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12 principios de la animación establecidos por Walt Disney

The Illusion of Life: Disney Animation

En el siguiente video el animador Vicenzo Lodigliani recopila los 12 principios de la animación establecidos por Walt Disney Studios en los años 30.

Los mismos fueron desarrollados por los conocidos como los ‘old men’ de la compañía, entre ellos Frank Thomas y Ollie Johnston, quienes para la época no eran ningunos ancianos y más bien eran los jóvenes que estaban a la vanguardia de descubrimientos que estaban contribuyendo al desarrollo de una nueva forma de arte. En el video Lodigiani hace referencia al libro The ILLUSION OF LIFE: DISNEY ANIMATION, de Ollie Johnston.

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The Illusion of Life: Disney Animation


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Videojuegos a lo Hollywood

 

Un trailer para mad Max. Muestra lo que seria una genial escena en cine, en un clásico de película llevada al mundo de los videojuegos

La calidad que han alcanzado los videojuegos gracias a las nuevas tecnologías, con gráficos más realistas, y siendo la empresa de entretenimiento más grande del mundo, superando en ganancias al cine y toda su taquilla, han hecho que estos tomen nuestras horas libres. Tanto la calidad de sus historias y como su apartado visual compite a ser igual (o más) buena cinematográficamente que el cine más de hollywood

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Cortometraje “D”, de Rafael Velásquez Stanbury

Esta semana, el venezolano Rafael Velásquez Stanbury nos ha sorprendido con su cortometraje animado “D” que, no bien subió a la red, se convirtió en una suerte de pequeño viral. Escrito y dirigido por Velásquez, con animación a cargo de René Alex, esta joya de la animación criolla hace del enfrentamiento entre una pluma y una letra, un inusual thriller.

En una oscura y antigua biblioteca, un libro de geometría permanece abierto sobre una gran mesa. En una de sus páginas hay un ejercicio que consiste en cuatro puntos geométricos, a,b,c y d, que deben ser unidos por una linea de tinta. Sobre esa misma mesa, una pluma fuente duerme y ronca hasta que un trueno la despierta.

Una vez despierta, la pluma bebe toda su tinta, salta sobre el libro y cae justo sobre la letra “a”, cubriéndola en una gran mancha de tinta. Luego, como se espera, se dirige a “b”, a “c”, pero cuando intenta su último trazo, “d” se mueve despavorido. La pluma intenta de nuevo, pero “d” la esquiva, y así comienza una persecución sin tregua: “d” corre por su vida.

A través de párrafos, saltando sobre vocales y cayendo por pasadizos hechos de palabras, “d” se las ingenia para escapar de su perseguidor, pero sólo por poco tiempo…

D | Ficha Técnica

  • Dirección/Guión/Montaje: Rafael Velásquez Stanbury
  • Dirección de Animación: René Alex
  • Dirección de Fotografía: René Alex, Rafael Velásquez Stanbury, Carlos Luis Rodriguez
  • Dirección de Arte: Randy Alcalá
  • Dirección de Sonido: Iván Urbina
  • Música original: Eduardo Stanbury
  • Caracterizaciones: Oswaldo Maccio, Alí Rondón, Eduardo Stanbury.

D” es una producción del CNAC, Chiguire Animation Studio y Los Otros Group, escrito y dirigido por Rafael Velásquez y bajo la dirección de animación de René Alex.

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Monty Python, juntos de nuevo en Autobiografía de un Mentiroso

Una imagen de Autobiografía de un Mentiroso
Una imagen de Autobiografía de un Mentiroso
Una imagen de Autobiografía de un Mentiroso

Project Chapman 3D es un blog que les va a interesar.

Primero, porque recoge las incidencias del desarrollo de La Autobiografía de un Mentiroso.

Segundo, porque La Autobiografía de un Mentiroso es la adaptación cinematográfica de… La Autobiografía de un Mentiroso, Volumen IV. Si no les suena aún, valga aclarar que es la supuesta autobiografía de Graham Chapman, acaso el líder de los Monty Python.

Sí, resulta que el famoso grupo de comediantes ingleses se reunirá una última vez para esta película. Curiosamente, se trata de un film animado, en formato estereoscópico. Y esta es otra de las razones por las que les va a interesar Project Chapman 3D: está lleno de tutoriales sobre la animación estereoscópica (3D).

El proyecto arrancó hace un par de años cuando fueron halladas varias cintas que Chapman grabó poco antes de morir de cáncer, en 1989. Las cintas contenían la versión sonora de su libro “autobiográfico”.

Bill Jones, hijo de Terry Jones, uno de los Monty, comenzó entonces a buscar apoyo para usar las grabaciones como punto de partida para un film. En el camino decidieron que fuese un film animado. Los Monty vuelven pues a sus raíces. Recuérdese cómo en más de un show y en más de una película exploraron la animación, principalmente a cargo de Terry Gillian.

La novedad es que esta vez sería animación computarizada y estereoscópica. Pronto consiguieron embarcar en el asunto a 16 casas de animación y efectos especiales que se encargarían de realizar los diferentes cortos que componen la película.

Y, desde luego, también entraron a escena los miembros del grupo original, excepto Eric Idle. El film está siendo dirigido por el mismo Bill Jones, junto a Ben Timlett y Jeff Simpson.

Para cerrar este post con un poco de alegría, aquí les dejamos la canción final de La Vida de Brian, protagonizada por Chapman.

Vía | Studio Daily

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Aardman bate record con Gulp: la animación cuadro a cuadro más grande del mundo (realizada con teléfono N8 de Nokia)

Gulp, animación "bigger than life"
Gulp, animación "bigger than life"

La gente de Aardman, responsables de las animaciones cuadro a cuadro más populares de las últimas dos décadas —Wallace and Gromit, Chicken Run— acaban de hacer un impresionante cortometraje animado: con tres teléfonos Nokia N8 montados en una inmensa grúa han registrado la animación creada sobre la arena de una playa.

Nada más la superficie de la animación ocupa poco más de un kilómetro cuadrado. Lo mejor de todo es que han incluido el mar como parte de la animación.

Uno no advierte la envergadura de todo el asunto hasta que descubre que el personaje principal, el pescador, es en realidad un actor de carne y hueso. No creo que exista otro lugar en el mundo tan divertido para trabajar como Aardman.

Gulp | Cortometraje


….

Gulp | Detrás de cámaras

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Who’s afraid of Mr. Greedy, una joyita de la animación

Who's afraid of Mr. Greedy
Who's afraid of Mr. Greedy

Gobelins, l’école de l’image, es una de las escuelas de animación más prestigiosas de Europa. Y acaso del mundo.

De allí salen verdaderas joyas de la animación. Sí, como Las Trillizas —no la Tripletas, ¿hasta cuándo le cambian el nombre?— de Belleville.

O como el corto que aquí les mostramos, Who’s afraid of Mr. Greedy. Tesis de grado de Simon Boucachard, Jean Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossire, se adentra en terrenos surrealistas y expresionistas para contarnos una historia absurda, salpicada de humor negro. Negrísimo.

Aplicados los muchachos, debieron sacar muy buenas notas.

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Rango, spaghetti western animado

Rango, spaghetti-western surrealista
Rango, spaghetti-western surrealista

Hoy se estrena en Venezuela, Rango, de Gore Verbinski. Se trata de una cinta animada, extrañamente surreal y que a la vez rinde homenaje al subgénero del spaghetti western. en cristiano, a las películas del Oeste, producidas por italianos (y a veces, por españoles).

Rango es la historia de un camaleón que hace un viaje solo a la inmensidad del desierto de Mojave buscando su verdadero yo. Detrás de la aventura del viaje deberá aprender sobre la vida y el significado de la amistad. Torpe, feo y asustadizo, no obstante, en lo más profundo de su horrenda apariencia, habita un héroe que lucha por salir a la superficie y acabar con las injusticias del mundo.

Cuando se quede abandonado en el típico pueblo del Oeste de los Estados Unidos, plagado de forajidos y asesinos, tendrá la ocasión de demostrarlo; pero, ¿tendrá también el coraje necesario? Por si acaso, el espíritu del Oeste, le echará una mano.

Rango está protagonizada por Johnny Depp, Abigail Breslin, Alfred Molina, Timothy Olyphant, Harry Dean Stanton, entre otros.

Cuenta Depp sobre la conversación que tuvo con Verbinsky cuando le pidió trabajar en el film:

La idea sonaba surrealista incluso a mis oídos. Por eso tenía todo el sentido del mundo que quisiera contar conmigo.

Rango | Trailer

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National Film Board de Canadá, directo en tu iPhone y tu iPad

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Captura de pantalla de la aplicación
The National Film Board, el instituto nacional de cine de Canadá ha lanzado sendas aplicaciones gratuitas para el iPhone e iPod Touch y el iPad de Apple, que dan acceso a más de mil películas de su catálogo.

Las películas, animaciones, cortometrajes, documentales y trailers, puede ser descargadas de forma gratuita a tu dispositivo, donde permanecerán un máximo de 48 horas antes de desaparecer automáticamente. O bien, puedes verlas en streaming, en reproducción en tiempo real desde el servidor del NFB.

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Piotr Dumala, artífice de la animación “destructiva”

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Crimen y Castigo Piotr Dumala
Crimen y Castigo

La técnica de animación de Piotr Dumala, artista plástico, director y animador polaco, no es sólo original, sino además difícil de creer. Mientras estudiaba escultura en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Dumala observó que raspar yeso pintado podía ser una manera interesante de crear imágenes. Acababa de nacer su técnica de animación “destructiva”.

Dumala recubre con pintura placas de yeso y con instrumentos filosos, de diverso grosor, va dibujando imágenes que filma cuadro a cuadro. A esta original técnica de animación, hay que añadir sus dibujos —¿pinturas?— realistas, caracterizados por claroscuros o juegos de luces y sombras y del espacio.

La animación tradicional ha usado figuras convencionales, como Bolexk y Lolek, hombres planos, sin sombras o espacio. Y cuando alguien, como en mi caso, comienza a usar sombras (todos mis luces y sombras “dibujadas” están calcadas de luces o sombras reales), dicen que se está copiando de las películas de largometraje. La gente generalmente piensa que la animación consiste en planos dibujos animados infantiles o esoterismo avant-gard. La verdad es que la animación no copia el “cine real”. La animación es el “cine real (…)

Después de todo, todos los largometrajes son hechos por el hombre también. La gente, los objetos, la luz y el tiempo son invenciones. Hasta los documentales, en ocasiones, son invenciones.

Y, en el plano poético, dramático y narrativo, su enfoque no es menos original. La filmografía de Dumala se caracteriza por el realismo y la introspección, la exploración psicológica de los personajes. Acerca de su segundo film, Łagodna, Dumala ha comentado:

Mi intención era realizar un film psicológico animado. Se supone que las películas animadas deben ser divertidas o sublimes visiones artísticas. Yo quería entrar en la mente humana, probar que la animación también permite examinar las cuestiones humanas más fundamentales.

En resumen, su obra está determinada por la búsqueda existencial:

Lo que me interesa de la realización cinematográfica es la penetración del “misterio definitivo”, que es lo que no entendemos, lo que no ha sido nombrado. Para algunos es dios, para algunos, el Destino; para otros es la razón de la existencia del mundo o la pregunta de quiénes somos y por qué existimos, o lo que nos lleva a hacer lo que hacemos. Vivimos para acercarnos y develar este misterio; todos, en nuestra propia manera.

Piotr Dumala actualmente es profesor de animación en la Escuela de cine, teatro y televisión de Łódź, Polonia.

Vía | Culture PL | Thomas Ligotti Online | Open Culture