The Girl with the Dragon Tattoo, de David Fincher, nuevo trailer estadounidense y póster canadiense

The girl with the Dragon Tattoo, o Los hombres que no amaban a las mujeres, póster

The girl with the Dragon Tattoo, o Los hombres que no amaban a las mujeres, póster

La semana pasada aparecía en la red un video con el trailer europeo de The Girl with the Dragon Tattoo, que es el título en inglés del célebre best seller del desaparecido escritor sueco Stieg Larsson, Los hombres que no amaban a las mujeres.

El video en cuestión, grabado con lo que bien podía ser un teléfono celular, mostraba la versión red band (que indica un material para mayores de edad) del trailer de la versión estadounidense que prepara David Fincher sobre la novela.

Como era de esperarse, no duró mucho tiempo colgado en Youtube.

Pero ya está en línea la nueva versión estadounidense del trailer, pasada por agua y purgada de todo contenido “ofensivo”. Tanto el primero como el segundo me resultan curiosos. Se apartan de la estructura en tres actos y sorpresa final de los trailers tradicionales para adoptar un estilo de montaje más cercano al “demo” o el videoclip. Aquí, no es el golpe de efecto dramático lo que determina la edición, sino el ritmo de la música. Como si se tratara de un trailer cortado por un bisoño estudiante de montaje.

Me da la impresión de que si no se conoce la historia, no hay manera de enterarse de qué va la cosa. Pero, después de millones de libros vendidos y una adaptación al cine (y a la televisión), ¿realmente existe alguien que no sepa de qué va la trama de Los hombres que no amaban a las mujeres?

The girl with the Dragon Tattoo está protagonizada por Daniel Craug y una impresionante Rooney Mara.

También ha aparecido lo que podría ser el póster oficial. Al menos, su versión canadiense.

The girl with a dragon tattoo, o Los hombres que no amaban a las mujeres, póster

The girl with a dragon tattoo, o Los hombres que no amaban a las mujeres, póster

BlogaCine en La Agenda Éxitos: del “product placement” y otras adicciones

Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

En la pasada edición BlogaCine en La Agenda Éxitos, nuestra sección semana en el programa radial conducido por Albani Lozada y Ramón Pasquier (todos los viernes al mediodía, por Éxitos 99.9FM, Caracas) anunciamos el estreno de Biutiful, la más reciente cinta del mexicano Alejandro González Iñárritu.

Protagonizada por Javier Bardem, ganadora de numerosos premios internacionales; el film cuenta la caída libre existencial de un hombre condenado a muerte en la Barcelona contemporánea.

Y pensar que su drama se habría podido evitar con una simple y mágica pastillita de Pfizer, como bien nos lo explica el segundo estreno de la semana…

Escuchar BlogaCine en La Agenda Éxitos | Edición del 20/05/2011

Biutiful | Trailer

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El segundo estreno de la semana pasada fue El Amor y otras adicciones, de Edward Swick. Protagonizada por Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway, esta película es pródiga en product placement. Prácticamente no hay una secuencia en la que alguno de sus protagonistas no esté ingiriendo, promocionando, nombrando o jugando con algún medicamento de la farmacéutica Pfizer: Thumbs, Viagra, Lipitor, Zoloft.

Aunque en la IMDB aclara que está basada en el libro de Jamie Reidy, Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman, una suerte de épica invertida de un visitador médico, hay tantos productos en pantalla que la cosa más bien parece la adaptación cinematográfica de un vademécum. No había visto nada similar desde los tiempos de aquella película en la que Tom Hanks hacía de náufrago de Fedex.

No obstante, se agradece su actitud desinhibida hacia el sexo. Por fin, una comedia romántica donde el sexo no es eso que ocurre después de los créditos finales. Bueno, tampoco semejante promoción del Viagra tampoco podía ser una cinta recatada. Ni modo. Tal parece que hay algo de verdad en lo que dicen sobre los visitadores médicos y su atareada vida.

Love and other adictions | Trailer

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Era ineludible comentar la caída libre de prensa de Lars von Trier en el último Festival de Cannes (enlaces 1 y 2). También radiamos el trailer de Melancholia, que muchos de ustedes deben hacer visto en esta página y aprovechamos para hacer unos cuantos pronósticos sobre el festival.

De igual manera no podíamos dejar pasar el estreno de Cortos Interruptus, la tercera película venezolana en cartelera por estos días, incluída la entrevista a Héctor Orbegoso codirector junto a Gastón Goldman de uno de los cortos que integran el film, Jesús TV.

Reverón en el Paseo de los Palos Grandes

Para cerrar, anunciamos el cine foro sobre Reverón, la película de Diego Rísquez, que realizaremos el próximo sábado 28 de mayo en el marco del evento Paseo de los Palos Grandes. Al foro asistirán, además de Rísquez, Cezary Jaworsky, director de fotografía; el compositor Alejandro Blanco-Uribe, Luigi Sciammana, actor y coautor del guión y Armando Coll, guionista.

El Paseo de Los Palos Grandes estará dedicado a la literatura. Por eso nuestro foro estará dedicado al papel del guión, de la palabra escrita, en la realización de Reverón. Tendrá lugar en la Sala Cabrujas de la Fundación Cultural Chacao, a las 6:00pm del sábado. Cupo limitado a 80 personas.

Los Cortos Interruptus invaden las salas de cine de Venezuela

Cortos Interruptus, sin interrupción

Cortos Interruptus, sin interrupción

Alguna vez leí unas declaraciones de Carlos Saura en las que afirmaba que filmar que hacer muchos largos para hacer un buen corto. Creo que ya lo he citado antes aquí y me perdonan si me repito. Estoy de acuerdo con el maestro español. Siempre me han gustado más los cortos que los largos. Mucho más ahora, cuando el mundo del largo tiende a un aburrimiento mortal. En el corto, la imaginación siempre es más fértil, más libre. Hay más libertad para la experimentación. Para ser políticamente incorrecto. Para arriesgarse.

Pero hacer un corto no es fácil. Una sola secuencia, un solo plano que pierdas por accidente y te quedas sin un buen porcentaje de tu historia. Pero, accidentes aparte, un buen corto siempre se agradece. Es una lástima que aún la Ley de Cine no se reglamente y no se exhiban cortos antes de las películas.

Sin embargo, mientras eso ocurre, surgen iniciativas privadas que llevan el corto a las salas de cine. Como Cine en Corto, de Los Otros Group:

Es el medio para proyectar lo mejor de cada nueva generación de directores, la vitrina de exhibición del talento emergente, del cine hecho por y para los jóvenes.

Creado por Los Otros Group, Cine en corto desarrollará plataformas y productos que permitan una adecuada comercialización de los cortometrajes de los jóvenes directores de cine, así como el financiamiento para que puedan desarrollar su talento con alta factura técnica. Todo esto con la intención de que puedan obtener la experiencia necesaria antes de abordar la creación de una ópera prima en largometraje.

Cine en corto producirá, distribuirá y comercializará anualmente una película compuesta de diversos cortometrajes que pertenezcan a las promesas del cine de cada país, una oportunidad para exhibir lo mejor de la nueva generación, para mostrar a los futuros creadores de largometrajes que serán beneficiados en sus carreras de cineastas.

Pero Cine en corto no sólo exhibirá un largometraje de cinco historias breves, también ofrecerá un programa de televisión, ediciones de colección Blu-ray Disc, una revista digital y divulgación en redes sociales para impulsar la promoción y difusión de los jóvenes directores. Para nosotros, la sencillez y la diversión no están reñidas con la inteligencia, creemos que una buena historia debe ser comprendida sin tener que hacer complejos análisis. Estamos seguros que si algo es bueno y breve, pues dos veces bueno.

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¿Su primer producto? El que comienza a exhibirse hoy, Cortos Interruptus. Una película compuesta por cinco cortometrajes de nuevos realizadores.

Iván Mazza, Miguel Ferrari, Albi de Abreu, Alexandra Henao, Héctor Orbegoso y Gastón Goldmann son los seis nóveles directores venezolanos que muestran –con lenguaje ágil, fresco y directo– cinco historias en una película de hora y media. El público venezolano podrá apreciar y disfrutar el talento de Albi de Abreu, Prakriti Maduro, Daniela Bascopé, Dora Mazzone, Rosario Prieto, Aníbal Grunn, Héctor Manrique, Augusto Galíndez, Sonia Villamizar, Rebeca Alemán, Luigi Sciamanna, Elvis Chaveinte, Irabé Seguías y Hernán Marcano, entre otros destacados actores.

Los cortos que componen el programa son Tuya (Iván Mazza), Todo lo que sube (Miguel Ferrari); Colmillo (Albi de Abreu); La Uva, de Alexandra Henao y Jesús TV de Héctor Orbegoso Rivera y Gaston Goldmann. Se trata de un puñado de historias que va del misterio kafkiano, a la comedia religiosa satírica, pasando por la ciencia ficción distópica, el realismo y el comentario social. Todos se han exhibido en festivales internacionales y ganos más de un premio.

Una buena oportunidad para que el público venezolano conozca el dinámico mundo del cortometraje venezolano.

BlogaCine en la Agenda Éxitos, edición Cannes 2011

Miss Bala, de Gerardo Naranjo

Miss Bala, de Gerardo Naranjo

El viernes pasado le dedicamos buena parte de nuestra sección en la Agenda Éxitos, Circuito Éxitos 99.9FM (Caracas, Venezuela), a las primeras noticias del festival de cine más prestigioso e importante, el Festival de Cannes.

Escuche en línea | Blogacine en La Agenda Éxitos 13.05.2011.

En general, las primeras películas han sido recibidas con comentarios mixtos. Como por ejemplo, We Need to Talk about Kevin, de Lynne Ramsey, la historia de un madre que debe enfrentar el asesinato en masa perpetrado por su hijo psicópata.
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Sleeping Beauty, de Julia Leigh, producida por Jane Campion y protagonizada por Emily Browning (Sucker Punch), cuenta la historia de una “bella durmiente”, una forma muy particular de prostitución: la mujer permanece sedada mientras dura el acto. La cinta tuvo también un tibio recibimiento.

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Hoy, la red está inundada de comentarios a favor y en contra del nuevo film del singular y elusivo Terrence Malick, The Tree of Life. Comentamos la cinta el viernes, fue estrenada anoche en Cannes. Pero en general, el recibimiento parece ser positivo. IndieWire la define más que como una película, una meditación.
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Retless de Gus van Sant inauguró la sección A Certain Regard. Una película inusual en la filmografía del realizador independiente, a mitad de camino entre sus cintas más experimentales y sus historias de adolescentes, ha sido calificada como un film de encargo, sin la fuerza o el riesgo de sus anteriores producciones.Imagen de previsualización de YouTube
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Finalmente, la comentamos cuando no se había estrenado, Miss Bala, de Gerardo Naranjo. La historia de una reina de belleza que accidentalmente se ve involucrada con el narco, causó la repulsa de algunos espectadores que terminaron abandonando la sala. Dura, implacable mirada al mundo del narco mexicano, según algunas reseñas. Por cierto, impresionante la página web oficial de la cinta.

Estrenos de la semana

En la sección también comentamos dos de los estrenos de la semana 127 Horas, de Danny Boyle, y el film venezolano El Último Cuerpo, de Carlos Malavé.
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Colombiana, el primer trailer

Zoe Saldana, Colombiana

Zoe Saldana, Colombiana

En octubre pasado, antes de ir al Morelia LAB, gracias a la invitación del actor venezolano-peruano Beto Benites y a la cola hasta Cuernavaca que me dio el realizador venezolano afincado en México, Carlos Villegas; pude asistir un día al rodaje de Colombiana. Se trata de un film producido por Luc Besson, escrito por Robert Mark Kamen (el mismo autor de Taken) y dirigido por Olivier Megaton (Transporter 3).

Ese día, el personaje principal, Cataleya, interpretada por una sobrenaturalmente bella Zoe Saldana, entraba con un camión blindado rojinegro a la lujosa finca del peligroso y narco colombiano Don Luis (Beto Benites). La espigada protagonista descendía del vehículo, se echaba al hombro un lanzagranadas y volaba parte de la fachada de la vivienda. Ignoro si aquí estoy dándoles un spoiler del tamaño de una catedral. Disculpen si así fuere.

Dice la sinopsis del film:

Colombiana es un relato internacional de acción sobre una joven arrojada involuntariamente a un mundo de brutalidad y, al final, venganza. A sus 10 años, Cataleya Restrepo es testigo del brutal asesinato de sus padres a manos del vicioso narcotraficante colombiano, Don Luis. Cataleya logra escapar de las balas de los asesinos y logra llegar a Chicago, a la seguridad de la casa de su tío Emilio. Él trata de mantenerla alejada del mundo criminal, pero ella está empeñada en convertirse en una asesina profesional, encontrar a Don Luis y vengar la muerte de sus padres.

Sin escape, Zoe Saldana en Colombiana

Sin escape, Zoe Saldana en Colombiana

Con Beto Benites y Zoe Saldana, actúan Jordi Molla (Knight and Day, Che), Michael Vartan (Alias, Never Been Kissed), Cliff Curtis (The Last Airbender, Live Free or Die Hard) y Lennie James (Tic, Snatch).

Colombiana

Colombiana

Ayer comenzó a circular el primer trailer del film. A decir verdad, no se ve nada mal. Benites aparece en el minuto 1:09 y el camión blindado en el 1:50.

Colombiana | Primer Trailer

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Reverón, teaser, trailer y canción de lo más reciente de Diego Rísquez

Reverón, de Diego Rísquez

Reverón, de Diego Rísquez

Reverón, un film sobre la vida y obra de uno de los más importantes y singulares pintores venezolanos, es el último filme de Diego Rísquez, un cineasta que incansablemente indaga en los territorios de la plástica nacional.

Se trata de una historia de amor que transcurre entre 1924 y 1954 a la orilla del Mar Caribe donde descubrimos el universo del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, su relación con Juanita su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo enceguece. Veremos el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado El Castillete.

Con guión de Armando Coll, Luigi Sciamanna y el mismo Rísquez, Reverón está protagonizado por Sciamanna (Reverón), Sheila Monterola (Juanita), Luis Fernández, Antonio Delli, Adrián Delgado, Francis Rueda, Jorge Pizzani, Diana Volpe, Héctor Manrique, Prakriti Maduro y Anabella Troconis.

Aquí les dejamos su trailer y su tema principal, Niña Dulce, compuesto por Alejandro Blanco Uribe e interpretado por Luigi Sciamanna.

Reverón | Teaser

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Reverón | Trailer y tema Principal

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Reverón | Blog | Facebook | Twitter | Youtube

Melancholia (trailer), belleza y apocalipsis, lo último de Lars von Trier

Lars von Trier

Lars von Trier

Desde ayer está en línea el trailer de Melancholia, el film más reciente del polémico realizador danés Lars von Trier.

Poco se sabe acerca de la trama, salvo que contiene una boda, mucha melancolía y desastres naturales. Se ha dicho que es un film de ciencia ficción, peor a juzgar por el trailer, parece más bien un film de ficción anticipatoria, un género que el realizador ya ha abordado con anterioridad.

Al parecer, el desastre está vinculado a un planeta que se aproxima a la Tierra y tal parece que no habrá final feliz, según el mismo Trier ha prometido.

El film, que se presentará en el próximo festival de Cannes, está protagonizado por Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg, Alexander y Stellan Skarsgård.

Melancholia | Trailer

Nihon Chinbotsu, trailer de El hundimiento de Japón

El Hundimiento de Japón, póster

El Hundimiento de Japón, póster

Hace media década, reseñé en otro blog, el trailer de una curiosa película de catástrofes, Nihon Chinbotsu (El Hundimiento de Japón) de Shinji Higuchi. Entonces, escribí lo siguiente:

Una serie de explosiones volcánicas sacude Japón. Desde el océano se acerca un tsunami de colosales proporciones. En tierra, terribles terremotos se suceden unos tras otros. Los edificios se derrumban como si de castillos de arena se trataran, mientras que en el campo, los sembradíos se abren en dos y se tragan rebaños enteros, las laderas de las montañas se vienen abajo y tapian poblaciones completas. En una toma satelital, vemos cómo el archipiélago nipón desaparece lentamente bajo las aguas.

Cualquiera diría que lo único que Nihon Chinbotsu (El Hundimiento de Japón) es una película de Godzilla, pero sin Godzilla. El filme de Shinji Higuchi es a la vez un remake de un filme del mismo nombre de 1973 y la adaptación de las novelas de ciencia ficción Nippon chinbotsu (ue) y Nippon chinbotsu (shita) de Sakyô Komatsu. Estrenado en julio pasado, Nihon Chinbotsu batió todos los records de asistencia con 3 y medio millones de espectadores, desbancando seguras apuestas occidentales como Superman Returns y la continuación de Piratas del Caribe.

Nihon chinbotsu | Trailer

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Midnight in Paris [trailer], Woody Allen sigue en su etapa europea

El poster de Midnight in Paris, homenaje a Van Gogh

El poster de Midnight in Paris, homenaje a Van Gogh

De un tiempo a esta parte, Woody Allen decidió filmar allá donde están sus más fieles seguidores: en Europa. En Inglaterra, España o Francia.

En Midnight in Paris, el más prolífico de los realizadores americanos, rinde tributo a la llamada Ciudad Luz, con una historia que entremezcla realidad y fantasía.

Es una comedia romántica ambientada en París, que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

El trailer me recordó cierta tarde de verano en París de hace casi 10 años. Yo estaba parado en uno de los puentes que cruzan el Sena —es muy posible que haya sido el Pont Neuf—. El sol caía tras los edificios, al final del río y bañaba la ciudad con una luz tan dorada que parecía como de miel. Al ver el espectáculo de la ciudad en pleno crepúsculo, un oficinista se paró a mi lado, dejó el maletín en el suelo, se arremangó la camisa y se aflojó la corbata. Miró hacia el poniente y luego me dijo:

Hermosa, ¿no?

Midnight in Paris está protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Kurt Fuller y, ya lo sabían, Carla Bruni-Sarkozy.

Este trailer es una buena manera de comenzar el día.

Midnight in Paris | Trailer

Descubren mensajes ocultos en trailer de Súper 8

Busca y encuentra las claves escondidas en el Super 8

Busca y encuentra las claves escondidas en el Super 8

Disculpen el titular tremendista, más propio de un tabloide de crónica roja, que de una página de cine. Pero es que no lo he podido evitar. Entre otras cosas, porque ¿qué escritor no ha soñado alguna vez con escribir en uno de esos tabloides?.

Resulta que se aproxima el estreno de la última cinta de J.J. Abrams, Súper 8, y su autor ya ha comenzado a hacer lo que mejor sabe hacer: abrir el apetito de los espectadores por el misterio, por la resolución de enigmas. Lo hizo hasta la saciedad con Cloverfiled y, ni se diga, con Lost y Fringe.

Ahora es el turno de Súper 8, su cinta más reciente. Hace menos se una semana, un nuevo trailer emergió en la red. Casi de inmediato, los fanáticos más obsesivos del realizador, devenidos en detectives cinematográficos, comenzaron a escudriñarlo con lupa, cuadro a cuadro, buscando claves ocultas y pistas. Los resultados no se hicieron esperar. Un buen ejemplo, la dirección s8editingroom.com que te lleva a una página diseñada como una vieja moviola de Súper 8.

Si consiguen más pistas, no dejen de compartirlas en nuestra sección de comentarios.

Súper 8 | Trailer

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Vía | Slashfilm

¿Por qué Apple aloja trailers?

La página de trailers de Apple, favorita

La página de trailers de Apple, favorita

Esta era una pregunta que me he hecho en más de una ocasión, ¿por qué Apple aloja trailers desde hace tanto tiempo, aún mucho antes de entrar en el negocio de la distribución digital de películas? Según el blog TUAW, Chad Little, un antiguo empleado de Apple respondió la interrogante en un hilo de discusión en Quora (nota mental: recordar usar la invitación que me mandó El Fuga).

Resulta que todo comenzó con la primera película de Stars Wars, la amenaza fantasma (¿es que hay algo en el cine contemporáneo que no tenga que ver, directa o indirectamente, con Lucas), en 1998. Lucasfilm había publicado un trailer en su sitio de una calidad inaceptable para la gente de Apple. Así que se pusieron en contacto con el equipo de Lucas y codificaron el avance con QuickTime en vez de RealVideo (¿se acuerdan de esa época?). Al mismo tiempo, prosigue TUAW, Apple alojó el trailer con una pequeña compañía llamada Akamai, que hoy es uno de las más grandes proveedoras de hospedaje en el mundo.

El negocio funcionó tan bien que Apple decidió alojar más trailers. Los estudios se benefician al tener un solo lugar donde mostrar sus productos y la compañía de la manzana usa los avances para vender las bondades de QuickTime, iTunes y Apple TV.

Stars Wars, episodio 1 | Trailer #1

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Los pájaros se van con la muerte, trailer (NSFW) de la película del venezolano Thaelman Urguelles

Afiche de Los pájaros se van con la muerte, de Thaelman Urguelles

Afiche de Los pájaros se van con la muerte, de Thaelman Urguelles

Tal parece que el 2011 será el año en que se estrene Los pájaros se van con la muerte, de Thaelman Urguelles, una cinta que debió rodarse a mediados o finales de la década de los 90. En todo caso, su ficha de la IMDb data del año 2000. Adaptación de una obra de Edilio Peña, Los pájaros se van con la muerte está protogonizada por Carlota Sosa, Oscar Borda, Daniela Bascopé —quien luce como de 13 años o menos—, Ivonne Reyes y Pedro Lander.

Aunque el trailer pudiera sugerir lo contrario, no se trata de una película de terror:

LA MADRE mantiene a LA HIJA de 13 años encadenada a la pata de una mesa, dentro del humilde rancho donde ambas habitan. Ella teme que la niña le abandone, como años atrás lo hiciera EL NEGRO, su amante y padre de La Hija; un afro-americano brujo y adivinador, oficiante del rito de adoración a LA REINA MARÍA LIONZA, diosa de una mitología donde se mezclan religión, supersticiones y erotismo.

La ausencia de El Negro no es voluntaria: él ha muerto abaleado por la policía, en un episodio originado por la traición de La Madre, tras enloquecer de celos por la cruda pasión de El Negro con LA MUJER DE LA CASA AMARILLA. Antes de morir, El Negro acuchilla a su amante y a EL OFICIAL DE POLICÍA.

Presa de una obsesión culposa por su hombre muerto, La Madre reconstruye cada día la atormentada vida que tuvo junto a él; y para ello utiliza a La Hija, a quien obliga a suplantar al padre muerto y quien debe secundarla en su enfermiza imitación de los ritos de EL NEGRO. La Hija sigue el juego a regañadientes, con la secreta esperanza de huir o ser liberada de su cautiverio. Afuera, obreros y maquinarias demuelen el barrio. Su avance es premonitorio del destino de horror que se incuba en la modesta vivienda.

La Madre pide a La Hija que le permita matar, en ella, por última vez, a El Negro. Ella acepta y La Madre ejecuta terriblemente sus designios, cuando una inmensa bola gris comienza a demoler el rancho. Mientras extrae los ojos de La Hija, la invita a escapar: “¡Huye, anda, escapa…!”, le dice, cuando desata las cadenas que atan su tobillo a la mesa. De sus ojos escapan decenas, miles de pájaros que vuelan a escabullirse por los orificios que deja la demolición y que, en su mente febril, “se van… se van con la muerte…”

Daniela Bascopé y Carlota Sosa en Los pájaros se van con la muerte

Daniela Bascopé y Carlota Sosa en Los pájaros se van con la muerte

Los pájaros se van con la muerte ha sido escrita por Thaelman Urguelles y Edilio Peña y es producida por Malena Roncayolo y Beatriz Urguelles.

Los pájaros se van con la muerte | Trailer (NSFW)

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Rango, spaghetti western animado

Rango, spaghetti-western surrealista

Rango, spaghetti-western surrealista

Hoy se estrena en Venezuela, Rango, de Gore Verbinski. Se trata de una cinta animada, extrañamente surreal y que a la vez rinde homenaje al subgénero del spaghetti western. en cristiano, a las películas del Oeste, producidas por italianos (y a veces, por españoles).

Rango es la historia de un camaleón que hace un viaje solo a la inmensidad del desierto de Mojave buscando su verdadero yo. Detrás de la aventura del viaje deberá aprender sobre la vida y el significado de la amistad. Torpe, feo y asustadizo, no obstante, en lo más profundo de su horrenda apariencia, habita un héroe que lucha por salir a la superficie y acabar con las injusticias del mundo.

Cuando se quede abandonado en el típico pueblo del Oeste de los Estados Unidos, plagado de forajidos y asesinos, tendrá la ocasión de demostrarlo; pero, ¿tendrá también el coraje necesario? Por si acaso, el espíritu del Oeste, le echará una mano.

Rango está protagonizada por Johnny Depp, Abigail Breslin, Alfred Molina, Timothy Olyphant, Harry Dean Stanton, entre otros.

Cuenta Depp sobre la conversación que tuvo con Verbinsky cuando le pidió trabajar en el film:

La idea sonaba surrealista incluso a mis oídos. Por eso tenía todo el sentido del mundo que quisiera contar conmigo.

Rango | Trailer
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Transmedia: Level 26, Dark Prophecy, thriller interactivo y multimedia para el iPad, de Anthony Zuiker

Level 26, Dark Prophecy, menú de la novela digital

Level 26, Dark Prophecy, menú de la novela digital

Quizás les suene de algo el nombre de Anthony Zuiker. Sí, exacto, es el creador de las series de televisión CSI.

Pero lo traemos a colación ahora porque el hombre ha ido un paso más allá y ha creado lo que llama una digi-novela: un híbrido entre un ebook, una aplicación y una película. Level 26, Dark Prophecy tiene 400 páginas y alrededor de una hora de video. Mitad relato, mitad narración visual, los fragmentos de video sirven de puente para articular distintas secciones.

Los lectores/espectadores pueden con la novela digital de forma parecida a como lo harían con un juego de video: ayudando al protagonista, Steve Dark, a recabar pruebas y descubrir pistas. Es una experiencia envolvente de audio, video, gráficos, efectos visuales y contenido oculto. Ha sido diseñado por Hooray.

Aquí hemos comentado largo y tendido acerca de las nuevas fronteras que los dispositivos móviles han fijado, muy alejadas de las narrativas lineales y analógicas de hoy día.

Una buena aplicación a comprar mañana, cuando Apple devele el nuevo modelo de su popular dispositivo.

Level 26 Dark Prophecy | Página Oficial

Level 26 Dark Prophecy | Demo

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Level 26 Dark Prophecy | Un puente

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Vía | @inti

Oscars 2011: trailer de True Grit (Temple de Acero) de los hermanos Coen

Jeff Bridges y Hailee Stainfeld, en True Grit de los hermanos Coen

Jeff Bridges y Hailee Stainfeld, en True Grit de los hermanos Coen

Es una de las favoritas para los próximos premios Oscars 2011, después de El Discurso del Rey. True Grit (Temple de Acero), de Joel y Ethan Coen, se estrena hoy en Venezuela (y en buena parte del mundo, creo, como por ejemplo, España). Anoche, abrió la nueva edición de la Berlinale.

A pesar del título y las coincidencias de la historia, no se trata de una nueva versión del clásico de Henry Hathaway protagonizado por John “Duke” Wayne (una interpretación que le hizo merecedor del único Oscar de su carrera). Como bien lo han explicado los Coen, en realidad es una adaptación de la novela homónima de Charles Portis.

Jeff Bridges, Josh Broslin, Matt Damon y la joven revelación Hailee Stainfeld, protagonizan. Es, definitivamente, la película del fin de semana.

True Grit (Temple de Acero) | Trailer

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