La escuela de cine según Herzog

Hace tiempo quería escribir algo sobre uno de los realizadores favoritos de esta página, Werner Herzog, y su muy particular escuela de cine para realizadores rebeldes.

Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte

Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte

Aprovecho ahora que el ya casi legendario realizador acaba de estrenar en Toronto su más reciente documental, Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life.

En el film, que de alguna manera también funge como piloto de una serie documental para Discovery, Herzog indaga en la vida de un grupo de personajes vinculados a un homicidio perpetrado en 2001. Víctimas y victimarios, se mezclan con funcionarios penitenciarios y verdugos, para armar una historia sobre la fragilidad de la vida, según una reseña de Indiewire. El realizador alemán incluso conversa con uno de los condenados por el crimen, Michael Perry, una semana antes de ser ejecutado.

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En IndieWire también aprovecharon la oportunidad para interrogar a Herzog sobre su curiosa Rogue Film School, una serie de seminarios itinerantes de un fin de semana de duración y a los que no es fácil acceder.

Contrariamente a lo que uno pudiera suponer, para empezar, el autor de Fitzcarraldo manda a sus alumnos a leer, no a ver películas. Y se trata de cualquier lectura.

Yo les pido leer, leer, leer, leer, leer, leer y leer. Sólo aquellos que leen serán dueños del mundo. Los que se la pasan en Internet o ven demasiada televisión se pierden del mundo. Yo les doy una lista de lecturas obligatorias que no tienen nada que ver con el cine. Yo les pido leer a Virgilio, leer latín. Leer en latín es comprender la génesis de nuestra cultura, del mundo occidental.

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Aunque no es fácil entrar, el que hayas hecho una mala película no quiere decir que no tengas chance. Puede que sea todo lo contrario.

En mi profesión, uno tiene que conocer el corazón de los hombres … Hay demasiados jóvenes que quieren aprender de mí. Trato de darles una respuesta sistemática a todos admitiéndolos mi escuela de cine. Soy el encargado de revisar las aplicaciones y ver los materiales. Todos. A veces, me quedo con un joven o una muchacha que hizo una mala película, ya que podría tener alguna chispa de interés para mí.

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De la descripción de los cursos puede uno formarse cierta idea de la visión cinematográfica del alemán.

    1. The Rogue Film School no enseñará nada técnico relacionado con la realización cinematográfica. Para tales efectos, favor inscribirse en su escuela de cine local.
    2. The Rogue Film School trata sobre una forma de vida. Sobre una atmósfera, sobre la emoción que hace posible un film. Sobre poesía, películas, música, imágenes, literatura.
    3. Extractos de las películas serán discutido, incluso sus propias películas, que pueden ser mostradas y discutidas también. Dependiendo de los materiales, la atención se centrará en cuestiones esenciales: ¿cómo funciona la música en el cine? ¿Cómo narrar una historia? (Esto sin duda se apartará de las enseñanzas de descerebrados sobre guiones en tres actos). ¿Cómo sensibilizar a un público? ¿Cómo es el espacio creado y entendido por el público? ¿Cómo producir y editar una película? ¿Cómo se crea la iluminación y el éxtasis de la verdad?
    4. Relacionados, pero temas más prácticos, serán el arte de forjar cerraduras. Viajar a pie. La excitación de ser disparado sin éxito. El lado atlético de filmar. La creación de tus propios permisos de rodaje. La neutralización de la burocracia. Tácticas de guerrilla. La autosuficiencia.
    5. La censura será aplicada. No habrá charlas sobre chamanes, de clases de yoga, valores nutricionales, tés de hierbas, el descubrimientos de tus límites o el crecimiento interior.
    6. Relacionada, pero en un plan más reflexivo, habrá una lista de lecturas. Lecturas requeridas: Las Geórgicas, de Virgilio y The Short Happy Life of Francis Macomber de Hemingway. Sugeridas: el Informe de la Comisión Warren, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, La Edda Poética traducida por Lee M. Hollander (en particular, La Profecía de la Vidente), La verdadera historia de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo.
    7. Lista de films de visión requerida: El Tesoro de la Sierra Madre, de John Houston; Viva Zapata, de Elia Kazan; La Batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo; La Trilogía de Apu, de Satyajit Ray y, si está disponible, ¿Dónde está la casa de mi amigo? de Abbas Kiarostami.
    8. Sigue tu visión. Forma células secretas Rogue en todos lados. Al mismo tiempo, no temas a la soledad.

SubHysteria, el trailer y los 10 primeros minutos

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A estas alturas del partido, SubHysteria casi no necesita presentación. Dirigida por Leonard Zelig, actor y ahora realizador venezolano residente en NuevaYork, con un estrecho presupuesto, el filme reúne a un grupo de actores venezolanos y estadounidenses para contar una claustrofóbica trama que transcurre en un vagón de metro de la Gran Manzana.

SubHysteria está protagonizada por Ginger Kroll, Isabella Cascarano, Elaiza Gil, Sally Gifford, Hector Palma, Rebeca Alemán, Shannon Lower, Brian Schlanger, Estelle Bajou, Quadiri Bolare, Gayle Da Costa, Hwalan, Lavrenti Lopes, Tommasso Matelli y Cem Uyanik. Se estrena el próximo 14 de mayo.

Pero mientras llega esa fecha, pueden echarle un vistazo a los 10 primeros minutos de la cinta, publicados por Planeta Urbe.

A propósito del cine guerrilla

Esta noche a la nueve, en El Teatro (Caracas, Venezuela) se realizará el evento Tecnología y video: cortometrajes sin presupuesto. Básicamente, se trata de una conversación con el escritor venezolano, residente en París, Vicente Ulive-Schnell, sobre sus experiencias al rodar sus cortos Permanence y Cold Wave Boy.

Sobre la producción de Permanence, Ulive-Schnell escribió en su blog:

Un grupo de amigos se reunió para tratar de explotar el talento particular de cada quién en un proyecto conjunto. Un escritor, un fotógrafo, un actor y un músico decidieron hacer una película. Pero no tenían plata. Nació “Permanence“. Cuando no tienes dinero, optas por el cine guerrilla: rodar sin permiso, rápidamente y utilizando todos los recursos que puedas conseguir de manera gratuita. Los costos finales, después de sumar el alquiler de algunos equipos (la cámara, una pedorra Sony PDX-10, era prestada), gastos en comida (convencer a la gente de trabajar gratis es difícil; sin comer, imposible) y la escena más onerosa de la película (el bar, donde, al invitar a todos los extra, nos volamos la mitad de presupuesto), fue de 400 euros.

El post en cuestión resulta una lectura interesante para conocer los antecedentes del evento que tendrá lugar esta noche. De este modo, podrás preparar de antemano las preguntas para Vicente. Por ejemplo, si alguna vez llego a trabajar en París, me gustaría tener el teléfono de su editor:

…Alguien me recomendó un editor que vivía al norte de París y podía trabajar gratis. Simpático, el tipo. El único problema es que su trabajo, para hacer dinero, era dealer. Sí, de drogas. O sea, que mi editor estaba o dormido (hasta las 5 pm) o arrebatado (de las 5 a las 10 pm) o haciendo “diligencias” (de las 10 a quién sabe cuándo). Así que renunciamos al editor, nos encerramos a aprender y vimos todos los videos de Final Cut y leímos todos los foros. Juro que si vuelvo a escuchar la vocecita con acento australiano que dice, “introducing Final Cut Studio Prow” (con ese “ow” que hacen ellos), me lanzo al metro.

Tecnología y video: cortometrajes sin presupuesto es una presentación de La Mega, Rumbacaracas y Panfleto Negro.

Paramount apuesta por el microcine

Fotograma de Paranormal Activity

Fotograma de Paranormal Activity

Justo cuando grandes estudios como Fox y Universal cierran sus divisiones dedicadas a films de bajo presupuesto, Paramount lanza un proyecto para producir y financiar películas con presupuestos de hasta 100 mil dólares. La iniciativa surge a raíz del éxito de Paranormal Activity, una cinta de miedo que costó apenas 15 mil dólares y que ha logrado una recaudación de más de 100 millones gracias al boca-a-boca.

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Cine independiente venezolano, Las Caras del Diablo de Carlos Malavé [teaser]

Jean Paul Leroux mira el diablo cara a cara

Jean Paul Leroux mira el diablo cara a cara

Hace poco más de un año, en febrero de 2008, Carlos Malavé estrenó su ópera prima, Por un polvo. La comedia de acción era el producto de al menos 5 años de trabajo para conseguir el financiamiento y arrancar el rodaje. Es, de alguna manera, el proceso usual para producir una película por los canales regulares, oficiales, en el cine venezolano. Es el tiempo que se suele invertir entre el inicio de la escritura del guión y el estreno de la película acabada.

Pero no bien estrenó por un polvo, Malavé arrancó el proceso otra vez. Pero en esta ocasión, escogería un camino distinto. El camino del cine guerrilla, lo que implica que debes deslastrarte de todo lo accesorio y quedarte con la esencia. En menos de un año, ya podemos ver el primer teaser de la experiencia. El film se titula, Las Caras del Diablo.

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‘Enamórate’, cortometraje venezolano de estreno

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Un día, el realizador venezolano Alfredo Hueck estaba en el metro de Matrid, acompañado por el productor Arturo Hidlago, cuando una joven entró al vagón y comenzó a insultar a loss pasajeros que bajaban y a los que se quedaban en el andén. Aquel encuentro fue el punto de partida de Enamórate de Mí, el cortometraje que Hueck estrena esta noche (Celarg de Altamira —Caracas—, 9 de la noche).
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