El Taita Boves, al Goya

Daniela Alvarado y Juvel Vielma, en Taita Boves, de Luis Alberto Lamata

Daniela Alvarado y Juvel Vielma, en Taita Boves, de Luis Alberto Lamata

‘Taita’ Boves, el implacable retrato cinematográfico de José Tomás Boves, uno de los antihéroes más aterradores de nuestra independencia, ha sido seleccionado por Venezuela como la película que habrá de representarnos en los premios Goya, otorgados por la academia de cine española, en la categoría: Mejor Película Hispanoamericana. La decisión estuvo a cargo de un jurado integrado por los cineastas Roman Chalbaud, Efterpi Charalambidis y John Petrizzelli.

Dirigido por Luis Alberto Lamata y con la producción de Luisa de la Ville, el film es la crónica de uno de los más violentos episodios de nuestra historia: la revuelta encabezada por el caudillo asturiano José Tomás Boves contra las clases dirigentes venezolanas y la causa independentista.

Antiguo corsario, después de pelear un tiempo en el bando republicano, se pasa al bando realista. A pesar de sus orígenes, prefiere la compañía de esclavos, zambos y pardos y pronto, en el llano, logra reunir un magnífico ejército de lanceros que sería conocido como La Legión Infernal.

Arrasando con todo a su paso, cometiendo toda clase de atrocidades, según los historiadores, movidos por el odio hacia el blanco –realista o patriota, criollo o mantuano, no importa–, Boves y sus lanceros, llevan adelante una cruenta guerra de razas (“de colores”, según Bolívar) que precipita la caída de la Segunda República y obliga a los republicanos, con El Libertador a la cabeza, a evacuar la capital en el trágico episodio de la Emigración a Oriente.

Sobre la producción, Luisa de la Ville ha contado:

Comenzamos el rodaje el 19 de mayo de 2008 y en total fueron 42 días de rodaje. Cuando concluimos la filmación, nos quedó una escena por fuera que no pudimos realizar aquí en Venezuela. Cuando lo intentamos, no nos quedó de manera realista como la necesitábamos. Con el apoyo de Carmen Rivas, jefe de producción, yo entré en contacto con efectistas de maquillaje de diferentes lugares: uno en Los Angeles, otro en Argentina y un tercero en México.

Cuando supimos exactamente cuántos segundos necesitábamos, viajé a México en ocasión del Festival de Guadalajara, al que fui con la película El Enemigo, y conocí en persona a un efectista llamado Jorge Siller de Textura Creature Shop.

Meses después, logramos traer a Jorge y su equipo a Caracas. Venían con tres barrigas de embarazadas ya hechas y un bebé recién nacido fabricados en un material que en nuestro país todavía no se utiliza para esos fines: un tipo de silicona que tiene el aspecto de una gelatina consistente. Eran de un realismo sorprendente. El rodaje de ese efecto lo hicimos en La Villa del Cine y quedamos todos gratamente impresionados.

Tuvimos unos 27 actores, de los cuales 4 le daban vida a los personajes principales. Para la escena de la iglesia, contamos con la suerte de trabajar con actores y actrices reconocidos para papeles importantes que tenían unas 5 ó 6 escenas.

Dividimos la grabación de las batallas según la cantidad de gente y caballos que necesitábamos, de manera que tuvimos al menos una semana con más de 300 extras y más de 200 caballos, además de nuestros actores.

Al concluir los planos generales, tuvimos unos 3 días de los planos medios en los cuales teníamos la mitad de personas y caballos. Finalmente, para los días de los planos cerrados necesitamos grupos pequeños de extras y caballos que rodeaban la acción principal de los actores. En total, utilizamos más de mil extras en la película.

Las fiestas mantuanas las rodábamos de noche. Comenzaba el trabajo como a las 5 pm, se preparaba todo el arte, incluyendo maquillaje y peluquería, se daba la cena y luego comenzábamos a rodar toda la noche. Tuvimos a una coreógrafa y contratamos unos músicos que sabían interpretar música clásica y otros, música popular.

El creador de las melodías de la película, Francisco Cabrujas, fue un par de veces al rodaje de las fiestas para apoyar a los músicos que salen en plano. El grupo de música popular fue grabado con anterioridad, así como las piezas compuestas por Cabrujas que se escuchan en las fiestas.

El reparto del filme está integrado por Juvel Vielma como el “Taita Boves”, Daniela Alvarado, Gledys Ibarra, Luis Abreu, Alberto Alifa, Marcos Moreno, Antonio Delli, Héctor Manrique, Antonio Cuevas, Wilfredo Cisneros, Dimas González, Pedro Durán, Daniel Rodríguez, Verónica Osorio, Carmen Julia Álvarez, Lourdes Valera, Salvador Villegas, Vantroy Sánchez, Ernesto Montero, Basilio Álvarez e Indira Leal.

Alejandro Wiedemann se encarga de la fotografía. Luisa de la Ville, produce. Jonathan Pellicer hace la edición y Francisco Cabrujas compone la música. Taita Boves es una coproducción entre Jericó L.L. Films y la Fundación Villa del Cine, con aportes del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y PDVSA Centro de Arte La Estancia.

‘Taita’ Boves | Trailer

9 meses, trailer de la nueva cinta de Miguel Perelló

Monica Cruz, de 9 meses

Mónica Cruz, de 9 meses

9 meses es una comedia romántica dirigida por el español Miguel Perelló. Pero también es una coproducción entre Venezuela y España, filmada a salto de “charco” entre ambos países y con un reparto integrados por actores criollos y españoles.

La historia cuenta los avatares de un actor, tan inmaduro como noble, cuando un grupo de mujeres —mucho más exitosas que él— le proponen convertirse en poco menos que un semental. En su semental, para ser más precisos. Todas abrigan el deseo de ser madres ante el imperativo del reloj biológico y él ve la oportunidad de tener la familia numerosa que siempre soñó.

El reparto está integrado por Anabel Alonso, Mónica Cruz, Vanesa Romero, Annabel Rivero, Mamen García, Enrique Arce y Jaime Linares, entre otros. El film está próximo a estrenarse en nuestro país.

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Festival de San Sebastián 2010, ganadores

Neds, de Peter Mullan

Neds, de Peter Mullan

Acaban de conocerse los ganadores de la edición 2010 del Festival de San Sebastián:

  • Concha de Oro a la Mejor Película: Neds, de Peter Mullan.
  • Premio Especial del Jurado: Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena
  • Concha de Plata al Mejor Director: Raúl Ruiz por Misterios de Lisboa
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz: Nora Navas por Pa Negre
  • Concha de Plata al Mejor Actor: Connor McCarron, por Neds
  • Premio Kutxa de Nuevos directores: Carlos César Arveláez (Colombia)
  • Premio Horizontes y Premio de la Juventud: Abel, de Diego Luna
  • Premio TVE Otra Mirada: Cerro Bayo, de Vitoria Galardi
  • Premio Cine en Construcción: Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano
  • Premio Cine en Movimiento: Sur la planche, de Leila Kilani

En la página oficial del festival encontrarán la lista completa de ganadores.

La generación X, el relevo generacional del cine español

Celda 211 de Daniel Monzón

Celda 211 de Daniel Monzón

El Cultural de España publicó en días pasados un reportaje sobre la revolución en marcha en el cine español, encabezada por un grupo de jóvenes productores y directores que buscan un cine más conectado con el público, no quieren depender de los subsidios oficiales y no se conforman con el mercado local.

La pieza periodística arranca con una buena descripción de los ideales de la nueva generación:

Tienen entre 30 y 40 años. Al principio se sentían marcianos en el establishment del cine español pero hoy pisan fuerte. Una nueva generación está transformando de una forma rotunda el panorama audiovisual con el objetivo descarado de conquistar al mayor número posible de espectadores. No quieren depender de las subvenciones ni temen salir a buscar financiación fuera de España. Renuncian a viejas etiquetas del cine de autor para apostar por un cine enfocado al público que no reniegue de la ambición artística. Para ellos, la promoción y el marketing son fundamentales. Les seducen las coproducciones pero también realizar películas cien por cien españolas con abultados presupuestos que les den un look atractivo. Porque quieren que sus películas brillen no sólo por su talento, también por su excelente factura.

El grupo, integrado por Emma Lustres, Juan Romero, David Matamoros y Fernando Bovaira, entre otros; ha sido bautizado por Variety como La Generación X.

Emma Lustres, de apenas 35 años y cabeza de Vaca Films, la productora de la estupenda y taquillera Celda 211, no duda en hablar de choque generacional y resume los puntos esenciales de esta ruptura:

  1. Nos involucramos en la parte creativa.
  2. Somos más ingeniosos a la hora de buscar financiación.
  3. Tenemos en cuenta el mercado internacional desde el minuto uno.
  4. Buscamos proyectos más comerciales y no nos interesa el tradicional “cine social” que se ha hecho en España y
  5. La mayoría estamos formados en la Universidad específicamente para este trabajo.

El resultado de estos factores serán películas más de productor que de director, lo mismo que sucede en Hollywood. Y creo que eso es bueno porque se trata de producir filmes que gusten a la gente. Eso significa pensar desde el primer momento cómo vamos a venderlo, a qué publico puede interesarle y etc, cosas que corresponde a los productores pensar, no a los directores. Ya no basta, como hasta hora, con ‘hacer’ la película…

Se me antoja que no el del cine español no es un caso aislado. En todo el tiempo que he venido escribiendo este blog, he podido ser testigo del despegue las cinematografías de varios países gracias a la emergencia de una nueva generación de realizadores formados en las aulas, que se han aprovechado del huevo dejado por el declive creativo hollywoodense: la colombiana, la chilena y, ahora, la venezolana. El caso mexicano y el argentino merecen mención aparte.

¿Están de acuerdo en que una generación de relevo está inyectándole nuevas energías a las cinematografías regionales? ¿Qué opinan del caso venezolano?

Celda 211 | Trailer

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SNIP, el poder (auto) destructivo de las imágenes

SNIP es uno de esos cortometrajes que te ponen los pelos de punta y te obliga a apartar la vista de la pantalla, a luchar contra las ganas de ver y no ver…

Dirigido y escrito por Julien Zenier, en pocos minutos y con una contundencia inusitada, casi insoportable, se convierte en una reflexión sobre los medios y la obsesión contemporánea con la apariencia física, con la belleza y la juventud. Hay que destacar unos extraordinarios efectos especiales y su soberbia y espeluznante banda sonora.

Adherido a la televisión, un hombre surfea frenéticamente los canales, haciendo zapping de un embrutecedor programa a otro. Cuando crece su indiferencia al flujo constante de violencia y crudas imágenes, se levanta y se enzarza en un inenarrable acto de liberación personal.

Advertencia: no es material para personas sensibles y es absolutamente no recomendable para ver en la oficina.

Vía | Twitch

Una habitación en Roma, trailer de lo último de Medem

http://www.dailymotion.com/video/xbxpz1

Hoy se estrena en España, Una Habitación en Roma, la más reciente película de Julio Medem. Inspirada en En la cama, el estupendo film del chileno Matías Bize, Un Cuarto en Roma explora la relación que mantienen dos muchachas, una española y una rusa, en una habitación de hotel, la última noche de su estadía en la capital italiana.

De la sinopsis:

Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.

La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.

La película está protagonizada por Elena Anaya (Alba), Natasha Yarovenko (Natasha), Enrico Lo Verso (Max) y Najwa Nimri (Edurne).

Atención: ambos trailers NO son seguros para ver en tu oficina, o con menores, parejas celosas, o religiosos a tu alrededor.

http://dl.dropbox.com/u/118936/promooficialhabitacionenroma.flv

Premios Goya 2010, la gala de la reconciliación

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Me da la impresión de que la entrega de los Goya de ayer marcará un antes y un después en el cine español. No sólo porque hayan sido los más vistos de la historia, sino por el cambio que representan. Y gran parte de este cambio se le debe al presidente de la Academia española, el realizador Alex de la Iglesia.

De la Iglesia parece haber tomado el toro por los cuernos y está trabajando por la conciliación y reconciliación de España con su cine. Sin temor, se está enfrentando al viejo prejuicio —lugar común— que parece sembrado en la psique de los espectadores ibérico, de que no hay película española buena. Para de la Iglesia no sólo sí hay películas españolas buenas, sino que además, existe una saludable industria, generadora de empleos y que ha tenido un año excelente en cuanto a taquilla. Mientras voces agoreras en Internet vaticinan el fin del modelo de negocios cinematográfico tradicional y las descargas de películas gratis proliferan, el cine español, según cuenta el presidente de la Academia Española, ha tenido uno de sus mejores años.

Su discurso anoche fue significativo:

Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.

Y aquí viene el meollo de la cuestión, porque hay mucha gente que no puede rodar, que no puede trabajar. No tiene esa suerte. No sólo hablo de directores, o productores que no encuentran medios de financión. No hablo de distribuidores que luchan por colocar nuestras películas en las pantallas, o exhibidores que ven cómo desaparecen sus salas. Hablo de miles de familias que no tienen glamour y no salen en las revistas; que no han estado ni estarán nunca en los Goya. Gente que se dedica al montaje, al sonido, maquilladores, eléctricos, sonidistas, actores de reparto, figurantes, empresas de catering, gente que vive de esto, que genera riqueza.

Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine. Pero el asunto es más serio de lo que parece. Necesitamos fortalecer la industria, y así poder hacer mejores películas. Hacer todo tipo de cine, tanto grande como pequeño. Contar todo tipo de historias, comernos la cabeza para hacerlo con los medios que tenemos y competir con Hollywood. ¿Saben ustedes lo increíblemente difícil que es sobrevivir tanto sólo una semana en cartelera? Algunos de los que compiten aquí han conseguido el milagro de ser número uno en taquilla. Creo que se merecen un aplauso.

Su labor de conciliación y reconciliación comenzó por casa y anoche mostró uno de sus primeros resultados: la vuelta al redil de la Academia, del hijo pródigo Pedro Almodóvar, después de una prolongada ausencia. El realizador manchego entregó el premio de la mejor película, que recayó en Celda 211 de Daniel Monzón, el film más premiado de la noche.

Hay que seguir, pues, de cerca la labor de Alex de la Iglesia al frente de la Academia cinematográfica española. Acaso se convierta en un buen ejemplo a seguir para nuestras cinematografías, aquejadas con problemas parecidos a la de España: desencuentro con su público, prejuicios mediante; confrontaciones gremiales internas y, en general, mala imagen de cara a la prensa.

Para enterarse de los detalles de la ceremonia de anoche, creo que la mejor fuente es el dossier que ha preparado El País de España. Finalmente, desde aquí felicitamos a Mateo Gil, coautor junto a Alejandro Amenábar del guión de Ágora, por su premio. ¡Enhorabuena!

“No parece española”, Welovecinema.es analiza el desencuentro del público español con su cine

La frase “esa película es muy buena, no parece [insertar aquí el país de su preferencia]” es quizás la más representativa del desencuentro del público con sus propias cinematografías. La escuchado referida al cine colombiano y al chileno, al venezolano, desde luego y, sobre todo, al español. No obstante, nunca he escuchado a un argentino decirla. Tampoco a un mexicano. Y, menos, a un cubano.

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El Manifiesto y El Procedimiento, está que arde la Internet en España

La defensa de Internet, según Eneko

La defensa de Internet, según Eneko

Creo que no tengo que abundar mucho el asunto, habida cuenta de que las redes, tanto Web 1.0 como Web 2.0, están inundadas de información sobre El Manifiesto. Pero valga un breve resumen de lo que está sucediendo en España.

Hace un par de días se conoció el texto de un anteproyecto de ley, ya aprobado por el parlamento español, que contempla la posibilidad de desconexión o bloqueo de aquellas páginas que enlaces contenidos que infrinjan los derechos autorales. Léase, P2P. La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sindé, guionista y actriz, es acérrima opositora de las descargas ilegales, de la piratería de contenidos.

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Cineastas contra la Orden paralizan el cine español

González-Sinde, revés en Bruselas

González-Sinde, revés en Bruselas

Hoy el cine español es material de portada para la mayoría de los diarios de, ejem… España.

¿La razón? La Unión Europea ha suspendido la orden del ministerio de Cultura español que modificaba las regulaciones de ayuda al cine. Valga aclarar que ha sido un grupo de cineastas el que prácticamente obligó a la Unión Europea a actuar.

El colectivo de autodenomina Cineastas contra la Orden. La orden no es una secta secreta ni una logia, ni mucho menos. Es, a su juicio, algo más peligroso (para el cine, se entiende): un decreto del ministerio de Cultura que modifica el los parámetros de la asignación de financiamiento para el cine ibérico, otorgándole más dinero a las películas con más presupuesto o con mayores posibilidades de obtenerlo. Y, viceversa: reduce el monto que se le puede asignar a las películas con presupuestos modestos.

Según la nueva disposición, sólo podrán obtener ayudas películas cuyo presupuesto esté en el orden de los 2 millones de euros o que hayan obtenido un mínimo de 70 mil espectadores.

Alegan los Cineastas contra la Orden que sería la primera vez que las ayudas se otorguen por parámetros monetarios en vez de artísticos o de interés público. El cine de bajo presupuesto, las producciones modestas y las películas artísticas o artesanales serían las primeras bajas de aprobarse la disposición, al decir de los cineastas. Así mismo, desaparecerían muchas pequeñas productoras y se perderían miles de puestos de trabajo.

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Libertadores latinoamericanos a la gran pantalla

El Libertador: ¿quién debería interpretarlo?

El Libertador: ¿quién debería interpretarlo?

Desde el 2009 y hasta el 2021 (o poco más) la gran mayoría de los países latinoamericanos celebrarán el bicentenario de su independencia del Imperio Español.

¿Saben lo que eso significa?

Sí, que sobre el tema habrá libros históricos y novelas de ficción, obras de teatro y exposiciones, series de radio y televisión. Y, por supuesto, películas. En el festival de San Sebastián, actualmente en curso, ya se han anunciado los primeros proyectos.

Según Variety, el uruguayo César Charlone, el mexicano Arturo Ripstein y el brasileño Marcelo Gomes dirigirán tres filmes de una colección de cintas históricas producida por TVE.

Charlone dirigirá Artigas, sobre el héroe independentista José Gervasio Artigas, quien llibró una larga lucha por la independencia del Uruguay entre 1806 y 1820. La película, que según la publicación, será protagonizada por Rodolfo Sancho. Ripstein, por su parte, se encargara de la dirección de una cinta sobre Pedro Moreno y Javier de la Mina, líderes de una fallida revuelta contra el Imperio Español, en 1817. Finalmente, el filme de Gomes tendrá como figura principal a Joaquín José Da Silva Xabier, ‘Tiradentes’, quien fuera condenado a la horca por las autoridades coloniales portuguesas en 1792.

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