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Un cine cercano, pero desconocido y necesario, en Venezuela

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Cine Cercano

Cine Cercano

En el (mal) llamado boom del cine venezolano (y digo “mal llamado, pues más que boom, creo que en realidad lo que ha habido es un cambio de percepción en los medios) echo de menos propuestas menos comerciales, más arriesgadas, que lleven a extremos desconocidos el lenguaje cinematográfico criollo. Acaso se deba a la forma en la que están formulados los baremos de las comisiones de estudios de proyectos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, principal ente financiero del cine nacional. El énfasis en la producción y no en la cualidades artísticas del proyecto hace casi imposible que se cuele una cinta no comercial. Quizás sea una herencia de cierto cine de explotación de los 90, tipo Sicario, Huelepega del matrimonio Novoa-Schneider o Los pájaros se van con la muerte de Thaelman Urguelles, aún inédita.

Pero esa herencia comienza a agotarse. Un claro indicio de esto es quizás que la cinta venezolana con mayor recaudación de este año siga siendo El Chico que Miente, de Marité Ugás; por encima de propuestas de corte más comercial como El Último Cuerpo, de Carlos Malavé. Puede que las recientes discusiones sobre el Nuevo Reglamento de la Ley de Cine o la reciente apertura de una convocatoria para proyectos de bajo presupuesto en la Villa del Cine, comience a cambiar este panorama. Amén, de las iniciativas privadas e independientes que, valiéndose de las nuevas tecnologías buscan explorar nuevas fronteras.

En este contexto, surge la propuesta de Un Cine Cercano.

A partir del lunes 11 de julio, queda abierto el período de postulaciones para participar en la primera edición del taller “Un cine cercano” que será dictado por los realizadores Rubén Sierra Salles y Rober Calzadilla y que se llevará acabo en las instalaciones del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) a partir del lunes 8 de Agosto.

Este taller busca aproximarse al Cine Latinoamericano de la última década desde la perspectiva del realizador-espectador, analizando sus motivaciones, debilidades y fortalezas, y busca hacer una reflexión sobre el impacto que ha tenido la cinematografía latinoamericana a nivel mundial y su relación con las historias y los temas que los nuevos autores latinoamericanos vienen proponiendo.

El cine de nuestra región ha mostrado un sorprendente resurgimiento en los últimos años y su presencia en los festivales más importantes del mundo es una norma. Aparte de las grandes cinematografías por excelencia como Argentina, México y Brasil, películas de Uruguay, Chile, Colombia y Perú vienen cosechando premios y reconocimientos en las vitrinas cinematográficas de mayor prestigio, y recientemente hemos podido apreciar un desarrollo importante del cine de Centroamérica con películas de Guatemala y Costa Rica.

El taller es gratuito pero de cupo limitado. Está dirigido a realizadores cinematográficos (dirección, fotografía, sonido, arte, producción), estudiantes de cine, críticos, historiadores y todos aquellos involucrados con el trabajo cinematográfico. Para postularse debes enviar tu CV y una carta de motivación (máx 1 página) al correo electrónico info.cdc.ve@gmail.com, explicando tus motivaciones para participar. Tendrá una dureación de 18 horas, distribuidas en seis sesiones de tres horas cada una. Arranca el próximo 8 de agosto de 2011, en Caracas, Venezuela.

Rubén Sierra Salles se desempeña como guionista, director y productor cinematográfico. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes de ficción y el mediometraje La última tarde de Armando y Clarita (en postproducción). Actualmente prepara su ópera prima Lucía con la cual ha sido merecedor de importantes premios internacionales de guión y desarrollo como HBF (Holanda), Amiens (Francia), Ibermedia (España) y su proyecto ha sido invitado a prestigiosos mercados de coproducción como el New Cinema Network (Festival de Roma) y el L’atelier (Festival de Cannes).

Rober Calzadilla es actor, guionista y director. Egresó de la Escuela de Artes Escénicas Juana Sujo y de la mención Cinematografía de la Escuela de Artes de la UCV. Además de participar en varios montajes teatrales, escribe y dirige los cortometrajes de ficción y documental Línea paterna (2006), y El anzuelo y la atarraya (2009). Codirige el reportaje documental La masacre de El Amparo, 20 años de Impunidad (2008) y luego escribe, dirige y edita su ópera prima El País de Abril (estreno 2011), una coproducción Venezuela-Portugal. Actualmente, se encuentra desarrollando su segundo largometraje La Balada de Dora.

Haití sigue esperando por nuestra ayuda

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El Palacio de Justicia, en ruinas…

A estas alturas, a juzgar por las últimas informaciones, la tragedia de Haití desafía cualquier intento cálculo. Según El País de España, cualquier cifra de muertos es falsa, no existe gobierno y cerca de tres millones de personas se encuentra a la intemperie, muchas ellas heridas y sin posibilidades de atención médica. El gobierno de los Estados Unidos ha anunciado un plan de ayuda para Haití de largo alcance, consciente quizás de que una éxodo de grandes proporciones, desde la isla y hacia territorio americano, ahora es una posibilidad no muy descabellada. El resto del mundo ha acudido presto a brindarle su ayuda a los haitianos, pero nuevamente según la prensa, la distribución de alimentos y medicamentos es lenta, esporádica y desorganizada.

Arnol Antonin, cineasta haitiano, en un correo electrónico, describe la situación en términos apocalípticos. Con el ruido de fondo de las perforadoras y los lamentos de las mujeres que lloran sus muertos, Antonin escribe:

Estamos viviendo una situación apocalíptica. Las tareas primordiales son: recoger los cadáveres de las calles, tratar de rescatar a los supervivientes que todavía están bajo los escombros, dar agua y comida, y evitar una epidemia. La ayuda internacional está llegando lentamente pero la ineptitud de las autoridades hasta ahora es increible y no logran organizar la distribución. Debo decir que la ayuda nunca será suficiente, pero si el estado y los miles de soldados que están aqui no logran crear una estructura, nosotros no estamos en capacidad de hacer sino cosas como las que estamos haciendo: Tenemos en el patio a cielo abierto de nuestra oficina varias decenas de vecinos que han debido dejar sus casas por temor a que se derrumben o que ya se derrumbaron y algunos de nuestros compañeros han perdido las suyas y están abriendo huecos para enterrar muertos.

Mi editor, todavía tiene a su hija de 11 años muerta bajo los escombros de su casa y no logramos sacarla. Como ven la situación supera nuestra capacidad por el momento.

Por su parte, el documentalista Jørgen Leth y su familia, quienes residen desde hace años en Haití, lograron escapar ilesos del terremoto.

Estaba convencido de que moriría. De repente me sentí enfermo y con ganas de vomitar. Entonces, la casa comenzó a mecerse y se nos vino encima. Ahora entiendo la palabra “desastre”. Ahora estamos sobreviviendo con galletas y agua, pero estamos realmente agradecidos de haber sobrevivido.

El veterano realizador danés es famoso en el mundo entero por ser el protagonista de The Five Obstructions, de Lars von Trier. Su hijo, Angers Leth, es el codirector de Ghosts of Cité Soleil.

Cómo ayudar desde Venezuela:

Cruz Roja de Venezuela Dirección: Av. Andrés Bello contiguo a la Universidad Alejandro Humboldt -Caracas- Teléfono: (0212)5780854 Contribuir con: Agua potable, alimentos no perecederos, cobijas, cobertores, mantas.

Cáritas de Venezuela
Recibe aportes materiales y económicos,
Banco Mercantil: Cuenta Corriente Nº: 01050699921699059454.
Banco Provincia: Cuenta Corriente N°: 01080032320100003524.
Rif: Asociación Civil Cáritas de Venezuela: J-30485697-0
Depósitos a nombre de Cáritas de Venezuela.
Centro de acopio: Av. Teherán, (antigua prolongación Av. Páez), 200 metros antes de la UCAB, frente a la Urb. Juan Pablo II, Sede de la CONFERENCIA EPISCOPAL VENEZOLANA, Montalbán, Caracas – Venezuela.

Embajada de Haití
Dirección: Quinta Flor, 59 Av. Rosas-Urban San Rafael de Florida, -Caracas-

Ministerio de Relaciones Exteriores
Dirección: Avenida Urdaneta; El Silencio, Caracas
Teléfono: (0212) 860 0209
Contribuir con: agua potable, alimentos no perecederos, medicinas, leche en polvo, ropa y calzado que serán llevados hasta Puerto Príncipe.
De 9am, a 5pm.

Intermediarte ha publicado un post con enlaces sobre cómo ayudar a Haití desde diversos países de América Latina.

La Vida Loca, de Christian Poveda

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Bam Bam y Little One, dos de los personajes principales de La Vida Loca, de Christian Poveda

Vi La vida loca, del trágicamente desaparecido Christian Poveda en la Mostra de São Paulo y, por poco, no me salí de la sala. No es un film violento. No se ven armas, ni hay escenas de acción. Pero el desfile de muertes reales que presenta, registradas con el mismo tono descarnado de objetividad empleado por los noticieros, me impactó profundamente.

Me da la impresión de que no fui el único, a juzgar por la exclamación colectiva que se escuchó en la sala en el desenlace del documental. Creo que ha sido una de las experiencias más estremecedoras que he vivido en una vulgar sala de cine.

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Cine latinoamericano: problemas comunes, soluciones similares

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A Mulher Invisível, póster

A Mulher Invisível, póster

Yo sospechaba que nuestros problemas (los del cine venezolano en Venezuela, quiero decir) serían parecidos a los de cine mexicano (en México) o el cine brasileño, en Brasil. Lo que nunca me imaginé es que fuesen tan parecidos.

Después de conversar con varios directores, productores y guionistas en el festival iberoamericano de cine de Fortaleza, me doy cuenta de que las cinematografías nacionales atraviesan problemas similares en toda Latinoamérica. aunque acaso, Argentina sea una excepción. También las soluciones resultan similares.

A continuación, algunas notas sueltas sobre el asunto:

  • Mercado no es gente: México tiene alrededor de 100 millones de habitantes. Brasil tiene el doble. No obstante, durante el festival escuché decir, en más de una ocasión, que ni en México hay mercado para el cine mexicano, ni en Brasil para el suyo.
  • A la gente no le gusta su cine: o, al menos, cómo es representada en las pantallas por los cineastas nacionales. La vieja queja del cine de putas, policías y malandros, en el que sólo se dicen palabrotas, se repite con las variantes de argot respectivas en varios países, según me contaron algunos realizadores.

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Cunaro, corto venezolano, premiado en España

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Cunaro, reconocido en España

Cunaro, reconocido en España

Resulta curioso comprobar que una de las películas venezolanas más exitosas de los últimos años (al menos, en lo que festivales se refiere) es un cortometraje: Cunaro, de la realizadora Alexandra Henao.

Quizás podamos decir que se trata de la película venezolana más exitosa de los últimos años, si hacemos una relación entre su escasa duración y la cantidad e importancia de los reconocimientos recibidos: Cunaro podría tener la más alta concentración de premios por pie de película filmada.

Ayer, este cortometraje sumó otro importante galardón más: elsegundo lugar en el X Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española, organizado por el Instituto Buñuel (Sociedad General de Autores y Editores/SGAE) y la Televisión Española, con la colaboración de Kodak y la Casa de América.

Informa el sitio de TVE:

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Jesús TV, estreno público hoy

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Jesús TV, de Goldmann y Orbegoso

Jesús TV, de Goldmann y Orbegoso

Esta noche, jueves 18 de junio de 2009, a las 7:00pm y en la sala de la Cinemateca Nacional, tendrá lugar el estreno público de Jesús TV, cortometraje escrito y dirigido por Gastón Goldmann y Héctor Orbegoso Rivera y protagonizado por Elvis Chaveinte, Aníbal Grunn, Hernán Marcano y Daniela Bascopé.

Según su sinopsis:

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El Traspatio, crónica de los feminicidios en Ciudad Juárez, México

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Desde principios de la década de los noventa y hasta la fecha, en Ciudad Juárez, población del norte de México, fronteriza con los EE.UU., han sido asesinadas y torturadas entre trescientas y mil mujeres. Todas las víctimas son mujeres pobres, domésticas o trabajadoras de las maquilas, de edades comprendidas entre los 14 y los 35 años.

Se ha manejado todo tipo de hipótesis: desde crímenes relacionados con el narcotráfico, con sectas ocultistas o cometidos por un prolífico y elusivo asesino en serie. También se ha dicho que pudieran estar relacionados con casos de trabajo esclavo o con la producción de películas snuff.

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Programa de TV en EE.UU busca cortos

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somos-tvMe ha llegado una invitación que acaso interese a muchos de nuestros lectores:

SOMOS TV te invita a formar parte de un nuevo programa de cortometrajes en los Estados Unidos.

SOMOS TV es una compañía dedicada a servir el mercado hispano en los Estados Unidos con contenido de alta calidad diseñado para entretener y servir a los diferentes segmentos que lo comprenden.

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Raúl Ruiz: la creación como locura, como escalofrío…

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Raúl Ruiz, creación, locura y escalofríos

Raúl Ruiz, creación, locura y escalofríos

El chileno Raúl Ruiz quizás no necesite de presentación. Con sus más de 100 largometrajes realizados, es uno de los cineastas latinoamericanos más prolíficos. Es, además, uno de los realizadores más importantes del mundo: uno de los pocos a los que la pretigiosa revista Cahiers du Cinema le ha dedicado un número entero.

Ruiz es también un realizador que no se detiene ante dogmas y fórmulas; y no teme explorar lo inexplorado en el cine actual, tan conformista y convencional.

Recientemente, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires ha homenajeado a Ruiz. Por tal motivo, el realizador residenciado en París desde la década de los 70, ha conversado con varios. De la entrevista que le concediera a una agencia de noticias, reproducimos a continuación algunos fragmentos.

Sobre el conjunto de su obra, Ruiz dice:

Los puentes se van volviendo más importantes que lo que conectan. Por ejemplo, siempre me ha gustado jugar con formas proyectadas, con sombras chinas. Así como un chico. Soy muy infantil para filmar. Y estas sombras chinas al principio eran eso, no más. Decorativas. Y poco a poco empezaron a adquirir una función hasta que se transformaron en una teoría. Y eso me ha pasado con muchas otras cosas. Invento un recurso. Y el recurso al final tiene un sentido.

No obstante, esto tiene su lado negativo:

Las películas casi por definición quedan inacabadas, porque se acaban en la próxima. O cuatro películas después.

Ruiz, quien también es profesor de cine, hace un balance de las nuevas generaciones de cineastas en formación. Para él, el saldo de la industrialización del cine, ese Santo Grial para tantas cinematografías emergentes, no ha sido del todo positivo:

Eso hace que las obras tengan que tener algo en común y parecerse, y los alumnos aprenden una técnica de fabricación, pero se les olvida la creación como locura, como escalofrío.

Además, para él, la influencia de la publicidad en el lenguaje cinematográfico de las nuevas generaciones ha sido nociva, lo que se nota en películas planas.

La gente tiende a focalizar y se aburre rápido, porque no hay información lateral, no hay situaciones suplementarias y por lo tanto no hay polisemia o polifonía. Las imágenes quieren decir una sola cosa. Eso está tomado de la publicidad.

Buena parte de la voluminosa obra Ruiz está constituida por cine no narrativo. Esta otra entrevista explica que es posible hacer una película sin argumento.

Finalmente, sobre el cine digital, dice:

Yo preferiría seguir trabajando en cine, porque toda mi vida he hecho cine. Pero ya no hay películas que no se hagan en digital. Es inevitable el digital. El mundo va a estar lleno de salas digitales. Se va a proyectar por satélite. Ya pasa en Canadá, que hay un solo empleado en la sala. Abre la puerta, cobra los boletos, vende caramelos y bebidas, aprieta un botón y empieza la película. Después la gente se va y cierra.

Pero los problemas que plantea el digital son lo que, según Ruiz, lo hace más interesante.

Vuelve casi imposible el primer plano, porque se ven los poros, el maquillaje, cosas que a mí no me chocan, pero que extrañan. De repente tres primeros planos de la misma persona parecen tres personas distintas. La fotogenia, o sea aquello que hace distinguible a un personaje, hace implosión. Hay demasiada información. Es mejor usar planos de conjunto. Eso hace que haya que inventar un nuevo tipo de puesta en escena y que todos los elementos que están a la vista converjan o diverjan y jueguen entre ellos entre convergencia o divergencia. Y ese es un problema completamente nuevo.

Swing con Son, el trailer

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Swing con Son es un documental sobre el músico popular Billo Frómeta, director de la orquesta Billo’s Caracas Boys, de legendaria trayectoria en Venezuela y buena parte del Caribe.

El filme, que ha tenido un largo período de gestación, ha sido dirigido por el venezolano Rafael Marziano Tinoco y será estrenado en los cines de Venezuela en poco menos de un mes. Específicamente,el 24 de abril entrante.

Intermediarte.org, una para el blogroll

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intermediarteDurante más de una década, incluso años antes de pensar en tener mi propia página, el boletín de correo electrónico ProArte Clips, hace sido una de mis principales fuentes de información. Con una periodicidad mensual, el boletín me mantiene informado sobre convocatorias de financiamiento, becas, festivales y hasta ofertas de trabajo, entre otros tópicos informativos.

Elaborado desde Brasil por Patricia Martín, el boletín está publicado en inglés, castellano y postugués. Debo confesar que influyó a la hora de montar BlogaCine: mi idea era compartir la información de la misma forma en la que Patricia lo hacía a través de su boletín.

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Preparan otra película sobre la revolución venezolana

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hugo-chavez.jpgNo sólo el estadounidense Oliver Stone se encuentra enfrascado en un documental sobre la figura de Hugo Chávez, líder de la Revolución Bolivariana.

El realizador mexicano Francesco Taboada, autor de los documentales Los últimos zapatistas, héroes olvidados y Pancho Villa: La revolución no ha terminado, conoció a Chávez en un programa de televisión y le mostró sus trabajos. A Chávez le gustaron y por eso lo invitó a realizar la crónica de los 10 años de la revolución bolivariana.

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