Un cine cercano, pero desconocido y necesario, en Venezuela

Cine Cercano

Cine Cercano

En el (mal) llamado boom del cine venezolano (y digo “mal llamado, pues más que boom, creo que en realidad lo que ha habido es un cambio de percepción en los medios) echo de menos propuestas menos comerciales, más arriesgadas, que lleven a extremos desconocidos el lenguaje cinematográfico criollo. Acaso se deba a la forma en la que están formulados los baremos de las comisiones de estudios de proyectos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, principal ente financiero del cine nacional. El énfasis en la producción y no en la cualidades artísticas del proyecto hace casi imposible que se cuele una cinta no comercial. Quizás sea una herencia de cierto cine de explotación de los 90, tipo Sicario, Huelepega del matrimonio Novoa-Schneider o Los pájaros se van con la muerte de Thaelman Urguelles, aún inédita.

Pero esa herencia comienza a agotarse. Un claro indicio de esto es quizás que la cinta venezolana con mayor recaudación de este año siga siendo El Chico que Miente, de Marité Ugás; por encima de propuestas de corte más comercial como El Último Cuerpo, de Carlos Malavé. Puede que las recientes discusiones sobre el Nuevo Reglamento de la Ley de Cine o la reciente apertura de una convocatoria para proyectos de bajo presupuesto en la Villa del Cine, comience a cambiar este panorama. Amén, de las iniciativas privadas e independientes que, valiéndose de las nuevas tecnologías buscan explorar nuevas fronteras.

En este contexto, surge la propuesta de Un Cine Cercano.

A partir del lunes 11 de julio, queda abierto el período de postulaciones para participar en la primera edición del taller “Un cine cercano” que será dictado por los realizadores Rubén Sierra Salles y Rober Calzadilla y que se llevará acabo en las instalaciones del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) a partir del lunes 8 de Agosto.

Este taller busca aproximarse al Cine Latinoamericano de la última década desde la perspectiva del realizador-espectador, analizando sus motivaciones, debilidades y fortalezas, y busca hacer una reflexión sobre el impacto que ha tenido la cinematografía latinoamericana a nivel mundial y su relación con las historias y los temas que los nuevos autores latinoamericanos vienen proponiendo.

El cine de nuestra región ha mostrado un sorprendente resurgimiento en los últimos años y su presencia en los festivales más importantes del mundo es una norma. Aparte de las grandes cinematografías por excelencia como Argentina, México y Brasil, películas de Uruguay, Chile, Colombia y Perú vienen cosechando premios y reconocimientos en las vitrinas cinematográficas de mayor prestigio, y recientemente hemos podido apreciar un desarrollo importante del cine de Centroamérica con películas de Guatemala y Costa Rica.

El taller es gratuito pero de cupo limitado. Está dirigido a realizadores cinematográficos (dirección, fotografía, sonido, arte, producción), estudiantes de cine, críticos, historiadores y todos aquellos involucrados con el trabajo cinematográfico. Para postularse debes enviar tu CV y una carta de motivación (máx 1 página) al correo electrónico info.cdc.ve@gmail.com, explicando tus motivaciones para participar. Tendrá una dureación de 18 horas, distribuidas en seis sesiones de tres horas cada una. Arranca el próximo 8 de agosto de 2011, en Caracas, Venezuela.

Rubén Sierra Salles se desempeña como guionista, director y productor cinematográfico. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes de ficción y el mediometraje La última tarde de Armando y Clarita (en postproducción). Actualmente prepara su ópera prima Lucía con la cual ha sido merecedor de importantes premios internacionales de guión y desarrollo como HBF (Holanda), Amiens (Francia), Ibermedia (España) y su proyecto ha sido invitado a prestigiosos mercados de coproducción como el New Cinema Network (Festival de Roma) y el L’atelier (Festival de Cannes).

Rober Calzadilla es actor, guionista y director. Egresó de la Escuela de Artes Escénicas Juana Sujo y de la mención Cinematografía de la Escuela de Artes de la UCV. Además de participar en varios montajes teatrales, escribe y dirige los cortometrajes de ficción y documental Línea paterna (2006), y El anzuelo y la atarraya (2009). Codirige el reportaje documental La masacre de El Amparo, 20 años de Impunidad (2008) y luego escribe, dirige y edita su ópera prima El País de Abril (estreno 2011), una coproducción Venezuela-Portugal. Actualmente, se encuentra desarrollando su segundo largometraje La Balada de Dora.

Cine venezolano: hoy se inician las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011

Cine venezolano y la tecnología

Cine venezolano y la tecnología

Organizadas por el Centro Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC) y la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC), a partir de hoy y durante 3 días se realizarán las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011, evento que tiene la finalidad de poner al día en materia tecnológica al cine venezolano.

Para asistir, hay que registrarse en la página oficial del foro. Creo que todavía hay tiempo.

Reproduzco a continuación la nota de prensa con toda la información:

El Centro Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC) y la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) han invitado a cuatro expertos dentro del área de cine digital para compartir sus experiencias con los profesionales del cine nacional, durante 3 días en las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011, que se realizarán del 19 al 21 de julio en el Hotel Caracas Palace, en Altamira.

Hugo Gannioni Vicepresidente de Tecnología de Sony, quien trabaja para Sony desde 1988, es reconocido por sus significantes aportes en el área de la tecnología HD, como experto en vídeo digital, procesamiento de imágenes y teoría de la información de vídeo/audio de compresión estará a cargo de la ponencia Tendencias en el Cine Digital.

Álvaro Segura, Director Técnico de Efectos de Sony Pictures Imageworks recordado por ser guitarristas de Zapato 3 una de las bandas más importantes del rock venezolano en la década de los 90, actualmente vive en Los Ángeles y ha participado en importantes producciones cinematográficas como: Green Lantern, Tron, Iron Man 2 y Alvin and the Chipmunks, compartirá sus conocimientos haciendo una exposición sobre Los Flujos de Trabajo Efectos Visuales y Animación

Max Gorriti. Coordinador General de FX Design Argentina, desde hace casi una década realiza el Mix Final 5.1 Dolby Digital, DTS, Masterización y Print Master, ha trabajado en mas de 120 largometrajes con importantes directores latinoamericanos, nos visita para hablarnos de sus conocimientos en la ponencia titulada: De la Mezcla a la Sala, el Flujo del Sonido.

Lucas Guidalevich, Gerente de Operaciones de Intermedio Digital en Cinecolor Argentina, quien ha trabajado en el cine desde al área de la fotografía, pasando luego área de post- producción, hoy en día maneja importantes herramientas tecnológicas que contribuyen de manera significativa al tratamiento de la imagen y el color en el cine digital, en estas jornadas nos acompaña con su exposición sobre Proceso para Pantalla y Delivery

Estas cuatros personalidades compartirán con los especialistas del séptimo arte en Venezuela, con la finalidad de crear una plataforma que permita profundizar y debatir sobre las tendencias en la utilización de la tecnología como parte importante de la producción cinematográfica mundial, contribuyendo de manera significativa al avance en la realización de las películas venezolanas.

La apertura y el cierre de estas Jornadas están a cargo de:

  • Dr. Juan Carlos Lossada Presidente del CNAC
  • Victor Luckert. Presidente Amazonia Films.
  • Manuel Fernández Vice-Ministro (MPP) para la Ciencia y la Tecnología y Presidente de Cantv
  • Iván Zambrano Ci-Tec 2011 – ANAC

Temas y Ponentes | Martes, 19 de julio 2011

LA IMAGEN MARCA EL CAMINO

  • Jorge Jacko. Bolívar Films
  • Gyula David. Asociación Venezolana de Cinematógrafos.
  • Cesary Javorsky. ULA.

FLUJO DE PROCESOS: MANIPULACION Y ENTREGA

  • Gabriel Pinedo. Futuro Films
  • Fermín Branger. Alfarería Cinematográfica.

GÉNESIS DEL SONIDO: CAPTURA Y REGISTRO

  • Gustavo González. Taurus Digital Sound
  • Gregorio Gómez. Fundación Villa del Cine

DE LA MEZCLA A LA SALA: EL FLUJO DEL SONIDO

  • Max Gorriti. FX Design. Coordinador General.

TENDENCIAS EN EL CINE DIGITAL

  • Hugo Gaggioni, Vice President of Technology Sony Professional Solutions of America

Temas y Ponentes | Miércoles 20 de julio 2011

DE LA POST PRODUCCIÓN AL NEGATIVO.

  • Jorge Adán Jacko. Bolívar Films
  • Ángel Chacón
  • Armando Silva. Fundación Villa del Cine

PROCESOS PARA PANTALLAS Y DELIVERY.

  • Lucas Guidalevich. Coordinador Cinecolor Argentina

AVANCES DE LA ANIMACIÓN EN VENEZUELA

  • Jesús Barrios
  • Carolina Dávila
  • Nora Marcano

FLUJOS DE TRABAJO EFECTOS VISUALES Y ANIMACIÓN

  • Álvaro Segura FX TD de Sony Pictures ImagesWorks USA

EVOLUCION DE LA PELÍCULA EN LA ERA DIGITAL

  • Nicolás Casolino. KODAK International.

PRESENCIA DEL CELULOIDE EN VENEZUELA

  • Mauricio Odreman. ANAC

RAW-NEGATIVO DIGITAL.

  • Jeffrey Reyes. Especialista ARRI.

Temas y Ponentes | Jueves 21 de julio 2011

PRODUCCIÓN VILLA DEL CINE

  • José Antonio Varela. Presidente de la Villa del Cine.

DIFUSIÓN DISTRIBUCIÓN EXHIBICIÓN

  • José Miguel García. CNAC
  • Edgard Silva Curiel. Cines Unidos
  • Bernardo Rotundo. Gran Cine
  • Daniel Goldschlager. Duplicorp

PRESERVACIÓN

  • Oscar Garbisu. Cinemateca Nacional.
  • Jorge Jacko

CINE E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA.

  • Jorge Solé.

PANEL CON PONENTES INVITADOS

  • Max Gorriti
  • Lucas Guidalevich
  • Álvaro Segura
  • Nicolás Casolino

CONCLUSIONES Y PROPUESTAS:

  • Flujo de Trabajo
  • Formación
  • ¿Hacia dónde debería ir la inversión? Plataforma Industrial
  • Plan de Cinematografía Nacional y Tecnología

Antecedentes

Desde el 13 de junio el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) con el apoyo de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) aportaron la plataforma necesaria para que los profesionales de nuestra industria cinematográfica se reunieran previamente a las Jornadas de CI-TEC 2011, elaboraran un diagnóstico de la realidad, plantearan los aciertos y problemáticas de la producción cinematográfica y la base industrial venezolana, propusieran las posibles soluciones que permitirán continuar mejorando la realización de películas venezolanas, manejando los recursos y herramientas que ofrece la tecnología del siglo XXI.

Un grupo de más de 100 profesionales en diferentes áreas del cine: fotógrafos, sonidistas, coloristas, editores, animadores, especialistas en efectos visuales y post producción, así como productores, directores, docentes, exhibidores, preservadores y distribuidores, conformaron una serie de mesas de trabajo, en las que discutieron sobre la influencia de la tecnología en la producción cinematográfica venezolana, logrando crear el temario que se discutirá del 19 al 21 de julio en CI-TEC 2011.

Este proyecto ha sido coordinado por Caupolicán Ovalles, Sergio Curiel y Henry Páez con un equipo conformado por diversos profesionales del cine que se organizaron especialmente para la realización del mismo.

Reverón, en cines de Venezuela (y en el Paseo de los Palos Grandes)

Reverón, de Diego Rísquez

Reverón, de Diego Rísquez

Ayer llegó a las salas de cine del país Reverón, la obra más reciente de Diego Rísquez.

Biografía intimista de uno de los más importantes y singulares pintores venezolanos, el film indaga en la relación entre Armando Reverón y su compañera Juanita, interpretados por un soberbio Luigi Sciamanna y Sheila Monterola.

Se trata de una historia de amor que transcurre entre 1924 y 1954 a la orilla del Mar Caribe donde descubrimos el universo del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, su relación con Juanita su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo enceguece. Veremos el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado El Castillete.

Con guión de Armando Coll, Luigi Sciamanna y el mismo Rísquez; Luis Fernández, Antonio Delli, Adrián Delgado, Francis Rueda, Jorge Pizzani, Diana Volpe, Héctor Manrique, Prakriti Maduro y Anabella Troconis acompañana a Sciamanna y Monterola en el reparto.

Reverón y BlogaCine en el Paseo

Hoy sábado 28 de mayo de mayo, a las 6:00pm en la Sala Cabrujas en Los Palos Grandes, será exhibida la cinta de forma gratuita, en el marco del evento El Paseo de los Palos Grandes, organizado por el Circuito Éxitos. Como la edición de este año del paseo estará dedicada a la literatura, después de la exhibición de la cinta, Diego Rísquez (director), Armando Coll (guionista), Luigi Sciamanna (protagonista y coguionista), Alejandro Blanco Uribe (compositor) y Cezary Jaworski (director de fotografía) conversarán sobre el guión del film. Allí estaremos, acompañándoles.

Aquí les dejamos su trailer y su tema principal, Niña Dulce, compuesto por Alejandro Blanco Uribe e interpretado por Luigi Sciamanna.

Reverón | Teaser

Imagen de previsualización de YouTube
….

Reverón | Trailer y tema Principal

Imagen de previsualización de YouTube
….

Reverón | Blog | Facebook | Twitter | Youtube

En el #NokiaTalk, Venezuela

#NokiaTalk

#NokiaTalk

Este martes 31 de agosto (2010) estaremos asistiendo —como espectadores, valga aclarar— al Nokia Talk, edición Venezuela. Se trata de “un encuentro colaborativo entre periodistas, blogueros, desarrolladores y activistas digitales”. Con anterioridad, el encuentro se ha realizado en Miami y Bogotá.

Acerca del evento, dice la nota de prensa de HAZ Comunicaciones:

En (…) Caracas se presentará contenido de innovación que generará valor a los activistas digitales locales. Se mantendrá la dinámica colaborativa de las ediciones de Miami y Bogotá, donde los participantes pueden crear y debatir sobre los medios sociales en la región. Se tocarán temas como el crecimiento de la Plataforma Ovi, el desarrollo de aplicaciones y experiencias de mejores prácticas en la evolución de las redes sociales en el país.

La conferencia contará con la presencia de alrededor de 70 especialistas en la Web 2.0. Entre los presentadores de Nokia estarán Gastón Guarrochena, hablando acerca de la situación de los Servicios en América Latina; Saulo Passos, de Social Media y Jorge Lizarazu, de Ovi AppWizard.

Además estarán reconocidos blogueros y tuiteros venezolanos como Hugo Londoño del blog Con-Café, Guillermo Amador de El Modulor, el Chef Pocho Garcés, el compositor y cantante Víctor Escalona y los ingenieros creadores de @Hoyquehay en Twitter, hablando de iniciativas exitosas en redes sociales. También estará la periodista Mirelis Tovar contando sus experiencias de periodismo en Twitter.

Podrán seguir todas las incidencias del evento a través del hastag de Twitter, #NokiaTalk.

One Day on Earth, participa en la crónica del 10/10/10 alrededor del mundo

El próximo 10 de octubre de 2010 (10/10/10) no sólo será el día del estreno en Venezuela de la ópera prima de Diego Velasco, La Hora Cero.

También será la fecha en la que cientos de cineastas, profesionales y aficionados, sacarán sus cámaras a la calle para registrar la crónica de un día alrededor del mundo. El 10/10/10 será el día de One Day on Earth:

El próximo 10 de octubre de 2010 nuestra comunidad colectivamente documentará la experiencia humana a lo largo de un período de 24 horas. Juntos, captaremos las tradiciones culturales que componen nuestra identidad, y las necesidades humanas básicas, las alegrías y las luchas que nos unen. Anticipamos que esta nueva concientización de la condición humana compartida favorecerá un mayor sentido de empatía global y, en última instancia, la acción hacia un planeta más sostenible y equitativo…

Un Día en la Tierra es un documental y un proyecto de nuevos medios de comunicación acerca de la asombrosa diversidad, los conflictos, las tragedia y los triunfos que se producen en un período de 24 horas en la Tierra. Más que una película, Un día en la Tierra es un proyecto multi-plataforma de medios participativos. El buque insignia de este proyecto será un documental de 120 minutos para ser estrenado en salas…

(De la página web del evento)

One Day on Earth | Página Oficial | Facebook | Twitter

Cheila, una casa pa’ Maita, a partir de hoy en salas de cine de Venezuela

Afiche de Cheila, una casa pa Maita

Afiche de Cheila, una casa pa' Maita, de Eduardo Barberena

Hoy se estrena en Venezuela Cheila, una casa pa’ Maita, la esperada cinta de Eduardo Barberena, con guión del dramaturgo Elio Palencia, ganadora del premio a la Mejor Película en el pasado Festival de Cine de Mérida.

…Es la historia de una mujer encerrada en el cuerpo de un hombre que regresa de Canadá a pasar las navidades con su familia en la linda casa que hace algún tiempo, con todo su esfuerzo, pudo regalarle a su Maíta. En la búsqueda de hacer realidad su sueño de cambiar su sexo y ser “una mujer total”; al momento de regresar a su país natal, encuentra la hermosa “quinta” en completo deterioro y ocupada por un caótico tropel de hermanos, cuñadas y sobrinos, situación que le desvelará una dura verdad acerca de la relación consigo misma y su familia. Cheila, una casa pa’ Maíta, llegará a nuestros cines con una compleja historia que retrata un mundo en que los sacrificios, la falta de tolerancia y la búsqueda de sí mismo luchan por la supremacía.

Se trata, a mi juicio, no sólo de una de las propuestas más arriesgadas realizadas en lo que va de década en el cine venezolano (ni hablar de la década pasada), sino además una de las más sólidas y maduras. El sólido guión del dramaturgo Elio Palencia —también autor de la pieza original—, examina con acuciosidad la humanidad de sus personajes. No se trata de una historia fácil, de soluciones aleccionadoras, donde los personajes se redimen al final tan sólo por cumplir el imperativo de Disney de que en toda película, alguien debe ser feliz antes de que comiencen los créditos —usualmente con una intención pedagógica, lo que degrada al arte al nivel de sermón dominical.

En Cheila no hay sermones, ni la oposición de buenos o malosy la preocupación del ascenso social, tan recurrente en nuestras cintas los últimos años, se encuentra ausente. Desaparecido el barrio como escenario y su problemática como factor totalitario determinante para el devenir de la trama; queda una historia que pone el acento en la interioridad, en la complejidad del conflicto de sus personajes. Como apuntó Endry Cardeño (Cheila), en la presentación de la cinta ante la prensa, era la primera vez que le pedían interpretar un personaje transexual que no fuera cómico, que no hiciera payasadas o que no tuviera que “enseñar las tetas”.

El tema mismo de la transexualidad o reasignacion de género, está manejado con no menos riesgo, dejando a un lado las convenciones timoratas políticamente correctas del el tratamiento visual de las minorías. Todo lo contrario, Cheila se burla de los tópicos en torno al tema con desparpajo, sin tapujos: una historia tan madura que no teme dejar a un lado la solemnidad y burlarse de sí misma, sin caer en el astracán televisivo y sin el enfoque folklorista de la impepinable reflexión acerca de “la venezolanidad” o “venezolanitud”.

Idéntica madurez se aprecia en la dirección de la Eduardo Barberena, quien parece consciente de que no se trata de probar nada sobre sí mismo, sino desaparecer detrás de sus personajes y sus acciones. Barberena cumple con el mandato clásico de dejar hablar a la obra por sí misma, sin imponerle nada.

Así mismo, hay que destacar la elección del reparto, elegido con puntillosa exactitud por el también actor William Cuao. En esta cinta hay interpretaciones manejadas con bravura, como el de la extraordinaria Violeta Alemán, quien compone una madre llena de contradicciones acerca de su relación con su hijo transexual. Una madre dura, pero no exenta de ternura. Pero ella no es la única, pues cabe destacar el trabajo del resto del elenco, empezando por el de Endry Carreño.

Aura Rivas, Elodie Bernardeau, Luke Grande, Rubén León, Nelson Acosta, Freddy Aquino, Moisés Berroterán, Verónica Arellano, Carolina Torres, Glenis Colina, Guillermo Londoño, Víctor Soto y Rhandy Piñango, acompañan a Cardeño. La partitura musical y la producción estuvieron a cargo de Nelson Carranza.

Al final, es de agradecer una película arriesgada que no teme tratar con profundidad y al mismo tiempo desparpajo temas tan espinosos como el de la transexualidad o la sexualidad infantil. Una película que se ubica a la vanguardia del cine y la sociedad venezolanas. Que no se queda a la saga del conservadurismo de los espectadores para halagarlos con fórmulas fáciles, con finales felices de telenovela, aleccionadores o pedagógicos. Una película que invita a la reflexión y a la discusión. Una cinta madura, que no se convierte en un vehículo de lujo, muy caro, para la vanidad de sus creadores y que toca nervios culturales de la sociedad venezolana que hace tiempo ninguna otra película se había atrevido a tocar.

Sí, estamos ante otra fuerte candidata en la competencia por la postulación al Oscar a la mejor película extranjera para representar a Venezuela. Véanla y luego, discutámosla por aquí.

Cheila, una casa pa’ Maita es una producción de la Fundación Villa del Cine.

Imagen de previsualización de YouTube

FANtasmo, discusión hoy en Arquitectura, en el marco del CCS Docs

Imagen de previsualización de YouTube

Esta tarde a las 3pm., en el auditorio de la Facultad de Arquitectura y en el marco del CCS Docs, se realizará el conversatorio A propósito de FANtasmo: hablemos sobre la polarización política en Venezuela. La discusión estará a cargo de la historiadora Margarita López Maya, María Elisa Alcheick, psicóloga social, psicoterapeuta y bailarina, y Federica Porte, integrante del colectivo Kinoki.

Tesis de grado de Jonás R.G., producido por el colectivo Kinoki, FANtasmo se vale de técnicas documentales y de ficción, para construir una reflexión en torno a la figura del presidente Chávez. El filme, que acaso pueda calificarse de un trabajo de no ficción, rehuye de las acomodaticias visiones de los militantes de los bandos políticos, hoy en pugna en Venezuela.

Buena oportunidad para discutir uno de los problemas que más profundamente han marcado la vida nacional de la última década: la polarización política.

Hoy se estrena en Venezuela ‘Hermano’, de Marcel Rasquin

Hermano Pelicula de Marcel Rasquin

Hermano, hoy en los cines de Venezuela

Hoy se estrena en las salas de cine venezolanas la esperada ópera prima de Marcel Rasquin, Hermano. Protagonizada por Gonzalo Cubero, Marcela Girón y los jóvenes Eliú Armas y Fernando Moreno, Hermano cuenta una historia sobre el mundo del fútbol en un país eminentemente beisbolista.

Hermano acaba de ganar los premios a la mejor película, el premio de la crítica y el del público en el prestigioso festival de cine de Moscú. Ha sido escrita y dirigida por Marcel Rasquin y producida y fotografiada por Liz Mago y Enrique Aular. Es una producción de A&B., con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC

Hermano | Facebook | Twitter

Arranca CCS Docs

Logo CCS Docs

CCS Docs, muestra itinerante de cine documental

Hoy se inicia la muestra itinerante CCS Docs.

Según Ximena Pereira, directora de la muestra, CCS Docs cuenta con el apoyo de México Docs y Promofest, Madrid.

Se trata de una selección no competitiva de documentales contemporáneos que llegan a Caracas y al país gracias a la autorización de sus realizadores para exhibir la obra con propósitos culturales y gracias al apoyo de festivales internacionales.

El evento contará con proyecciones de películas internacionales y nacionales, talleres gratuitos, conversatorios con los directores e invitados especiales. Se llevará a cabo en los espacios de La Previsora, Centro Cultural Chacao, Cinemateca Nacional Sala Bellas Artes y Celarg, Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV y COTRAIN. La inauguración tendrá lugar hoy en el auditorio de la Facultad de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela a las 7pm, con la proyección del documental chileno Santiago tiene una pena.

La selección internacional está compuesta por los filmes The Jude and the General (Chile/USA), Hobby (España), 16 memorias (Colombia), Princesa de África (España), e Invisibles (México). Mientras que en la sección nacional se mostrarán los documentales Kataa ou-outa, de Patricia Ortega, FANtasmo, de Jonás Romaero, Recuerdo de mi loquera de Manuel Guzmán Kizer, entre otros.

En el evento también se realizarán los siguientes talleres y conversatorios:

  • Historia del Cine documental a cargo de la documentalista venezolana Ana Cristina Henríquez”, directora de Luna Llena y Tierra de Agua Dulce. Se llevará a cabo entre el 12 y 16 de julio de 3:30 p.m. a 7 p.m. en la Facultad de Arquitectura UCV.
  • La Otra Mirada a cargo de Alejandra Fonseca, joven documentalista merideña, directora de “El cartero Guayú” entre otras. Se llevará a cabo entre el 6 y el 9 de julio en Avila T.V. horario matutino.
  • Jueves 8 de Julio. Auditorio Facultad de Arquitectura. 4 directores confrontan sus visiones sobre la escritura del guión documental. Patricia Ortega, Marziano Tinoco, Joaquín Cortés, Alejandra Fonseca.
  • Martes 13. Sala La Previsora. 11:a.m. Fondos de Finaciamiento Internacional para el documental con Reynaldo Belandria, documentalista merideño. Y la presentación del proyecto empeliculados.com a acargo de Helga Malavé, promotora de documentales.
  • Miércoles 14. Sala la Previsora. 11.00 a.m. Sobre la enseñanza de cine documental, con Rafael Marziano Tinoco, director del “Camino de las Hormigas” y el “Swin con Song” y profesor de documental en la UCV.

Más información | CCS Docs

Hermano, trailer de la película venezolana sobre fútbol

Hermano de Marcel Rasquin

Hermano, de Marcel Rasquin

Esta noche será el preestreno del filme de escrito y dirigido por Marcel Rasquin y producido y fotografiado por Enrique Aular, Hermano.

Hermano narra la vida de dos jóvenes que sueñan con convertirse en jugadores profesionales. Daniel (Fernando Moreno) es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio (Eliú Armas) es el capitán del equipo, un líder nato. Son hermanos de crianza y juegan fútbol en su pequeño barrio: La Ceniza. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club los invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida del barrio se interpone y una tragedia los sacude. Ellos tendrán que decidir sus destinos sobre una cancha de tierra. ¿Qué es más importante?: ¿La unión de la familia o el sueño de sus vidas?

La película acaba de ganar tres premios en el festival de cine de Moscú y estará el próximo viernes en las salas de cine de Venezuela.

Pero mientras tanto, aquí tienen su trailer:

Últimos días para inscribir tu película en el Festival de Cine de Margarita

Hasta el próximo miércoles 30 de junio julio estará abierta la convocatoria para la edición de este año del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, según explica una nota de prensa:

El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2010, organizado por la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribución Nacional de Cine Amazonia Films, continúa recibiendo películas para la participación en la tercera edición de esta cita cinematográfica.

Este evento que tendrá lugar los días 7 y 14 de octubre, en la isla de Margarita, contará con las Secciones Latinoamericana y Caribeña, con la categoría Mejor Ópera Prima, -premiación en la que estará incluida también Venezuela- y Sección Cine Nacional con las categorías Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje Documental, y Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional.

En esta oportunidad se incluirán en la programación, la Muestra de Cine Latinoamericano: Cine de Liberación… Por la Independencia de los pueblos, La Lucha Continúa, en donde se proyectarán películas latinoamericanas que dan testimonio a diferentes procesos libertarios de nuestras naciones y el III Concurso de Cine y Video Comunitario como sección oficial del Festival, exhibiendo las películas o videos que obtengan las diez primeras posiciones del concurso.

La inscripción para participar en el III Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño 2010 estará abierta hasta el día 30 de julio de 2010, y las películas seleccionadas deberán ser enviadas antes del 4 de Septiembre de 2010. Para el Concurso de Cine y Video Comunitario la fecha límite es el día 16 de julio de 2010.

Más información | Amazonia Films

Euroscopio, a partir de hoy en Caracas

Euroscopio 2010

Esta noche se inaugura en Caracas el Euroscopio 2010, una muestra de cine europeo que este año está compuesta por 15 películas, de ficción y documentales provenientes de 9 países: Alemania, Austria, Dinamarca, España, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal y la República Checa. La muestra se extenderá hasta el próximo 1ero. de julio (2010) y tendrá proyecciones en Caracas y Maracaibo.

Auspiciada por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela y las embajadas de los países miembros; cuenta con el apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional, la Fundación Celarg, el Goethe Institut/ Asociación Cultural Humboldt, el Instituto Italiano de la Cultura, la Alianza Francesa, la Agencia de Cooperación Española y Gran Cine.

Las proyecciones se realizarán en distintos puntos de la capital y en Maracaibo:

A las salas de la Cinemateca Nacional en Caracas (Celarg y Cinemateca GAN), se le unen el Goethe Institut / Teatro de la Asociación Cultural Humboldt (San Bernardino), el espacio número 17 del Centro de Arte Los Galpones y la Sala de Proyecciones de la Gerencia de Radio, TV y Multimedia de la Universidad Central de Venezuela.

Euroscopio 2010 también estará presente en el interior del país, a través de la red de salas de la Cinemateca Nacional y el Museo Lía Bermúdez en Maracaibo, estado Zulia, que repite como uno de los aliados de este festival.

Esta noche, la muestra abrirá con Siete Mesas de Billar Francés, de Gracia Quejereta.

Imagen de previsualización de YouTube

A continuación, la sinopsis de las cintas de la muestra:

Alemania

Fantasmas (Gespenster)

Año: 2005. Dirección: Christian Petzold. Género: drama. Duración: 85 minutos.

Para Françoise (Marianne Basler), Berlín es una ciudad recurrente. Año tras año, saldrá de París rumbo a Alemania con la esperanza de volver a ver a su hija, secuestrada cuando tenía apenas tres años. En su recorrido, ella conocerá a Nina (Julia Hummer), una joven vagabunda a la que confundirá con su hija perdida, y a la amiga y amante de ésta, Toni (Sabine Timoteo). Disociadas de la realidad, estas tres mujeres vivirán como fantasmas.

El verano de Anna (Anna’s sommer)

Año: 2001. Dirección: Jeanine Meerapfel. Género: drama. Duración: 114minutos.

Tras la muerte de su esposo Max (Herbert Knaup), Anna (Ángela Molina) decide visitar la casa de su familia ubicada en una paradisiaca isla griega. Desde ese lugar, se enterará de una serie de detalles que desconocía de su pasado familiar, especialmente de su padre, el difunto Dimitris Katalifós. Mientras se debate entre vender o no la casa, descubre que, por ejemplo, su nombre es una constante del pasado: indaga en los pormenores de la deportación de su abuela Anna, la compleja relación de sus padres y la aventura del señor Katalifós con una mujer llamada Ana. Aturdida entre datos familiares y sentimientos revueltos, Anna intentará hallar paz mental.

Austria

Los Educadores (The Edukators/ Die fetten Jahre sind vorbei)

Año: 2004. Dirección: Hans Weingartner. Género: drama. Duración: 84 minutos.

Peter (Stipe Erceg) y Jan (Daniel Brühl) se hacen llamar “Los edukadores”, una dupla anarquista dedicada a combatir el orden socio-político de su país a través del saqueo de las casas de familias adineradas. En cada domicilio que visitan, los jóvenes dejarán mensajes de amenaza como, por ejemplo, “los años de prosperidad han terminado”. Con la adhesión de Jule (Julia Jentsch), la novia de Peter, el grupo crecerá, aunque no tanto como sus problemas. Hardenberg, un encumbrado hombre de negocios, descubrirá las actividades de los tres jóvenes, quienes optarán por secuestrarlo para evitar que se conozca la verdad. Los educadores fue seleccionada para presentarse en el Festival de Cannes de 2004.

Francia

Mala fe (Mauvaise Foi)

Año: 2006. Director: Roschdy Zem. Género: comedia. Duración: 124 minutos. Formato: 35 mm/ DVD.

Lidiar con los prejuicios sociales no es fácil, pero tampoco imposible, y ellos lo saben. Clara (Cécile de France), una joven judía, e Ismael (el propio director Roschdy Zem), musulmán, disfrutarán de una feliz relación amorosa hasta que el embarazo de ella pone a prueba las tradiciones y creencias de cada quien. El reto de sortear las presiones sociales se ve aderezado con un humor que solo puede conducir al terreno de la tolerancia. Mauvaise Foi es la ópera prima del director Roschdy Zem.

Dinamarca

Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere)

Año: 2000. Director: Lone Scherfig. Género: comedia romántica. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.

Realizada bajo los principios del Dogma 95 –movimiento fílmico que promueve la austeridad en la postproducción y el rodaje cámara en mano en ambientes naturales–, esta comedia romántica narra la historia de tres hombres y tres mujeres unidos no solamente por el mismo pueblo de Dinamarca en el que habitan, sino además por historias de vida difíciles y anhelos frustrados.

Galardones: Gran Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín; Premio Golden Spike a mejor película del año en el Festival de Cine Seminci en Valladolid, España; Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Varsovia en Polonia; y Delfín de Oro a mejor película en el Festival Internacional de Cine Festróia – Tróia.

España

El otro lado… un acercamiento a Lavapiés

Año: 2002. Director: Basel Ramsis. Género: documental. Duración: 111 minutos.

Comunidades de inmigrantes de origen árabe, bengalí, chino, latinoamericano y subsahariano convergen en el barrio madrileño de Lavapiés. El documental de Basel Ramsis pone de manifiesto interrogantes acerca del hermetismo entre los guetos de extranjeros, el racismo, el mestizaje y la influencia de las leyes de extranjería y las políticas de Estado de España y la Comunidad Europea frente a la inmigración. Un documental elaborado desde la óptica de los extranjeros, que no decaen en su lucha por exigir respeto a sus derechos humanos.

En el mundo a cada rato

Ano: 2004. Género: documental. Agrupa los cortometrajes: El secreto mejor guardado (Patricia Ferreira, realizado en India), La vida efímera (Pere Joan Ventura, Guinea Ecuatorial), Las siete alcantarillas (Chus Gutiérrez, Argentina), Hijas de Belén (Javier Corcuera, Perú), Binta y la gran idea (Javier Fesser, Senegal). Duración: 116 minutos.

Cinco cortometrajes rodados en cinco países distintos –India, Guinea Ecuatorial, Argentina, Perú y Senegal– muestran las problemáticas a las que aún deben enfrentarse los niños. Una producción de la Fundación Tus Ojos en colaboración con UNICEF, a través de la cual se exponen las esferas prioritarias de esta organización: la lucha contra el VIH/SIDA, la inmunización, la igualdad de géneros en la educación, el desarrollo integrado de la primera infancia, y la protección contra la violencia, la explotación y la discriminación.

Siete mesas de billar francés

Año: 2007. Director: Gracia Querejeta. Género: drama. Duración: 113 minutos.

Cuando Ángela (Maribel Verdú) viajó a la ciudad, con su hijo Guille (Víctor Valdivia), a raíz de la enfermedad de su padre Leo, nunca imaginó que heredaría el negocio paterno: un lugar con siete mesas de billar francés. Charo (Blanca Portillo), la amante de Leo, le dará la noticia de que el local se ha venido a menos y está prácticamente en la ruina. Frente a las adversidades y algunos reveses personales, Ángela decidirá reconstruir su vida y, junto a ella, el antiguo billar.

Italia

El viento va y vuelve (Il vento fa Il suo giro)

Año: 2005. Director: Giorgio Diritt. Género: drama. Duración: 110 minutos.

Luego de abandonar Los Pirineos huyendo de la construcción de una central nuclear, el pastor francés Philippe Héraud se desplaza junto a sus dos hijos y su esposa hasta una pequeña aldea llamada Chersogno, ubicada en la provincia de Cuneo al norte de Italia. La presencia de esta familia será una esperanza para el alcalde y los pobladores, quienes le facilitan pastos y establos con la finalidad de mostrar a Héraud como un buen ejemplo para los jóvenes de la zona, quienes están deseosos de emigrar. Los esfuerzos por mantener el status quo de la aldea serán en vano, pues la familia enfrentará diversos cambios y también así la aldea.

Galardones: Premio de la Crítica en el Incontri Del Cinema Italiano Di Tolosa 2007; Kiev International Film Festival Molodist 2007: From Italy with love; Copenhagen International Film Festival 2006: Panorama; Festival Internazionale del Film di Roma 2006: New Cinema Network: Premio Siae; Monaco Film Festival 2006: International Program; and The Times Bfi London Film Festival 2005: Cinema Europa.

El destino de Nunik (La masseria delle allodole)

Año: 2007. Directores: Paolo Taviani y Vittorio Taviani. Género: drama. Duración: 122 minutos.

La familia Avakian está completamente dedicada a preparar los mejores platos de comida armenia y a decorar la casa para una llegada muy especial: los visitará su hijo mayor, Assadour, quien dejó su ciudad natal a los 13 años para irse a Italia en busca de trabajo y ahora quiere volver a su hogar para presentar formalmente a su esposa y sus dos hijos. Pero Assadour no logrará salir del país de la bota, pues el mismo día de su viaje, el gobierno cerrará sus fronteras a raíz del estallido de la Primera Guerra Mundial. Para la familia Avakian, así como para otros armenios, habrá comenzado el éxodo, la lucha por escapar y salvarse del genocidio a mano de los turcos.

Países Bajos

Duska

Año: 2007. Director: Jos Stelling. Género: Drama. Duración: 110 minutos.

“Cuando vayas a Holanda, no dudes en visitarme” fueron las palabras mágicas que pronunció el crítico de cine Bob (Gene Bervoets) al encontrarse con el vagabundo ucraniano Duska (Sergei Makovetsky), en un festival cinematográfico en Kiev. Lo que el intelectual nunca pensó fue que aquel hombre le tomaría la palabra y, meses más tarde, se aparecería en su casa, donde comenzarían a vivir juntos. Duska llega en el peor momento posible: Bob ha empezado a salir con una joven cajera de un cine (Sylvia Hoeks) a la que considera la mujer de sus sueños. El holandés buscará la manera de zafarse de su nuevo compañero de cuarto, pero lo extrañará al no tenerlo en casa.

HannaHannah

Año: 2007. Director: Annemarie van de Mond. Género: comedia romántica. Duración: 77 minutos.

Hannah siempre ha sido la oveja negra de su casa. Por ello, la simpatía de su familia hacia su novio, Víctor, la tiene desconcertada. Ella busca la manera de impedir las preparaciones para la fiesta de aniversario de sus padres, mientras que su pareja se muestra como un yerno fantástico que incluso la convence de cooperar con la festividad. Pero cuando Víctor critica la falta de comunicación de sus familiares, Hanna comenzará a dudar de cuán ideal es él para su vida.

Portugal

O Delfim

Año: 2002. Director: Fernando Lopes. Género: drama. Duración: 88 minutos.

En el Portugal de finales de los años 60, el Delfín o Infante Tomás Palma Bravo (Rogério Samora) es un terrateniente bajo cuyo dominio tiene grandes hectáreas, caballos, lagunas, sirvientes, e incluso a su esposa, Maria de las Mercedes (Alexandra Lencastre), a quien mantiene excluida de la sociedad. Su vida de fiestas, bebidas, mujeres y caza de animales se ve perturbada por el ambiguo triángulo amoroso que formará junto con su esposa y su mayordomo, Domingos, tensiones que desencadenarán dramáticos resultados.

Kiss Me

Año: 2004. Director: António da Cunha Telles. Género: drama. Duración: 120 minutos.

Esta es la historia de Laura (Marisa Cruz), una mujer cuya manera de  amar resulta escandalosa para un pequeño pueblo de Portugal de los años 50. En la región centro-sureña de Alentejo, ella se casará con un hombre violento, pero al cabo de un tiempo huirá de los malos tratos para mudarse a la casa de una tía moderna y liberal (Clara Pinto Correira). Este nuevo apoyo le permitirá conocer la vida de la sexy actriz, modelo y cantante Marilyn Monroe. Poco a poco, Laura se irá identificando con las particularidades de este apasionado personaje. Nicolau Breyner, Manuel Wilborg, Marcantónio Del Carlo, Rui Unas y Clara Pinto Correia también forman parte de esta producción cinematográfica.

República Checa

Secretos (Tajnosti)

Año: 2007. Directora: Alice Nellis. Género: drama y comedia. Duración: 95 minutos.

En teoría, Julia (Iva Bittová) lo tiene todo: su trabajo soñado, un marido rico y atractivo, una linda hija emprendedora y hasta un amante. Sin embargo, dentro de su vida idílica ella es, paradójicamente, infeliz. Un cambio dramático servirá de purga necesaria para conseguir la felicidad. Julia decide resolver su futuro, para lo cual deberá solucionar primero su pasado. Este largometraje recibió en 2007 el premio León Checo a la mejor película.

Euroscopio 2010  | Descargar programación

Shadowland, el otro estreno de la noche

Shadowland

También esta noche, en el Centro Comercial Paseo, en las salas de cine del Trasnocho Cultural, se estrena Shadowland, de Wyatt Weed.

Se trata de una cinta de horror de vampiros protagonizada por el venezolano Carlos Antonio León.

Una antigua iglesia en una ciudad moderna de América del Norte está siendo reconstruida. Equipos de construcción y montones de escombros cubren el terreno. Un pozo profundo se ha excavado para las tuberías del alcantarillado nuevo. Cae la noche. Una mujer se arrastra desde el foso. Est débil y cubierta de lodo, con el rostro golpeado, degollada. Es incapaz de hablar, recordar quién es, o cómo ha llegado allí. Es Laura.

Hambre, sed. Ella se aventura a salir a la ciudad, robar comida y algo de ropa para abrigarse y sobrevivir. Mientras pasea por las calles, empieza a ver cosas que emergen de su memoria: una foto en una pared, un monumento histórico, un mapa. Poco a poco, empieza a unir las piezas: una casa, la familia, un amante, un novio celoso. Se embarca entonces en un viaje a través de la ciudad, tratando de mezclarse y adaptarse a un mundo moderno que nunca ha visto antes.

Julián, un misterioso joven empleado por la Iglesia, es enviado a buscarla. Parece que sabe más de ella de lo que ella misma sabe… Como la dirección de la casa en la que vivió hace más de un siglo.

¿Ha reencarnado, o resucitado? ¿O es una pobre víctima de un crimen que ha sido enterrada viva, dándola por muerta? ¿Está Julián realmente tratando de ayudarla, como dice, o es parte de una conspiración, un complot para matarla? Pronto Laura se encontrará en una carrera por su vida, tratando de llegar a su casa y sus recuerdos; antes de que Julian, la policía y la iglesia puede encontrarla.

Weed, el director, así como Carlos Antonio León y otros miembros del equipo técnico, se encuentran en Venezuela promocionando la cinta.

Shadowland | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Oscar 2010, comentarios finales, respuestas y quinielas

Roger Ross Williams y Elinor Burkett, durante el momento Kenye del Oscar 2010

Han pasado casi dos días desde la octogésima segunda —ahí está, las cosas que uno aprende gracias a Twitter— entrega de los premios Oscar. La polvareda se ha asentado, el pico de visitas a los blogs se reduce y la gente vuelve a sus quehaceres cotidianos, a hablar de política y a mirarse el ombligo.

Es hora pues, de hacer un último comentario:

  • El aumento del número de nominaciones a la mejor película creo que no benefició mucho los premios. Había películas que acaso no merecían haber sido nominadas y otras que daban la impresión de ser repeticiones de otras nominadas. Avatar y District 9 se valen de la ciencia ficción y del recurso de la metamorfosis del protagonista, para contar una historia de discriminación racial. Ambas son historias de amor donde la pareja principal se une o se separa gracias a la metamorfosis física. Lo racial también está presente en Precious y su gemela, pasada por agua, The Blind Side. An Education y Up in the Air tienen tramas casi idénticas, con punto de giro inesperado y todo. Lo bélico estaba presente en Avatar, en The Hurt Locker e Inglorious Basterds. La doble nominada Up compartía con Avatar la selva como escenario para una transformación personal. Sólo A Serious Man de los Coen se sale de los moldes del cine de género y se adentra en territorios más arriesfados.
  • La estratagema de simplificar la competencia entra las dos películas favoritas, Avatar y The Hurt Locker reduciéndola a un pleito marital rindió sus frutos. Los miembros de la academia, como dice David Poland, vieron ambas cintas y votaron.
  • También resultó la simplificación de la competencia a una pelea de David contra Goliat. No obstante, no todo es tan simple como parece. En este caso, Avatar, el Goliat, a pesar de su trama rosa y New Age, escondía una crítica feroz al intervencionismo militar estadounidense y su sed de recursos energéticos. Un blockbuster incómodo. The Hurt Locker —David—, en cambio, a pesar de su buena cinematografía, su electrizante trama y su estupenda realización, no parece otra cosa que un aggiornamento del clásico bélico Las Boinas Verdes. La dedicatoria del premio de Bigelow a las tropas estadounidenses que luchan en Afganistán e Irak, así parece confirmarlo. Una pequeña cinta independiente muy cómoda, que poco aporta a quienes hayan visto Generation Kill.
  • Algo similar me da la impresión que sucedió con la categoría de película de habla no inglesa. Sin desmerecer los grandes méritos de El Secreto de sus Ojos, creo que ganó por ser la menos dolorosa de las nominadas. Para el jurado acaso no haya ido fácil tragar esa papa incrustada en una vagina como metáfora de la guerra peruana contra el terrorismo (La Teta Asustada); o el desmontaje descarnado del mito de la pureza e inocencia de la infancia que hace Hanake en Das Weisse Band. No he visto las otras dos nominadas, aclaro.

Algunas respuestas a misterios de la transmisión, revelados en la web:

  • Tal parece que el motivo de las caras extrañas de George Clooney fue el alcohol. Dicen las malas lenguas en la red que estaba medio “rascao” y que se le vio en la alfombra roja petaca en mano. :-)
  • La señora pelirroja algo demencial que apareció de improviso y le hizo “un Kanye” al director del mejor corto documental, era la co productora de la cinta. Se trató del clímax de una serie de dimes y diretes, demandas y contrademandas, que se originó por diferencias creativas. Ella dice que la mamá del director le bloqueó el paso con su bastón a la productora para que no subiera al escenario, mientras su hijo corría raudo a recoger la estatuilla. Salon cuenta la historia completa. Estoy de acuerdo con la gente de Gawker cuando afirma que al Oscar le hacen falta más momentos de este tipo.
  • El fondo de lámparas que alguna vez apareció en el escenario y que nadie se explicaba bien a cuenta de qué, fue un error.
  • Lo de la omisión de Farrah Fawcett en el homenaje a los desaparecidos (el tradicional momento “I see dead people” de la transmisión, como ácidamente le dicen algunos comentaristas), fue intencional. Los organizadores no consideraron que tuviese suficientes méritos “y alguien tenía que quedarse fuera”.

Jorge Alexander y Alejandro Carrillo, cada uno con 17 aciertos, resultaron ganadores de nuestra quiniela.

Se han ganado ejemplares de Postales de Leningrado e Hijos de la Guerrilla (originales, paquete doble), Maracaibo con Vista al Lago (también original), la novela Glamourama, de Bret Easton Ellis y la biografía ilustrada de Vladimir Ilich, Lenin… No, mentira… La biografía de Lenin me la quedo. Se las cambio por El Lenguaje del Cine, de Perkins .

Les prometo que para el año que viene, s aún tenemos la buena fortuna de vernos por aquí, esta quiniela estará mejor organizada. Pronto me pondré en contacto con los ganadores para hacerles llegar sus premios.

Premio Oscar 2010, los ganadores

El equipo de The Hurt Locker celebra su triunfo

Tenía la intención de publicar esta lista noche mismo, pero las circunstancias han conspirado en contra. De hecho, se suponía que sería una actualización en tiempo real, pero el sistema que había ideado para actualizar desde Twitter, falló a último momento. También tengo en borrador el artículo comentando las incidencias del evento y un tercero sobre los resultados de las quinielas. Pero estos dos últimos sólo podré publicarlos esta noche. Mientras tanto, aquí está la lista con los ganadores del Oscar 2010.

No obstante, para ir ganando tiempo, ¿qué les pareció la ceremonia? ¿Qué fue lo mejor y qué, lo peor? ¿Les gustó más que la del año pasado?

  • Actor principal: Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • Actor de reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
  • Actriz principal: Sandra Bullock, “The Blind Side”
  • Actriz de reparto: Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Largometraje animado: “Up”
  • Dirección de Arte: “Avatar” Rick Carter y Robert Stromberg; Decoracion de Set: Kim Sinclair
  • Dirección de fotografía: Mauro Fiore, “Avatar”
  • Diseño de vestuario: “The Young Victoria” (Sandy Powell)
  • Dirección: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Largometraje documental: “The Cove” Louie Psihoyos, Fisher Stevens
  • Cortometraje documental: “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • Edición: “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • Película de habla no inglesa: “El Secreto de tus Ojos” (Argentina)
  • Maquillaje: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
  • Mejor banda sonora musical: “Up” Michael Giacchino
  • Mejor canción original: “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)
  • Mejor película: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro
  • Cortometraje animado: “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • Cortometraje: “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • Edición de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
  • Mezcla de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
  • Efectos visuales: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
  • Guión adaptado: “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • Guión original: “The Hurt Locker”, Mark Boal