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Adios a Mauricio Walerstein

Mauricio Walerstein

El pasado fin de semana murió en su México natal, el director de cine Mauricio Walerstein.

Walerstein fue una figura fundamental para el cine venezolano. A pesar de ser mexicano de nacimiento y herededero del conglomerado cinematográfico de los Estudios Churubusco,Walerstein decidió realizar su obra en Venezuela. Sigue leyendo Adios a Mauricio Walerstein

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Asalto al cine, Angustia, terror en las salas venezolanas

Angustia, de Bigas Luna o el miedo del cinéfilo a perder un ojo (o dos)
Angustia, de Bigas Luna o el miedo del cinéfilo a perder un ojo (o dos)
Aún me cuesta salir del asombro por la coincidencia. Hace apenas semanas estuve conversando con Iria Gómez Concheiro, joven realizadora mexicana, sobre su película Asalto al Cine. En el film, un grupo de jóvenes sin mucho oficio ni ocupación, se dejan arrastrar por la idea ociosa de asaltar un cine.

A Iria se le ocurrió la idea cuando leyó un titular noticioso: Un asalto de película. La noticia hablaba de un asalto colectivo que se había cometido en una sala de cine del D.F. Buena parte de su película es la descripción minuciosa de la elaboración del plan y, posteriormente, su ejecución. El asalto a la sala de cine está rodado con eficiencia, con una planificación tan detallada y exacta como el crimen que cuenta.

Le contaba a la realizadora en esa oportunidad que había escuchado de historias similares en Venezuela. De asaltas a cines. Sobre todo, a salas de cine con accesos y salidas directas a la calle. Pero que nunca había leído nada sobre el particular en los diarios.

Corte a:

Dos semanas después…

La noticia está en todos los diarios venezolanos:

El rumor de los robos efectuados en las salas de cines del país había sido para los criminólogos, hasta hace una semana, una leyenda urbana. La prueba pública y real de la materialización del mito fue el atraco masivo perpetuado en la sala 2 del Cinex del centro comercial Concresa, en el que casi 70 personas fueron despojadas de sus pertenencias.

La leo y no puedo dejar de pensar en la cinta de Gómez Concheiro. En sus cuatro protagonistas. Y en el pavor a la sala oscura que se ha desatado en la capital.

La película de Iria está contada desde el punto de vista del cuarteto protagonista de jóvenes desarraigados, por lo que las simpatías del espectador está con ellos (al menos, las mías, pero la vi cuando lo de los asaltos a los cines sólo era un rumor). No es es caso de otra película que hace de la sala de cine el escenario del terror. Se titula Angustia. Data de 1987 y fue escrita y dirigida por el catalán Bigas Luna.

En Angustia, un enfermero de una clínica oftalmológica, edípico, con ceguera progresiva y aficionado a coleccionar ojos —el terror máximo de todo cinéfilo: perder un ojo, o dos—, es enviado por su posesiva y castradora madre (Zelda Rubinstein, la medium de Poltergeist) a sembrar el terror en una sala de cine. Pero la historia no se detiene allí. Angustia tiene la estructura de un juego de Matrioskas y dentro de la película, hay otra película —acaso más aterradora— que esconde otra película.

Tan laberíntica estructura dramática-narrativa se le ocurrió a Bigas Lunas, según cuenta una nota de El País de España, en una conferencia sobre el cine de Alfred Hithcock, del filósofo Eugenio Trías. A Bigas Luna le había fascinado el análisis del filósofo sobre la tridimensionalidad de la obra de Hitchcock. Muy especialmente de La Ventana Indiscreta:

…que sitúa la mente del espectador en una historia que a su vez descubre otra historia que está ocurriendo en la casa de enfrente. Hitchcock encontró, pues, la profundidad de la pantalla, la tercera dimensión.

El recurso metalingüístico, autoreferencial, tiene un poderoso efecto emocional en el espectador de carne y hueso. Desorientado por lo que parece la imagen multiplicada de dos espejos enfrentados, tranquilamente lo que ocurre en la pantalla podría estar sucediendo en la sala en la que se encuentra. O algo peor. Genial idea la de Bigas Lunas: una película de terror que transcurre en salas de cine idénticas en las que se encuentra los espectadores.

El diario español cita La Antología Crítica del Cine Español, de Andrés Peláez:

Un asesino psicópata acosa a los espectadores de una sala de cine mientras éstos atienden hipnóticamente al fascinante relato que sucede en la pantalla, ajenos al horror que les rodea. Asistimos al entrecruzamiento de miradas, a la multiplicación de los puntos de vista, a la representación del ojo desorientado, a la pérdida de su centralidad según la entendía el clasicismo: la espiral, el vértigo…

Sólo puede uno imaginar lo que se sentiría ver alguna de esas dos cintas en una sala caraqueña en las actuales circunstancias, cuando parece real y cercana posibilidad de que un joven, acaso primo de uno de los protagonistas de Asalto al Cine, te ponga el cañón de su Glock en la sien para despojarte de tu BlackBerry. O cuando bien pudiera suceder que un enfermero enloquecido te saque el ojo de la cara que te queda (porque el primero ya te lo quitaron en la taquilla al pagar la entrada).

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Cannes 2011, Miss Bala, entre concursos de belleza y narcos

Miss Bala, póster oficial
Miss Bala, póster oficial

Quienes hayan leído nuestro post sobre BlogaCine en la Radio, o hayan escuchado la emisión del viernes pasado, acaso se hayan quedado con la curiosidad de saber más sobre Miss Bala, el film del realizador mexicano Gerardo Naranjo, que se perfila como uno de los grandes favoritos de la sección Un Certain Regard.

Protagonizado por la novel actriz Stephanie Sigman, y producido por Canana Films, de Gael García y Diego Luna, el film cuenta la historia de una aspirante a reina de belleza que sin querer queriendo, termina enredada en los tentáculos del Narco. La anécdota principal se inspira en el caso real de Laura Zúñiga, Miss Sinaloa 2008, actualmente en prisión.

Entre los críticos parece haber consenso en que se trata de una de las mejores cintas que se presentan en la edición de este año. No ya de la sección, sino de todo el festival.

La gente de MUBI entrevistó en Cannes a Naranjo:


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Y en la red comienzan a aparecer los primeros fragmentos de la cinta, aunque no por mucho tiempo, me temo:


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Además del avance que publicamos hace un par de días:


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Miss Bala, de Naranjo, no es el único film sobre la guerra del narco que se presenta en el festival. También se exhiben El Velador, de Natalia Almada, sobre el vigilante de un cementerio de narcos en Culiacán y Días de Gracia, de Everardo Gout, que se estará exhibiendo hoy (si no se ha exhibido ya).

(Gracias, Juan)

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Sin ti contigo, documental venezolano, premiado en Guadalajara

Sin Ti Contigo, de Tuki Jencquel

Este fin de semana ha culminado el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, con una buena noticia para Venezuela: Sin ti contigo, documental de Tuki Jencquel, fue distinguido con el premio Feisal.

Sin Ti Contigo es un mediometraje documental en el que Bernard Chappard conversa con Daniela, su hija, quien murió a causa del SIDA en 1996.

Es una confesión de lo que realmente fue su relación con su hija, de los sentimientos y pensamientos que tuvo durante los años que vivió con el VIH y de cómo la muerte de Daniela cambia su vida para siempre, de su nueva vida.

Sin Ti Contigo es el reencuentro de un padre rebelde con su hija fallecida. Un reencuentro que comienza con al muerte, pero termina con la vida.

Sin Ti Contigo es una producción de Hekura Films.

El Premio, de Paula Markovitch y Post Morten, de Ricardo Larraín, resultaron las ganadoras en las secciones de largometraje mexicano e iberoamericano de ficción; mientras que Morir de Pie de Jaranda Correa y Nostalgia de la Luz de Patricio Guzmán, fueron los documentales vencedores en las secciones equivalentes.

A continuación, la lista completa de ganadores:

En la sección de Largometraje Mexicano de Ficción:

  • Mejor Película a El Premio de Paula Markovitch
  • Mejor Director a Odín Salazar, de la película Burros
  • Mejor Ópera Prima a Asalto al cine de Iria Gómez Concheiro
  • Mejor Guión a Jesús Magaña por Abolición de la propiedad
  • Mejor Fotografía a Alejandro Cantú de Burros
  • Mejor Actor a Jesús Ochoa de Aquí entre nos
  • Mejor Actriz a Paula Galinelli Hertzog por El Premio
  • Recomendación a los Golden Globes para las películas El Premio y Burros
  • Premio del Público a Los inadaptados de Jorge Ramírez-Suárez, Javier Colinas, Marco Polo Constandse y Sergio Tovar Velarde

En la sección de Documental Mexicano:

  • Ganador Morir de pie de Jacaranda Correa
  • Mención Especial para Angus Dei-Cordero de Dios de Alejandra Sánchez
  • Mención Especial para Circo de Aaron Sock

En la sección de Cortometraje Mexicano:

  • Ganador Mari Pepa de Samuel Kishi Leopo
  • Mención Especial para La otra Emma de Jhasua A. Camarena

En la sección de Cortometraje Animado:

  • Premio Rigo Mora a Mutatio de León Fernández

En la sección de Largometraje Iberoamericano de Ficción:

  • Mejor Película a Postmortem de Pablo Larraín
  • Mejor Director a Fernando León de Aranoa por Amador
  • Mejor Ópera Prima a El dedo de Sergio Teubal
  • Mejor Guión a Héctor Olivera por El mural
  • Mejor Fotografía a Sergio Armstrong por Postmortem
  • Mejor Actor a Alfredo Castro por Postmortem
  • Mejor Actriz a Magaly Solier por Amador
  • Recomendación para los Golden Globes a las películas Postmortem y Jean Gentil
  • Mención Especial para 80 Egunean de Itziar Aizpuru
  • Premio Especial del Jurado para Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas

En la sección de Documental Iberoamericano:

  • Mejor Largometraje Iberoamericano Documental a Nostalgia de luz de Patricio Guzmán
  • Mención Especial para Al final de la escapada de Albert Solé

En la sección de Cortometraje Iberoamericano:

  • Ganador Ensolarado de Ricardo Targino
  • Mención Especial para Los teleféricos de Federico Actis

Premio Feisal:

  • Ganador Sin ti contigo de Tuky Jencquel
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Oscars 2011, dan a conocer lista de finalistas a la categoría de películas extranjeras

Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos
Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos, Grecia
Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos, Grecia

Desde esta mañana se conoce la lista de las nueve películas finalistas para la nominación de Mejor película de habla no inglesa en los premios Oscars 2011. Hermano de Marcel Rasquin, la postulación venezolana, no lo consiguió. Sin más preámbulos, aquí van los títulos de las nueve películas en la recta final:

  • Outside the Law, Algeria.
  • Incendies, Canadá.
  • In a Better World, Dinamarca (recién ganadora del Globo de Oro).
  • Kynodontas, Grecia.
  • Confessions, Japón
  • Biutiful, México.
  • Life Above All, Suráfrica.
  • También la lluvia, España.
  • Simple Simon, Suecia.

Sí, la gran sorpresa —y no estoy solo en esto— es la inclusión en la lista de la arriesgada y excelente cinta griega, a pesar del proverbial conservadurismo de los seleccionadores de la categoría. En Kynodontas hay de todo: desde incesto, hasta prostitución, violencia fraternal, sexo explícito y asesinato de gatos. Claro, todo dentro de una historia que, en apariencia, no es otra cosa que la defensa a ultranza de la inocencia y la unión familiar —siendo sarcásticos, desde luego.

¿Estamos ante un posible giro hacia un gusto por cintas más arriesgadas en la categoría de Películas de habla no inglesa? ¿Correrá Kynodontas con la misma suerte de La Teta Asustada el año pasado? ¿Conseguirá la nominación?

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El Infierno, de Luis Estrada: el dinero del gobierno, del Estado y las redes sociales

El Infierno, de Luis Estrada
El infierno, de Luis Estrada
El infierno, de Luis Estrada

El Infierno, del mexicano Luis Estrada es una de esas películas que no deja a nadie indiferente. En México es odiada y amada a partes iguales. Para algunos, una cinta valiente que toca temas que pocos se atreven a tocar y se arriesga a hacer críticas que pocas películas se arriesgarían a hacer.

Por otro lado, hay quienes piensan que es una suerte de colección de clichés de noticieros amarillistas, que no muestra nada que no haya mostrado la TV mexicana. Es una de esas raras películas que polariza las opiniones, casi tanto como su espinoso tema central —el narco (nada más hay que leer los comentarios del Blog del Narco para darse cuenta de que no todo es blanco y negro en este asunto).

Y es que en su visión de tenebrosos tintes del México actual —ojo: estamos hablando de una comedia de tintes negrísimos—; El Infierno no deja títere con cabeza: ni el gobierno y su guerra ni el narco; ni la iglesia católica ni los cuerpos policiales se salvan. Ni siquiera el ciudadano común y corriente. El Infierno es el infierno de la complicidad y la avaricia.

Realizada con una partida presupuestaria estatal para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México, una de las críticas que más se le hacen a El Infierno es su supuesta impostura al atacar al gobierno y, al mismo tiempo, aceptar su financiamiento). Precisamente, esa misma pregunta se la formulan a Estrada en una entrevista con El Fanzine.

¿No es una contradicción hacer un crítica a un gobierno aceptando el dinero de ese gobierno?

A continuación, la respuesta de Estrada:

Qué bueno que toquen ese punto, porque cuando te hablaba de de esa polarización y de este maravilloso fenómeno que estoy viviendo a través de las redes sociales, lo que creo es que justamente parte de esta tutela educativa es que nunca nos explicaron bien los matices semánticos que hay entre Gobierno y Estado. Y creo que, efectivamente, la respuesta sería que el gobierno no me dio dinero, el gobierno no me lo dio, me lo dio el Estado mexicano que tiene la obligación de oírnos a todos, a los que estamos a favor y a los que estamos en contra, porque creo que de alguna manera a veces tenemos la percepción de esta visión patrimonialista que los que están en el gobierno son los dueños de la patria y le tengo una muy mala noticia a la persona que me puso la pregunta, este no es dinero del gobierno, es dinero de ella, y tuyo, tuyo, tuyo, de todos ustedes, con el que se hizo la película.

La referencia a las redes sociales viene a cuanto porque Estrada prácticamente abre la entrevista con una reflexión sobre cómo la hiperconexión actual está cambiando el cine:

Creo que está cambiando mucho la manera de percibir no solamente el cine, sino en general las artes, las formas de expresión. Esta posibilidad que tienes ahora de retroalimentación a través de las redes sociales es un fenómeno vertiginoso. De alguna manera, antes tenías que esperar a que se publicaran las reseñas y, sobre todo, quienes tenían acceso a poder dar su punto de vista a través del medio escrito o electrónico les tomaba tiempo y era una elite muy cerrada. Ahora, a través de estos nuevos sistemas, a través de la red del Twitter, el Facebook y todo, percibes con mucha claridad, cómo la gente toma tu trabajo y tu opinión.

Protagonizada por Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Elizabeth Cervantes, María Rojo y Ernesto Gómez Cruz; El Infierno se ha convertido en una de las películas mexicanas más taquilleras de la década. Es la representante de México a los premios Goya de la Academia de Cine Española.

El Infierno | Trailer

El Infierno | Galería

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Los Invisibles, Amnistía Internacional y Gael García Bernal develan el problema de los inmigrantes centroamericanos

El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz
El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz
El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz

Las cifras son espeluznantes. Nada más en 2009, se registraron en México 10 mil secuestros de inmigrantes ilegales. Poco más de 27 secuestros al día. Poco más de un secuestro por hora. Seis de cada diez mujeres que se arriesgan a hacer la peligrosa travesía a través del territorio mexicano, rumbo a los Estados Unidos, son violadas.

Los Invisibles | Trailer

La odisea se inicia al sur de México, entre Oaxaca y Chiapas. Hasta allí llegan, todos los días, cientos de inmigrantes centroamericanos, camino hacia los Estados Unidos. Allí esperarán en albergues atendidos por voluntarios, la llegada y la partida de La Bestia: un lento tren de carga que zigzaguea y se detiene a cada tanto, a lo largo de una ruta de más de cinco mil kilometros.

En su viaje, los inmigrantes están a merced de las maras, del narco —los 72 hombres asesinados en Tamaulipas en agosto pasado era inmigrantes— e, incluso, de efectivos corruptos de los cuerpos de seguridad. Pero acaso, su principal enemigo es la indiferencia. A nadie parece importarle su suerte. Son invisibles.

De allí el título de los cortos documentales que el productor y actor mexicano Gael García Bernal y el realizador Marc Silver han rodado para Amnistía Internacional.

Dice el actor:

Las autoridades mexicanas deben proteger a los migrantes en nuestro país. La ley debe protegernos a todos, ciudadanos o extranjeros. Es esencial que México sea un buen ejemplo por la forma en que trata a los migrantes

Los Invisibles | Capítulo 1

Sarah Shebbeare, productora ejecutiva de los documentales y encargada de campañas sobre México de Amnistía Internacional, explica la razón que les motivó a realizar los cortos:

Hicimos Los Invisibles para sacar a relucir los abusos que los migrantes sufren en México. Mientras que los expertos mundiales en migración se reúnen esta semana en Puerto Vallarta para el Foro Mundial sobre Migración y Desarrollo, a cientos de millas de distancia, los migrantes en México están enfrentando peligros terribles.

Los Invisibles | Capítulo 2

El gobierno mexicano prometió mejorar la protección para los migrantes. Es tiempo de convertir esa promesa en acción. Como primer paso, estamos pidiendo al gobierno que establezca un plan de acción claro y que recopile y publique datos a nivel nacional sobre los abusos contra los migrantes y sobre las medidas tomadas para pedir cuentas a quienes sean responsables.

Los Invisibles | Capítulo 3

En una nota de prensa, Amnistía pide la colaboración de todos para buscarle solución al problema:

Pueden ayudar a hacer que las cosas cambien en este momento enviando un correo electrónico al presidente Felipe Calderón y pidiéndole que envíe un mensaje claro de que los abusos no serán tolerados.

Quizás, el primer paso que podemos dar en ese sentido, sea el de difundir estos cortos documentales que recogen los escalofriantes testimonios de los abusos a los que son sometidos los inmigrantes, pero que también da a conocer la labor de un puñado de voluntarios que, cada día, arriesgan sus vidas para brindarle asistencia a los miles de seres humanos que cruzan Centroamérica en busca de una mejor vida.

Los Invisibles | Capítulo 4

Finalmente, recomendamos leer el reportaje sobre El Tren del Infierno, que El País de España publicara meses atrás.

Los Invisibles | Canal en Youtube | Amnistía Internacional

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Érase una vez en México

Danny Trejo estrena Machete en Morelia
Danny Trejo estrena Machete en Morelia

Sí, sé que en mi post anterior prometí actualizaciones cortas. Pero al final resultó una semana tan intensa de trabajo en el Morelia LAB que a duras penas pude abrir la computadora para otra cosa que no fuera trabajar en la presentación del proyecto. Al final ha valido la pena, pues recibió el premio Cinépolis al mejor proyecto latinoamericano. Muchísimas gracias a quienes me han dado una mano en esta primera etapa del proyecto.

Estoy haciendo una última escala antes de regresar a Venezuela. Después de una larga ducha y acaso una buena siesta, me sentaré de nuevo al frente del monitor para ponerlos al corriente de la experiencia de asistir a Morelia.

Mientras tanto, allí les dejo la foto que le logré tomar a Danny Trejo al pasar a mi lado, en el estreno de Machete en el festival.

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En el Morelia LAB

Catedral de Morelia, México
Catedral de Morelia, México

Una rápida actualización para informar que estamos en el Festival de Morelia, México. Específicamente, asistimos al Morelia LAB con un proyecto de largometraje documental.

Nuestra agenda es apretada, pero esperen actualizaciones cortas de tanto en tanto.

Por lo pronto, ayer vimos una de las más valientes y mejores películas latinoamericanas en mucho tiempo: El Infierno, de Luis Estrada. Procuraré hablar de ella más adelante.

También pudimos pasarnos por el rodaje de Colombiana, de Olivier Megaton. Producido por Luc Besson, el film está protagonizado por Zoe Saldana, Jordi Molla y Beto Benites (a quien agradecemos su invitación). No puedo decir mucho, salvo que la escena que estaban filmando tenía unas cuantas explosiones y en ella intervenían Salda, una Bazuka y un camión blindado.

Les debemos info sobre el recién finalizado Festival de Margarita y unos cuantos datos más…