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Abierta convocatoria para Taller de montaje y desarrollo de proyectos

Que no te deje el taller…
Que no te deje el taller…

Con miras a la próxima realización del Taller Andino “Producir en el Sur”, que tendrá lugar en Caracas, Venezuela, a mediados de año, La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y la productora Películas Prescindibles, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), han organizado ¡1,2,3! Gimnasio de Proyectos, un taller de montaje y desarrollo de proyectos cinematográficos “donde los participantes podrán fortalecer sus conocimientos y adquirir nuevas herramientas que les permitan mejorar la estrategia de presentación de sus respectivos proyectos en miras al mercado internacional.”

Dice la nota de prensa:
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En marcha el 1er. Encuentro Franco-Andino de formación cinematográfica

1er. Encuentro Franco Andino de Formación Cinematográfica
1er. Encuentro Franco Andino de Formación Cinematográfica

[Nota de prensa] Con la presencia de 14 invitados nacionales e internacionales se celebrará el 1er Encuentro Franco-Andino de formación cinematográfica, en la Universidad Central de Venezuela del 13 al 15 de Junio.

En esta ocasión se discutirá sobre las funciones, retos y perspectivas de las escuelas de cine en la región andina.
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La escuela de cine según Herzog

Hace tiempo quería escribir algo sobre uno de los realizadores favoritos de esta página, Werner Herzog, y su muy particular escuela de cine para realizadores rebeldes.

Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte
Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte
Aprovecho ahora que el ya casi legendario realizador acaba de estrenar en Toronto su más reciente documental, Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life.

En el film, que de alguna manera también funge como piloto de una serie documental para Discovery, Herzog indaga en la vida de un grupo de personajes vinculados a un homicidio perpetrado en 2001. Víctimas y victimarios, se mezclan con funcionarios penitenciarios y verdugos, para armar una historia sobre la fragilidad de la vida, según una reseña de Indiewire. El realizador alemán incluso conversa con uno de los condenados por el crimen, Michael Perry, una semana antes de ser ejecutado.

En IndieWire también aprovecharon la oportunidad para interrogar a Herzog sobre su curiosa Rogue Film School, una serie de seminarios itinerantes de un fin de semana de duración y a los que no es fácil acceder.

Contrariamente a lo que uno pudiera suponer, para empezar, el autor de Fitzcarraldo manda a sus alumnos a leer, no a ver películas. Y se trata de cualquier lectura.

Yo les pido leer, leer, leer, leer, leer, leer y leer. Sólo aquellos que leen serán dueños del mundo. Los que se la pasan en Internet o ven demasiada televisión se pierden del mundo. Yo les doy una lista de lecturas obligatorias que no tienen nada que ver con el cine. Yo les pido leer a Virgilio, leer latín. Leer en latín es comprender la génesis de nuestra cultura, del mundo occidental.

Aunque no es fácil entrar, el que hayas hecho una mala película no quiere decir que no tengas chance. Puede que sea todo lo contrario.

En mi profesión, uno tiene que conocer el corazón de los hombres … Hay demasiados jóvenes que quieren aprender de mí. Trato de darles una respuesta sistemática a todos admitiéndolos mi escuela de cine. Soy el encargado de revisar las aplicaciones y ver los materiales. Todos. A veces, me quedo con un joven o una muchacha que hizo una mala película, ya que podría tener alguna chispa de interés para mí.

De la descripción de los cursos puede uno formarse cierta idea de la visión cinematográfica del alemán.

    1. The Rogue Film School no enseñará nada técnico relacionado con la realización cinematográfica. Para tales efectos, favor inscribirse en su escuela de cine local.
    2. The Rogue Film School trata sobre una forma de vida. Sobre una atmósfera, sobre la emoción que hace posible un film. Sobre poesía, películas, música, imágenes, literatura.
    3. Extractos de las películas serán discutido, incluso sus propias películas, que pueden ser mostradas y discutidas también. Dependiendo de los materiales, la atención se centrará en cuestiones esenciales: ¿cómo funciona la música en el cine? ¿Cómo narrar una historia? (Esto sin duda se apartará de las enseñanzas de descerebrados sobre guiones en tres actos). ¿Cómo sensibilizar a un público? ¿Cómo es el espacio creado y entendido por el público? ¿Cómo producir y editar una película? ¿Cómo se crea la iluminación y el éxtasis de la verdad?
    4. Relacionados, pero temas más prácticos, serán el arte de forjar cerraduras. Viajar a pie. La excitación de ser disparado sin éxito. El lado atlético de filmar. La creación de tus propios permisos de rodaje. La neutralización de la burocracia. Tácticas de guerrilla. La autosuficiencia.
    5. La censura será aplicada. No habrá charlas sobre chamanes, de clases de yoga, valores nutricionales, tés de hierbas, el descubrimientos de tus límites o el crecimiento interior.
    6. Relacionada, pero en un plan más reflexivo, habrá una lista de lecturas. Lecturas requeridas: Las Geórgicas, de Virgilio y The Short Happy Life of Francis Macomber de Hemingway. Sugeridas: el Informe de la Comisión Warren, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, La Edda Poética traducida por Lee M. Hollander (en particular, La Profecía de la Vidente), La verdadera historia de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo.
    7. Lista de films de visión requerida: El Tesoro de la Sierra Madre, de John Houston; Viva Zapata, de Elia Kazan; La Batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo; La Trilogía de Apu, de Satyajit Ray y, si está disponible, ¿Dónde está la casa de mi amigo? de Abbas Kiarostami.
    8. Sigue tu visión. Forma células secretas Rogue en todos lados. Al mismo tiempo, no temas a la soledad.
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Convocatoria: II Laboratorio de Música para Cine

Música y Cine

Música y Cine
La música para cine en un taller
Ya está abierta la convocatoria para el II Laboratorio de Música para Cine, organizado por la productora Bertha Navarro y Laboratorios para profesionales de Cine y Creación, A.C. El laboratorio se llevará a cabo del 25 de noviembre al 01 de diciembre del presente año en la Ciudad de México y podrán participar realizadores y músicos de iberomérica.

Este Laboratorio es fundamentalmente un espacio de creación. Por una parte genera el diálogo entre compositores y cineastas durante el proceso de composición de la música de un filme; y por la otra, ofrece a un sector profesional un acercamiento a la historia, el oficio, la estética y la
práctica de la música para cine. El taller promueve que los profesionales del medio audiovisual estén más informados y, sobre todo, estimula el diálogo creativo entre todos los que participan en la realización de la banda sonora de una película.

Una parte fundamental para el funcionamiento del laboratorio es contar con el espacio que permita la interacción de los participantes, áreas de
discusión y estaciones de trabajo. El Centro Histórico de la Ciudad de México ofrece un ambiente ideal, además de su riqueza cultural, cuenta con todos los elementos necesarios: salones equipados, hoteles, restaurantes, espacios de reunión y salones para las Conferencias Magistrales.

A continuación encontrarán un enlace con toda la información sobre el evento. No dejen de postularse.

II Laboratorio de Música para Cine | Más información

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Taller de estudio de personajes para actores arrechos, inscripciones abiertas

Jeneffa Soldatic
Jeneffa Soldatic
El Gimnasio del Actor ha organizado un taller de estudio de personajes, dirigido a actores. El taller será dictado por Jenneffa Soldatic, miembro vitalicio del Actor’s Studio, del 30 de agosto al 3 de septiembre, en Caracas, Venezuela:

Esta semana intensiva de desarrollo y estudio de personaje, le brindará la oportunidad de desarrollar de forma específica y detallada un tipo de exploración que puede añadir a su trabajo de estudio preparatorio para sus próximos trabajos profesionales.

Para entrar al taller debes escoger un personaje que desees trabajar durante la semana. Una vez que hayas completado tu investigación utilizaremos las técnicas del Método; relajación en la silla, memoria sensorial, momentos privados además de ejercicios de Stella Adler, Uta Hagen además de algunos ejercicios de mi coach y mentora Susan Batson.

Ven y experimenta algunas de las técnicas utilizadas en el mundialmente conocido Actors Studio. Permítete descubrir una verdadera y dinámica relación con el personaje que decidas trabajar, encontrando la verdad de tu personaje desde tu verdad. A través de esta exploración descubrirás tu amor incondicional al personaje.

Jenneffa Soldatic realizó un master de Bellas Artes en Actuación en el Actors Studio en New York. Después de graduarse en 2003, se le pidió que realizara una audición para el Actor’s Studio y, en consecuencia, se convirtió en la tercera australiana en recibir la membresía vitalicia en el instituto. Desde su graduación, Jenneffa Soldatic no ha dejado las tablas y formado parte del elenco de varios montajes del Actor’s Studio: Al Takes a Bride, Waiting for Godot, Circle in the Square, Hedda Gabler, Sunday on the Rocks y The Seagull…

Sus créditos cinematográficos incluyen los films Saturn Returns, How Much, A Small Story, Sickie y Room with View; mientras que en televisión ha participado en Curb Your Enthusiasm, The Tonight Show with Jay Leno y Fuse TV. También canta con The Polyphonic Spree y con quienes ha realizado gira a lo largo de los Estados Unidos como teloneros de David Bowie. Ha dictado talleres de actuación en New York, Londres y Bangkok y en Australia ha trabajado para escuelas de actuación como profesora y directora. También se ha desempeñado como coach de actuación.

Se trata de un taller para 20 participantes, de modo que hay que apurarse. Su costo es de BsF. 1.200 por participante. Para hacer su reservación, llamar al 0412 9736775.

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Taller de dirección actoral, inscripciones abiertas

Constantin Stanislavski
Constantin Stanislavski
El Gimnasio de Actores ha abierto las inscripciones para el 2do. taller de dirección de actores, dirigido tanto a profesionales de la actuación como a realizadores cinematográficos y directores teatrales. El curso, teórico y práctico, será impartido por Matilda Corral y, partiendo del Método, abarcará las teorías de Stanislavski, Strasberg, Meinsner, William Ball, Uta Hagen, Stella Adler entre otros.

Se trata de una buena oportunidad para cubrir una de los aspectos más descuidados del oficio cinematográfico en nuestro país: el trabajo con nuestros actores.

A continuación, la información completa.

El Gimnasio de Actores abre cupo para un 2do Taller de Dirección de Actores basada en el trabajo escénico práctico y teórico. Los directores tendrán la oportunidad de trabajar con actores invitados y los actores del Gimnasio de Actores, a partir de las obras: “La Duda” y “No Hay Barcos en Chacao” de John Patrick Shanley, “Panorama desde el Puente” de Arthur Miller, “La Rosa Tatuada” de Tennessee Williams.

El cupo es reducido, asi que se realizará una pequeña entrevista por teléfono de manera comprender las expectativas del director invitado y nuestro modo de facilitarlas.

En la parte teórica está fundamentado en el trabajo del Método, sostenido por las teorías de Stanislavski, Strasberg, Meinsner, William Ball, Uta Hagen, Stella Adler entre otros.

En el Gimnasio de Actores estamos interesados en la formación de directores capaces de escuchar y de trabajar en la creación colectiva e intelectual que implica el trabajo escénico.

Las sesiones serán una vez por semana, los días martes de 6 a 10 pm. en el Banco del Libro. Debido a lo pequeño que resulta el estacionamiento, es posible que en ocasiones deban estacionar en la Torre Británica.

Se entregarán certificados y material informativo de soporte para el trabajo práctico.

En una primera fase, se realizarán 8 sesiones a un costo de 1200 Bs.
y en base a la dinámica que se plantee durante las sesiones una posibilidad de extenderla a 8 sesiones más.

En el taller el director realizará también un trabajo como actor y desarrollará algún personaje de las obras a estudiar. De manera que pueda comprender las implicaciones del trabajo actoral.

Para mayor información comunicarse al 0412 973 67 75 Las sesiones serán dictadas por Matilda Corral.

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Sembrando guiones, cosechando cine [convocatoria]

Sembrano Cine

Sembrano Cine
Quien siembra cine…
Sigue abierta la convocatoria para el taller de re-escritura de guiones cinematográficos de Sembrando Cine:

Sembrando cine es un espacio de formación y de encuentro entre los creadores, y de éstos con la industria audiovisual. La primera estación es un “Taller de Re-escritura de guiones cinematográficos” con Isabelle Huiges, una reconocida script doctor francesa, encargada del departamento de Desarrollo y Coproducciones de ARTE, una importante estación televisiva de Francia y Alemania, al igual que TVE española o la RAI italiana. Huiges ha participado en importantes producciones que han sido estrenadas y galardonadas en la Bienal de Venecia y los European Film Awards.

Por ser un taller de re-escritura, los aspirantes a ser seleccionados deben tener al menos una primera versión de su guión cinematográfico, la cual deben enviar por correo electrónico, donde el comité organizador seleccionará a los siete guionistas ganadores. El guión, junto con la sinopsis y una síntesis curricular debe enviarse a la dirección: tfmstudio@gmail.com. Esta convocatoria está vigente desde el 24 de junio hasta el 30 de julio de 2.010.

Sembrando Cine es una iniciativa de TFM Studio con el respaldo de la Embajada de Francia en Venezuela, la Distribuidora Blancica, Cinex y Anónimo Studio.

Más información | Se buscan guionistas… | Facebook

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Taller de escritura de escenas, inscripciones abiertas

Siguen abiertas las inscripciones para el taller de escritura de escenas que dictará Rafael Velázquez Stanbury. Principios básicos, adquisición de herramientas para la planificación de escenas y exprimir al máximo las funciones dramáticas de una escena, son algunos de los temas y objetivos del taller. Más información en la página del evento.

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Abiertas inscripciones para taller de asistencia de dirección

Luisa de la Ville

Póster oficial del filme de Luis Alberto Lamata
Del 19 al 22 de julio de 2010, la veterana productora, realizadora y asistente de dirección venezolana, Luisa de la Ville, estará dictando en Maracaibo un taller sobre asistencia de dirección completamente gratuito.

Es una oportunidad única que no debes perderte por nada del mundo, si estás interesado en aprender sobre cine. Para postularte, debes enviar tu curriculum vitae a mandragorafilmszulia [arroba] gmail.com o sergiogomezantillano [arroba] gmail.com. En Mracaibo puedes formalizar tu inscripción en el Cine Club Universitario (Ziruma), Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

Sobre Luisa de la Ville:

Productora, directora, asistente de dirección en cine nacional e internacional desde hace más de 30 años. Además, facilitadora en cursos y talleres dentro del área cinematográfica. (Productora, directora, asistencia de dirección: Elipsis, 1888, El Extraordinario Viaje de la Sta. Isabel, Aire Libre, Una Vida y Dos Mandados, Arachnophobia, El Misterio de los Ojos Escarlata, Pequeña Revancha, Oriana, entre otras).

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Inscripciones abiertas para taller de realización cinematográfica

Siguen abiertas las incripciones para el taller teórico-práctico de realización cinematográfica dictado por la realizadora Geyka Urdaneta: La primera experiencia al dirigir un largo en Venezuela: De la idea romántica de ser director a la realidad de dirigir en nuestro país. Ideas, conceptos y experiencias.

El taller tocará los siguientes temas y contemplará dos días de rodaje de escenas y su posterior edición:

  • El guión: la semilla de la idea. Cómo hacer que surja. Ejercicios de ideas. La estructura del guión. Los plots. Los personajes.
  • Breve repaso de planos, montaje de escenas, Movimientos de cámara. El valor dramático del plano. El valor de la iluminación. El story board. Lo diseñado VS. la realidad.
  • La actuación para el cine vs. actuación para teatro y TV.
  • La concepción del estilo de la producción, Los recursos, La escogencia del personal, La idea de la película presente en las cabezas de equipo,
  • El rol del director frente al guionista, el DP, el productor, el montador y el músico.
  • El set. Los roles. Las decisiones. Los horarios.
  • El contacto con los actores. Trabajo de mesa. Trabajo en campo. Conflictos en campo.Planes alternos ante situaciones inusitadas.
  • La relación con el CNAC. El productor delegado Cnac. Supervisión de costos.
  • El montaje. La post-producción.
  • Ejercicios prácticos: montaje de escenas con los alumnos del taller y su análisis. Grabación de las mismas.
  • Edición de las escenas.

La fecha de inicio del taller es el próximo miércoles 30 de junio de 2010

Más info | talleres [arroba] grancine.net | Teléfonos: 266.96.07 / 264.73.46