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Distrital 2010: cine clubes, leyes de cine y Redes

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Redes, de Fred Zinnemann

Como comentamos en el post anterior, ayer arrancó el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios, en el marco del festival Distrital 2010.

Se trata de una serie de mesas redondas y conferencias sobre “el papel del cine club en los procesos sociales, culturales y educativos de México e Iberoamérica”.

A pesar del título, el temario del evento abarca mucho más allá del mero cine club, acaso como una forma de centrar la discusión sobre estas organizaciones en un marco que abarque la problemática del cine mexicano y latinoamericano.

En este sentido, ayer participamos en la mesa sobre legislaciones cinematográficas iberoamericanas, junto al guionista mexicano Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales; y el crítico argentino Javier Porta Fouz, editor de El Amante y programador del festival de cine independiente de Buenos Aires, BAFICI. La mesa fue moderada por la realizadora mexicana Lorenza Manrique.

Luego de la discusión sobre las leyes mexicanas, argentinas y venezolanas creo que podemos decir que nuestra ley de cine es una de las más avanzadas del continente, aún por encima de la mexicana y la argentina. Argentina y México, sin embargo son dos de las cinematografías más consolidadas de América. No así la venezolana. Allí me salta la duda: ¿por qué?

Nota al margen: según he escuchado aquí, los problemas de distribución y exhibición del cine méxicano son similares a los del cine brasileño y a los de Venezuela —de no ser por nuestra ley. A pesar de que sólo el D.F. tiene una población casi equivalente a la de Venezuela, no existe mercado para el cine mexicano. Me cuentan qara que una película mexicana recupere la inversión, necesita una asistencia de al menos 5 millones de espectadores. Sólo un 9 por ciento de la taquilla va a parar a manos del productor.

La película de anoche fue Redes, clásico del cine mexicano restaurado por la fundación Scorsese. Dirigido por Fred Zinnemann y estrenado en 1936, su historia transcurre en una aldea de pescadores. Tiene una notable influencia de Eisenstein y no sé muy bien por qué, me recordó It’s all True de Orson Welles.

La presentación de ayer fue con música en vivo, interpretada por la Orquesta de Alientos de la Ciudad de México, para conmemorar los 50 años de la Filmoteca de la UNAM.

Distrital 2010, Ciudad de México, rápida actualización

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Ayer en la tarde, los organizadores de Distrital, nos llevaban a conocer una experiencia de cine club comunitario en el barrio bravo de Tepito.

Después de casi una hora en el diabólico tránsito del DF, tuvimos que devolvernos justo al llegar. Los accesos al barrio estaban bloqueados por la policía. Dentro tenía lugar una protesta contra la inseguridad que se extendería toda la noche. Alguien comentó que todo había comenzado cuando una pareja denunció el robo de sus dos hijos, que supuestamente se llevaron de su propia casa. No sé si la versión es verídica.

El forzoso cambio de planes nos llevó a un enorme centro comercial en Reforma donde tendría lugar la premiere de ‘Somos lo que hay’, ópera prima de Jorge Michel Grau.

Varios locales del centro comercial estaban en penumbras. No había electricidad y en la sala de cine no había aire acondicionado —sip, yo también pensé lo mismo, pero el corte de debía a un desperfecto; no a un racionamiento.

La trama de la película, protagonizada por una familia de caníbales mexicanos en crisis alimentarias, se desarrolla en lúgubres y abigarrados escenarios, en un oxidado mundo postindustrial, opresivo, claustrofóbico, que lo mismo puede ser el estilizado ambiente de un film de horror que el retrato más o menos fiel de la cotidianidad del D.F.

Y a pesar de todo su gore, y de una banda sonora que suena como un Bernard Hermann interpretado por Apocalyptica, el film no está exento de humor.

Hace rato arrancó el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios. El evento busca intercambiar ideas y experiencias de diferentes países, en la búsqueda de alternativas de exhibición de las cinematografías regionales.

Pueden seguir las conferencias en vivo en la página del festival, especificamente en la pestaña de video.

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Hoy comienza Distrital, semana de cine mexicano y otros mundos

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Distrital, cine mexicano y de otros mundos

Esta noche, con la premiere de Abel, de Gael García Bernal Diego Luna, se inicia Distrital, Semana de cine mexicano y otros mundos. Sí, estamos hablando de un evento que tendrá lugar entre hoy y el 6 de junio próximo en Ciudad de México. Ochenta y cinco películas que serán exhibidas en siete diferentes sedes de la capital mexicana y numerosas actividades paralelas, conforman el diverso menú del evento.

Nosotros estaremos asistiendo al festival, para participar en algunos de los eventos, así que la próxima semana esperen información de primera mano por esta vía.

A continuación, la información completa:

Este verano del 2010, del 27 de mayo al 06 de junio, inicia en la Ciudad de México la primera edición de DISTRITAL. Semana de cine mexicano y otros mundos, un nuevo festival que tiene el firme compromiso de ofrecer lo mejor del cine mexicano y las obras cinematográficas más relevantes del mundo para el público del Distrito Federal.

En su primera emisión, DISTRITAL se inaugurará con el estreno en México de ABEL de Diego Luna, dando inicio a la Semana de cine mexicano, compuesta por tres programas distintos: Perspectivas del cine mexicano, Cine mexicano contemporáneo y Plataforma digital; donde se exhibirán más de 25 títulos de realizadores mexicanos.
Para complementar esta celebración, DISTRITAL cuenta con cuatro programas internacionales: Meridianos, que presenta en el marco de la celebración de la Ciudad de México como Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, 15 obras de lo mejor de las producciones recientes de Iberoamérica. Otros mundos, 12 películas internacionales de naturaleza independiente que serán invitadas de honor en las pantallas de nuestras sedes. Distrito X, dedica su programación a una selección de materiales audiovisuales experimentales.

Cuadrante contempla una selección de películas que se caracterizan por su relación con la música. Asimismo, DISTRITAL presenta la Retrospectiva del cineasta norteamericano George Kuchar, y finalmente, cierra su programación con la sección Cine al aire libre, que este año presenta 6 filmes provenientes del Festival Ópera Na tela de Brasil, donde se proyectarán por primera vez en México una serie de películas que conjugan la ópera con la cinematografía.

DISTRITAL, Semana de cine mexicano y otros mundos, es una coproducción de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, encabezada por Elena Cepeda y la asociación civil Circo 2.12, con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, en una actividad que integra esfuerzos públicos y ciudadanos para dar a conocer las mejores propuestas cinematográficas nacionales y mundiales en la ciudad de México, que este año es Capital Iberoamericana de la Cultura.

Dentro de este marco, se llevará a cabo el primer Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios, encuentro entre expertos en el tema provenientes de diferentes países. Promotores, distribuidores, instituciones y miembros de la Red de cineclubes comunitarios del DF, discutirán y analizarán la creación y desarrollo de cine clubes, los trabajos comunitarios en el ámbito de la proyección cinematográfica y su continuo crecimiento y necesaria promoción, además de las legislaciones cinematográficas en relación con otras regiones del mundo.

Además, se ofrecerán clases magistrales para jóvenes de distintas universidades, donde podrán retroalimentarse, a partir de la interacción con diversos directores y productores internacionales.

DISTRITAL busca promover la creación cinematográfica nacional, enriquecer la oferta cinematográfica de la ciudad y diversificar los espacios de exhibición de materiales audiovisuales.

Cabe mencionar que la imagen de esta primera edición, fue diseñada por alumnos de la licenciatura en Comunicación Visual de Centro de Diseño, Cine y Televisión.

PROGRAMACIÓN

  • Semana de Cine mexicano
  • Perspectivas del Cine Mexicano
  • Cine mexicano contemporáneo
  • Plataforma digital
  • Otros mundos Cine independiente mundial
  • Meridianos Cine Iberoamericano
  • Cuadrante Películas internacionales de cine y música.
  • Distrito X Videoarte y cine experimental
  • Retrospectiva dedicada al trabajo en cine de George Kuchar
  • Cine al aire libre Una selección de películas de ópera y cine, a partir de una alianza con el Festival Ópera Na – tela de Brasil.

Las sedes de proyección abarcarán las distintas delegaciones del Distrito Federal y serán:

  • Cineteca Nacional
  • Cinemark 222
  • Cinema Lumiere Reforma
  • Centro Cultural Universitario Tlatelolco
  • Escenaria, un nuevo cine de arte
  • Casa de Francia
  • Hotel Condesa DF

Actividades académicas

  • Centro de Capacitación Cinematográfica
  • Centro de cine y TV
  • Circuito Cultural:
  • Centro Cultural José Martí
  • Faro Oriente, Milpa Alta y Tláhuac

Cine al aire libre

  • Plaza San Juan en el Centro Histórico
  • Kiosco Morisco en Santa María la Ribera
  • Plaza de Santo Domingo
  • Plaza de la Conchita, Coyoacán
  • Centro de Tlalpan
  • Foro Quetzalcóatl en Xochimilco
  • El Primer Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios, tendrá lugar en:
  • Museo de Arte Carrillo Gil

Write the Future, estupendo comercial de González Iñárritu para Nike [Sudáfrica 2010]

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Antes de darse a conocer en todo el mundo con su ópera prima Amores Perros, Alejandro González Iñárritu se había curtido bien en el mundo de los comerciales y la publicidad. Era uno de los directores de publicidad mejor cotizados en México.

Esta breve introducción es simplemente para que aquellos que no lo sabían, no los coja por sorpresa Write the Future, la extraordinaria pieza publicitaria que el director ha rodado para Nike a propósito del inminente Mundial de Fútbol, Sudáfrica 2010.

En la versión de 3 minutos y medio que aquí les presentamos, verán unas cantas caras conocidas… O quizás ya las vieron, así que no tengo que contarles quiénes aparecen. Justo hace algunos días, González Iñárritu estrenó en Cannes 2010 su última cinta, Biutiful.

Caníbales mexicanos llegan a Cannes 2010

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Hoy arranca el Festival de Cannes de este año 2010 y de todas las cintas programadas, hay una en particular cuyo tema no sólo me mueve al entusiasmo, sino que además su tratamiento me resulta muy curioso.

Se trata de Somos lo que hay, ópera prima de Jorge Michel Grau y cuya trama se centra en la lucha desesperada de una familia por su supervivencia luego de que muere el padre, único proveedor de su alimentación. Visto así, no se diferencia mucho de unas cuantas películas mexicana, de corte social, que hemos visto antes.

Dice su sinopsis:

Una familia queda desamparada al morir su padre y líder; a partir de ese momento sus tres hijos y su viuda se enfrentan a una tempestad. Los cuatro tendrán que plantar cara a su peor pesadilla: conseguir alimento por sus propios medios. Continuar con sus ritos es vital, deben comer carne humana para sobrevivir. Ahora, por decreto, el mayor de los hermanos, un adolescente desubicado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal, sin saber que, en el intento, tendrá que sacrificar su propia vida.

Somos lo que hay se presenta en la Quincena de Realizadores, en Cannes.

Somos lo que hay | Facebook

Portion 71, trailer de la ópera prima del venezolano Gisberg Bermúdez

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Bruno Bichir en Portion 71, de Gisberg Bermúdez

Bruno Bichir en Portion 71, de Gisberg Bermúdez

Tenía pendiente este post desde hacía rato. Portion 71 es una película independiente rodada en la frontera mexicana estadounidense y está protagonizada por el mexicano Bruno Bichir. El film es además la ópera prima de Gisberg Bermúdez, venezolano afincado en los Estados Unidos.

La película cuenta una historia de amor dividido por una frontera. Miguel es un inmigrante mexicano que recién se ha casado con Sara, una estadounidense. Mientras Miguel tramita sus documentos para legalizar su situación, su madre enferma al otro lado de la frontera y él no obtiene el permiso para visitarla. De todas formas, decide correr el riesgo y cruza la frontera, dejando atrás a su mujer y a su pequeño hijo. Y, después, ya no puede volver.

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Carlos Fuentes contra la mecanización del cine

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Carlos Fuentes, sin pasión por el cine

Carlos Fuentes, sin pasión por el cine

Días atrás me topé con una entrevista con el escritor mexicano Carlos Fuentes, autor de títulos fundamentales en la literatura latinoamericana como La Muerte de Artemio Cruz o Terra Nostra.

La entrevista es a propósito de la publicación de su última novela, Adán en Edén, una historia sobre el espinoso tema del narco mexicano, aunque en clave de sátira social.

En una parte de la conversación, Fuentes explica las razones por las que ha perdido la pasión por el cine actual y cuenta cómo la literatura acabo con la aventura como escritores de guiones que alguna vez intentaron él y Gabriel García Márquez.

Dice Fuentes:

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Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, películas ganadoras

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Macuro, la fuerza deuna secuencia

Macuro, la fuerza deuna secuencia

Desde la noche anterior se comentaba que los premios del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, en lo que cintas nacionales se refiere, estaría entre cuatro películas: Libertador Morales, el justiciero de Efterpi Charalambidis; Zamora, tierra y hombres libres, de Román Chalbaud; Sheila, una casa pa’ maíta, de Eduardo Barberena y Macuro, la fuerza de un pueblo, de Hernán Jabes. Yo estuve en la proyección de las tres primeras y puedo decir que la respuesta del público fue positiva, abrumadora.

Como ya es bien sabido, Macuro se llevó el premio. Luego pude saber qué al jurado, integrado por Luis Alberto Lamata, Delfina Catalá y Frank Báiz les impresionó hondamente la secuencia de “El vuelo de Aeroplano”: aquella en la que el pueblo, en pequeños peñeros, le cierra el paso a un buque. Esto, sin descontar las muchas virtudes del filme de Jabes.

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Algunas favoritas del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita

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La Cinemateca en Pampatar con la sala móvil al fondo

La Cinemateca en Pampatar con la sala móvil al fondo

Se acaba el último día de proyecciones del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita y ya es claro cuáles son las favoritas del público y, creo, ya se debe haber decidido cuál es la ganadora de la competencia internacional de óperas primas.

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Libertadores latinoamericanos a la gran pantalla

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El Libertador: ¿quién debería interpretarlo?

El Libertador: ¿quién debería interpretarlo?

Desde el 2009 y hasta el 2021 (o poco más) la gran mayoría de los países latinoamericanos celebrarán el bicentenario de su independencia del Imperio Español.

¿Saben lo que eso significa?

Sí, que sobre el tema habrá libros históricos y novelas de ficción, obras de teatro y exposiciones, series de radio y televisión. Y, por supuesto, películas. En el festival de San Sebastián, actualmente en curso, ya se han anunciado los primeros proyectos.

Según Variety, el uruguayo César Charlone, el mexicano Arturo Ripstein y el brasileño Marcelo Gomes dirigirán tres filmes de una colección de cintas históricas producida por TVE.

Charlone dirigirá Artigas, sobre el héroe independentista José Gervasio Artigas, quien llibró una larga lucha por la independencia del Uruguay entre 1806 y 1820. La película, que según la publicación, será protagonizada por Rodolfo Sancho. Ripstein, por su parte, se encargara de la dirección de una cinta sobre Pedro Moreno y Javier de la Mina, líderes de una fallida revuelta contra el Imperio Español, en 1817. Finalmente, el filme de Gomes tendrá como figura principal a Joaquín José Da Silva Xabier, ‘Tiradentes’, quien fuera condenado a la horca por las autoridades coloniales portuguesas en 1792.

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El Traspatio, crónica de los feminicidios en Ciudad Juárez, México

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Desde principios de la década de los noventa y hasta la fecha, en Ciudad Juárez, población del norte de México, fronteriza con los EE.UU., han sido asesinadas y torturadas entre trescientas y mil mujeres. Todas las víctimas son mujeres pobres, domésticas o trabajadoras de las maquilas, de edades comprendidas entre los 14 y los 35 años.

Se ha manejado todo tipo de hipótesis: desde crímenes relacionados con el narcotráfico, con sectas ocultistas o cometidos por un prolífico y elusivo asesino en serie. También se ha dicho que pudieran estar relacionados con casos de trabajo esclavo o con la producción de películas snuff.

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Cancelación de La Reina del Sur podría amenazar economía mexicana

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Eva Mendes

Eva Mendes

Según un artículo de The Independent, la cancelación del rodaje de La Reina del Sur, adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte, después de que el equipo de producción recibiera amenazas de muerte, podría ser un duro golpe para la economía mexicana, si las grandes productoras estadounidenses se alejan del país azteca atemorizadas por la violencia y el narcotráfico.

El cineasta venezolano Jonathan Jakubowicz asegura que ha sido amenazado de muerte por bandas de narcotraficantes del norte de México.

Dice el artículo:

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Sleep Dealer, el futuro visto por los desposeídos

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Hace poco revisaba la página de trailers de Apple y me topé con una agradable sorpresa: el avance de Sleep Dealer.

El filme, la ópera prima de Alex Rivera, se dio a conocer en el festival de Sundance y sabía de su existencia porque fue incluida en la lista de las mejores películas de ciencia ficción del 2009 por la gente del blog io9.

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Preparan otra película sobre la revolución venezolana

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hugo-chavez.jpgNo sólo el estadounidense Oliver Stone se encuentra enfrascado en un documental sobre la figura de Hugo Chávez, líder de la Revolución Bolivariana.

El realizador mexicano Francesco Taboada, autor de los documentales Los últimos zapatistas, héroes olvidados y Pancho Villa: La revolución no ha terminado, conoció a Chávez en un programa de televisión y le mostró sus trabajos. A Chávez le gustaron y por eso lo invitó a realizar la crónica de los 10 años de la revolución bolivariana.

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