El Jedi retornó hace un cuarto de siglo

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Sí, para decirlo en las palabras que se usan en las efemérides, tal día como hoy pero de 1983, se estrenaba El Retorno del Jedi, el capítulo final de la saga de La Guerra de las Galaxias. Al mismo tiempo, comenzaba para los fanáticos de la serie una larga espera, de más de dos décadas, de la siguiente trilogía.

El diario El País de España publicó ayer una nota sobre el cuarto de siglo de la película considerada como “la más filosófica de la primera trilogía”, con un curioso título: El bikini dorado de Leia cumple 25 años.

Lucas y Spielberg hablan sobre Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Indiana Jones regresa

Indiana Jones regresa

En días pasados, la publicación Entertaintmen Weekly logró sentar, juntos, a George Lucas y Steven Spielberg para que hablaran sobre la cuarta entrega de la serie del arquéologo más famoso del cine, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. No he leído la entrevista impresa, pero la revista ha publicado dos fragmentos en su versión en línea.

Un material precioso.

Más que una entrevista, es dialéctica pura, un diálogo entre dos directores con concepciones opuesta sobre el quehacer cinematográfico. Lucas apuesta por el digital, Spielberg por el 35mm. Lucas fue el inventor de la edición no lineal. Spielberg aún edita en moviola y es dueño de alrededor 30 KEMs. A Lucas no le importa el chismorreo en Internet sobre sus películas, Spielberg lo detesta.

En la entrevista revelan unos cuantos detalles sobre la nueva película de “Indy” que no voy a contar aquí (me los salté pues no quiero que me pase lo mismo que hace un cuarto de siglo con Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida, cuando cierto personaje que no voy a nombrar me contaba lo que iba a pasar a continuación, mientras la veíamos…)

Pero vale la pena citar algunos párrafos en los que los dos maestros del cine de entretenimiento parece estar de acuerdo.

LUCAS: Cuando hacíamos La Guerra de las Galaxias, todos los filmes independiente y de arte y ensayo aún venían de Europa. Prácticamente no había cine independiente estadounidense. Hoy, cerca del 30 o el 40 por ciento de las películas estadounidenses son independientes. Y las películas que salen de Europa, muchas de ellas, lucen como las estadounidenses. Uno no ve las diferencias. Hay una globalziación del entretenimiento, lo que es bueno porque aún existe cine personal, de autor, y grandes películas para las masas.

Kate Blanchet, Indiana Jones

Kate Blanchet en Indiana Jones


SPIELBERG: También tenemos películas realizadas y estrenadas en Internet, pequeños filmes, cortometrajes de 5 o 6 minutos. Provienen de todas partes del mundo y resulta muy interesante comprobar y ver cómo este mundo se ha reducido al tamaño de un fotograma. Cada vez más gente tiene cámaras de video y cada vez más individuos pueden expresarse así mismos como artistas en este medio colectivo. Por eso es tan excitante. Lo que realmente despierta mi curiosidad en tantos cortometrajes que he visto, y posiblemente he visto unos cuantos, es ver que todo el mundo parece salir de una caja diferente, y que se expresan a sí mismos con total libertad porque el presupuesto ha dejado de ser un factor limitante. Ahora, uno puede hacer una película sin dinero y simplemente ponerla en Youtube para que pueda ser vista por todos.

LUCAS: Hoy en día, hacer una película es como escribir, las películas son como los libros. Hasta tal punto ha llegado a ser el proceso que cualquiera con el talento y la urgencia de hacerlo, no encontrará muchos impedimentos para realizar una película. Y tampoco encontrará muchos impedimentos para mostrarla. Y allí es donde entra a jugar la Internet. Ahora, uno puede exponer su obra al público, y dejar que sea la audiencia quien decida si le gusta o no. Antes, esto dependía de la decisión de un grupo muy, muy pequeño de personas —los ejecutivos quienes, en muchos casos, ni siquiera van al cine o les gustan las películas. Y ello son quienes deciden si a la gente les va a gustar o no una película. Ahora es mucho más democrática la cosa. Es la gente quien decide qué es lo que quiere.

Entrevista | 1era. parte | 2da. parte

Lucas, la autoría de un filme y los derechos de autor

Yoda

El maestro Jedi

Investigando para mi ponencia del próximo sábado sobre los aportes tecnológicos y al lenguaje cinematográfico de La Guerra de las Galaxias, he tropezado con una entrevista publicada por Wired en 1997, en la que George Lucas reflexiona sobre el problema de los derechos de autor en el mundo del cine, en el contexto de los avances digitales de entonces —de hace una larga década, quiero decir.

Justo ahora, cuando en Venezuela se discute sobre la materia, con miras a la Reforma Constitucional creo que vale la pena citarla:

Wired: ¿Está usted preocupado por las otras consecuencias que se desprenden de esta facilidad para rehacer las cosas? ¿No le preocupa el hecho de que alguien haga caminar a Yoda, mucho después de que usted haya muerto.

Lucas: No hace ninguna diferencia que se trabaje de forma digital o analógica: siempre alguien puede reeditar tu película y hacer algo completamente diferente de lo que es. El asunto aquí son los derechos del artista. En el mundo editorial, el artista suele ser el dueño de los derechos, y como consecuencia, es imposible que alguien tome su libro y lo reescriba. Pero en la industria del cine, los estudios son los dueños de los derechos y ellos pueden hacer con ellos lo que quieran cuando quieran. Una de las cosas que están sometidas a consideración del Congreso, es tratar de que el artista, en la industria cinematográfica, tenga los mismos derechos que un pintor o un escritor, que es para lo que existen los derechos de autor. Los derechos de autor no fueron creados para ser propiedad de una gran corporación; fueron creados para ser propiedad del artista. El problema en el mundo del cine es determinar quién es el artista, quién es el autor. Los escritores reclaman la autoría, el director reclama autoría; el productor reclama autoría. Últimadamente, alguien debería ser designado como el autor, no la corporación dueña de los derechos, que los vende a otra corporación, que a su vez los vende a otra corporación. En realidad, esto no tiene nada que ver con la tecnología.

Wired: entonces, ¿quién cree usted que debería ser el autor?

Lucas: No estoy del todo seguro si debe ser el productor, el director, los escritores o los tres. Creo que le toca a la gente designar quién es el autor, porque si uno dice “es el productor”, entonces un montón de directores se convertirán en directores-productores. Es lo que yo hago. Yo solucioné ese problema al ser propietario de mi propio derechos de autor, de modo que nadie pueda andar fastidiando con mi material. Nadie puede tomar La Guerra de las Galaxias y hacer que Yoda camine, porque yo soy el dueño.