Lo publicó el colega Red Stovall en Blogdecine hace poco y no puedo menos que reproducirlo aquí también: el monólogo de Edward Norton frente al (o desde el) espejo, en The 25th Hour de Spike Lee.
Y es que se trata de uno de los mejores monólogos en el cine de los últimos años. Al final he añadido dos clips de la película, con el monólogo en inglés y doblado al español.
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“Yo pienso que las películas son cada vez más estúpidas. Donde antes había un 50/50, ahora es un 3 por ciento de calidad y un 97 por ciento de estupidez. Yo no estoy criticando a Hollywood, porque trabajo allí y, en parte, también vivo allá. Pero lo que quiero decir es que el comercio priva sobre el arte. El comercio ha derivado en lo más importante para la industria cinematográfica. Hollywood es una industria, no una forma de arte, de modo que ellos deben obrar en consecuencia. Pero de algún modo es triste cuando lo que obtienes es un remake. ¿No es cierto?”. Ridley Scott, en rueda de prensa, en Venecia. De paso, Scott piensa que el iPod y los celulares están matando al cine.
“El cine será lo que detenga la guerra de Irak”. Brian de Palma al presentar su último filme en el Festival de Venecia. ‘Redacted’ es un recuento de la violación y asesinato de una niña irakí de 14 años por soldados estadounidenses que, posteriormente, asesinaron a toda su familia. El filme causó un profundo impacto entre las audiencias del festival. Yahoo! News tiene toda la información.
“Esto es lo mejor que le ha podido pasar a una nu2va ola de cine rumano que realmente comenzó hace unos pocos años. Sin ellos, yo no habría estado aquí…” Palabras del rumano Cristian Mungiu al recibir la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cinta Cuatro Meses, Tres Semanas, Dos Días. IndieWire reporta.
“¿Tú no viste Secuestro Express? Esto es lo mismo, si pagas vives, si no, te mueres”. Un secuestrador a sus secuestradas, al momento de raptarlas (cita extraída de una crónica roja de El Universal).
Creo que me tomaré un trago. Eliot Ness en The Untouchables, cuando un reportero le pregunta qué hará si es levantada la Prohibición.
“Okey, esto es todo. Hoy vamos a morir. Y pensar que nunca he besado a nadie… ¿Y tú?”. Alex, antes de perpetrar una masacre en su colegio, en Elephant de Gus Van Sant.
“La clasificacion de ‘nuevo cine venezolano’ bajo la nomenclatura de terminos esteticos, temas o estructuras narrativas no convencionales, retratar personajes con vidas poco comunes etc no existe en Venezuela. Hay un grupo reducido de cineastas muy descontentos que no han tenido acceso al subsidio gubernamental y que quieren marcar una diferencia incentivando el rechazo a los modelos esteticos y de produccion del pasado. Se atribuyen una nueva correspondencia generacional llamandose ‘jovenes cineastas’ y la mayoria tienen entre 30 y 50 años. Sus logros no se conocen. No existe quiebre alguno con las peliculas que se han venido haciendo si no mas bien un fenomeno Bluff decidido a inventar un movimiento que no existe”.
Supe de la fábula de la rana y el escorpión por el gran Guillermo Cabrera Infante, quien la cita en su libro Arcadia Todas las Noches Holy Smoke (que años después reescribió en español, y publicó con el título genial de Puro Humo).
En realidad, G. Caín cita la escena de Mr. Arkadin en la que Orson Welles contaba la fábula. Al cabo de varias décadas, el mismo relato reaparecía en un filme de muy diferente tenor, The Crying Game, de Neil Jordan.
Seguramente, muchos conocen la fábula. Sigue leyendo
“Por una vez en la vida, yo quisiera unas navidades normales, comunes y corrientes… Una copita de ponche crema… Un maldito arbolito de navidad… Un poquito de pavo… Pero, no. Tengo que andar reptando en este jodido ducto de lata…” John McClane (Bruce Willis) en Die Hard 2. ¡Feliz Navidad a todos nuestros lectores, comentaristas y colegas blogueros!
“Hay que ser un imbécil para querer ser boxeador”. Rocky (Sylvester Stallone), en Rocky, ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1977 (tres de las películas perdedoras fueron Taxi Driver, Todos los Hombres del Presidente y Network). Hoy se estrena en los EE.UU, Rocky Balboa, el último capítulo de la saga. No, no peleará esta vez contra George Foreman.
Errol Morris
Recientemente, he cambiado la película 35mm por la cámara Sony 24p de alta definición. Y ha sido muy interesante. Mis limitaciones solían ser que 400 pies de 16mm., y 1000 pies de 35mm., equivalían apenas a 11 minutos. De modo que yo pudiera ser algo así como un psiquiatra de 11 minutos. (No era la típica hora de 50 minutos, sino una hora de 11 minutos). Mientras mis entrevistados hablaban, yo siempre sabía cuándo el magazine se quedaba vacío. Mi instinto me avisaba cuando concluían esos 11 minutos. Entonces tenía que parar, quitar el magazine y recargarlo. Hay constantes cortes en el material, pero así fue cómo hice todos mis filmes, hasta The Fog of War. Con las nuevas cámaras, uno puede rodar eternamente.
Son como reproductores: uno puede sacar el cassette y poner otro. Esto sólo toma segundos. O, lo que suelo hacer con frecuencia, es tener dos reproductores corriendo al mismo tiempo, lo que me permite ir de uno a otro sin transición. Los cassettes duran 80 minutos, lo que te permite rodar horas tras horas. En realidad, comencé a trabajar así en First Person, donde hice maratónicas entrevistas. El mejor ejemplo de esto es Rick Rosner (un stripper masculino con un coeficiente intelectual de un genio, quien devino concursante contrariado en ¿Quién quiere ser millonario?). Estaba conversando con Rosner por no sé cuántas horas. Fue una de las más extrañas entrevistas que he hecho jamás. Creo que terminamos haciendo 12 o 13 horas de material. Al final de la entrevista comencé a alucinar, y pienso que Rosner también debía alucinar.
Ahora cuando veo una película, lo que trato de distinguir es si el hombre que la hizo estaba violento, tranquilo, feliz, malhumorado; y lo veo escena tras escena. François Truffaut, 1971.
Es fundamental que el Presidente de la República tome cartas directas en el asunto y que se asesore con la gente que hace cine verdaderamente y que conoce muy de cerca los avatares y obstáculos que se deben superar. También es fundamental cambiar la forma de apoyar las películas venezolanas. En el caso de Punto y Raya se facturaron 900 millones de bolívares en la taquilla; de ahí se sacaron 575 millones para los distribuidores y exhibidores, otros 90 millones fueron para el Impuesto al Cine y 179 millones se utilizaron para lanzar la película. Nosotros quedamos descapitalizados con una deuda muy grande que aún estamos pagando y alrededor nuestro todo el mundo se enriqueció con nuestra película. De esta manera es muy difícil estimular el cine nacional. Creo que la nueva reforma de la ley debería apuntar a dar prioridad a estos problemas y apoyar los esfuerzos de los cineastas venezolanos. Sólo así podremos tener una cinematografía nacional sana y relevante…
Elia Schneider entrevistada por El Espectador Venezolano