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JuanitoCinéfilo publicó ayer en la sección de comentarios, el trailer de un documental del que no tenía noticias: Nollywood Babylon.

Como su título –que hace referencia al texto de Kenneth Anger, Hollywood Babylon– lo indica, es una mirada a la industria cinematográfica de mayor crecimiento en el mundo: Nollywood, el hollywood niegeriano. Ha sido dirigido por Ben Addelman y Samir Mallal, los mismos de Bombay Calling.

Actualmente en Nollywood se producen alrededor de 2 mil 500 películas al año. En video digital,con presupuestos que no pasan los 10 mil dólares y con una red de distribucción y exhibición basada en el circuito informal de la economía, al parecer los productos de Nollywood han sabido conectar con su público. ¿El futuro del cine? No me cabe la menor duda. No me extrañaría que, en el fondo, el modelo de negocios nollywoodense funcione según los postulados de la Economía de Larga Cola.

Me pregunto si las producciones de Jackson Gutiérrez o Yosmar Istúriz, que adivino muy cercanas a los filmes producidos en Lagos, no constituyen acaso los más tempranos balbuceos de nuestro propio Nollywood. Por ejemplo, la última producción de Istúriz, Volver al Pasado, ha vendido 20 mil copias piratas y catapultó a la fama –al menos en Guatire y sus alrededores– a su protagonista, Joselyn Ramos, quien antes era una vendedora de helados. ¿Acaso somos testigos del nacimiento de Vollywood?

Volver al pasado, de Yosmar Istúriz | Trailer

Ver también:

1. Bienvenidos a Nollywood
2. Los ladrones llegaron al NAB
3. Ticollywood: Steven Seagal quiere desarrollar el cine de Costa Rica

Cunaro, reconocido en España

Quizás podamos decir que se trata de la película venezolana más exitosa de los últimos años, si hacemos una relación entre su escasa duración y la cantidad e importancia de los reconocimientos recibidos: Cunaro podría tener la más alta concentración de premios por pie de película filmada.

Ayer, este cortometraje sumó otro importante galardón más: elsegundo lugar en el X Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española, organizado por el Instituto Buñuel (Sociedad General de Autores y Editores/SGAE) y la Televisión Española, con la colaboración de Kodak y la Casa de América.

Informa el sitio de TVE:

Un jurado compuesto por Tristán Ulloa (actor y director), Jorge Sánchez Cabezudo (director y guionista), Nathalie Poza (actriz), Manuel Martín Cuenca (director y guionista), María Silveyro (editora), Inés París (directora y guionista) y Alberto Bermejo (informador y crítico cinematográfico), han fallado este Palmarés, que conllevan además de su emisión en el espacio “Versión Española” de La 2 de TVE, diferente dotación económica:

El Primer Premio se otorgó al corto “Una y otra vez”, de Antonio Méndez, por “la capacidad para destilar la vida real y emocionarnos con el día a día de dos personajes anónimos y por la sorprendente y serena madurez de su puesta en escena”. El Segundo Premio, ha sido para el corto “Cunaro”, de Alexandra Henao (Venezuela), por “la gran sensibilidad para acercar la cámara a un lugar y a unos personajes que son pura verdad y por su deliciosa capacidad de fabulación…”

Sobre el premio, Henao asegura que:

(..) es un reconocimiento al cine que se está haciendo hoy por hoy en Venezuela, una pequeña señal de los nuevos trabajos que se vienen realizando en el país…

El corto cuenta la historia de la rivalidad entre dos niñas:

Cunaro narra la aventura de dos niñas que deciden salir a pescar a pesar de la creencia popular de que las mujeres no deben hacerlo y contraviniendo a su abuelo. Entre esperas, juegos y apuestas logran pescar un gran Cunaro, el mismo que luego será el objeto de la envidia y la discordia entre ellas. Este cortometraje fue filmado hace dos años en Ocumare de la Costa, El Playón y la Ciénaga –en la costa de Aragua-, contando con las actuaciones de Tarcizio Rivera, Arianna Taylarhadt, Ameliè Carías, Osman Miranda y Sandra Pérez; la produción estuvo en manos de Beto Benites y Vanessa Campos. Desde su estreno se ha exhibido en numerosos festivales, nacionales e internacionales, acaparando la atención del público y obteniendo varios premios, el más reciente es el del Chicago Film Festival donde se alzó con el primer lugar.

A continuación, la lista de reconocimientos:

• Audience choice award 1st place short in 25th Chicago Latino Film Festival
• Mejor Cortometraje Jurado Joven en los 11 Encuentros de Cine Suramericano de Marsella
• Los 10 preferidos del público en 19 Curta Kinoforum festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo
• Mejor Cortometraje en el festival de Cine Nacional Margarita 2008
• Gran Premio CNAC Mejor Cortometraje en el Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2007
• 2o Lugar en el Festival de cortometrajes Manuel Trujillo Durán en Maracaibo

El corto ha integrado la selección oficial de los siguientes festivales internacionales: Tampere Film Festival 2008en Finlandia, Expresión en Corto 2008 en México, Vlaff Vancouver Latinamerican film Festival 2008 en Vancouver, 13 Festival de Cine International de Ourense, 34 festival de cine Iberoamericano de Huelva, 50 ZINEBI festival Internacional de Documental y cortometraje de Bilbao, 27th Uppsala International Short Film Festival Suecia, Interfilm 24th International short film festival Berlin, 13th Brief Encounters Short film Festival in Bristol UK en Inglaterra, 12 festival de cine Las Americas, 7th wood green international film festival, New York International Children’s film Festival, 11. Mo & Friese Hamburg Children´s Short Film Festival…

Ver también:

1. Libre, corto venezolano, premiado en el AXN Film Festival
2. El corto en España
3. Cunaro, ganador en Barquisimeto (actualizado)

El rostro de Facebook, del libro al cine

Casi podemos decir que, para la mayoría de los internautas, hay un antes y un después de Facebook.

La red social que remeda en el mundo virtual el libro de rostros de muchas instituciones educativas de todo el mundo, ha servido para recuperar amistades perdidas, unir y desunir parejas, organizar reencuentros escolares, promocionar eventos y personalidades, difundir conocimiento y ejercer el activismo político.

Mientras unos no pueden vivir sin Facebook, otros prácticamente viven en en él.

Y también hay quienes lo consideran un mecanismo de control social, una herramienta ideal para la delincuencia virtual y el hampa real, o para los servicios de inteligencia y espionaje de gobiernos totalitarios. Su uso es tan extendido que no tener una cuenta en Facebook, es señal de excentricismo o misantropía. Todo depende.

Desde que Facebook existe, ya no es necesario la consabida fórmula de “¿y qué has estado haciendo?”. Y, cuando la pregunta se deja caer, puede que la respuesta sea: “¿y es que acaso no lees mi Facebook?” Ya nadie tiene que ponerse al día sobre la vida de los demás. Podemos saltarnos esa parte e ir directo al grano.

A mí me gusta porque Facebook es uno de los sitios más civilizados de la red. en líneas generales no hay trolls, la misma naturaleza, basada en la identidad, de la red hace del anonimato una práctica sin sentido. ¿Puede existir algo más inútil que un anónimo en Facebook? ¿Cuánto amigos llegaría a tener?

Todo lo anterior viene a cuento porque Variety publicaba ayer una nota sobre la posibilidad de que David Fincher dirigiera una película basada en la historia del desarrollo de Facebook. Puede sonar aburrido –¿una película sobre un par de tipos tirando líneas de código PHP y Javascript?– o simplemente un disparate, pero cuando uno recuerda que Facebook tiene alrededor de 200 millones de usuarios en todo el mundo, se hace una idea de la magnitud del negocio que los tienen entre manos. (Pensándolo mejor, puede que “BlogaCine, el musical”, quizás no sea tan mal negocio después de todo –no, no tenemos 200 millones de usuarios).

Aaron Sorkin, creador de The West Wing firma el guión, basado en el libro de Ben Mezrich, Multimillonarios accidentales, que está próximo a salir. El proceso de selección de reparto ya ha arrancado y los súpernerds, ultrageeks Michael Cera y Shia LaBeouf encabezan la lista de candidatos a interpretar a Mark Zuckerberg, el estudiante de segundo año de Harvard que inventó la red.

Por último, la cinta no tendrá un título muy original que digamos: La Red Social.

Ver también:

1. Spielberg: cazafantasmas 2.0
2. Libertador Morales, video musical de la película venezolana
3. Consejos para promocionar tu película en Internet

Hace años, cuando aún estudiaba cine, escribí el argumento para una historia de vampiros que mezclaba el terror, la ciencia ficción y el filme noir. Su trama transcurría en el futuro, en un mundo crepuscular dominado por los vampiros. La sangre fresca escaseaba y los pocos humanos que no habían sido infectados aún, eran recluidos en granjas de sangre. Puro marxismo-leninismo.

Deseché la idea por ridícula y me puse a trabajar en cosas más productivas. Hoy me he topado con el trailer de Daybreakers. Obviamente, en otro lado del mundo, muchos años después, a alguien se le ocurrió la misma idea que a mí, sólo que no le pareció ridícula y terminó haciendo una película que, si al avance nos atenemos, pinta muy bien.

Ver también:

1. Mi vida como un vampiro: “Låt den rätte komma in”
2. Bienvenidos a Nollywood
3. Home, voz de alarma por el planeta Tierra

En un extraordinario post, IFC elabora una lista de los mejores trailers de la historia del cine (estadounidense).

Es un post imprescindible para aprender cuáles son las características de un buen avance, justo cuando en días pasados se desarrolló en esta misma página, una discusión sobre el tema.

El artículo resulta además muy instructivo desde su entrada.

¿Sabes por qué les llaman “trailers”?

Deberían ser llamados “leaders” (de encabezar o preceder).

Los conocemos como “trailers” (de seguir, de ir a la saga), pero ellos no van a la cola de nada; se exhiben antes de la película, no después. El nombre data de los tiempos de su más temprana encarnación, cuando realmente se exhibían después de la presentación principal, de las películas. El documental Coming Attractions establece 1912 como el año en el que apareció el primer trailer, específicamente, de la serie de Edison ‘What Happened to Mary?’. Después de cada capítulo, un cartel negro con letras blancas aparecía para informar a los espectadores que “la próxima entrega de la serie de ‘What Happened to Mary?’ será exhibida en una semana…”

Así que ya tienen una respuesta del examen de admisión para la escuela de cine o un dato interesante para brillar en una fiesta snob.

Si consideran que su trailer favorito debe ir en esta lista, pueden añadirlo en nuestra sección de comentarios.

A continuación, los cinco mejores trailers de toda la historia según IFC:

1.- Alien (1979)

2. Psycho (1960)

3. Cloverfield (2008)

4. Miracle on 34th Street (1947)

5. Comedian (2002)

Vía | Esquizopedia

Ver también:

1. Los 50 mejores finales de la historia
2. Trailers de oro
3. Deep Blue y la Marcha de los Pingünos: dos trailers

Michael Jackson, mutante

Por obra y gracia de las cirugías estéticas alcanzó la ilusión de convertirse en otro. El mayor artista pop de la historia hizo tantas versiones de sí mismo que, al final, difícilmente podía uno discernir cuál era la original, la verdadera. Fue su carne la materia prima de su obsesión por la transformación física. En su vida y en su arte, la metamorfosis fue, más que un tema, una obsesión.

Prácticamente no hubo video musical en el que no se convirtiera en otra cosa: en hombre-lobo, en zombie, máquina o ectoplasma. Dedicó todo un largometraje al tema de la mutación: en Moonwalker, lo mismo era pantera que automóvil de carreras que androide.En The Wiz interpretó al Espantapájaros, una transformación que remitía a su niñez perdida. Él mismo se identificaba con el personaje de Peter Pan –el niño que se negó a crecer– acaso como una forma de compensar la infancia que no disfrutó ni tuvo como niño prodigio. Logró su cometido, fosilizarse en una interminable infancia, pero debió pagar su precio: acusaciones de paidofilia, litigios, chantajes y demandas.

En su video musical Black and White, se valió de la entonces innovadora técnica del morphing para disolver digitalmente, las barreras que se alzan entre los hombres de diferentes tonalidades de piel. Más tarde, en su propia vida, intentaría lo mismo, aunque públicamente culpara al vitiligo de su inexplicable palidez.

Así como al bailar parecía desafiar las leyes de la gravedad, a diario retaba la decadencia natural de su carne. Su imagen, también difundida obsesivamente por los medios, parecía inmune al paso del tiempo. Nuevamente, gracias al bisturí, no envejecía: mutaba. Los partes sobre su batalla contra la mortalidad, a través de extravagantes tratamientos rejuvenecedores y extremas medidas higiénicas, por un momento nos convencieron de que realmente podía vencer la muerte.

Ayer ocurrió su última mutación. Fue su intento final y definitivo de escapar de su propio cuerpo. Tal parece que lo logró.

Ver también:

1. Michael Jackson y Farrah Fawcett han fallecido
2. ‘Toon Boom Storyboard Pro’, la última palabra en previsualización
3. Michael Moore, sobre la izquierda y el entretenimiento

Al parecer Jakson habría muerto de un paro cardíaco

La muerte de la actriz Farrah Fawcett acaso se esperaba, aunque no por ello es menos triste.

En las últimas horas varias noticias daban cuenta de que su enfermedad, un cáncer contra el que luchaba desde hacía años, había entrado en fase terminal Incluso, se supo que había contraído nupcias con su compañero de años, Ryan O’Neall.

Ahora bien, lo de Michael Jackson ha sido completamente inesperado. Me disponía a escribir sobre el deceso de Fawcett cuando de repente todas las páginas de noticias que suelo visitar, parecían gritar la noticia de la muerte del cantante y actor por un paro cardíaco que, al parecer, le sobrevino como consecuencia de una arritmia. Cumpliría 51 años en agosto próximo.

Que ambos descansen en paz…

El País de España | Noticias sobre los fallecimientos de Michael Jackson y Farrah Fawcett.

ULTIMA HORA: circulan en la red rumores sobre la supuesta muerte de Jeff Goldblum a consecuencia de un accidente en el set, mientras filmaba una película en Nueva Zelanda. No hay confirmación oficial. Esperemos que se trate de una broma de mal gusto. Efectivamente: se trataba de una broma de mal gusto.

Ver también:

1. La última mutación de Michael Jackson
2. Peter Jackson filmará otra criatura celestial
3. District 9, Peter Jackson y Neill Blomkamp

El cine de género de Bigelow no tiene género

A propósito del estreno de su última película, The Hurt Locker, The New York Times publica una semblanza de Kathryn Bigelow. El filme se centra en las actividades de un escuadrón de explosivistas en Irak, lo que acaso lo dice de todo.

Según el reportaje, la película resulta incómoda para muchos críticos pues no contiene, en apariencia, un mensaje antibélico. Todo lo contrario, gracias al extraordinario estilo de la realizadora, el publico casi puede sentir el vértigo de la adicción a la guerra.

The Hurt Locker no transita por el camino de productos militaristas de Holliwood del tipo Top Gun y Transformers, pero tampoco es un sermón antibélico. Es un diagnóstico, no prescriptivo: es una mirada analítica, pero visceral, a la forma en la que la experiencia de la guerra cambia a los hombres, de qué mala manera les come el cerebro hasta volverlos adictos a ella.

Y es que, al decir del reportaje, Bigelow sabe por qué la gente va al cine, desde que hizo aquella película de vampiros cowboys llamada Near Dark:

Fue el vehículo perfecto para que la realizadora descubriera que vamos al cine por el efecto que las películas tienen sobre nuestros cuerpos, no sólo por las ideas que plantan en nuestras mentes.

O, para decirlo en sus propias palabras, ella hace cine para:

Transportarte a un evento, o a un lugar físico, a una locación, a una experiencia o una odisea emocional que es puramente sensorial.

Artista plástica primero, profesora de arte después, investigadora en el campo de la semiología, por supuesto, la pieza forzosamente tenía que tocar el tema del género y el cine: como ya escribimos antes en esta página, Bigelow siempre ha llamado la atención por ser una mujer que hace el tipo de película que Hollywood reserva para hombres. Para contribuir más a la confusión general, vale decir que Bigelow suele hacer cine de género, pero del género reservado al género masculino. ¿Me explico?

De alguna manera, su negativa a hacer el tipo de películas más asociado con mujeres sugiere que en el cine americano, al menos, género equivale a destino, para parafrasear una máxima familiar freduiana sobre el género.

Finalmente, de acuerdo con Manohla Dargis, la autora del reportaje, Bigelow, al igual que muchas otras directoras, también hace películas “de relaciones”. Sólo que en sus historias, las relaciones se expresan a través de persecusiones, paracaidismo, surf y viven y mueren en el mundo exterior. Y un puñetazo en la cara, de vez en cuando.

Ver también:

1. The Hurt Locker, trailer de lo último de Kathryn Bigelow
2. Lucrecia Martel: “Uno hace cine simplemente porque es lo que te gusta”
3. Despedida de Soltera, en salas de cine

Se me pasó publicar algo sobre Colin en su momento.

Colin es un filme británico sobre zombies que se hice célebre en el último festival de Cannes.

¿La razón? El exiguo presupuesto con que se filmó: 70 dólares apenas.

La película fue reseñada por una buena cantidad de publicaciones especializadas. fue dirigida por Marc Price con mucha ayuda de amigos y voluntarios.

Price supo sacarle provecho a redes sociales como Facebook y MySpace, para armar su equipo de producción y conseguir las herramientas necesarias sin costo alguno.

Nuestro enfoque fue decirle a la gente, ‘okey, muchachos, no tenemos dinero, así que traigan su propio equipo.

El rodaje se extendió a lo largo de 18 meses.

Price debió aprender cómo hacer él mismo muchos de los efectos especiales que la película demandaba y descubrió más de un truco viendo y volviendo a ver los “making of” y los extras de los DVD.

De paso, la premisa de la historia contribuyó a mantener los costos bajos. Colin es una película de zombies contada desde el punto de vista de los muertos vivos. En realidad, desde el punto de vista de uno de ellos, Colin, quien trata de entender qué es lo que le ha sucedido.

Un par de amigos y yo vimos Dawn of the Dead, de Romero, y nos lamentábamos de que nunca podríamos hacer una película de zombies, pues nos sería imposible conseguir el presupuesto necesario. Entonces, un día me levanté más temprano que los demás, quizás tenía resaca, y me pregunté si alguien habría hecho una película contada desde la perspectiva de un zombie.

La idea del realizador era crear una respuesta emocional del público, más allá de los alaridos provocados por los personajes que tratan de salvar sus vidas.

La película llamó la atención de más de un distribuidor en Cannes, por lo que es probable que algún día la veamos.

Esperamos poder generar algún tipo de interés y quizás conseguir algo de dinero para nuestro próximo filme, uno de mayor presupuesto… 100 libras, no sé…

Colin | Twitter

Vía | CNN

Ver también:

1. Film de bajo presupuesto: lo que no debes hacer
2. En Nueva York, con bajo presupuesto
3. Cocteau, el cine de bajo presupuesto y el arte

¿Han visto qué buen teaser el que encabeza este artículo?

Se trata de una pieza promocional del filmes sueco Män som hatar kvinnor, dirigido por Niels Arden Oplev y protagonizado por Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Lena Endre.

Sí, de la adaptación cinematográfica del primero de los tres libros que componen la trilogía Millennium , del periodista sueco, cazador de neonazis y escritor póstumo Stieg Larsson.

En este punto, quizás resulte inevitable mencionar el triste, paradójico y fatal destino de Larsson.

Después de escribir frenéticamente los tres libros, en poco más de dos años, Larsson murió de un repentino ataque al corazón y no alcanzó a ver cómo su creación llegaba a vender millones de ejemplares de todo el mundo.

Algunos han señalado la razón concreta de este inesperado y espontáneo éxito, que ya sobrepasa con creces los 13 millones de ejemplares vendidos: el personaje de Lisbeth Salander, una suerte de Pipi Calzaslargas punk, una hacker de 25 años, dura y diminuta, erizada de piercings y cubierta de tatuajes, vengativa, violenta, justiciera, poseedora de una inteligencia prodigiosa pero al mismo tiempo aquejada del síndrome de Asperger, esa ceguera emocional que terminan desarrollando quienes pasan demasiado tiempo ante el monitor de una computadora.

Pero mientras la Salander se ha convertido en el epítome del feminismo del nuevo milenio, su pareja de aventuras no es menos atractivo: Michael Blomkvist, un periodista en decadencia, con un montón de demandas por difamación encima, y quien trabaja para, Millennium, una revista de izquierdas empeñada en develar el lado oscuro de la sociedad sueca.

Män som hatar kvinnor, o Los hombres que no amaban a las mujeres, es el primero de los libros de la trilogía en llegar al cine. Detrás vienen las adaptaciones de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, segundas y terceras entregas de la serie Millennium. Finalmente, llegará una serie de televisión.

A continuación les dejo con el trailer de Los hombres que no amaban a las mujeres y una última recomendación: ni se les ocurra ponerse a googlear sobre la trilogía, pues aparecerá más de un artículo con detalles de la trama que seguramente les arruinará la diversión.

Vayan y compren el libro sin leer nada más que este artículo.

Ver también:

1. Nikon D90: hacer cine con una cámara de fotos
2. El cine colombiano llega a Sundance
3. La Virgen Negra llega a las salas de cine