memorables, como aquella del pie de manzana sandwich orgásmico. Gran parte del crédito se le debe al guión perfecto de Norah Ephron.

Pretty Woman, Garry Marshall

Imagen de previsualización de YouTube

Ok. Puede que no tenga que describirla mucho, porque a estas alturas dudo mucho que haya alguien entre nuestros lectores que no la haya visto. Pero como nunca se sabe, bastará contarles que Richard Gere y Julia Roberts protagonizan aquí la vieja y efectiva historia de Blancanieves… No, no, no hay enanitos aquí. Corrijo: la vieja efectiva historia de la Cenicienta entre un yuppie con el corazón destrozado y una prostituta de buen corazón.

Para equilibrar la sesión, la emparejaría con algo un poco más oscuro, digamos Betty Blue, de Jean-Jaques Beineix.
Imagen de previsualización de YouTube

Titanic, de James Cameron

Imagen de previsualización de YouTube

Como Pretty Woman, tampoco necesita de mucha presentación. Es la película más taquillera de la historia, así que muchos la deben haber visto al menos dos veces. Pero también, por si acaso, valga decir que se trata de la vieja y también efectiva historia de Romeo y Julieta, ambientada en medio del hundimiento del Titanic. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet hicieron sollozar a mucho, muchos, muchos adolescentes.

Eternal sunshine of the spotless mind, Michel Gondry

Imagen de previsualización de YouTube
Ciencia ficción, romance y surrealismo se mezclan en esta película que indaga en el viejo deseo de todo hombre (y mujer) de borrar de su mente una mala relación (o una buena relación que termina mal). Un sopresivo Jim Carrey y una encantadora Kate Winslet protagonizan son los encargados de interpretar a los personajes imaginados por Charlie Kaufman.

No sé por qué, pero yo la vería en doble tanda con Mauvais Sang, de Leos Carax.

Imagen de previsualización de YouTube

Trailer
Imagen de previsualización de YouTube

Bonus

Notting Hill, Roger Michell

Imagen de previsualización de YouTube

Me gusta pensar en Notting Hill como la versión masculina de Pretty Woman. Cuenta la historia de la complicada relación de un anodino librero ingles (Hugh Grant), con una mega actriz de Hollywood, una de las mujeres más deseadas del planeta (Roberts). Una comedia romántica que los hombres pueden ver con tada seguridad (:-)

La Guerra del Fuego, Jean-Jacques Annaud

Imagen de previsualización de YouTube

No es una película romántica ni mucho menos. En realidad se trata de una suerte de cinta antropológica de aventuras. Cito la Wikipedia:

Los Ulhamr han sido expulsados de sus cavernas. Dependen del fuego para calentarse y defenderse de los animales. Saben como mantenerlo, pero no saben crearlo. Por ello, cuando durante un enfrentamiento con una tribu Cro Magnon, un miembro del clan resbala y cae al agua apagando el fuego, la tribu ve amenazada su existencia. Tres jóvenes son encargados de partir en busca de una llama que pueda salvar a la tribu, llevándolos a sufrir múltiples peligros a través de un mundo hostil. De esta forma logran en el transcurso de su travesía, aprender lo suficiente como para permitir la supervivencia de su especie. Hace 80.000 años la supervivencia del hombre en una tierra inexplorada y desconocida dependía de la posesión del fuego. Los Ulhamr, protagonistas de la epopeya, son neanderthales, homínidos que convivieron con los Homo Sapiens.

Pero esta película que transcurre en los albores de la humanidad, contiene una de las más hermosas historias de amor contadas en el cine. Anthony Burguess se encargó de crear los dialectos de las tribus y el antropólogo Desmond Morris, el lenguaje gestual.

Hollywood y sus guionistas, el cine y los escritores

Imagen de previsualización de YouTube

En un intercambio de emails con un conocido bloguero y twittero (¡madre mía! ¡qué palabras!) local caímos en el tema de la literatura en el cine. O de cómo el cine suele retratar el proceso creativo. Sobre todo, el proceso creativo de la escritura. Y se han hecho tantas películas sobre el tema que no me queda sino sospechar que no existe trabajo más traumatizante que el del guionista. No es para menos. Cuando no te pagan mal —si es que te pagan—, te imponen cambios caprichosos o arbitrarios, estás a merced de la pericia (o impericia) de actores y directores y al final, tu texto va a terminar a la basura.

Literalmente.

Nada más devastador que tu obra dependa de la decisión de otros.

F. Scott Fitzgerald, por ejemplo, consideraba degradante el trabajo de guionista y le dedicó 17 ácidos cuentos en los que se reservaba para sí mismo, mucho del vitriolo que destinado a la industria hollywoodense. Los cuentos fueron recogidos en el volumen The Pat Hobby Stories.

Le comentaba yo al twittero que no se trata de un tema fácil de retratar en el cine. Y, como en el caso de Fitzgerald con su personaje de Pat Hobby, guionista alcohólico y fracasado, muchas películas prefieren retratar al escritor como un perdedor: cuando no atraviesa por un bloqueo creativo, su vida personal es un desastre y sus finanzas simplemente producen esa mezcla de repulsa y vergüenza que en Venezuela llamamos “grima”.

Si el tema se trata mal, el resultado suele ser, invariablemente, un bodrio. Es uno de los temas favoritos delos estudiantes de cine y guionistas noveles (junto con el del serial killer). Pero cuando se hace bien, a la manera de Fitzgerald por ejemplo, el resultado siempre es una excelente historia. A continuación, sin ningún orden en específico, les presento mis 10 películas favoritas sobre escritores:

  • Sunset Boulevard, de Billy Wilder. Obra maestra definitiva de Wilder, tiene como protagonista a un guionista que, adivinen… Sí, adivinaron, tiene problemas económicos (en el cine los guionistas se la pasan pelando) y debe escribir la película que supondrá el regreso al estrellato de una actriz del cine mudo a quien nadie contrata ya. Las cosas terminan muy mal, pero esto lo sabemos desde el principio.

Top Ten: 10 sacerdotes con los hábitos bien puestos

Imagen de previsualización de YouTube

Ciertamente, no las ha tenido todas consigo la Iglesa católica los últimos meses.

Primero, las desafortunadas declaraciones contra el uso del preservativo del papa Benedicto XVI en su gira africana, un continente diezmado por el VIH, recibieron fuertes y fundamentadas críticas. Después, fue notoria la gélida recepción que el monarca religioso recibió en Israel, por la revocación de la excomunión del sacerdote negacionista Richard Williamson, y otros tres sacerdotes lefebvrianos cismáticos.

Por esos mismos días, pero de este lado del charco, la sagrada institución también merecía unos cuantos titulares cuando el presidente Paraguayo y ex obispo católico, Fernando Lugo, se reveló tan prolífico como uno de esos viejos patriarcas del Viejo Testamento, de esos que en en el Libro del Genésis, engendran muchachos de nombres raros sin parar, incansablemente, versículo tras versículo.

Mientras la prensa estaba ocupada en contar la numerosa prole del paraguayo, en Miami, las revistas del corazón publicaban las fotos de la mano del padre Alberto Cutié hurgando el bikini de la guatemalteca Ruhama Buni Canellis. Hasta entonces, Cutié era una casta celebridad que hacía suspirar a millones de beatas televidentes, subscriptoras de cable, en todo el continente. Cutié pronto colgó los hábitos, pasándose a la Iglesia Episcopal y, en el interín, se caso con la portadora del bikini, rompiéndole así el corazón a sus cristianas seguidoras, a sus superiores eclesiásticos y al productor de su programa de TV.

Visto todo lo anterior, y lo que sospecho pronto habrá de venir, ¿no es acaso un buen momento para publicar una lista sobre el tema? ¿Qué les parece un Top Ten de sacerdotes de cine?

Los 50 mejores trailers de la historia


En un extraordinario post, IFC elabora una lista de los mejores trailers de la historia del cine (estadounidense).

Es un post imprescindible para aprender cuáles son las características de un buen avance, justo cuando en días pasados se desarrolló en esta misma página, una discusión sobre el tema.

El artículo resulta además muy instructivo desde su entrada.

¿Sabes por qué les llaman “trailers”?

Sigue leyendo

El buen gusto cinematográfico de Sasha Grey

Sasha Grey en The Girlfriend Experience, de Steven Soderbergh

Sasha Grey en The Girlfriend Experience, de Steven Soderbergh

Sasha Grey se dio a conocer en el mundo de las películas para adultos y es el cerebro tras un interesante proyecto musical. Recientemente ha dado el salto al cine independiente, más serio y experimental, de la mano de Steven Sodebergh, en The Girlfriend Experience (no sé qué les parecerá a ustedes, pero a mí, la fotografía de esta película –del mismo Soderbergh bajo el pseudónimo de Peter Andrews– se me antoja muy, muy buena).

En el video que verán a continuación, Grey cuenta cuáles son sus cinco películas favoritas y por qué.

Son cuatro obras maestras de la historia del cine, más una que podría definirse también como una obra maestra, pero del entretenimiento:

Sigue leyendo

Pandemia: las epidemias en el cine


Resulta inevitable. Y miren que me he negado a escribir sobre la Influenza A (H1N1) –o gripe porcina–, para no seguir alimentando la histeria mediática. Pero es inevitable, en estas circuntancias, no pensar en todas las películas que hemos visto sobre el asunto y sentir un vago temor de que nuestro futuro inmediato sea como nos lo pintanm.

Y pregúntenme si el cine no le ha sacado el jugo al tema del contagio, de la enfermedad y la pandemia. George A. Romero lo ha exprimido hasta dejarle seco a lo largo de su obra, de su primera película, The Night of the Living Dead a su última incursión en el género, …Of the Dead (sí, el viejo se dejó de vainas: que sea el público quien decida qué insertar antes de los puntos suspensivos).

28 Days Later

El género mismo, el de las películas de muertos vivientes, está fundado sobre las premisas de la infección incontrolable, el virulento contagio, la enfermedad aguda y la muerte súbica: nuestro miedo atávico a la descomposición corporal. La mordida infecciosa, el escenario post apocalíptico de piquetes antimotines enfrentándose a manifestantes, comercios saqueados, contenedores de basura en llamas y calles desoladas; de cinta en cinta, los mismos elementos se repiten una y otra, con más o menos igual efectividad: de las películas italianas de zombies, como las dirigidas por Lucio Fulci, a los entretenimientos vertiginosos de las franquicias Resident Evil y 28 Days (y weeks) later.

Acaso haya que retroceder a finales del siglo XIX y principios del XX para encontrar los más tempranos antecedentes de la literatura de la enfermedad apocalíptica, de ciencia ficción y horror. Desde luego, los primeros ejemplos que saltan a la mente son el Drácula de Bram Stoker, con su vampiro, muerto en vida, cuya condición es transmisible por la vía del intercambio de fluidos. Y La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells, en la que, curiosamente, son los virus, bacterias y gérmenes los que precisamente salvan a la Humanidad de la invasión marciana. Los infectados son, pues, los invasores. Son innumerables las adaptaciones de ambas novelas a todos los medios posibles: teatro, radio, cine televisión, cómics.

En Planeta Zombie, un manual imprescindible sobre el subgénero inventado por Romero y compañía, el español Jesús Palacios encuentra antecedentes del género en dos novelas seminales de ciencia ficción: Soy Leyenda, de Richard Matheson y The Body Snatchers, de Jack Finney. En la primera, Robert Neville, es un solitario sobreviviente de una pandemia que ha convertido a la humanidad en vampiros, portadores del virus y de mordida contagiosa. En la segunda, esporas espaciales reproducen en vainas réplicas idénticas de seres humanos, aunque sin voluntad propia.

Imagen de previsualización de YouTube

Tanto la novela de Matherson como la de Finney han sido llevadas al cine en varias ocasiones. Soy Leyenda ha conocido al menos cuatro adaptaciones (The Last Man on Earth, The Omega Man, I’m Omega y I’m Legend). The Body Snatchers también ha tenido unas cuantas versiones cinematográficas: Invasion of the Body Snatchers, Body Snatchers, The Invasion, Invasion of the Body Snatchers

El parásito alienígena que aprovecha la húmeda tibieza del cuerpo humano para crecer y multiplicarse también dio origen a la más aterradora cineta de ciencia ficción y terror: Alien, de Riddley Scott y sus continuaciones. También la epidemia de The Andromeda Strain, de Robert Wise y basada en la novela de Michael Crichton, tiene un origen extraterrestre: un virus que llega a nuestro planeta tras la caída de un satélite.

Vampiros, zombies y alienígenas aparte, hay unas cuantas películas cuyas tramas giran en torno a epidemias globales o que transcurren en el contexto de una pandemia.

Twelve Monkeys

Para empezar, dos cintas paradigmáticas: La Jeteé, de Chris Marker (que ilustra este artículo) y su derivada, Twelve Monkeys, de Terry Guilliam, dos cintas de ciencia ficción que, al mismo tiempo, constituyen una reflexión sobre el tiempo y la memoria en el contexto post apocalíptico de una terrible pandemia desatada por un virus de laboratorio.

Outbreak

Outbreak, de Wolfgang Petersen, cuenta con escalofriante suspenso los esfuerzos de un científico militar para contener una epidemia provocada por un letal virus africano. Aunque ficticia, la enfermedad hemorrágica del filme parecía inspirarse en el Ébola.

El telefilme And the Band Played On, de Roger Spottiswoode, basado en hechos reales, cuente con no menos suspenso el inicio de una de las pandemias más letales que ha enfrentado la humanidad: la epidemia global de HIV. En 1987, el danés Lars Von Trier también estrenaba Epidemic, un meta relato sobre el cine y la realidad con epidemia de por medio.

Como bien indica su título, El Amor en los Tiempos del Cólera, de Mike Newell, una adaptación de la extraordinaria novela del premio Nóbel colombiano Gabriel García Márquez, cuenta una historia de amor con el transfondo de otra de las pandemias que han azotado a la Humanidad: la epidemia mundial de cólera que se suscitó en diferentes oleadas durante casi todo el siglo XIX.

El amor y la enfermedad también son los temas de Muerte en Venecia, adaptación de la novela de otro premio Nobel, Thomas Mann, dirigida por Luchino Visconti. Esta vez, la epidemia que gravita como una espada de Damocles sobre la cabeza del protagonista es la peste.

La peste también es, desde luego, la protagonista de… La Peste, la no muy afortunada adaptación de la obra maestra Albert Camus –también premio Nóbel–, dirigida por Luis Puenzo.

Blindness, de Fernando Meirelles, es la adaptación de Ensayo sobre la Ceguera, novela de un premio Nóbel de Literatura más, el portugués José Saramago. Siempre me he pregunta si Saramago, fiel militante comunista, se inspiró en la epidemia de neuropatía óptica que azotó Cuba a mediados de la década del 90.

No lo recuerdo muy bien, pero creo que una epidemia es el punto de partida de la saga de El Planeta de los Simios. Recuerdo vagamente que en alguna de las cintas se explica que luego de una epidemia que acaba con todos los animales domésticos del planeta, la gente comienza a adoptar simios como mascotas. De su constante contacto con los seres humanos, los simios desarrollarán la inteligencia suficiente como para rebelarse. ¿Era sí la cosa?

Children of the Men, de Alfonso Cuarón, repite el escenario apocalíptico con transforndo de pandemia: después de una epidemia planetaria, los seres humanos han perdido la fertilidad. A diferencia de Outbreak, esta vez la esperanza de la humanidad viene de África: en forma de una joven inmigrante embarazada.

Portadores

Por último, en una coincidencia difícil de consebir, este año se estrenará Carriers , la historia de un grupo de sobrevivientes de una pandemia de gripe. Hasta hace poco, su trailer se podía encontrar en todos lados. Ahora, ha desaparecido de la red casi por completo. Aquí podrán verlo.

En 1918 y 1919, nuestro país tampoco fue inmune a la pandemia de Gripe Española, el mayor desastre natural de la humanidad. En todo el mundo murieron entre 20 y 50 millones de personas. La enfermedad tardó 2 años en diseminarse alrededor del globo. Yo me topé con la historia cuando investigaba sobre la historia de Maracaibo, para el documental Maracaibo, con vista al lago.

La Gripe Española llegó a la ciudad en una embarcación procedente de La Guaira. A bordo, venían dos enfermos, los suficientes para enfermar a la ciudad entera. Los maracuchos le llamaron “El Trancazo”. Pronto hubo familias enteras en cama y la madera para los ataúdes se agotó. a los deudos no se les permitía velar a sus muertos y se prohibió todo tipo de reuniones públicas.

Al momento de escribir esto, aún no se sabe a ciencia cierta cómo evolucionará la epidemia de Influenza A, N1H1, antigua gripe porcina. Pero para tener una buena idea de a lo que nos enfrentamos, vale la pena ver el siguiente programa de NatGeo.

Infografía | Guía Visual de las Pandemias de Gripe de la historia

Imagen de previsualización de YouTube

Pandemia de Gripe | 2da. Parte

Imagen de previsualización de YouTube

Pandemia de Gripe | 3era. Parte

Imagen de previsualización de YouTube

Pandemia de Gripe | 4ta. Parte

Imagen de previsualización de YouTube

Pandemia de Gripe | 5ta. Parte

Imagen de previsualización de YouTube

Las mejores películas del 2008, las más y menos vistas del año

Muerto y enterrado el 2008, llega la hora de redactar las listas de rigor sobre lo mejor y lo peor, lo bueno, lo malo y lo feo del cine en el año que acaba de terminar. Advierto que no es una lista propia, sino una colección de enlaces a otras listas publicadas en la red. A continuación, las mejores películas del 2008…

Vampiros preadolescente

Vampiros preadolescentes

Para comenzar, las 10 mejores películas de horror según Bloody Disgusting:

Io9 publica lo mejor y lo peor de la ciencia-ficción del 2008. Primero, lo mejor:

Y segundo, lo peor:

Indiewire, la publicación especializada en cine independiente, también tiene sus listas. Convoca a un poll de críticos y partir de allí redacta la lista con las mejores películas del año. Estas son las cintas que ocupan los 10 primeros puestos:

Indiewire también confecciona una lista con un criterio peculiar: las mejores películas del año que no han conseguido distribución en territorio estadounidense.

      1. The Headless Woman
      2. Night and Day
      3. Tony Manero
      4. Birdsong
      5. 35 Shots of Rum
      6. United Red Army
      7. I’m Going To Explode
      8. Sparrow
      9. Liverpool
      10. Afterschool

Premiere, por su parte, no se conforma con las listas de las mejores y peores películas del 2008, sino que añade listas de todo lo que pueda encontrarse en medio. El Diario El País de España, ha pedido a sus lectores elegir sus películas favoritas. El resultado ha sido el siguiente:

      1. Los girasoles ciegos
      2. Camino
      3. Los cronocrímenes
      4. Los años desnudos
      5. Tiro en la cabeza

En cuanto al cine venezolano, la tendencia en los resultados de nuestra encuesta apuntan a que Cyrano Fernández de Alberto Arvelo será la película elegida por nuestros lectores. A continuación, los cinco primeros lugares:

      1. Cyrano Fernández, de Alberto Arvelo (29.96%)
      2. El Enemigo, de Luis Alberto Lamata (23.63%)
      3. El Tinte de la Fama, de Alejandro Bellame Palacios (15.61%)
      4. Macuro, de Hernán Jabes (10.13%)
      5. Bloques, de Alfredo Hueck y Carlos Caridad (5.91%)

La semana que viene publicaremos los resultados definitivos. Un ejercicio interesante es comparar estos resultados con las cifras de las películas venezolanas más taquilleras del año 2008, recientemente publicadas por el diario El Universal:

Según estas cifras, recabadas por la Gerencia de Fiscalización del CNAC, El Enemigo, se ubica el sexto puesto, con 27.059 espectadores.

Conspiraciones secretas, política y paranoia: una lista de películas

Imagen de previsualización de YouTube

Una de las mayores resistencias que ha encontrado el plan de rescate propuesto por la administración de Bush para paliar la crisis financiera ha sido la alergia a las intervención estatal que sufren ciertos sectores estadounidenses. Los congresistas republicanos más radicales, por ejemplo, quienes vieron en el plan inicial el comienzo de la socialización de la economía estadounidense y el principio del fin del capitalismo –curiosamente, un punto de vista también compartido por la izquierda radical.

La sospecha hacia todo tipo de intervención estatal en los asuntos privados no es sólo exclusiva de neoconservadores y neoliberales recalcitrantes. También es compartida por otros grupos militantes ultraconservadores como los movimientos antiaborto-provida, las asociaciones que defienden el derecho a la posesión de armas, los nostálgicos de la Confederación de Estados Americanos, organizaciones de supremacismo blanco como la Nación Aria, cultos cristianos radicales, movimientos anarcocapitalistas o las milicias que desconocen la autoridad del Estado Federal y el gobierno de los Estados Unidos, como los Freemen de Montana, una milicia cristiano-patriota que se enfrentó a agentes federales durante 81 días en 1996.

Todos tienen en común la idea de que la soberanía del Estado debe estar supeditada a la soberanía individual. El individuo por encima del Estado. Visto de esta manera, a uno le cuesta creer que tales ideales también estén detrás de tragedias como el acecho a Ruby Ridge, el atentado contra el edificio federal Alfred P. Murrah, en Oklahoma City; o la masacre escolar de Columbine.

Eagle Eye

Eagle Eye

El enfrentamiento entre el individuo y un Estado omnipotente y omnipresente, que vigila y controla a los ciudadanos, tampoco es ajeno al cine. En las películas, usualmente este juego del gato y el ratón entre el Estado y el individuo es desarrollado en una trama trepidante (thriller) donde la paranoia, el poder político y las conspiraciones van de la mano para ocultar un secreto cuya difusión destruiría el poder de institución opresora (llámese Estado, gobierno, corporación, iglesia…).

Justo esta semana se ha estrenado el último ejemplo de esta tendencia: Eagle Eye (que lleva en español el título de Control Total), una cinta dirigida por JD Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan. En Eagle Eye, nuevamente, un personaje común y corriente es blanco de una vasta conspiración política gubernamental.

De modo pues que razones no faltan para revisar una lista de películas que hacen realidad la famosa frase de Henry Kissinger (¿fue él quien lo dijo? ¿No?) de que a los paranoicos también los persiguen.

FICCIÓN

The Manchurian Candidate

The Manchurian Candidate

The Manchurian Candidate, de John Frankenheimer cuenta una parábola del mccarthismo, con lavados de cerebros y magnicidio incluidos, en el clima de miedo y paranoia que caracterizaba la Guerra Fría. Protagonizada por Frank Sinatra, quien lo sacó de circulación por más de un cuarto de siglo después del asesinato de John F. Kennedy. Pueden pasar por alto la nueva versión realizada en 2004.

Invasion of the Body Snatchers, de Don Siegel. Como en el caso anterior, este thriller de ciencia ficción también es considerado una parábola de la paranoia anticomunista del mccarthismo. Algo anda mal en la pequeña población de Santa Mira, California: de repente, algunos de sus pobladores comienzan a comportarse de extraña manera. El Dr. Miles Bennell está dispuesto a descubrir el por qué, aunque en ello deje su vida. Adaptada en otras dos oportunidades, por Phillip Kaufman en 1978 y por Abel Ferrara en 1994. Curiosamente, ambos remakes son casi tan interesantes como el original.

The Stepford Wives, de Bryan Forbes. Es la versión feminista de Invasion of the Body Snatchers. Stepford es el paraíso para el machista moderno. En Stepford, todas las mujeres son perfectas: bellas, felices, fieles, conformes y siempre dispuestas a satisfacer a su hombre con una perenne sonrisa en sus rostros. Detrás de tanta belleza, no puede haber otra cosa que un peligroso secreto que jamás debe ser revelado. ¿No es cierto? Escrita por Willian Goldman a partir de la novela de Ira Levin. Nuevamente: pasar por alto el remake.

North by Northwest

North by Northwest

North by Northwest, de Alfred Hitchcock. Casi podría decirse que toda la obra de Alfred Hitchcock es un gran tratado cinematográfico sobre la paranoia. Una y otra vez, Hitchcock repite la trama del hombre inocente perseguido por causas que él mismo desconoce (un tema que debe mucho a Franz Kafka). Pero de todas sus películas, pocas tan perfectas como ésta. Protagonizada por Cary Grant como el ejecutivo publicitario confundido con un peligroso espía.

Z, de Costa-Gravas. Aclamado como uno de los mejores thrillers políticos de la historia, Z reconstruye el asesinato del humanista griego Gregorios Lambrakis, uno de los más sonados escándalos políticos de Grecia. Protagonizado por Yves Montand, Jean-Louis Trintignant e Irene Papas. Costa-Gravas merece tener otros buenos thrillers político-conspirativos en esta lista: Estado de Sitio que examina la lucha antiguerrillera en el Uruguay de los 70; Missing, sobre el golpe de Estado de Pinochet; Betrayed, sobre los grupos ultraderechistas estadounidenses; Amen, que señala a la Iglesia Católica por su relación con el régimen Nazi o La Corporación.

The Parallax View

The Parallax View

Trilogía de la Paranoia Política: The Parallax View, Klute, All The President’s Men, de Alan J. Pakula. Es la trilogía definitiva sobre el tema. Magnicidio, lavados de cerebro, complejas conspiraciones que involucran a los más altos cargos del gobierno, resulta curioso que el último filme de la trilogía esté basado en hechos reales: el escándalo Watergate que acabó con la presidencia de Richard Nixon.

The Conversation, de Francis Ford Coppola. Otro clásico de las cintas de paranoia política de los 70. Gene Hackman interpreta a un investigador privado que se topa con el más grande caso de su vida, una trama que no acaba de entender por completo y que le involucra. Un thriller de la más pura paranoia existencialista.

Three Days Of The Condor, de Sydney Pollack. Escrita por Lorenzo Semple Jr., también autor de The Parallax View, está protagonizada por Robertd Redford, como el espía de la CIA que, de repente y sin saber por qué, se convierte en el blanco de la temida agencia.

Marathon Man, de John Schlesinger. Dustin Hoffman encarna a un estudiante común y corriente atormentado pro el suicidio de su padre que se ve involucrado sin querer en una compleja trama de espionaje y criminales de guerra nazis. Contiene la más terrible escena de tortura que yo haya visto en mi vida. Me acuerdo y me erizo.

Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Adaptación de un cuento del argentino Julio Cortázar, el filme de Antonioni (no confundir con Antonini, ese es otro caso de conspiración y paranoia polítca) cuenta en clave instrospectiva la historia de un fotógrafo que fotografía un crimen accidentalmente. Brian de Palma hizo una nueva versión en los 80, titulada Blow Out, en la que el oficio del fotógrafo es reemplazado por el del sonidista.

Conspiracy Theory, de Richard Donner. ¿Se acuerdan de la frase de Kissinger que cité más arriba? Bueno, esta película cuenta lo que pasa cuando un paranoico (Mel Gibson), obsesionado con las teorías conspirativas, comienza a ser perseguido y se ve involucrado en una conspiración.
JFK, de Oliver Stone. Puede que esta película no necesite mayor presentación. Stone examina el magnicidio de John Kennedy y termina elaborando una compleja y vasta teoría de la conspiración.

Interview with the Assassin

Interview with the Assassin

Interview with the Assassin, de Neil Burger. Esta es una pequeña joya de bajísimo presupuesto. Contada como un falso documental, es la confesión audiovisual del (supuesto) segundo pistolero involucrado en el magnicidio de Kennedy. Altamente recomendable.

Enemy of the State, de Tony Scott. Con las florituras estilísiticas a que nos tienen acostumbrado los hermanitos Scott, Tony firma un efectivo thriller protagonizado por Will Smith. Otra vez, un hombre común se ve envuelto por accidente en un un complot de espías, agentes secretos y muerte.

A Scanner Darkly, de Richard Linklater. Como en el caso de Hitchcock, casi toda la obra de literaria de Philip K. Dick, está fundada en el delirio de persecución y la paranoia de sus personajes principales. Muchas veces, los delirios y la deconstrucción de la realidad de los personajes, son consecuencias de la experimentación con drogas. El filme animado de Linklater, con gran carga autobiográfica, es quizás la más fiel representación de este universo dominado por drogas experimentales, vigilancia y control estatal y, otra vez, paranoia.

La trilogía de Bourne, de Paul Greengrass y Doug Liman. Como en Three Days Of The Condor, Bourne (Matt Damon) es un agente secreto perseguido por sus antiguos empleadores sin saber por qué. Entre otras cosas, porque ha perdido la memoria.

Wag The Dog, de Barry Levinson. ¿Sabes cómo se encubre un escándalo sexual que involucra la presidencia del país más poderoso del mundo? Pues muy sencillo: fabrica una guerra. Dustin Hoffman y Robert De Niro te enseñan cómo.

NO FICCIÓN

Loose Change

Loose Change

Loose Change, de Dylan Avery. ¿Fueron los ataques del 11 de septiembre contra las torres gemelas del World Trade Center planeados y ejecutados por el propio gobierno estadounidense? Para los realizadores de este documental, la respuesta es categórica: sí. Realizado por un grupo de veinteañeros, es tan popular que hasta el presidente venezolano Hugo Chávez le ha dedicado su atención.

The Trap y The Power of the Nightmares, ya he hablado antes de ambas series de Adam Curtis, Bastará decir aquí que, en la primera cuenta los mecanismos que mueven a los gobiernos paranoicos. La segunda, desmonta una conspiración armada por el gobierno paranoico de Bush. Aunque sí, la segunda también parece una teoría de la conspiración.

Waco: The Rules of Engagement, de William Gazecki. Este documental es un escrupulosa reconstrucción de los sucesos acaecidos en Waco, Texas, en torno al culto cristiano de los Davidianos y que terminó en una espantosa masacre entre cuyas víctimas se incluían 21 niños. El documental, al mismo tiempo, echa por tierra las versiones gubernamentales y deja muy mal paradas a las agencias federales de investigación que actuaron en el asalto. La Masacre de Waco, junto al acecho de Ruby Ridge, fueron motivaciones para el atentado de Oklahoma y la matanza de Columbine (cuyos perpetradores, Eric Harris y Dylan Klebold, en algún momento, planearon secuestrar aviones para estrellarlos contra edificios, dos años antes del 11 de septiembre –buen material para una teoría conspirativa ¿no es así?).

Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine, de Michael Moore. En sus dos trabajos documentales, Moore examina y desmonta conspiraciones y en el camino, como Stone en JFK, crea nuevas conspiraciones. En Fahrenheit, Moore se dedica a desgranar las motivaciones tras los atentados del 11 de Septiembre y nos cuenta su versión de cómo George Bush le robó las elecciones a Al Gore. En la segunda, carga contra las maquinaciones conspirativas de la poderosa Asociación Nacional del Rifle.

An Inconvenient Truth, de Davis Guggenheim. Hablando de Al GoreAn Inconvenient Truth es un documental que devela el secreto que las grandes corporaciones nos han ocultado hasta ahora: el planeta Tierra está muriendo.

Llaguno, las claves de una masacre

Llaguno, las claves de una masacre

Llaguno, las claves de una masacre, de Ángel Palacios. Sí, un documental venezolano. ¿Por qué? Bueno, porque el incidente de Puente Llaguno, de abril del 2002, donde se enfrentaron opositores y seguidores del presidente Chávez, pasará a la historia de Venezuela como uno de los más grandes misterios políticos, junto al Asalto al Congreso de Enero de 1848, la supuesta muerte por envenenamiento, vía ingestión de lechoza (papaya), del presidente Francisco Linares Alcántara; el asesinato de Juancho Gómez (hermano del Benemérito), y el magnicidio de contra Carlos Delgado Chalbaud.

El realizador venezolano Ángel Palacios hace un exhaustivo trabajo de investigación y reconstrucción de los hechos para dilucidar qué fue lo que en realidad sucedió. O, como suele suceder en las investigaciones de conspiraciones políticas que acaban en hechos violentos (Waco, Ruby Ridge), ¿quién disparó primero? Es una trabajo que, a pesar de su punto de vista partidista, desmonta muchas de las manipulaciones sobre tan controvertido suceso.

Si el tema les ha interesado, pueden chequear esta lista de thrillers políticos y películas sobre conspiraciones de la Wikipedia. Allí encontrarán otras estupendas cintas, omitidas de forma inexcusable en este artículo.