Errol Morris retrata a El Wingador

Bill 'El Wingador' Simmons, en acción

Bill 'El Wingador' Simmons, en acción

Cinco veces campeón absoluto del Wing Bowl de Filadelfia, Bill “El Wingador” Simmons atrajo la atención del realizador y documentalista ganador del Oscar, Errol Morris. Resulta ser que Morris es aficionado a los concursos de comilonas y en los setenta había visitado a Eddie “Bozo” Miller, cuyo nombre figuraba entonces en el libro de los Records de Guinnes por haber ingerido 27 pollos asados en una sentada.

Morris no realizó ningún documental sobre Bozo, pero cuando fue contratado para filmar una campaña publicitaria para KFC, supo que se le hahbía presentado una nueva oportunidad. Para un spot de 30 segundos sobre alas de pollo a la parrilla contrató a El Wingador, con quien tenía algo en común.

El Wingador es un hombre comprometido con cierto tipo de excelencia —o, al menos, con un cierto tipo de exceso. Desde luego, yo habría podido seleccionar a otro campeón de comilonas, pero supongo que tengo una afinidad por el pollo. Es evidente que su comida favorita es el pollo —particularmente alas (en inglés, “wings”) de pollo. Yo le pregunté: “¿por qué no perros calientes (hot dogs)?”. Su respuesta, simple y llana, fue: “Hey, mi nombre es ‘El Wingador’, no ‘El Hotdogador’”.

Todo este asunto no deja de ser extremadamente sorprendente para mí. Hace años escribí un cuento satírico —Spaghetti Western— sobre concursos de comilonas que bien podría protagonizar El Wingador. Y yo pensando que se me había ido la mano con la imaginación…

Ver | El Wingador, de Errol Morris

Oscars 2012,The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, nominado en cortometraje animado

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Hoy gracias a nuestro amigo Alejandro Carillo (@cinecarillo) les traemos otro de los nominados en la categoría mejor cortometraje animado, se trata de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce and Brandon Oldenburg.

Inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros, “Morris Lessmore” es una historia de personas que dedican su vida a los libros y de libros que devuelven favores. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de la historia. Usando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por ordenador, animación 2D), el galardonado autor/ilustrador William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg presentan un estilo híbrido de animación que se remonta a las películas mudas y a los musicales de MGM Technicolor. “Morris Lessmore” es al mismo tiempo anticuada e innovadora.

Oscars 2012, Wild Life, nominado en cortometraje animado

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Uno de los cortometrajes animados nominados este año por la Academia es Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby.

En 1909, un joven apuesto es enviado desde Inglaterra a Alberta para intentar probar suerte como ranchero. Sin embargo, su afecto por el bádminton, la observación de aves y el licor le deja poco tiempo para asuntos relacionados con la ganadería. Pronto queda claro que nada en su educación refinada le ha preparado para las duras condiciones del Nuevo Mundo. Este corto de animación es sobre la belleza de la pradera, la angustia de extrañar el hogar y la locura de vivir peligrosamente fuera de contexto.

El cortometraje completo lo pueden ver en este enlace a Carton Brew.

Alerta: ‘Nostalgia’, cortometraje del venezolano Gustavo Rondón, a la Berlinale

El llano va a Berlín

El llano va a Berlín

Venezuela tiene representante en la próxima edición del prestigioso Festival de Cine de Berlín. Se trata de Nostalgia, cortometraje del realizador venezolano Gustavo Rondón, que ha sido seleccionado para la competencia oficial de cortos.

Dice la nota de prensa:

Nostalgia, séptimo cortometraje de Gustavo Rondón Córdova, da inicio a su recorrido de festivales participando en la 62º Shorts Competition del Festival Internacional de Berlín, a celebrarse del 9 al 19 de febrero del presente año. Este corto es una producción de La Pandilla, Natalia Machado y Gustavo Rondón, en coproducción con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Factor RH+ y Películas El Rey, fue estrenado el pasado 14 de diciembre de 2011.

Según la nota, el film tuvo su origen en un sueño que tuvo su director, cuando estudiaba en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Interpretativas de Praga, FAMU:

Una noche soñé con esta historia que ocurre en un lugar que había conocido 5 años antes, en el Estado Apure. En ese momento decidí hacer de ella una película. A veces pienso en algo que me preocupa o me asusta mucho y comienzo a indagar en los sentimientos que se despiertan. Esta película es una exploración del miedo a la muerte, a la pérdida, a la soledad, a las responsabilidades impuestas repentinamente en la vida.

Sinopsis

Tomás, un hombre en sus treinta que cuida una tierra en el llano profundo, acompañado de su pequeño hijo Alberto, entierra a su esposa luego de una muerte repentina. Es la primera noche solo para Tomás. Se sienta en el patio de la casa a emborracharse y llorar. A la mañana siguiente es despertado por Alberto y su hambre. Con el desconcierto de la novedad, el padre usa el instinto para cuidar de su hijo. Pero la tristeza merodea en la soledad de su casa. Una noche, Tomás se queda dormido para evadirla. Otra, comienza a beber. Ahogado por lo que siente, con el alcohol y la ansiedad en el cuerpo, decide que quiere estar con su esposa.

Nicanor O’Donell, el antihéroe cubano de Eduardo del Llano, sale de escena en el hilarante cortometraje “Exit”

Exit, cómico retrato del dolor del artista cubano

Exit, cómico retrato del dolor del artista cubano

Ya hemos hablado aquí en BlogaCine del trabajo independiente de Eduardo del Llano y de su personaje-fetiche, Nicanor O’Donell. Para quienes llegan tarde, Eduardo del Llano es un escritor, humorista, director de teatro y de cine cubano que se dio a conocer en el resto del mundo gracias a sus cortometrajes protagonizador por O’Donell. Suerte de antihéroe, Nicanor es el cubano común y corriente que de repente se ve devorado por los absurdos cotidianos propios de la realidad revolucionaria y burocrática de la isla.

Aunque el personaje data de finales de los años 80 —supe de su existencia cuando yo estudiaba en la EICTV, en pleno Periodo Especial—, adquirió fama mundial cuando el cortometraje Monte Rouge, el primero de la saga, se difundió en la red. Dentro de Cuba, el trabajo ya circulaba en pen drives, discos duros portátiles, y DVDs y CDs quemados. Y los siguientes cortometrajes tomarían idéntica ruta de distribución. Gracias al desarrollo y abaratamiento de las herramientas de producción digital, Eduardo del Llano y su grupo producirían nueve cortos más. El último, el que pone fin a la saga, se titula Exit, y pueden verlo al final de estas líneas.

Si en Monte Rouge del Llano enfilaba su humor corrosivo contra los “segurosos” de la Isla; y en Brainstorm, contra el periodismo complaciente; en Exit todo el vitriolo se dirige hacia los propios artistas cubanos y, desde luego, hacia los artistas extranjeros que no dudan en alabar realidades tercermundistas que jamás permitirían en sus países desarrollados. Del Llano, a través de O’Donell, le pega duro y fuerte a la necesidad de figuración de sus colegas y a la falta de escrúpulos de los artistas europeos a la hora de explotarla. Creo que es uno de los trabajos más ácidos y despiadados de Eduardo del Llano. También, uno de los más profundos pues indaga en los límites éticos del arte.

Y es que en Exit, Nicanor es contratado por un artista francés interesado en retratar el dolor de los artistas cubanos. Su trabajo consistirá en partirle la cara a puñetazos a los artistas. Pero será muy bien remunerado: cinco euros por artista. Al final, nada más y nada menos que quinientos euros. Lo suficiente para calmar el apetito insaciable de su mujer.

Claro, también es quizás el corto más gracioso. La secuencia final, la del pintor primitivo interpretado por el pana Osvaldo Doimeadiós, uno de los mejores comediantes y actores cubanos, literalmente me hizo escupir el café contra el monitor. Exit está protagonizado por Luis Alberto García, Enrique Molina, Néstor Jiménez, y las encantadoras Annia Bú y Miriel Cejas.

Una última cosa: Exit, definitivamente, no es seguro para la oficina (NSFW). Que no haya menores de edad a tu alrededor cuando lo vayas a ver. Hay palabras y frases que se les grabarán en sus tiernas e impresionables mentes de forma inmediata e indeleble y que sólo saldrán a relucir en sus boquitas cuando haya extraños a tu alrededor.

Exit | Ver

Cortometraje “Hoy no se hace pastel de chucho” se exhibe en cines venezolanos

Corto conservacionista llega a los cines de Venezuela

Corto conservacionista llega a los cines de Venezuela

Ha sido una semana bastante ajetreada. Y por los vientos que soplan, la que recién se inicia, lo será aún más (así que, Wilssa, no te vayas todavía). La producción del documental en el que estamos enfrascados entró en unos cuantos días complicados. En medio del rodaje, llegó la noticia de la preselección de Tres Bellezas para su financiamiento por el CNAC (les debo el enlace a la noticia, pues parece que ha sido hackeada).

Entre tanto, a las salas de cine de venezuela, ha llegado el cortometraje criollo Hoy no se hace pastel de chucho, pequeño film animado, de corte ecologista, dirigido por Braulio Rodríguez y producido por Hekura Films.

Dice la nota de prensa:

El Chucho, una mantarraya propia del oriente venezolano y famosa por el plato típico de esta región, saltará de los mares a la gran pantalla en estas vacaciones, para ser el protagonista junto a un pescador llamado Félix del cortometraje animado “Hoy no se hace pastel de Chucho”, de Braulio Rodríguez.

Bajo la producción de Hekura Films en conjunto a la casa post-productora Chaguaramo, “Hoy no se hace pastel de Chucho”, cuenta la historia de un pescador que al encontrarse con la mantarraya trata de capturarla, emprendiendo una persecución que se ve frustrada dramáticamente. Esta animación nace de la necesidad de hacer un llamado conservacionista a la población de cómo la contaminación afecta el equilibrio de las especies y ecosistemas marinos, y por ende, de los paisajes de nuestras costas venezolanas.

La banda sonora a cargo de Taurus Studio y la música compuesta por Alonso Toro, brindan una mágica conexión con las raíces autóctonas de la región.

Comenta Braulio Rodríguez acerca de la producción de la película:

El proceso de hacer una película animada es muy complejo. Es por ello, que decidimos hacer un producto de calidad pero de corta duración, centrándonos en una buena historia que contar. Esto, además, nos da la libertad de continuar la serie de Félix y Chucho, en un corto plazo.

“Hoy no se hace pastel de Chucho” fue seleccionado por el Short Films Corner del Festival de Cannes 2011. Igualmente, recién ha sido seleccionado para el Festival de Montreal. En alianza con Fox, está siendo proyectado en las salas de cine del país como preámbulo a la película X-Men, First Class.

Aardman bate record con Gulp: la animación cuadro a cuadro más grande del mundo (realizada con teléfono N8 de Nokia)

Gulp, animación "bigger than life"

Gulp, animación "bigger than life"

La gente de Aardman, responsables de las animaciones cuadro a cuadro más populares de las últimas dos décadas —Wallace and Gromit, Chicken Run— acaban de hacer un impresionante cortometraje animado: con tres teléfonos Nokia N8 montados en una inmensa grúa han registrado la animación creada sobre la arena de una playa.

Nada más la superficie de la animación ocupa poco más de un kilómetro cuadrado. Lo mejor de todo es que han incluido el mar como parte de la animación.

Uno no advierte la envergadura de todo el asunto hasta que descubre que el personaje principal, el pescador, es en realidad un actor de carne y hueso. No creo que exista otro lugar en el mundo tan divertido para trabajar como Aardman.

Gulp | Cortometraje

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Gulp | Detrás de cámaras

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Who’s afraid of Mr. Greedy, una joyita de la animación

Who's afraid of Mr. Greedy

Who's afraid of Mr. Greedy

Gobelins, l’école de l’image, es una de las escuelas de animación más prestigiosas de Europa. Y acaso del mundo.

De allí salen verdaderas joyas de la animación. Sí, como Las Trillizas —no la Tripletas, ¿hasta cuándo le cambian el nombre?— de Belleville.

O como el corto que aquí les mostramos, Who’s afraid of Mr. Greedy. Tesis de grado de Simon Boucachard, Jean Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossire, se adentra en terrenos surrealistas y expresionistas para contarnos una historia absurda, salpicada de humor negro. Negrísimo.

Aplicados los muchachos, debieron sacar muy buenas notas.

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Plot Device, inteligente mercadeo

Plot Device, de Seth Worley

Plot Device, de Seth Worley

Tal vez les suene de algo el nombre de Red Giant. Sí, es la compañía que desarrolla alguno de los plugins que les han sacado las patas del barro más de una vez en estos últimos años: Trapcode, Magic Bullet, Colorista, etc.

Si la conocen bien, entonces sabrán que que Red Giant ha logrado crear a su alrededor una comunidad de entusiastas cineastas independientes, fervientes creyentes y practicantes del cine de bajo presupuesto y las nuevas tecnologías. Acaso uno de los responsables de este fenómeno sea su director creativo, Stu Maschwitz, famoso por ser el autor de The DV Rebel’s Guide, Biblia del cine digital que ya hemos reseñado en estas páginas, o por ser el autor del diseño del Captain Stubling, de RedRockMicro, imprescindible estabilizados para cámaras DSLR.

Resulta que Red Giant acaba de dar a conocer la más reciente versión de su ineludible Magic Bullet Suite. Y para promocionarla han realizado un cortometraje a manera de demo, Plot Device. Lo interesante es que a pesar de ser básicamente una pieza de promoción, publicitaria —puro branding— está concebida y realizada bajo los parámetros de cine de bajo presupuesto que promueve la compañía: con pocos recursos, nada de dinero y con un intenso y creativo uso de las nuevas tecnologías.

Lo que más me llama la atención es la original manera de mostrar, o demostrar, su producto: partiendo de una premisa que sirve de justificación dramática y narrativa. Una perfecta fusión entre promoción, demostración y narración. Valga aclarar que el Magic Bullet es un plugin para sistemas de postproducción, para la corrección de color. Viene con varias configuraciones predeterminadas, para imitar el estilo de varias películas, géneros o directores de fotografía. Desde los colores lavados de una película de Zombies de los 70′s, hasta el look frío y contrastado de una de ciencia ficción reciente, pasando por el policial, las cintas románticas o el blanco y negro clásico.

¿Mi parte preferida del corto? La trama “Wes Anderson”. El detrás de cámaras no es menos interesante. También recomendamos visitar algunos de los videos promocionales de su canal en Vimeo.

Plot Device | Cortometraje


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Plot Device | Detrás de cámaras

Isla de las Flores, de Jorge Furtado, uno de los mejores cortos documentales de la historia

Ilha das Flores, de Jorge Furtado

Ilha das Flores, de Jorge Furtado

Primero fue una documentalista chilena en Morelia.

Días después de mi pitch inicial, me contó que la estructura de mi presentación de alguna manera entraba en contradicción con mi propuesta de realización del documental. En un principio, la estructura narrativa del documental que yo había pichado le recordaba a La isla de las flores, “donde una cosa llevaba a la otra”. Yo no tenía idea de qué me estaba hablando. A ella le extrañó que yo no conociera el corto. Le extrañó mucho. Al parecer, era un corto documental muy, muy, muy famoso. Me recomendó verlo.

Pasó el tiempo. No volví a comunicarme con la documentalista chilena. Olvidé el título del documental que me recomendó. Supuse que se trataba de un documental chileno. Hace algunas semanas, en Fortaleza, camino de regreso al hotel después de las proyecciones, el nombre de Jorge Furtado saltó en una conversación entre Unai Guerra, curador de la muestra de cine vasco que se exhibía en Cine Ceará, y Jon, documentalista vasco. Jon no conocía a Furtado. Yo sabía que era el director de uno de los cortos de la serie South, de The Channel 4. Yo había producido y dirigido Sólo Nosotros y los Dinosaurios para la misma serie. Guerra explicó que Furtado había realizado uno de los mejores documentales de la historia: Ilha das Flores.

Días después, Valéria Dallegrave, periodista y bloguera brasileña, me hizo llegar el enlace al corto, publicado en Youtube.

¿Y saben qué? Tienen razón: es uno de los mejores cortos documentales de la historia del cine, no ya brasileño, sino mundial.

Lo que en principio no es más que la historia de un tomate, desde su origen en una plantación hasta el basurero, por obra y gracia del humor negro, poco a poco se transforma en una cruel y profunda reflexión sobre la condición humana. De la miseria humana, acaso sea más apropiado decir.

Isla de las Flores ganó el Oso de Plata en Berlín, fue elegido el corto del año 90 en Brasil y en 1995, fue incluido por la crítica francesa en la lista de los 100 cortometrajes más importantes del cine. Es el trabajo de un genio, sin lugar a dudas. La verdad es que si alguno de mis trabajos llegara a tener al menos el 1% de la genialidad de este corto, podría bajar tranquilo al sepulcro.

Ilha das Flores | Subtitulad al español

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Oscars 2011, Wish 143, nominado a mejor corto de ficción

Cuando faltan sólo horas para que comienze la entrega de los premios Oscars 2011 aquí les traemos otro de los cortometrajes nominados este año y esta vez en la categoría de ficción, se trata de Wish 143 un drama dirigido por Ian Barnes.

Un chico de quince años de edad, con meses de vida, al que Dreamscape Charity quiere conceder un último deseo. Pero David no se quiere ir a Disneylandia o conocer a Gary Neville, lo que realmente quiere es una hora a solas con una mujer desnuda.

A continuación pueden ver un clip:
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El corto completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, The Lost thing, otro nominado al mejor corto animado

The Lost Thing

Otro de los cortometrajes nominados este año en la categoría de corto de animación es la producción australiana The Lost Thing codirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan, éste último autor del libro ilustrado en el que se basa el cortometraje.

The Lost Thing cuenta la historia de un muchacho que encuentra una extraña criatura en medio de la playa mientras busca tapas de botellas, en el transcurso del día el muchacho se da cuenta que la extraña cosa está pérdida y trata de buscar el sitio a donde pertenece.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El cortometraje completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, Madagascar “carnet de vogaye”, nominado en cortometraje animado

Madagascar carnet de voyage

Durante el día de hoy iremos publicando algunos de los cortometrajes nominados al Oscar 2011.

Y comenzamos con el cortometraje animado Madagascar “carnet de voyage” escrito y dirigido por Bastien Dubois.

Un diario de viaje en el que el autor cuenta sus experiencias de viaje por Madagascar. La sinopsis:

Descubra Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes. Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del “Famadihana”, o rito del cambio de los muertos.

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Paranmanjang (Night Fishing) teaser del film de Park Chan-Wook filmado con la cámara del iPhone

Fotograma de Paranmanjang

Fotograma de Paranmanjang, de Park Chan-Wook

Puede que hace un par de semanas hayan leído que Park Chan-Wook había realizado un cortometraje de media hora y que no se usó cámaras, sino teléfonos celulares. Específicamente, el corto se había rodado con la cámara del iPhone 4 de Apple. ¿No sé enteraron? Yo sí. Tuve la intención de publicarlo aquí pero me puse a hacer otras cosas y se me olvidó.

Lo cierto es que cuando me enteré, corrí a la computadora a buscar el corto internet, peor no consigué ni un piche teaser. Hasta ahora. Para refrescar un poquito la memoria, quizás sea bueno recordarles que Park Chan-Wook es coreano, y es el director de Oldboy, aquella película extrema donde había una escena nada graciosa que involucraba un martillo y unos dientes, creo (no puedo jurarlo porque me tapé los ojos).

Resulta que el corto que hizo, pagado por la empresa teléfonica que vende el iPhone en Corea del Sur, no es menos extremo (dicho sea de paso: yo supongo que ya habrán despedido al ejecutivo que se le ocurrió la idea de contratar a Park Chan-Wook para dirigir un corto promocional). El asunto comienza cuando cierta noche, un hombre encuentra el cadáver de una mujer mientras está pescando (el hombre, se entiende, no el cadáver de la mujer). Al hombre le un ataque de pánico y, plum, se desmaya. Horas después, se despierta vestido con la ropa de la mujer y allí la narración adopta el punto de vista de la mujer y nos cuenta todo lo que ocurrió antes de su muerte.

En fin, decíamos que todo este embrollo se hizo con el iPhone, según explica Chan-Wook:

Desde la búsqueda de localizaciones, pasando por los casting y hasta el ‘making off’, todo fue grabado con el iPhone 4. Hemos pasado por el mismo proceso que cualquier película, excepto que la cámara era pequeña.

Aquí les dejo el teaser, a ver si se lo tripean:

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Chan-Wook no es el primero en realizar un corto con el aparato. El año pasado publicamos un breve corto estudiantil hecho cuando el teléfono recién salía al mercado.

Descompuesto, cortometraje de estreno hoy en Caracas

Descompuesto, de Rafael Valera Rossell

Descompuesto, de Rafael Valera Rossell

En un vecindario apático, encontramos a Elías, un láudanomaniaco que vive con su abuelo y una enfermera. Harto del aburrimiento, decide grabar a sus vecinos, comenzando así, una serie de eventos problemáticos con cada persona que se cruza en su camino. Un viejo y su fanatismo hacia su perro, una vecina recién casada en busca de algo que corte su rutina y un par de vendedores de estimulantes, son los protagonistas de dichas situaciones.

Lo anterior es la sinopsis de Descompuesto, cortometraje de Rafael Valera Rossell que se estrena esta noche en la sala de la Cinemateca Nacional, en Bellas Artes.

Descompuesto | Trailer

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Descompuesto | Ficha Técnica

  • GUION, DIRECCION, EDICION: Rafael Valera R.
  • DIR. FOTOGRAFIA: Javier Farías
  • PRODUCCION GENERAL: Alex Coy, Rafael Valera R.
  • PRODUCTORES: Liubiezka Prieto, Eleazar Gómez
  • SONIDO Y MEZCLA: Heberto Añez Novoa
  • DIRECCION DE ARTE: Karina Flores
  • CAMARA: Rafael Valera R., Carlos Manzano
  • MUSICA ORIGINAL: mañanaperoahora
  • ASIST. DIRECCION: Alex Coy
  • ASIST. PRODUCCION: Roberto Jiménez
  • ACTUAN: Fredy Gudiño, Homero Montes, Claudia Fernández, Marcos Acosta, Rafael Navarro, Loana Hernández, Aarón Sanz, Jeissy Trompiz.
  • PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Comapelículas, Mestizo Productora Cinematográfica, Mediatic, H.M.P.P.
  • COLOR. 20 ‘ 01’’. MARACAIBO 2010.