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ENAMU 2008: Segundo Encuentro Nacional de Multimedia

Hasta el próximo 30 de septiembre estarán abiertas las inscripciones para la segunda edición de ENAMU, un encuentro nacional de multimedia, un evento en el que convergen la imagen, el sonido, la narrativa, la interactividad, las nuevas tecnologías e internet.

ENAMU es una actividad de cooperación entre Venezuela y Francia y se compone de dos grandes secciones. La primera es el concurso de ideas digitales, que estará abierto, como ya lo hemos mencionado, hasta finales de mes y cuyo lema es:

La creación es un acto de libertad.

Si trabajas en el campo de la creación digital multimedia (animación 2D y 3D, postproducción, videojuegos, mezcla de visuales, etc.) y deseas expresar una idea personal a través de las herramientas que conoces y manejas continuamente, inscríbete en el 2do Encuentro Nacional Multimedia ENAMU 2008. Esta iniciativa te permite trascender tu actividad diaria para que puedas dar libre curso a tu creatividad.

Para información sobre objetivos, participantes, premios, condiciones, inscripción, jurado, organización y fechas de este concurso pueden visitar la página del Cine Francés.

La segunda sección de ENAMU es el evento Tres Días de Arte Digital, que tendrá lugar del 15 al 17 de octubre próximo.

El Encuentro Nacional Multimedia es un evento concebido para valorizar el arte digital en sus múltiples aplicaciones. Sus objetivos son: favorecer y reconocer la creación artística (técnica, estética, interpretativa) en la concepción de un video digital, compartir conocimientos, competencias, ideas y proyectos, presentar los diferentes actores del ámbito multimedia a estudiantes, profesionales y público en general y favorecer los acuerdos de cooperación entre los participantes.

Como en el caso anterior, también la página del Cine Francés es la mejor fuente de información sbre el evento.

ENAMU 2008 es organizado por La Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Caracas; conjuntamente con el Centro de Diseño Digital, Prodiseño, Posa Studio Creativo y la Escuela de Arte de la Universidad Central de Venezuela.

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La RED en Caracas

LA RED en acción (Foto: Hekura Films)
LA RED en acción (Foto: Hekura Films)
Mucho hemos escrito aquí en el blog sobre la cámara RED, una herramienta que amenaza con revolucionar la forma en la que hemos hecho cine hasta ahora.

Después de una prolongada espera, por fin comienzan a llegar los primeros modelos a Caracas. Hace poco más de un mes, la gente de Hekura Films organizó una presentación para mostrar la suya, es decir, su cámara RED al mercado local.

La de Hekura Films viene con todos los hierros. A saber:

  • Plancha Arri Dovetail de Element Technica, “diseñada especialmente para poder balancear la cámara con lentes extra largos y pesados (como el Optimo). Esto te evita tener que forzar el cabezal, y por ende los movimientos son mucho más fluidos”.
  • Varillas ultraligeras de Fibra de Carbón ideales para los planos en mano, ya que reduce en peso de la cámara de forma notable.
  • Monitores de alta definición para el campo, como el Sony LMD-9050 de 9″, con una resolución de 1024×768 píxeles; y el BT-LH 1760, el nuevo modelo de 17″ de Panasonic, con una inusual tasa de refrescamiento de 120Hz, el doble de lo acostumbrado y una resolución de 1280×768 píxeles.
    Filtros IR+ND Pancro, que no afectan el carácter original del sensor y ahorran el uso de múltiples filtros ante el lente.
  • Cabezal O’Connor 2060.
  • Hekura Films no tiene lentes de cine aún para esta cámara. Pero a falta de ellos, buena es la óptica para fotografia de Carl Zeiss. y Hekura films los tiene, con el sistema de seguimiento de foco de Zacuto.

Esto son sólo algunos de los accesorios. ¿Comenzará la revolución del cine digital en Venezuela?

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‘Zodiac’, postmodernismo y cine digital

David Fincher Zodiac
Fotograma de Zodiac, de David Fincher

Zodiac es un importante trabajo postmodernista. Es un intento auténticamente nuevo, experimental incluso, de poner el contenido en su lugar, para citar el ensayo de Susan Sontag, Against Interpretation.

La cita anterior pertenece a Larry Gross, quien en Movie City News, publica una interesante pieza crítica sobre Zodiac, el último filme de David Fincher:

Es exactamente como un filme construido según la concepción de la información del siglo 21, como un fenómeno digital, exclusivamente relacional y no sustantivo, y el hecho de que haya sido filmado en video, y exista sólo inmaterialmente, como información digital, no es meramente un asunto decorativo, sino que es crucial para su significado.

A propósito de Zodiac, Filmmaker Magazine también publica un completo reportaje sobre el uso del video digital de alta definición en las grandes producciones de Hollywood.

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Manfrotto 560B, una reseña

Manfrotto560BDesde la aparición del Fig Rig, habíamos esperado que la gente de Manfrotto sacara al mercado un producto que fuese lo suficientemente ligero para ser transportado en un bolso de mano o morral, pero que al mismo tiempo proporcionara la estabilidad y la fluidez de movimientos de un trípode.

El Manfrotto 560B se parece bastante a lo que esperábamos.

Se trata de un monopie bastante particular, que hemos estado usando desde hace cosa de una semana, gracias a la gentileza de David&Joseph, distribuidores de la marca en Venezuela.

No se trata de un monopie cualquiera. El Manfrotto 560B posee una base con tres patas plegables, que le permiten afirmarse con mayor agarre en el suelo. Esta base se une al cuerpo del monopie por medio de una articulación de esfera o pivote, lo que asegura que la base siempre esté en contacto con el suelo, aunque sea irregular la superficie. Al mismo tiempo, este pivote dota al aparato de movimientos oscilatorios.

Pero acaso la característica más interesante del Manfrotto 560B sea su cartucho fluido, ubicado justo encima del pivote.

Sigue leyendo Manfrotto 560B, una reseña

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Sundance 2007 tendrá su ‘segunda vida’

Sundance-Second-Life
Ahora no sólo productores y realizadores se suman al fenómeno de la Web 2.0 para promover y distribuir sus filmes, sino también los festivales de cine.

Según informa Cinematical, en su próxima edición, el conspicuo Festival de Cine de Sundance contará con un festival virtual paralelo en Second Life, el popular site en el que todo internauta puede inventarse una… Uh, bueno, segunda vida digital. Suponemos que de resultar exitosa esta arriesgada y novedosa iniciativa, Park City adquirirá dimensiones globales-ciber-espaciales. Para hacerse una idea más exacta del asunto, vale la pena visitar el blog del proyecto Sundance Second Life.

La película que abrirá esta especie de Segundo Sundance, será Four Eyed Monster.

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Últimas noticias sobre la cámara ‘RED’

Red-Camara-Camera
HD for Indies ha publicado un artículo con los últimos progresos en el desarrollo de la cámara RED, la cámara de alta definición que revolucionará la forma de hacer cine, con una calidad de imagen inversamente proporcional al precio. Interesante: la RED vendrá; cargada con un mini RAID de 320 Gb., para almacenamiento de imágenes

En la ilustración de este artículo, ‘Spike’, un nuevo prototipo de la cámara.

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Errol Morris y el video digital

Canon ataca el cine digital

Errol Morris
Errol Morris

Recientemente, he cambiado la película 35mm por la cámara Sony 24p de alta definición. Y ha sido muy interesante. Mis limitaciones solían ser que 400 pies de 16mm., y 1000 pies de 35mm., equivalían apenas a 11 minutos. De modo que yo pudiera ser algo así como un psiquiatra de 11 minutos. (No era la típica hora de 50 minutos, sino una hora de 11 minutos). Mientras mis entrevistados hablaban, yo siempre sabía cuándo el magazine se quedaba vacío. Mi instinto me avisaba cuando concluían esos 11 minutos. Entonces tenía que parar, quitar el magazine y recargarlo. Hay constantes cortes en el material, pero así fue cómo hice todos mis filmes, hasta The Fog of War. Con las nuevas cámaras, uno puede rodar eternamente.

Son como reproductores: uno puede sacar el cassette y poner otro. Esto sólo toma segundos. O, lo que suelo hacer con frecuencia, es tener dos reproductores corriendo al mismo tiempo, lo que me permite ir de uno a otro sin transición. Los cassettes duran 80 minutos, lo que te permite rodar horas tras horas. En realidad, comencé a trabajar así en First Person, donde hice maratónicas entrevistas. El mejor ejemplo de esto es Rick Rosner (un stripper masculino con un coeficiente intelectual de un genio, quien devino concursante contrariado en ¿Quién quiere ser millonario?). Estaba conversando con Rosner por no sé cuántas horas. Fue una de las más extrañas entrevistas que he hecho jamás. Creo que terminamos haciendo 12 o 13 horas de material. Al final de la entrevista comencé a alucinar, y pienso que Rosner también debía alucinar.

Errol Morris, entrevistado por Stop Smiling.

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La “tripeante” fábrica de sueños de David Lynch

Inland-Empire-2

En el cine, poco lugares tan escalofriantes para pasar el rato como la cabeza de David Lynch (…) Extraordinaria, salvajemente no comprometida, Inland Empire, su primera película en cinco años, su primera rodada en video digital y una de las pocas que haya visto este año que merezca ser llamada arte (…) no es una película para adorar. Es un trabajo para admirar, con el que desconcertarse, contra el que luchar. Sus placeres, fugitivos, frustrantes incluso…

Manohla Dargis en The Trippy Dream Factory of David Lynch, publicado por The New York Times.