Oscars 2011, The Lost thing, otro nominado al mejor corto animado

The Lost Thing

Otro de los cortometrajes nominados este año en la categoría de corto de animación es la producción australiana The Lost Thing codirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan, éste último autor del libro ilustrado en el que se basa el cortometraje.

The Lost Thing cuenta la historia de un muchacho que encuentra una extraña criatura en medio de la playa mientras busca tapas de botellas, en el transcurso del día el muchacho se da cuenta que la extraña cosa está pérdida y trata de buscar el sitio a donde pertenece.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El cortometraje completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, Madagascar “carnet de vogaye”, nominado en cortometraje animado

Madagascar carnet de voyage

Durante el día de hoy iremos publicando algunos de los cortometrajes nominados al Oscar 2011.

Y comenzamos con el cortometraje animado Madagascar “carnet de voyage” escrito y dirigido por Bastien Dubois.

Un diario de viaje en el que el autor cuenta sus experiencias de viaje por Madagascar. La sinopsis:

Descubra Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes. Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del “Famadihana”, o rito del cambio de los muertos.

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Paranmanjang (Night Fishing) teaser del film de Park Chan-Wook filmado con la cámara del iPhone

Fotograma de Paranmanjang

Fotograma de Paranmanjang, de Park Chan-Wook

Puede que hace un par de semanas hayan leído que Park Chan-Wook había realizado un cortometraje de media hora y que no se usó cámaras, sino teléfonos celulares. Específicamente, el corto se había rodado con la cámara del iPhone 4 de Apple. ¿No sé enteraron? Yo sí. Tuve la intención de publicarlo aquí pero me puse a hacer otras cosas y se me olvidó.

Lo cierto es que cuando me enteré, corrí a la computadora a buscar el corto internet, peor no consigué ni un piche teaser. Hasta ahora. Para refrescar un poquito la memoria, quizás sea bueno recordarles que Park Chan-Wook es coreano, y es el director de Oldboy, aquella película extrema donde había una escena nada graciosa que involucraba un martillo y unos dientes, creo (no puedo jurarlo porque me tapé los ojos).

Resulta que el corto que hizo, pagado por la empresa teléfonica que vende el iPhone en Corea del Sur, no es menos extremo (dicho sea de paso: yo supongo que ya habrán despedido al ejecutivo que se le ocurrió la idea de contratar a Park Chan-Wook para dirigir un corto promocional). El asunto comienza cuando cierta noche, un hombre encuentra el cadáver de una mujer mientras está pescando (el hombre, se entiende, no el cadáver de la mujer). Al hombre le un ataque de pánico y, plum, se desmaya. Horas después, se despierta vestido con la ropa de la mujer y allí la narración adopta el punto de vista de la mujer y nos cuenta todo lo que ocurrió antes de su muerte.

En fin, decíamos que todo este embrollo se hizo con el iPhone, según explica Chan-Wook:

Desde la búsqueda de localizaciones, pasando por los casting y hasta el ‘making off’, todo fue grabado con el iPhone 4. Hemos pasado por el mismo proceso que cualquier película, excepto que la cámara era pequeña.

Aquí les dejo el teaser, a ver si se lo tripean:

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Chan-Wook no es el primero en realizar un corto con el aparato. El año pasado publicamos un breve corto estudiantil hecho cuando el teléfono recién salía al mercado.

Descompuesto, cortometraje de estreno hoy en Caracas

Descompuesto, de Rafael Valera Rossell

Descompuesto, de Rafael Valera Rossell

En un vecindario apático, encontramos a Elías, un láudanomaniaco que vive con su abuelo y una enfermera. Harto del aburrimiento, decide grabar a sus vecinos, comenzando así, una serie de eventos problemáticos con cada persona que se cruza en su camino. Un viejo y su fanatismo hacia su perro, una vecina recién casada en busca de algo que corte su rutina y un par de vendedores de estimulantes, son los protagonistas de dichas situaciones.

Lo anterior es la sinopsis de Descompuesto, cortometraje de Rafael Valera Rossell que se estrena esta noche en la sala de la Cinemateca Nacional, en Bellas Artes.

Descompuesto | Trailer

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Descompuesto | Ficha Técnica

  • GUION, DIRECCION, EDICION: Rafael Valera R.
  • DIR. FOTOGRAFIA: Javier Farías
  • PRODUCCION GENERAL: Alex Coy, Rafael Valera R.
  • PRODUCTORES: Liubiezka Prieto, Eleazar Gómez
  • SONIDO Y MEZCLA: Heberto Añez Novoa
  • DIRECCION DE ARTE: Karina Flores
  • CAMARA: Rafael Valera R., Carlos Manzano
  • MUSICA ORIGINAL: mañanaperoahora
  • ASIST. DIRECCION: Alex Coy
  • ASIST. PRODUCCION: Roberto Jiménez
  • ACTUAN: Fredy Gudiño, Homero Montes, Claudia Fernández, Marcos Acosta, Rafael Navarro, Loana Hernández, Aarón Sanz, Jeissy Trompiz.
  • PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Comapelículas, Mestizo Productora Cinematográfica, Mediatic, H.M.P.P.
  • COLOR. 20 ‘ 01’’. MARACAIBO 2010.

Chorts inicia hoy su segunda edición

Esta noche se inicia

Chorts, festival de cortos de Caracas

Chorts, festival de cortos de Caracas

la segunda edición de Chorts, festival de cortometrajes de Caracas. El evento se extenderá hasta el 24 de noviembre próximo y promete buenos premios para los ganadores. Ah, la entreda es libre y las proyecciones se realizarán en el Celarg. Son once los trabajos de ficción y tres de animación que competirán por los premios:

  • Bala perdida de Belén Orsini
  • Bangladesh de Héctor Orbegoso
  • Caracoles y cascabeles de Gustavo Rondón
  • Colmillo de Albi de Abreu
  • Esclavos de Michael Labarca
  • La casa del abuelo de Mariela Cardozo
  • Martes 13 de Domingo Olavarría
  • PB y Sin cobertura de Pedro Blanco – Uribe
  • Soja de Gabriel La Cruz
  • Tuya de Iván Mazza

Los tres cortos animados son:

  • El último vagón de José A. Varela y Alberto Gómez
  • El duelo de Jesús Barrios
  • I wanna shine de Pakriti Maduro

Los ganadores se llevarán un jugoso premio que consiste en cinco días de maquinaria, gripería, luces y cámara Red-One; transferencia de video a 35 mm y cinco copias, diseño de créditos iniciales y finales, diseño gráfico, diseño sonoro y musicalización; mientras que el corto ganador será exhibido en las salas de Cines Unidos. También habrá premios a las categorías de actor, actriz, dirección de fotografía, edición, dirección de arte, sonido, dirección y premio del público.

Los jurados encargados de seleccionar a los vencedores de la contienda son Rodrigo Llamozas, gerente corporativo de distribución de películas de Cines Unidos; el crítico, periodista, profesor universitario y documentalista Sergio Monsalve y el realizador Hernán Jabes.

Los Invisibles, Amnistía Internacional y Gael García Bernal develan el problema de los inmigrantes centroamericanos

El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz

El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz

Las cifras son espeluznantes. Nada más en 2009, se registraron en México 10 mil secuestros de inmigrantes ilegales. Poco más de 27 secuestros al día. Poco más de un secuestro por hora. Seis de cada diez mujeres que se arriesgan a hacer la peligrosa travesía a través del territorio mexicano, rumbo a los Estados Unidos, son violadas.

Los Invisibles | Trailer

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La odisea se inicia al sur de México, entre Oaxaca y Chiapas. Hasta allí llegan, todos los días, cientos de inmigrantes centroamericanos, camino hacia los Estados Unidos. Allí esperarán en albergues atendidos por voluntarios, la llegada y la partida de La Bestia: un lento tren de carga que zigzaguea y se detiene a cada tanto, a lo largo de una ruta de más de cinco mil kilometros.

En su viaje, los inmigrantes están a merced de las maras, del narco —los 72 hombres asesinados en Tamaulipas en agosto pasado era inmigrantes— e, incluso, de efectivos corruptos de los cuerpos de seguridad. Pero acaso, su principal enemigo es la indiferencia. A nadie parece importarle su suerte. Son invisibles.

De allí el título de los cortos documentales que el productor y actor mexicano Gael García Bernal y el realizador Marc Silver han rodado para Amnistía Internacional.

Dice el actor:

Las autoridades mexicanas deben proteger a los migrantes en nuestro país. La ley debe protegernos a todos, ciudadanos o extranjeros. Es esencial que México sea un buen ejemplo por la forma en que trata a los migrantes

Los Invisibles | Capítulo 1

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Sarah Shebbeare, productora ejecutiva de los documentales y encargada de campañas sobre México de Amnistía Internacional, explica la razón que les motivó a realizar los cortos:

Hicimos Los Invisibles para sacar a relucir los abusos que los migrantes sufren en México. Mientras que los expertos mundiales en migración se reúnen esta semana en Puerto Vallarta para el Foro Mundial sobre Migración y Desarrollo, a cientos de millas de distancia, los migrantes en México están enfrentando peligros terribles.

Los Invisibles | Capítulo 2

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El gobierno mexicano prometió mejorar la protección para los migrantes. Es tiempo de convertir esa promesa en acción. Como primer paso, estamos pidiendo al gobierno que establezca un plan de acción claro y que recopile y publique datos a nivel nacional sobre los abusos contra los migrantes y sobre las medidas tomadas para pedir cuentas a quienes sean responsables.

Los Invisibles | Capítulo 3

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En una nota de prensa, Amnistía pide la colaboración de todos para buscarle solución al problema:

Pueden ayudar a hacer que las cosas cambien en este momento enviando un correo electrónico al presidente Felipe Calderón y pidiéndole que envíe un mensaje claro de que los abusos no serán tolerados.

Quizás, el primer paso que podemos dar en ese sentido, sea el de difundir estos cortos documentales que recogen los escalofriantes testimonios de los abusos a los que son sometidos los inmigrantes, pero que también da a conocer la labor de un puñado de voluntarios que, cada día, arriesgan sus vidas para brindarle asistencia a los miles de seres humanos que cruzan Centroamérica en busca de una mejor vida.

Los Invisibles | Capítulo 4

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Finalmente, recomendamos leer el reportaje sobre El Tren del Infierno, que El País de España publicara meses atrás.

Los Invisibles | Canal en Youtube | Amnistía Internacional

Esta noche se estrena Caracoles y Cascabeles, corto del venezolano Gustavo Rondón

Caracoles y Cascabeles, de Gustavo Rondón Córdova

Caracoles y Cascabeles, de Gustavo Rondón Córdova

Esta noche se estrena el último trabajo del realizador Gustavo Rondón Córdova, el cortometraje Caracoles y Cascabeles.

Protagonizado por Jehison López, Beto Benites y Sandra I. Corrales, el film cuenta la historia de un niño que aprende el oficio de pescador de su padre. Sin embargo, algo descubre en el camino:

Ramiro es un pescador que está enseñando el oficio a su hijo de 8 años, Jonás. Pero él está actuando un poco extraño, menos atento y con un andar misterioso en el muelle y en la playa. Poco a poco Ramiro va descubriendo la razón de esta conducta y hará que Jonás enfrente sus propios miedos.

Caracoles y Cascabeles | Ficha Técnica

  • Dirigido por Gustavo Rondón Córdova
  • Idea original y guión: Rafael Velásquez Stanbury
  • Producido por Natalia Machado Fuenmayor y Gustavo Rondón Córdova
  • Coproductor: Factor RH
  • Producción asociada: Veronika Janatková / FAMU
  • Jefe de producción: Carlos Luis Betancourt
  • Dirección de fotografía: Daniel García
  • Dirección de arte: Ana Badell
  • Edición: Gustavo Rondón Córdova
  • Sonido directo: Frank Rojas
  • Música original: Alejandro Zavala
  • Diseño sonoro: Filip Mosner
  • Operador de cámara: Julio César Castro “Moñoño”
  • Casting: Mireya Guanipa
  • Una producción de La Pandilla

Cortometraje venezolano La Uva, premiado en Bahía

Irabé Seguías en La Uva, de Alexandra Henao

Irabé Seguías en La Uva, de Alexandra Henao

El cortometraje venezolano La Uva, de Alexandra Henao, fue distinguido con dos premios en la XXXVII Jornada Internacional de Cinema da Bahía.

El corto se llegó los premios a la mejor actriz, Irabé Seguías, y a la mejor música, compuesta por David Schweitzer. Este es el tercer galardón que recibe Seguías por su trabajo como una invidente en La Uva. Recientemente, el corto ha sido galardonado en los premios municipales de Caracas, certamen en el que Seguías también fue premiada como mejor actriz.

La trama del corto transcurre en un paisaje arrasado por una devastadora guerra y tiene como protagonistas a Ruth y a Rocco, dos lisiados que viven aislados del mundo y que no pueden vivir el uno sin el otro. No obstante, a pesar de su dependencia simbiótica, el egoísmo hará un infierno de su coexistencia. A Irabé Seguías le acompaña Augusto Galíndez en el reparto.

Alexandra Henao ha desarrollado su carrera como realizadora a la par de su trabajo como directora de fotografía. Ha dirigido el documental La Tranca y su trabajo más conocido es Cunaro, cortometraje por el que ha ganado numerosos premios.

Colmillo, trailer del nuevo cortometraje de Albi de Abreu

Colmillo, cortometraje de Albi de Abreu

Colmillo, cortometraje de Albi de Abreu

El actor y realizador Albi de Abreu ya tiene listo su nuevo cortometraje, Colmillo.

Un perro callejero e indomable asume como su territorio el “hogar” de Mateo, un mendigo sumergido en la soledad. Mateo, no comprende como es que ha sido desplazado por un perro y está decidido a recuperar su espacio a cualquier costo. Lo que parecía sencillo termina convirtiéndose para Mateo en una gran batalla, donde la soledad y la compañía se jugaran cada uno su puesto. Colmillo, es una historia de reflexión sobre cuanto esta dispuesto el ser humano a soportar con tal de no estar solo.

El film está protagonizado por Alexander Solórzano, como Mateo, el mendigo y se estrena esta noche. Ha sido escrito y dirigido por Albi de Abreu y producido por Factor RH Producciones y Pata Rota Films.

A propósito del estreno, Albi de Abreu conversó con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, acerca del estado actual del cine venezolano:

Estamos teniendo un resurgimiento que no podemos dejar que pare. Vivimos una época donde la vieja y la nueva generación se encuentran y donde hay recursos de escritura, captación de imagen, post producción y promoción que no existían 15 años atrás. Tenemos una nueva generación que ve la vida desde otro punto de vista, una generación que vive y piensa diferente y que tiene a su favor la tecnología.

El cine nacional han mejorado, a mi juicio, por dos cosas. La primera es que se aprendió del pasado donde se hicieron muchas películas con un contenido de autor con el cual no todo el público se sentía identificado, y donde se abusó del recurso barrio, groserías y desnudos. Ahora parece querer haber una combinación de contenido con estilo comercial.

La segunda, es que la tecnología te da todo. Te da una ventana inmensa para tener acceso a la información y técnicas que necesites. Ahora, se puede ver como se está filmando en otros países, puedes ver entrevistas de los autores y aprender de ellos, puedes comprar o bajar libros y vídeos por internet donde puedes aprender a escribir, editar, hacer ciertos efectos, conseguir softwares que harán tu escritura más sencilla, intercambiar archivos de vídeos en horas y poder ver cómo va tu proyecto colorizado o editado, puedes bajarte “Plug ins” para mejorar o actualizar tus equipos, etc. No hay excusa para decir que no se tuvo la información para hacer un buen producto.

Colmillo | Trailer

Colmillo | Ficha Técnica

  • Guión y Dirección – Albi De Abreu
  • Producción Ejecutiva – Albi De Abreu – Rodolfo Cova
  • Producción General – Natalia Machado
  • Dirección de Fotografía – Oscar Lobo A.K.A Changku
  • Dirección de Arte – Erasmo Colón
  • Montaje – Miguel Angel García
  • Música – Gabriel Velasco, John Bagnato, David Mazzarri
  • Dirección de Casting – Albi De Abreu
  • Vestuario – Cape Grillet
  • Sonido – Frank Rojas

Aclaración: la música del trailer fue compuesta por Álvaro Paiva.

FANtasmo, en línea

Le precede su fama de trabajo maldito. Censurado por tirios y troyanos. Es decir, por el funcionariato de ambos lados de la polarización política que divide Venezuela.

Una papa caliente, el documental (¿falso?), o filme de no ficción, FANtasmo, por fin llega a la red. Ahora nuestros lectores, el público o los internautas, tendrán la oportunidad de juzgarlo por sí mismos. ¿Qué es lo que lo hace tan polémico? Les invitamos a discutirlo en nuestra sección de comentarios.

FANtasmo ha sido realizado por el colectivo de cine Kinoki. Hasido escrito, dirigido, fotografiado y editado por Jonás R.G., como su tesis de grado.

Mejor película del Festival de cine de los Altos Mirandinos 2009. Selección Oficial en el Festival Documenta Madrid 2009. Mejor documental del Festival Documenta Caracas 2009.

SNIP, el poder (auto) destructivo de las imágenes

SNIP es uno de esos cortometrajes que te ponen los pelos de punta y te obliga a apartar la vista de la pantalla, a luchar contra las ganas de ver y no ver…

Dirigido y escrito por Julien Zenier, en pocos minutos y con una contundencia inusitada, casi insoportable, se convierte en una reflexión sobre los medios y la obsesión contemporánea con la apariencia física, con la belleza y la juventud. Hay que destacar unos extraordinarios efectos especiales y su soberbia y espeluznante banda sonora.

Adherido a la televisión, un hombre surfea frenéticamente los canales, haciendo zapping de un embrutecedor programa a otro. Cuando crece su indiferencia al flujo constante de violencia y crudas imágenes, se levanta y se enzarza en un inenarrable acto de liberación personal.

Advertencia: no es material para personas sensibles y es absolutamente no recomendable para ver en la oficina.

Vía | Twitch

Piotr Dumala, artífice de la animación “destructiva”

Crimen y Castigo Piotr Dumala

Crimen y Castigo

La técnica de animación de Piotr Dumala, artista plástico, director y animador polaco, no es sólo original, sino además difícil de creer. Mientras estudiaba escultura en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Dumala observó que raspar yeso pintado podía ser una manera interesante de crear imágenes. Acababa de nacer su técnica de animación “destructiva”.

Dumala recubre con pintura placas de yeso y con instrumentos filosos, de diverso grosor, va dibujando imágenes que filma cuadro a cuadro. A esta original técnica de animación, hay que añadir sus dibujos —¿pinturas?— realistas, caracterizados por claroscuros o juegos de luces y sombras y del espacio.

La animación tradicional ha usado figuras convencionales, como Bolexk y Lolek, hombres planos, sin sombras o espacio. Y cuando alguien, como en mi caso, comienza a usar sombras (todos mis luces y sombras “dibujadas” están calcadas de luces o sombras reales), dicen que se está copiando de las películas de largometraje. La gente generalmente piensa que la animación consiste en planos dibujos animados infantiles o esoterismo avant-gard. La verdad es que la animación no copia el “cine real”. La animación es el “cine real (…)

Después de todo, todos los largometrajes son hechos por el hombre también. La gente, los objetos, la luz y el tiempo son invenciones. Hasta los documentales, en ocasiones, son invenciones.

Y, en el plano poético, dramático y narrativo, su enfoque no es menos original. La filmografía de Dumala se caracteriza por el realismo y la introspección, la exploración psicológica de los personajes. Acerca de su segundo film, Łagodna, Dumala ha comentado:

Mi intención era realizar un film psicológico animado. Se supone que las películas animadas deben ser divertidas o sublimes visiones artísticas. Yo quería entrar en la mente humana, probar que la animación también permite examinar las cuestiones humanas más fundamentales.

En resumen, su obra está determinada por la búsqueda existencial:

Lo que me interesa de la realización cinematográfica es la penetración del “misterio definitivo”, que es lo que no entendemos, lo que no ha sido nombrado. Para algunos es dios, para algunos, el Destino; para otros es la razón de la existencia del mundo o la pregunta de quiénes somos y por qué existimos, o lo que nos lleva a hacer lo que hacemos. Vivimos para acercarnos y develar este misterio; todos, en nuestra propia manera.

Piotr Dumala actualmente es profesor de animación en la Escuela de cine, teatro y televisión de Łódź, Polonia.

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Vía | Culture PL | Thomas Ligotti Online | Open Culture

Apple of my Eye, un cortometraje realizado con el nuevo iPhone

Apple of my Eye es un cortometraje realizado enteramente con el nuevo iPhone 4. Es decir, el corto se ha filmado usando la cámara del teléfono (que permite adquirir imágenes con una resolución de 720p) y editado con la versión móvil del iMovie (o el editor de video) que viene con el sistema operativo del aparato.

Ha sido dirigido por Michael Koerbel, estudiante de la USC’s School of Cinematic Arts.

Aunque no es más que un ejercicio, resulta interesante para comprobar los resultados que se pueden obtener con tan diminuta cámara. El video incluye el “tras cámaras”, que revela detalles acerca del proceso de realización.

Sí, la verdad es que se pueden hacer muchas un montón de cosas en el iPhone. Y muchas más, con el eyePhone, según nos han mostrado recientemente en Futurama:
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El recurso del McGuffin, según Alfred Hitchcock, una animación

El maestro del Mcguffin

En 1957, el periodista Pete Martin tuvo la oportunidad de entrevistar a Alfred Hitchcock y una de las preguntas que le planteó llevó al llamado maestro del suspense, a elaborar su concepto sobre el recurso narrativo del McGuffin.

—¿Es uno de sus problemas dar una explicación a todo lo que ocurre en sus historias, al caos y los criminales? En otras palabras, no deben andar tras algo los criminales?
—Eso es lo que yo llamo el McGuffin. La trampa, el truco, la parte más excitante. En una historia de espionaje, el McGuffin es aquello que persiguen los espías. En The 39 stpes, los espías buscan los planos del motor de un avión, pero lo curioso es que el McGuffin nunca tiene demasiada importancia. (…) Utilizo mi propia adaptación del término para referirme a los papeles, las joyas o lo que quiera que busquen los espías. La palabra procede de un viejo chiste del music-hall. Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro “¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?”. El otro contesta: “Ah, eso es un McGuffin”. El primero insiste: “¿Qué es un McGuffin?”, y su compañero de viaje le responde “Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en los Adirondacks”. “Pero si en los Adirondacks no hay leones”, le espeta el primer hombre. “Entonces eso de ahí no es un MacGuffin”, le responde el otro.

La versión animada de la explicación de Hitchcock sobre el McGufffin que sigue a continuación ha sido elaborada por Isaac Niemand. La voz del director corresponde a la entrevista que diera en el show de Dick Cavet, en 1970.