Oscars 2012,The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, nominado en cortometraje animado

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Hoy gracias a nuestro amigo Alejandro Carillo (@cinecarillo) les traemos otro de los nominados en la categoría mejor cortometraje animado, se trata de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce and Brandon Oldenburg.

Inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros, “Morris Lessmore” es una historia de personas que dedican su vida a los libros y de libros que devuelven favores. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de la historia. Usando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por ordenador, animación 2D), el galardonado autor/ilustrador William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg presentan un estilo híbrido de animación que se remonta a las películas mudas y a los musicales de MGM Technicolor. “Morris Lessmore” es al mismo tiempo anticuada e innovadora.

Oscars 2012, Wild Life, nominado en cortometraje animado

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Uno de los cortometrajes animados nominados este año por la Academia es Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby.

En 1909, un joven apuesto es enviado desde Inglaterra a Alberta para intentar probar suerte como ranchero. Sin embargo, su afecto por el bádminton, la observación de aves y el licor le deja poco tiempo para asuntos relacionados con la ganadería. Pronto queda claro que nada en su educación refinada le ha preparado para las duras condiciones del Nuevo Mundo. Este corto de animación es sobre la belleza de la pradera, la angustia de extrañar el hogar y la locura de vivir peligrosamente fuera de contexto.

El cortometraje completo lo pueden ver en este enlace a Carton Brew.

Alerta: ‘Nostalgia’, cortometraje del venezolano Gustavo Rondón, a la Berlinale

El llano va a Berlín

El llano va a Berlín

Venezuela tiene representante en la próxima edición del prestigioso Festival de Cine de Berlín. Se trata de Nostalgia, cortometraje del realizador venezolano Gustavo Rondón, que ha sido seleccionado para la competencia oficial de cortos.

Dice la nota de prensa:

Nostalgia, séptimo cortometraje de Gustavo Rondón Córdova, da inicio a su recorrido de festivales participando en la 62º Shorts Competition del Festival Internacional de Berlín, a celebrarse del 9 al 19 de febrero del presente año. Este corto es una producción de La Pandilla, Natalia Machado y Gustavo Rondón, en coproducción con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Factor RH+ y Películas El Rey, fue estrenado el pasado 14 de diciembre de 2011.

Según la nota, el film tuvo su origen en un sueño que tuvo su director, cuando estudiaba en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Interpretativas de Praga, FAMU:

Una noche soñé con esta historia que ocurre en un lugar que había conocido 5 años antes, en el Estado Apure. En ese momento decidí hacer de ella una película. A veces pienso en algo que me preocupa o me asusta mucho y comienzo a indagar en los sentimientos que se despiertan. Esta película es una exploración del miedo a la muerte, a la pérdida, a la soledad, a las responsabilidades impuestas repentinamente en la vida.

Sinopsis

Tomás, un hombre en sus treinta que cuida una tierra en el llano profundo, acompañado de su pequeño hijo Alberto, entierra a su esposa luego de una muerte repentina. Es la primera noche solo para Tomás. Se sienta en el patio de la casa a emborracharse y llorar. A la mañana siguiente es despertado por Alberto y su hambre. Con el desconcierto de la novedad, el padre usa el instinto para cuidar de su hijo. Pero la tristeza merodea en la soledad de su casa. Una noche, Tomás se queda dormido para evadirla. Otra, comienza a beber. Ahogado por lo que siente, con el alcohol y la ansiedad en el cuerpo, decide que quiere estar con su esposa.

The Girl with the Dragon Tattoo, impresionantes créditos iniciales

Hace poco publicamos un video que, se suponía, eran los créditos iniciales de The Girl with the Dragon Tattoo.

Pero no, se trataba del video musical del tema de la nueva película de David Fincher (The Inmigrant Song de Pink Floyd Led Zeppelin, interpretada por Karen O y Trent Reznor), aunque de alguna manera presentaba imágenes distorsionadas de los créditos del film.

La pieza que encabeza estas líneas muestra, efectivamente, los macabros títulos de inicio de la cinta. Arriesgados, oscuros e hipnóticos, constituyen un asombroso trabajo de imágenes generadas por computación. Es una realización de Blur Studio, viejos colaboradores del director. Un pequeño ejército de artistas se esmeró en hacer realidad las ideas de Fincher: una secuencia de créditos que rompiera con todas las ideas preconcebidas sobre créditos iniciales, algo nunca antes visto que atrapara la atención del espectador desde el primer cuadro y que resumiera la historia de la trilogía en 2 minutos y medio.

Sí, dos minutos y medio. Quienes hayan leído los libros reconocerán enseguida algunas de las 252 imágenes que conforman esta secuencia. Explica Tim Miller, cofundador de Blur Studio:

Cuando trabajas con David, el viaje creativo es siempre una sociedad y una colaboración y uno sabe que el destino hará que valga la pena el viaje. Desde el principio, el objetivo de David fue contar la historia completa de la trilogía en 2 minutos y medio. La pregunta era cómo visualizarla y cuán abstracta podía ser. Una vez que establecimos la dirección del diseño, David guió el proceso con el deseo de trasmitir una historia enterrada, un sueño febril cubierto de fango primordial negro, a través de las imágenes.

Fuente | Studio Daily

Errol Morris y Stephen King, unidos por la muerte de Kennedy

Un fotograma del film Zapruder

Un fotograma del film Zapruder

Hace poco más de una semana vi, en un canal por cable, un documental que desmontaba buena parte de las teorías conspirativas que se tejen en torno a la muerte violenta de John F. Kennedy. Los realizadores se dieron a la tarea de digitalizar en alta definición y restaurar escrupulosamente varios de los films caseros que recogieron el magnicidio: las películas de Zapruder, Nix, Muchmore, Hugues…

Luego, las escudriñaron al detalle, cuadro a cuadro, y reconstruyeron, una y otra vez, desde diferentes puntos de vista, el evento. ¿Resultado? Los teóricos conspirativos perdieron la partida. Aquel magnicidio fue el trabajo de un pistolero solitario, Lee Harvey Oswald.

El trabajo me recordó la meticulosa reconstrucción de un homicidio que realiza el documentalista Errol Morris en su opus magna, The Thin Blue Line. Claro, tomando en cuenta la diferencia de que el primer trabajo estaba destinado a la televisión. He aquí que, días después, The New York Times publica en sus páginas un cortometraje, The Umbrella Man, en el que Morris examina otra teoría conspirativa sobre la muerte de Kennedy que tiene como protagonista al famoso Hombre del Paraguas. En la pieza, Morris recoge el testimonio de Josiah Thompson, autor de Six Seconds In Dallas. En su libro, Thompson afirma que la muerte de Kenney fue el trabajo de tres pistoleros y el cortometraje de Morris muestra un diagrama de una de las armas: el paraguas-pistola.

Según el texto que acompaña al video en el diario newyorkino, se trata de la primera entrega de una serie de cortometrajes sobre el magnicidio que Morris planea desarrollar en el futuro inmediato.

Casi que era de esperarse. La muerte de Kennedy y la abundante evidencia gráfica que recoge el momento desde todos los ángulos, es un material ideal para un documentalista que ha desarrollado toda su obra en torno a la trampas de la imagen y su relación con la realidad. Morris, incluso, ha escrito un libro sobre el tema, Believing Is Seeing: Observations on the Mysteries of Photography.

Con lo de Kennedy, va en serio. Hace poco, también en The New York Times Morris reseñó la nueva novela de Stephen King, 11/22/63. En la novela, un profesor de inglés con una vida personal hecha pedazos, retrocede en el tiempo con la misión de matar a Oswald (o en todo caso, detenerle) y evitar la muerte de Kennedy. Pero en el camino, las dudas le asaltan. ¿Y si Lee Harvey Oswald no fue el magnicida? Uno puede estar seguro que, la investigación que debe desarrollar el protagonista de 11/22/63, fascinó a Morris, pues si en the Thin Blue Line el documentalista trataba de probar la inocencia de un condenado a muerte por un homicidio; en la historia de King, el protagonista debe probar la culpabilidad de Oswald antes de que perpetre el magnicidio.

El Film Zapruder, restaurado y estabilizado (atención: imágenes extremdamente violentas)

Imagen de previsualización de YouTube

Hace unas semanas, Morris entrevistó a King. Y allí nos enteramos de que para alguien experto en urdir complicadas tramas que atrapan a millones de lectores en todo el mundo, tras el magnicidio no hay otra cosa que una cadena de acontecimientos ordinarios que terminaron cambiando el curso de la historia de la nación más poderosa de La Tierra. King asegura estar de acuerdo con la teoría de otro gran novelista americano:

(…) Norman Mailer (…) dice que a la gente les resulta muy difícil creer que pudo haber ocurrido de la manera en que sucedió, ya que sugiere un universo absurdo. Pero ahí está. La línea es bastante concluyente para mí. El rifle que compró por correo —que trató de usar para dispararle al general Edwin Walker. Y esa es el arma que se encontró en el depósito (de libros) con sus huellas digitales impresas. Y luego corrió, le disparó al agente J.D. Tippit, y lo atraparon. Para mí, eso es todo (…) Simplemente sucedió que Oswald estaba en el lugar correcto en el momento indicado (…) El quería dispararle a alguien. Quería ser alguien famoso. Todo está allí. Las piezas encajan fácilmente.

Documenta 2011 anuncia sus ganadores

Mañana jueves 24 de noviembre, Documenta se despedirá hasta el año que viene

Mañana jueves 24 de noviembre, Documenta se despedirá hasta el año que viene

Anoche fueron anunciados los ganadores de la 2da. competencia de cine documental andino, en el marco del 6to. Festival de Cine documental de Caracas DOCUMENTA 2011:

Veredicto del Jurado

  • RETRATOS DE LA AUSENCIA: Se acordó otorgar el gran premio DOCUMENTA 2011 al mejor largometraje documental andino a “Retratos de la ausencia” por ser una película que trata el desarraigo, la ruptura de familias y la nostalgia, producto de la tragedia de la pobreza causada por la guerrilla y el narcotráfico, con una propuesta cinematográfica original, sutil y rigurosa, sin manipulación y con mucha dignidad.
  • LA FAMILIA DE MARIA: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 al mejor cortometraje andino a “La familia de María” por expresar con sencillez, originalidad y al mismo tiempo rigor cinematográfico un mundo emocional y profundamente humano, a partir de la experiencia de la adopción visto a través de la mirada de una niña.
  • ABUELOS: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 a la mejor opera prima andina a “Abuelos” por su estructura narrativa equilibrada y evolutiva que mantiene al espectador atento y conmovido durante todo el relato. Por revelar con franqueza un tema de linaje familiar muy personal que a la vez representa una estampa típica de las sociedades latinoamericanas formadas por el ideal revolucionario y por la magia de las creencias populares.
  • LA 4ta GRACIA: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 al mejor documental venezolano a “La 4ta Gracia” por su acercamiento a un tema crítico de la ciudad hoy día como lo es la indigencia ligada a la droga. Por la mirada humana, pero sin lástima y comprensiva, que la autora concede a los personajes. Por su montaje dinámico que no apela a manipulaciones y nos deja observar una realidad.
  • TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO, MEMORIAS DE RESISTENCIA: Se acordó otorgar el premio DOCUMENTA 2011 al mejor documental con tema indígena a “Testigos de un etnocidio, memorias de resistencia” por contribuir a difundir el conocimiento de las realidades y las múltiples luchas de los pueblos originarios opuestos a tres frentes armados: la guerrilla, los paramilitares y el ejército regular. Por su montaje ágil sin repeticiones temáticas con un excelente manejo de documentos archivados.
  • Un fuerte aplauso a todos los ganadores, un fuerte aplauso a los miembros del jurado y un fuerte aplauso para todos ustedes amantes del cine documental y público en general que son los protagonistas de DOCUMENTA 2011.

Irresistible encanto del Supercut

Kevin Kelly publica el enlace a un sitio que recopila muchos de los Supercuts conocidos: Supercut.Org.

Supercut: vertiginoso montaje de clips de video que, de forma obsesiva, aísla un elemento de su fuente original, usualmente una palabra, una frase o un cliché del cine o la televisión.

El mismo artículo de Kelly sobre el nuevo género nacido en las entrañas de internet arroja luces sobre tan interesanete fenómeno. Advierte el cofundador de Wired, que el género del Supercut es posible gracias al desarrollo y ubicuidad de la tecnología: páginas web de archivos de video —como Youtube—, sistemas de edición lineal, sencillos y baratos, cuando no gratis, redes sociales que permiten y promueven la diusión masiva de los videos.

Sin embargo, más allá de la tecnología, los supercut no existirían si no se mostraran patrones recurrentes en diferentes trabajos audiovisuales: desde lugares comunes que se repiten sin cesar —como teléfonos celulares que pierden la señal en el momento menos indicado en una película de terror—, hasta gestos recurrentes de personajes —las entradas de Kramen en Seinfeld, o el perturbador video de Sarah Palin respirando, que rescata Kelly en su post.

Andy Baio, quien acuñó el término en un post de Waxy.org, elevó el supercut a categoría de verdadera crítica cinematográfica y televisiva —cuando no política— audiovisual. Un nuevo género que, al decir de Kelly, preserva los clichés al mismo tiempo que los cuestiona. Me gustaría saber si existen supercuts que indaguen en nuestra realidad cinematográfica o política. Si saben de algún ejemplo, por favor, déjenme su enlace en los comentarios.

Vía | The Chutry Experiment

DOCUMENTA 2011, a partir de hoy

Documenta 2011

Hoy a las 11:30 de la mañana en la Sala de Conciertos de la UCV se realizará la inauguración del 6º FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS DOCUMENTA 2011 que se extenderá hasta el próximo 24 de noviembre.

Durante el Festival serán exhibidas dos selecciones paralelas: La selección “MOIS DU FILM DOCUMENTAIRE” realizada en Francia con el patrocinio del Institut Français y la selección oficial de las 5 secciones del concurso andino DOCUMENTA 2011. Esta última en competencia por los premios:

  • Gran Premio DOCUMENTA 2011 al mejor largometraje documental andino
  • Premio DOCUMENTA 2011 al mejor cortometraje documental andino
  • Premio DOCUMENTA 2011 al mejor primer documental andino (Opera prima)
  • Premio Tricolor DOCUMENTA 2011 al mejor documental nacional venezolano
  • Premio CLACPI DOCUMENTA 2011 al mejor documental indígena andino

Las salas de exhibición del Festival serán: Universidad Central de Venezuela. Sala de Conciertos, Auditorio de Humanidades, Facultad de Ciencias, Facultad de Ingeniería, Facultad de Farmacia, Jardín Botánico, Cinemateca Nacional (sala MBA y sala CELARG), Centro Cultural Chacao, Auditorio del Colegio Francia, Cine Urbano y Plaza Bolívar de El Hatillo, Sala Margot Benacerraf UNEARTE, Escuela de fotografía de ROBERTO MATA, Escuela de cine Documental de Caracas, Escuela Nacional de Cine y Universidad MonteAvila.

Para más información, películas en cartelera y y horarios: Cinefrances.net

Le voyage dans la Lune, de Méliès, vuelve a la vida y en colores

Un colorido viaje a la Luna

Un colorido viaje a la Luna

A finales de la década de los 90, fue hallada en Barcelona una joya cinematográfica irrepetible: una copia del primer film de ciencia ficción y primer film narrativo de la historia del cine, Voyage dans la Lune, del ilusionista francés George Méliès. Pero lo que hacía especial, única e irrepetible esta copia eran sus colores: acaso era la última copia coloreada a mano por el mismo Méliès, cuadro a cuadro, que había sobrevivido al paso del tiempo.

Era, sin embargo, un pastiche de químicos y emulsiones en franca descomposición. Se inició entonces una carrera contra el tiempo para salvar tan rara gema. La imposible tarea fue emprendida por el restaurador fílmico francés Serge Bromberg.

Cuando uno tiene una pieza del Santo Grial en la mano, todo lo que puede decir es: “tengo que salvarla”.

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Una década y un millón de dólares después, Bromberg lo logra. El resultado será exhibido el próximo viernes en el MoMa, en New York, junto a un documental titulado El Viaje Extraordinario que cuenta el proceso de realización de Le voyage dans la Lune y, al mismo tiempo, el meticuloso proceso de restauración de la copia coloreada.

El histórico evento, curiosamente, coincide con el estreno de Hugo, adaptación del libro infantil de Brian Selznick La Invención de Hugo Cabret, realizada en 3D por Martin Scorsese. En Hugo, que se estrena en buena parte del mundo este 23 de noviembre, Ben Kingley interpreta a un solitario y amargado Méliès quien establece una relación con un niño huérfano llamado Hugo.

Se estima que el próximo año se edite un Blu Ray de la copia restaurada de Le Voyage dans la Lune, con música de Air, y acompañada del documental El Viaje Extraordinario.

Ojalá la editaran mucho, mucho, mucho antes…

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Vía | Fast Company

Patas Arriba, teaser

Minientrada

Patas arriba, de Alejandro García Wiedemann. Escrita por Gabriela Rivas. Protagonizada por Gonzalo Camacho, Lourdes Valera, Michelle García, Marialejandra Martín, Erich Wildpred, Dimas González, Basilio Álvarez, Daniela Bascopé, Eduardo Gadea, Tania Sarabia y Ramiro Meneses, Norma Nivia. Estreno: 23/12/2011

Cómo corregir el color de una de zombies en FCP [tutorial]

Zombie, un tutorial

Zombie, un tutorial

Puede que sea la cercanía de Halloween o el día de los muertos, festividades que aquí en Venezuela no celebramos pero que muchos de ustedes allá fuera sí, pero todos los días de esta semana, me he topado con noticias que tienen que ver directa o indirectamente con el tema de los zombies.

Hoy he encontrado uno muy interesante: un tutorial para darle a tu película de zombies, ese look de imagen lavada, emulsión vencida, donde resalta el negro y el rojo vibrante de la sangre.

Aquí se los dejo:

Érase una vez un barco, documental venezolano, en salas de cine

Lovera, al timón de Érase una vez un barco, de Alfredo Anzola

Lovera, al timón de Érase una vez un barco, de Alfredo Anzola

Érase una vez un barco es un emotivo retrato de una especie de artesanos y un oficio en extinción: los carpinteros de ribera y la construcción artesanal de embarcaciones. El film está dirigido por un veterano de nuestra cinematografía, Alfredo Anzola, y es conducido por uno de nuestro humoristas más celebrados, Emilio Lovera.

Tiempo atrás publicamos una nota sobre esta película y su blog, donde citamos la explicación de Anzola sobre la idea original:

Hace más de 30 años, mi amigo Alberto Vera me dijo: “Tú tienes que hacer una película sobre los carpinteros de ribera, que son una especie en vías de extinción”. Afortunadamente, hoy todavía están vivos y siguen existiendo carpinteros de ribera y pescadores. Ellos, con todas las emociones, historias y necesidades de construir un barco, serán los protagonistas de este cuento.

Así que esta historia empieza así: “Erase una vez un barco hecho en Río Caribe por Manuel Sánchez e Isaías, quienes entre el plantado de la quilla y la botadura del barco compartirán sus vidas, sus amigos y hasta sus cervezas con nosotros…” Haciendo esto descubrí que en mi país hay gente haciendo cosas hermosas, con una calidad impresionante, esos son los carpinteros de ribera.

A lo largo del documental, Anzola devela los secretos de un oficio que poco a poco claudica ante el empuje de la industrialización y los materiales sintéticos, un oficio que acaso dentro de poco desaparezca por completo.

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Las extraordinarias películas caseras de Roddy McDowall

Jane Fonda hace lo imposible por parecer fea… Infructuosamente.

Jane Fonda hace lo imposible por parecer fea… Infructuosamente.

Por cosas como esta, vale la pena bloguear.

Se trata de una colección de películas caseras realizadas por el actor inglés Roddy McDowall en el verano de 1965. Bien expuestas, imagen estable y vibrantes colores, las tomas están plagadas de gente insoportablemente joven, increíblemente guapa: una enloquecedora Natalie Wood, una sexy, pícara y rubia Jane Fonda, la terriblemente bella y dulce Julia Andrews, Paul Newman, quien según David Mamet era el hombre más buenmozo del mundo, Rock Hudson, Lee Remick, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Ben Gazzara.

La extraordinaria colección pertenece a los documentalistas Luke Sacher y Carole Langer. Según aseguran en su canal de YouTube, Mcdowall en persona les regaló los materiales.

A continuación añadimos algunos, pero vale la pena que se den una vuelta por el canal de YouTube y vean todos y cada uno de estos clips.

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Vía | The Wow Report