Apple actualiza el Final Cut Pro X

El FCP-X camino a su profesionalización

El FCP-X camino a su profesionalización

¿Escucharon el grito multitudinario de ayer?

Pues tenía nada que ver ni con el béisbol, ni el fútbol ni el Miss Venezuela.

Se trató en realidad de la expresión de alivio de miles de editores y postproductores cuando se enteraron que Apple había actualizado el Final Cut Pro X.

Ahora, el FCPX será capaz de:

  • Exportar archivos de audio y vídeo como una única película multipista de QuickTime. O como archivos separados utilizando “Funciones”.
  • Importar y exportar XML para ser compatible con flujos de trabajo de terceros
  • Colocar proyectos y eventos en XSan para mejorar la colaboración entre editores
  • Establecer un código de tiempo de inicio personalizado para sus proyectos
  • Añadir transiciones a clips conectados en un solo paso
  • Activar la visualización en pantalla completa en OS X Lion
  • Acelerar el funcionamiento con exportación acelerada mediante GPU

Para principios de año, sus desarrolladores han prometido una nueva actualización con dos funciones vitales: edición multiclip y monitoreo externo con calidad broadcast.

Todas, funciones profesionales, dicho sea de paso. ¿Y qué pasó con eso de que a la compañía de la manzana no le interesaba el sector profesional?

¿Será el fin de las flames wars?

¿Qué será ahora de mi vida sin mi dosis diaria de polémica sobre el tema?

¿Valdrá la pena comprarlo ahora, o a principios de año? —Bueno, también puede uno probarlo gratis.

¿Ustedes qué opinan?

Processing hacia el mainstream: semblanza e insólitas proezas audiovisuales (parte 3)

PorJuan Cruz Bacaro [@JuanBacaro]

Processing y el mainstream [Ir a la segunda parte]

Este maremágnum imaginativo que inferimos al conocer el potencial de Processing resulta, sin duda, deslumbrante. Pero ¿es realmente viable su uso para productos de consumo masivo?

La casa de naipes de Radiohead

En 2008 Radiohead presentó tanto en internet como en los medios audiovisuales tradicionales su videoclip House of Cards. Es gracias a intentos como este que se puede llegar a dar, realmente, un paso hacia adelante en las corrientes culturales predominantes que hacen un llamado honesto a lo novedoso. Cabe destacar que 2008 fue el año del lanzamiento de la versión 1.0 del programa.

Mientras por televisión podía verse el impresionante video bajo una experiencia tradicional emisor-receptor, en internet se podía “navegar” el rostro de Thom Yorke, en una versión alternativa-interactiva de la data capturada para “House of Cards”. Pilotar entre millones de puntos y hacer zoom son algunas de las posibilidades.

“House of Cards”, de Radiohead, un video dirigido por James Frost. La versión interactiva es responsabilidad de Aaron Meyers y Aaron Koblin

“House of Cards”, de Radiohead, un video dirigido por James Frost. La versión interactiva es responsabilidad de Aaron Meyers y Aaron Koblin

Precisamente esta versión puede verse en el website oficial de Aaron Koblin, el director de tecnología del video. Junto a Koblin trabajó Aaron Meyers, para programar la interacción elaborando el código.

En el video toda la información que logra finalmente ser vista es en realidad una serie de puntos en tres dimensiones, generados por un sistema de medición de profundidad con láseres.

Imagen de previsualización de YouTube

El resultado es un compilado gigante de números. El código de “House of Cards” puede descargarse aquí.

Sobre este vínculo que permite la descarga del código fuente, Leonardo Solaas, artista argentino y experto en la materia (a quien podrán conocer en el capítulo final de esta serie de posts sobre el tema), nos aclara: “los primeros dos vínculos contienen información, que en sí es ‘agnóstica’ y se puede leer y procesar con el lenguaje o plataforma que uno quiera”. Luego, el tercer vínculo que vemos en la página posee “los scripts de Processing, que se utilizaron para leer la data y generar con ella el resultado visual”, el que concretamente se ve en el video “House of Cards”.

En ejemplos como este es donde puede verse la intersección entre arte digital y matemáticas, ambas desembocando en un producto audiovisual, posiblemente, sin precedentes. La convergencia de esto con el mundo “pop” es clara, siendo a la vez catapulta evidente para la popularización de herramientas como Processing.

Al final del día, la fama es titiritera de ciertas tendencias y conductas. Posiblemente, haya que agradecer que exista este vanguardista video de Radiohead, incluso por encima de los otros fabulosos audiovisuales que nos han presentado a través de toda su trayectoria artística. “House of Cards” de hecho, estuvo nominado al Grammy en el rubro Mejor Video Corto, al Mejor Video de Rock en los VMA de Reino Unido y en los premios que otorga el Museo Británico del Diseño.

Efectos visuales en Hollywood

Los efectos visuales de Tron: Legacy

Los efectos visuales de Tron: Legacy

Más recientemente películas como “Tron: Legacy” se han conectado a las posibilidades exclusivas de la conspicua herramienta.

En el caso preciso de “Tron: Legacy” el trabajo de algunas escenas fue hecho por un miembro de la comunidad de Processing. No obstante, la herramienta que fue utilizada es otro lenguaje relacionado, igualmente redentor de la creatividad, denominado openFrameworks.

La película acaparó las nominaciones en los premios que otorga la Asociación de Efectos Visuales de EE.UU. Curiosamente obtuvo solo la pre-nominación al Oscar de la Academia en el rubro de Efectos Especiales (fue nominada a Edición de Sonido).

Efectos de Tron: Legacy en desarrollo con openFrameworks

Efectos de Tron: Legacy en desarrollo con openFrameworks

Respuestas más concretas sobre el tema, pudieran ser respondidas por un venezolano ligado a la creación de ciertos momentos formidables en el film: Álvaro Segura, quien fue protagonista de un antiguo post en Blogacine. (artículo basado a su vez en una breve reseña hecha en la Revistas Estampas, en diciembre de 2010), en el cual se relataba su participación en “Tron: Legacy” (específicamente en los desarrollos visuales que hizo para el logotipo).

La comunicación con Segura fue infructuosa para nutrir este episodio del presente post acerca de Processing. Sin duda, hubiese sido elocuente exponernos su experiencia y hablarnos de las herramientas digitales que utilizó -o que vio utilizar- en este épico remake digital del cine contemporáneo.


Tron: Legacy, dirigida por Joseph Kosinski

Tron: Legacy, dirigida por Joseph Kosinski

¿Existen otros títulos recientes de Hollywood donde Processing -o aplicaciones de basamento similar- haya participado para generar de excéntricos grafismos? Es una pregunta que no fácilmente es contestada en Internet. No hay mucha información sobre nexos muy precisos entre la herramienta y éxitos de taquilla hollywoodenses que hayan justificado su utilización.

El punto es: Processing aun no da el gran salto al mainstream; pues sigue en un proceso evolutivo, experimental. Si bien las posibilidades son tan infinitas como la matemática misma, no se trata tampoco de hacer completamente admisible una herramienta sumamente especial para “generar arte”, pero si evidentemente plausible y de resultados verosímiles.

Linkology, uno de los últimos proyectos realizado por Ben Fry en Processing

Linkology, uno de los últimos proyectos realizado por Ben Fry en Processing

Artistas y diseñadores que trabajan con Processing hacen trabajos por encargo cobrando precios módicos o razonables (si, es obvio que EE.UU. es primariamente un nido de clientes), pues a pesar que son casi un grupo selecto, la demanda del producto es muy puntual, limitada, remota y varía según la complejidad de cada caso. Además, hay que considerar si lo que se solicita ha sido ya intentado, y si el autor de este antecedente decide ofrecer su creación, estimulado quizás por la licencia abierta que propone el mismo software.

La reputación de Processing es notoria, más no aun su trascendencia en los principales mercados de producción y comercialización. En lo particular me atrevo a decir que no es peyorativo afirmar que Processing aun permanece en el underground, pero ileso, con orgullo y sin coquetear muy de prisa con las corrientes principales.

Solaas interactivo

Leonardo Solaas, experto en Processing, en una video-entrevista para “El Pez Eléctrico”

Leonardo Solaas, experto en Processing, en una video-entrevista para “El Pez Eléctrico”

Leonardo Solaas un joven argentino, radicado en Buenos Aires (y quien gustosamente atendió mi llamado para colaborar en el amplio desarrollo de esta nota) conoce de la materia a plenitud, y puntualiza:

Processing es sólo una de un conjunto de herramientas posibles. Cuál sea la herramienta más apropiada depende de qué sea lo que uno se propone hacer.

Wish Cafe, un increíble proyecto creado por Solaas, ha popularizado la herramienta

Wish Cafe, un increíble proyecto creado por Solaas, ha popularizado la herramienta

Leonardo Solaas es artista, diseñador y programador. Ha creado numerosos proyectos interactivos con Processing. Dos de los más populares son Dreamlines y Wish Café.

Estos desarrollos son explicados con mayor claridad por el mismo Solaas, en una video-entrevista realizada en 2010 por Victoria Messi para “El Pez Eléctrico”, una publicación argentina sobre arte, cultura y tecnología. El artículo titulado “Leonardo Solaas: Generatividad y sistemas complejos” pueden leerlo completo aquí. El video a continuación:

Imagen de previsualización de YouTube
Leonardo Solaas, experto en Processing, en una video-entrevista para “El Pez Eléctrico”

Viendo material como el creado por Solaas, uno puede darse cuenta que las posibilidades, como a muchos, produce toda una vorágine de emociones y estímulos. Processing, efectivamente, provoca.

Leonardo Solaas además visualiza el conjunto de generosidades con unos cuantos valores agregados:

Los motivos que podrían llevar a elegir Processing son varios: es gratuito y de fuente abierta. Tiene una amplia comunidad de gente que lo está usando y por ende muchos ejemplos y ayuda disponible.

Por si fuese poco la herramienta “está basada en una plataforma ampliamente distribuida como lo es Java; y es relativamente sencilla y fácil de aprender”, remata Solaas, como para limpiar el panorama de atisbos.

Dreamlines, el arte digital y lo onírico

Dreamlines, el arte digital y lo onírico

Dreamlines, el arte digital y lo onírico

Sin pretender disponer de todas las apreciaciones positivas que se han reiterado en el artículo, en lo que pudiera percibirse como una suerte de folleto promocional excesivamente entusiasta o dogmático acerca del software; lo cierto es que las conjeturas no tienen cabida ni siquiera en lo referido a la docilidad de Processing, mucho menos en la benevolencia como herramienta de creación. Si están en sintonía conmigo, pues podemos vislumbrar que estas cualidades son tanto incitantes como fastuosas.

Precisamente, de eso se trata Processing, una posible rendija por la cual podemos ser voyeurs del futuro. Por ende, debería ser un estímulo vasto para creativos, diseñadores, cineastas y artistas en general.

Processsing hacia el mainstream: semblanza e insólitas proezas audiovisuales (parte 2)

El futuro: diseño gráfico mutable e identidad corporativa interactiva

El futuro: diseño gráfico mutable e identidad corporativa interactiva

PorJuan Cruz Bacaro [@JuanBacaro]

Ejemplos de Processing / Galería y explicaciones [Ir a la primera parte]

En una galería de arte que se exhibe en el site oficial de Processing pueden verse obras realmente impresionantes, y para todos los ámbitos del arte, la comunicación, el diseño, audiovisuales, etc.

Diseño gráfico

Comenzando con la identidad visual del propio Laboratorio de Medios de Comunicación del MIT. Se trata de un logotipo basado en un sistema visual junto con un algoritmo que produce un logo único para cada persona de la facultad. La base esta constituida por tres colores y tres formas, pero cada particular puede reclamar y poseer una forma individual y hacer uso de esta exclusiva forma; por ejemplo, en su tarjeta de visita a un sitio web personal.

El video que lo demuestra puede verse aquí, así como una descripción más detallada. Esto es, señores… el diseño del futuro!

Literatura

Otra cosa que me movió los cimientos fue el caso del proyecto “Understanding Shakespeare”. Para poder dar un abreboca hago la pregunta: ¿Si pudiéramos graficarlas, cómo lucirían las estructuras dramaticales de William Shakespeare?. La respuesta puede verse por medio de Processing en la creación de Stephan Thiel quien desarrolló una nueva manera de leer drama y comprender de cerca la tragedia shakesperiana en un novedoso y sagaz modo.

Entendiendo gráficamente a Shakespeare, gracias a Processing

Entendiendo gráficamente a Shakespeare, gracias a Processing

Se trata de una colección de las palabras utilizadas con más frecuencia por cada personaje. Una escena es representada por un bloque de texto y escalada relativamente según su número de palabras. Con esto, cada discurso logra ser destacado de forma ilustrada y así su fácil comparación con el resto de los personajes.

Audiovisuales

El proyecto Mycelium me sedujo sin mayor protocolo. Ryan Alexander produjo en Processing un proceso generativo que se nutre de una fotografía base y procura generar imágenes a través de líneas uniformes que simulan las hifas de un hongo.

Lo que realmente me resultó formidable no es solo el desenlace, sino el progreso entero, pues las formas van siendo reveladas por esta línea autónoma y fungal que se rige por el resplandor de fotografía principal. La idea es simular que la metamorfosis se genera según funciones predeterminadas de bifurcación y de velocidad de crecimiento.

Esto no solo puede verse en pantalla, también puede generarse un render bajo determinados cánones de resolución para producir estas imágenes imposibles en formato impreso. Yo al menos desearía hacer un poster o gráfica con esta apariencia única.

Mycelium, otro impresionante proyecto visual generado con Processing

Mycelium, otro impresionante proyecto visual generado con Processing

Ciencia

Hace ya varios años, el propio fundador de Processing, Ben Fry, logró ilustrar el genoma humano en su mega-proyecto “El origen de las Especies”.

La complejidad de este info-design es de proporciones titánicas

La complejidad de este info-design es de proporciones titánicas

Por medio de una representación visual del algoritmo, un espectador es capaz de dar movimiento a la pieza a través del site oficial de su autor. La explicación (en español) de semejante odisea puede leerse en este artículo. [Continúa…]

¿Por qué Apple hizo el FCPX?

El nuevo y polémico Final Cut Pro X

El nuevo y polémico Final Cut Pro X

Sachin Agarwal trabajó en el desarrollo de FCP durante seis años antes de dejar Apple y fundar Posterous. En un post publicado el 30 de junio pasado, explica por qué la compañía de la manzana rediseñó su popular suite de edición no lineal y diseño gráfico:

El objetivo de todos los productos de software de Apple es vender más hardware. Incluso, el sistema operativo Mac está tratando de que la gente compre más equipos Mac. El mercado profesional es demasiado pequeño para que Apple se preocupe por él. En lugar de tratar de conseguir que cientos o incluso miles de profesionales de vídeo compren los nuevos Macs, pueden rasguñar el mercado de “prosumidores” y vender cientos de miles a aficionados como yo.

Millones de personas están comprando teléfonos y cámaras que pueden grabar vídeos de alta definición, y muchos de ellos están buscando la manera de editarlos. Sé cómo usar Final Cut Pro, ya que trabaje en su desarrollo durante 6 años, pero para la mayoría de la gente es demasiado complejo. FCP X de Apple permite ir más allá del espacio profesional, y vender a un grupo mucho más grande en busca de mejores herramientas.

En su post también habla de que Apple no compite con las prestaciones de sus productos, que el nuevo Final Cut Pro X no trata de hacer más que los productos equivalentes de la competencia, sino de hacerlo mejor. Pero, en todo caso, Agarwal cree que la nueva aplicación crecerá con el tiempo y que se trata de un excelente comienzo.

Processing hacia el mainstream: semblanza e insólitas proezas audiovisuales (parte 1)

Processing

Processing

PorJuan Cruz Bacaro [@JuanBacaro] Con plena seguridad este artículo es el resultante de esas curiosas circunstancias en las cuales uno no elige, sino que es elegido.

Se trata de un amigable hormigueo que se suscitó al encontrarme cara a cara con las fascinantes posibilidades creativas que permite Processing, una herramienta multifuncional que cada vez llama más la atención de artistas, creadores audiovisuales, diseñadores y fanáticos de lo multimedia.

Esta piquiña intelectual terminó convenciéndome en desarrollar al menos una breve investigación sobre el tema, que resuma en el presente post lo cautivante y provocador del recurso. No en vano Processing permanece en manos de un selectivo grupo -hoy en día in-crescendo- que se avoca más al placer de la creación de una infinita gama de opciones, que a la utilización de este vanguardista artilugio digital con un objetivo meramente mercantilista. Sin embargo, eso está por verse. De Processing todavía no se dice mucho en “la red”. Y que en internet no se diga mucho de algo, ya es decir bastante.

Desde arte underground, donde pareciera imperar la herramienta, no pocas son las ganas de que softwares como Processing formen parte de las corrientes principales, pues ya sus virtudes pueden distinguirse en films de consumo masivo tales como Tron: Legacy. Incluso aquel innovador videoclip House of Cards de Radiohead (hecho a partir de data, sin cámara ni luces) tiene su referido inicial en la base filosófica de este software.

Una de las infinitas formas “imposibles” que pueden ser generadas con Processing

Una de las infinitas formas “imposibles” que pueden ser generadas con Processing

Racconto: una década atrás

Corría el año 2001, Ben Fry y Casey Reas, ambos alumnos en el Media Lab del MIT (Massachusetts Institute of Technology) se las ingeniaron para imaginar una herramienta que fusionara, con relativa simpleza en su uso, estética e informática.

Fue entonces una idea que no despertó mayor interés hasta tiempo más tarde; digamos… la actualidad!

Ben Fry y Casey Reas, creadores de Processing

Ben Fry y Casey Reas, creadores de Processing

Se trata de Processing, un galardonado software, capaz de generar experiencias visuales tan potentes como elegantes. Además, una aplicación comunitaria, con librerías por doquier.

En 2006, Ben Fry funda Oblong Industries, la empresa que canalizaría el desarrollo del software. Para 2008, en noviembre, luego de mucha experimentación, reconocimientos y acreditaciones, Processing finalmente lanza la versión 1.0, de forma gratuita a través de su sitio web.

A su vez, esto no hubiese sido posible sin la ayuda de diversas fundaciones y compañías, entre las que se destaca el “Programa para Artes Audiovisuales” creado por la Fundación Rockefeller: unas muy llamativas colaboraciones y becas en EE.UU. para patrocinar artistas audiovisuales con mucho talento.

Actualmente, en la página web oficial del producto Fry y Casey agradecen al grupo de personas involucradas en tal creación. De igual forma ya se ha advertido de la versión 1.5 del producto, y los nuevos avances y novedades son promocionados en la portada del sitio.

Pero… ¿qué es exactamente Processing?

Versión 1.0 de Processing. Estaría por lanzarse la 1.5

Versión 1.0 de Processing. Estaría por lanzarse la 1.5

John Maeda, presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island y autor de “Las reglas de la simplicidad”, comenta en retrospectiva sobre Processing:

Surgió como respuesta a una serie de problemas prácticos. Cuando Java apareció por primera vez, el proceso de gráficos sofisticados era muy limitado. Fry construyó desde los cimientos un motor de renderización capaz de recrear una escena del mismo modo tanto en entorno Windows como en Mac.

Se puede “programar” -y en condiciones gentiles- algo cuya representación gráfica sea incluso muy compleja. Esto es, por decirlo en términos más primitivos, una “golosina” digital que se basa en resultados que pueden acercarse más a la abstracción, algo más en sintonía con el arte, pero igualmente funcional para lo cotidiano si se utiliza con eficiencia. Permite crear códigos a gusto, que se traducen en representación gráfica desde un formato analógico; los valores varían con el tiempo en forma continua o mediante interacción.

Processing, una captura de pantalla con la interfaz gráfica en pleno funcionamiento

Processing, una captura de pantalla con la interfaz gráfica en pleno funcionamiento

En algunos casos, las instrucciones se producen por elementos autónomos que a su vez llevan consigo sus propias rutinas pre-programadas. Es una mera estrategia generativa en particular. El control ejercido por quien crea es como el de un matemático mientras deduce el resultado una ecuación, con la diferencia de que en Processing se trata de estética. El control de la obra es “calculado” a priori. De esta meditación previa se obtiene la intervención inmediata sobre resultados visuales que muy difícilmente pudieran ser graficados de forma fiel o directa por un ser humano.

In situ, puntualizando hacia el lado que nos interesa: Processing en un lenguaje de programación a la par de un entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java. Permite la creación de (entre miles de opciones) “procesos generativos”, lo cual abre una inmensa ventana en la enseñanza y producción de proyectos multimedia, audiovisuales, interactivos y de diseño digital.

Complejos grafismos que figuran una fisonomía mucho más “artística” de una partitura. Estos artistas han usado Processing para mutar el minimalismo del pentagrama musical

Complejos grafismos que figuran una fisonomía mucho más “artística” de una partitura. Estos artistas han usado Processing para mutar el minimalismo del pentagrama musical

Pero, tal y como lo explico, es probablemente una parte de todo el pastel. En realidad, la generatividad es sólo una de miles de las aplicaciones posibles de Processing. La herramienta puede ser utilizada para visualizar datos, para diseño paramétrico, e incluso, para controlar instalaciones físicas.

Miles son las opciones. Probablemente la generatividad sea la de mayor interés para artistas (de visuales, o músicos), pues ella se refiere directamente a la concepción de resultados estéticos a partir de procesos algorítmicos.

openFrameworks, otro software para programación artística (el utilizado en Tron: Legacy) y muy similar a Processing

openFrameworks, otro software para programación artística (el utilizado en Tron: Legacy) y muy similar a Processing

En una fórmula que permita arte generativo, las opciones son infinitas. Se crea a partir de data pura, y en ocasiones de algún aditivo base. Processing fundamenta la programación dentro de un contexto visual, se pueden crear interacciones, animaciones e imágenes, siendo estas procesadas para un acabado realmente profesional. [Continúa…]

DaVinci Resolve Lite, listo para descargar

DaVinci Lite, de descarga gratuita

DaVinci Lite, de descarga gratuita


Para continuar con los temas de tecnología y, particularmente, con el de la corrección de color, una buena noticia: BlackMagic Design ha liberado la primera versión de DaVinci Lite.

El enlace para su descarga ya se encuentra disponible en el sitio web.

Se trata de la versión gratuita, y ligera, del popular y costoso software de corrección de color, DaVinci Resolve. La versión ligera contiene algunas limitaciones. Tristemente, algunas tienen que ver con los procesos de reducción de ruido de la imagen y la cantidad de nodos de corrección de color a manejar. No obstante, la lista de funciones es larga y apetitosa. Además, no presenta limitaciones en las resoluciones de imagen a manejar.

Creo que puede ser una buena herramienta para hacer correcciones preliminares, que luego pueden ser ajustadas en un entorno profesional (lo que acaso ayude a reducir el tiempo y el costo del proceso). También es una buena manera de aprender una herramienta profesional.

Quince tutoriales sobre corrección de color en Final Cut Pro X

El nuevo y polémico Final Cut Pro X

El nuevo y polémico Final Cut Pro X

Sobre el nuevo Final Cut Pro X se ha escrito de forma abundante y con mucha indignación a lo largo y ancho de la blogósfera cinematográfica.

Aquí nos hemos abstenido de meter la cuchara hasta tanto no tener una experiencia directa con la aplicación. De lejito, hay cuatro cosas fundamentales que nos preocupan: la imposibilidad de exportar archivos OMF —imprescindibles para el trabajo sonoro en aplicaciones especializadas como el Pro Tools—, la imposibilidad de exportar archivos XML —imprescindibles para mover proyectos entre diferentes plataformas o aplicaciones, incluso entre las mismas de Apple—, la imposibilidad de exportar EDLs —ver imposibilidad anterior— y la imposibilidad de importar proyectos del Final Cut Pro anterior. Al menos, en mi caso, sin esas prestaciones, el FCP-X me resulta completa y absolutamente inservible.

Esto, sin contar la aparente desaparición del Cinema Tools, una herramienta capital cuando de editar en video, material fílmico —Súper 16 o 35mm. Atención, productores, directores y editores, tomen nota: ni se les ocurra editar sus trabajos en FCP-X si han sido filmados en Súper 16 o 35mm, no van a poder generar luego listas de corte ni EDLs.

Apple ha dicho que, con el correr del tiempo, irá sumando algunas de estas prestaciones en sucesivas actualizaciones. Mientras tanto, no queda otro remedio que esperar. O instalar la aplicación para ir aprendiendo los nuevos paradigmas de edición no lineal que propone.

Todo lo anterior es sencillamente una verdadera ratada, pues el nuevo FCP-X tiene algunas herramientas que parecen muy, muy, pero que muy útiles. Y quizás, las más útiles de todas sean las de corrección de color. Apple ha simplificado el proceso, desechando todo el esoterismo y el misterio que rodea el tema, poniéndolo en sencillos términos, de fácil compresión para el común de los mortales.

Es una verdadera lástima no poder importar un viejo proyecto de FCP-7 para corregir el color en FCP-X. Si no me creen, échenle un vistazo a estos 15 tutoriales de Color Grading Central. Está claro que en el nuevo Color Board, unos cuantos clicks bastan para obtener los resultados esperados, más o menos sorprendentes.

Los tutoriales son sencillos e ilustrativos, no sólo sobre las bondades de la aplicación, sino además sobre el hermético y arcano arte de la corrección de color.

(Muchas gracias, Dontgetnastybro)

La captura de movimiento en Rise of the Planet of the Apes

Serkis en la piel de César

Serkis en la piel de César

La técnica del Motion Capture [captura de movimiento] es el nuevo coco de cierta crítica cinematográfica antediluviana, troglodita, tecnofóbica, cuyos principales representantes ven ella el comienzo del fin del cine tal y como lo conocemos.

En realidad, el Motion Capture se viene usando profusamente en el cine contemporáneo, como una refinada técnica de animación. Últimamente ha sido usada en la trilogía de El Señor de los Anillos y King Kong (la neozelandesa Weta, con Peter Jackson al frente, es pionera en el campo) y, desde luego, Avatar. Por no mencionar algunos otros usos no tan evidentes, como en The Curious Case of Benjamin Button o The Social Network.

El ejemplo más reciente y notorio del uso de la técnica es Rise of the Planet of the Apes, de Rupert Wyatt. Protagonizada por James Franco y James Lithgow, el film es una crónica de la rebelión de los simios que se origina cuando una experimento para buscar la cura del Alzheimer se sale de control. En el siguiente video, Andy Serkis, famoso por su interpretación —vía motion capture— de Golum y el simio Kong, habla de su trabajo al encarnar a Cesar, el chimpacé líder de la revolución simiesca.

Cine venezolano: hoy se inician las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011

Cine venezolano y la tecnología

Cine venezolano y la tecnología

Organizadas por el Centro Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC) y la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC), a partir de hoy y durante 3 días se realizarán las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011, evento que tiene la finalidad de poner al día en materia tecnológica al cine venezolano.

Para asistir, hay que registrarse en la página oficial del foro. Creo que todavía hay tiempo.

Reproduzco a continuación la nota de prensa con toda la información:

El Centro Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC) y la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) han invitado a cuatro expertos dentro del área de cine digital para compartir sus experiencias con los profesionales del cine nacional, durante 3 días en las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011, que se realizarán del 19 al 21 de julio en el Hotel Caracas Palace, en Altamira.

Hugo Gannioni Vicepresidente de Tecnología de Sony, quien trabaja para Sony desde 1988, es reconocido por sus significantes aportes en el área de la tecnología HD, como experto en vídeo digital, procesamiento de imágenes y teoría de la información de vídeo/audio de compresión estará a cargo de la ponencia Tendencias en el Cine Digital.

Álvaro Segura, Director Técnico de Efectos de Sony Pictures Imageworks recordado por ser guitarristas de Zapato 3 una de las bandas más importantes del rock venezolano en la década de los 90, actualmente vive en Los Ángeles y ha participado en importantes producciones cinematográficas como: Green Lantern, Tron, Iron Man 2 y Alvin and the Chipmunks, compartirá sus conocimientos haciendo una exposición sobre Los Flujos de Trabajo Efectos Visuales y Animación

Max Gorriti. Coordinador General de FX Design Argentina, desde hace casi una década realiza el Mix Final 5.1 Dolby Digital, DTS, Masterización y Print Master, ha trabajado en mas de 120 largometrajes con importantes directores latinoamericanos, nos visita para hablarnos de sus conocimientos en la ponencia titulada: De la Mezcla a la Sala, el Flujo del Sonido.

Lucas Guidalevich, Gerente de Operaciones de Intermedio Digital en Cinecolor Argentina, quien ha trabajado en el cine desde al área de la fotografía, pasando luego área de post- producción, hoy en día maneja importantes herramientas tecnológicas que contribuyen de manera significativa al tratamiento de la imagen y el color en el cine digital, en estas jornadas nos acompaña con su exposición sobre Proceso para Pantalla y Delivery

Estas cuatros personalidades compartirán con los especialistas del séptimo arte en Venezuela, con la finalidad de crear una plataforma que permita profundizar y debatir sobre las tendencias en la utilización de la tecnología como parte importante de la producción cinematográfica mundial, contribuyendo de manera significativa al avance en la realización de las películas venezolanas.

La apertura y el cierre de estas Jornadas están a cargo de:

  • Dr. Juan Carlos Lossada Presidente del CNAC
  • Victor Luckert. Presidente Amazonia Films.
  • Manuel Fernández Vice-Ministro (MPP) para la Ciencia y la Tecnología y Presidente de Cantv
  • Iván Zambrano Ci-Tec 2011 – ANAC

Temas y Ponentes | Martes, 19 de julio 2011

LA IMAGEN MARCA EL CAMINO

  • Jorge Jacko. Bolívar Films
  • Gyula David. Asociación Venezolana de Cinematógrafos.
  • Cesary Javorsky. ULA.

FLUJO DE PROCESOS: MANIPULACION Y ENTREGA

  • Gabriel Pinedo. Futuro Films
  • Fermín Branger. Alfarería Cinematográfica.

GÉNESIS DEL SONIDO: CAPTURA Y REGISTRO

  • Gustavo González. Taurus Digital Sound
  • Gregorio Gómez. Fundación Villa del Cine

DE LA MEZCLA A LA SALA: EL FLUJO DEL SONIDO

  • Max Gorriti. FX Design. Coordinador General.

TENDENCIAS EN EL CINE DIGITAL

  • Hugo Gaggioni, Vice President of Technology Sony Professional Solutions of America

Temas y Ponentes | Miércoles 20 de julio 2011

DE LA POST PRODUCCIÓN AL NEGATIVO.

  • Jorge Adán Jacko. Bolívar Films
  • Ángel Chacón
  • Armando Silva. Fundación Villa del Cine

PROCESOS PARA PANTALLAS Y DELIVERY.

  • Lucas Guidalevich. Coordinador Cinecolor Argentina

AVANCES DE LA ANIMACIÓN EN VENEZUELA

  • Jesús Barrios
  • Carolina Dávila
  • Nora Marcano

FLUJOS DE TRABAJO EFECTOS VISUALES Y ANIMACIÓN

  • Álvaro Segura FX TD de Sony Pictures ImagesWorks USA

EVOLUCION DE LA PELÍCULA EN LA ERA DIGITAL

  • Nicolás Casolino. KODAK International.

PRESENCIA DEL CELULOIDE EN VENEZUELA

  • Mauricio Odreman. ANAC

RAW-NEGATIVO DIGITAL.

  • Jeffrey Reyes. Especialista ARRI.

Temas y Ponentes | Jueves 21 de julio 2011

PRODUCCIÓN VILLA DEL CINE

  • José Antonio Varela. Presidente de la Villa del Cine.

DIFUSIÓN DISTRIBUCIÓN EXHIBICIÓN

  • José Miguel García. CNAC
  • Edgard Silva Curiel. Cines Unidos
  • Bernardo Rotundo. Gran Cine
  • Daniel Goldschlager. Duplicorp

PRESERVACIÓN

  • Oscar Garbisu. Cinemateca Nacional.
  • Jorge Jacko

CINE E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA.

  • Jorge Solé.

PANEL CON PONENTES INVITADOS

  • Max Gorriti
  • Lucas Guidalevich
  • Álvaro Segura
  • Nicolás Casolino

CONCLUSIONES Y PROPUESTAS:

  • Flujo de Trabajo
  • Formación
  • ¿Hacia dónde debería ir la inversión? Plataforma Industrial
  • Plan de Cinematografía Nacional y Tecnología

Antecedentes

Desde el 13 de junio el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) con el apoyo de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) aportaron la plataforma necesaria para que los profesionales de nuestra industria cinematográfica se reunieran previamente a las Jornadas de CI-TEC 2011, elaboraran un diagnóstico de la realidad, plantearan los aciertos y problemáticas de la producción cinematográfica y la base industrial venezolana, propusieran las posibles soluciones que permitirán continuar mejorando la realización de películas venezolanas, manejando los recursos y herramientas que ofrece la tecnología del siglo XXI.

Un grupo de más de 100 profesionales en diferentes áreas del cine: fotógrafos, sonidistas, coloristas, editores, animadores, especialistas en efectos visuales y post producción, así como productores, directores, docentes, exhibidores, preservadores y distribuidores, conformaron una serie de mesas de trabajo, en las que discutieron sobre la influencia de la tecnología en la producción cinematográfica venezolana, logrando crear el temario que se discutirá del 19 al 21 de julio en CI-TEC 2011.

Este proyecto ha sido coordinado por Caupolicán Ovalles, Sergio Curiel y Henry Páez con un equipo conformado por diversos profesionales del cine que se organizaron especialmente para la realización del mismo.

Final Cut Pro X, a la venta ya

Final Cut Pro X entra al maravilloso mundo de los 64-bits

Final Cut Pro X entra al maravilloso mundo de los 64-bits

Por fin ha llegado el momento que, al menos yo estaba esperando: ha salido a la venta el Final Cut Pro X, la nueva versión de la popular herramienta de edición no lineal de Apple.

La razón por la que he esperaba esta aplicación es sencilla: estoy trabajando con cámaras DSLR y si me pongo a transcodificar todo el material a Apple ProRes, me voy a tardar toda una vida antes de llegar a la fase de edición. Final Cut Pro X ofrece edición nativa de H.264 de cámaras DSLR, entre otros apetecibles, apetitosos adelantos (como el de la sincronización automática, el timeline magnético, el aprovechamiento de la arquitectura de 64-bit o la posibilidad de trabajar con material de RED de forma nativa).

Además está la cuestión del precio: “apenas” 299 dólares. No es moco de pavo, pero una buena rebaja si lo comparamos con los mil trescientos palos que costaba la versión anterior. Sí, ya sé que ese era el precio de la suite completa, pero resulta que muchas de las funciones de las otras aplicaciones han sido incluidas en esta versión. Por ejemplo, ya se puede crear un DVD desde el FCPX mismo (¿adiós DVD Studio Pro?). O trabajar con sonido Surround 5.1 (¿Bye, bye, Soundtrack Pro?). O corregir el color (¿Sayonara, Color?):

Por otra parte, el precio de aplicaciones complementarias como Motion 5 y Compressor 4 también han recibido un recorte: “sólo” 49,99 dólares (entrecomillo porque nada que sea en dólares es barato para los venezolanos).

Tanto el nuevo Final Cut Pro X, como Motion 5 y Compressor 4 pueden (y deben) ser descargadas desde la tienta de aplicaciones de Apple.

Nota: ¿por qué el entusiasmo si muchas de estas funcionalidades estaban presentes en Adobe Premiere o Sony Vegas desde hace tiempo? Bueno, tengo casi una década trabajando con la herramienta de Apple. Aprender a utilizar una nueva aplicación a stas alturas, me resulta un tanto forzoso. Ya saben lo que dicen: loro viejo no aprende a hablar.

Nota final: aunque he dicho que estaba esperando este momento, voy a esperar un poquito más, a ver qué dicen los early adopters, antes de decidirme a dar el tarjetazo y acabarme de un sólo mamonazo el cupo de dólares para Internet. Es una sana medida ante todo nuevo lanzamiento de Apple. Uno nunca sabe con lo que te van a salir.

RED Alert, inseguridad en el set del cine venezolano

Las cámaras RED en alerta roja

Las cámaras RED en alerta roja

Los sets de filmación comienzan a convertirse en blanco de la delincuencia organizada.

Sí: organizada. Quienes perpetran los asaltos saben bien a lo que van. Lo que andan buscando. Y cuándo buscarlo.

Desde hace más de un año ha venido sucediendo. Una de las primeras víctimas fue la Fundación Villa del Cine. Un grupo interceptó y se llevó un camión de cámara completo, cuando se dirigía a un rodaje en el interior del país. El camión trasladaba una de las dos cámaras Sony F23 de la Villa. Una de las dos únicas cámaras de su tipo en América Latina en ese momento. El asunto no trascendió, ahogado por la polarización política. Apenas despertó el fugaz interés de uno que otro reportero cuando se corrió el rumor (falso) de que no había sido una, sino cuatrocientas cámaras las que se habían robado.

Luego, con la crisis eléctrica del 2009, la delincuencia fijó su atención en las plantas generadoras de electricidad, usadas para alimentar las potentes luces artificiales usadas en los sets. La epidemia de plantas robadas tampoco despertó el interés de los medios.

Ahora tal parece ser el turno de las cámaras. En especial, la RED. Hace un par de semanas la gente de Hekura Films se lamentaba del robo de un equipo completo de cámara DSLR con todos sus periféricos. Un grupo armado había llegado al set y se había llevado un vehículo con el equipo dentro. Luego, abandonarían el vehículo.

Ayer, el realizador Hernán Jabes daba cuenta a través de su perfil en Facebook de un suceso similar. Esta vez, la cámara perdida fue una RED. A pesar de que no son particularmente costosas, su producción es lenta y escasa. Aunque tengas el dinero para adquirirla, debes anotarte en una larga lista de espera. Acaso sea esta la razón por la que se hayan convertido en favoritas de la delincuencia. Allá afuera debe existir un mercado hambriento de REDs.

¿Qué hacer? Puede que el primer paso sea difundir la información. Que se conozca la noticia. Romper el silencio. Escribe en tu muro. Tuitea. Rebota esta noticia. Enlázala.

¿Está la Mac Pro en vías de extinción?

Las nuevas iMac, apariencias que engañan

Las nuevas iMac, apariencias que engañan

Tan sólo hace un par de días, Apple presentó sus nuevos modelos de iMacs. Idénticas a sus antecesoras por fuera; las nuevas máquinas recibieron por dentro una merecida actualización: nuevos procesadores de cuatro núcleos, i5 o i7, en todos los modelos, tarjetas gráficas tres veces más veloces, cámara FaceTime HD y, entre otras innovaciones, como era de esperarse, puertos Thunderbolt (llamado antes Light Peak).

Para los que llegan tarde, Thunderbolt es una nueva tecnología de manejo de datos, desarrollado por Intel, que permite tranferencias de hasta 10 gigabites por segundo. Sí, 10 “gigas”, por segundo. El modelo de iMac con monitor de 27 pulgadas, incluso, trae dos puertos Thunderbolt.

Además, Apple permite configurar tu máquina según tus necesidades, con tarjetas o procesadores más rápidos o discos duros de mayor capacidad.

En la página promocional de la iMac se lee:

Ultrarrápido y ultraflexible, el puerto Thunderbolt cuenta con dos canales de datos de 10 Gbps de transferencia, 12 veces más rápido que FireWire 800 y hasta 20 veces más rápido que USB 2.0. Y ofrece capacidades sin precedentes de expansión para una nueva generación de periféricos de alto rendimiento. El nuevo iMac de 27 pulgadas le ofrece no sólo una sino dos puertos Thunderbolt. Así que en un instante, el iMac puede ir desde una computadora familiar a la máquina soñada por todo cineasta.

Está claro, pues hacia dónde se dirigen los tiros. Sí, Apple le dispara a los cineastas.

Dos Thunderbolts en el modelo de 27"

Dos Thunderbolts en el modelo de 27"

Thunderbolt es a la iMac del 2011, lo que el Firewire a la iMac del 2000. Thunderbolt significa que pronto no se necesitarán tarjetas de captura internas para trabajar con video de alta definición. Ya Blackmagic ha desarrollado su primer dispositivo. Tampoco se requerirán de varias bahías para discos duros. Dentro de poco, aparecerán monitores externos, como ya han aparecido adaptadores para entornos de fibra óptica. Thunderbolt tiene la capacidad de distribuir o discriminar la transferencia de datos según los requerimientos de cada dispositivo conectado, así que las posibilidades de conexión son incontables.

Esto también quiere decir que cada día se hace menos necesario tener una enorme máquina como las Mac Pro para trabajar en video de alta definición. Con los periféricos adecuados, una iMac (o una MacBook Pro de las nuevas) puede hacer todo lo que hace una Mac Pro. E, incluso, más si se añade el factor de la movilidad (en el caso de las laptops, desde luego).

Las diferencias de precio entre ambas líneas también son apreciables: casi dos mil dólares entre una iMac y una Mac Pro, enyerradas.

¿Marcará el Thunderbolt el comienzo del fin de las máquinas de arquitectura abierta, como las Mac Pro, susceptibles de ser configuradas según el gusto y las necesidades del usuario? Tal es la pregunta que se hacen publicaciones en línea como TUAW, Empowering Creativity o Studio Daily. Y parece haber consenso en la respuesta: todo dependerá de la rapidez con que comiencen a llegar al mercado nuevos periféricos Thunderbolt.

A 48 Hobbits por segundo

Jackson, en el set de El Hobbit

Jackson, en el set de El Hobbit

La semana pasada lo comentamos en la sección de BlogaCine en la Agenda Éxitos y hace un par de días, Peter Jackson lo confirmó: The Hobbit, el díptico cinematográfico que cuenta los inicios de la historia de El Señor de los Anillos, está siendo filmada en 3D, a 48 cuadros por segundo. La idea, desde luego, es proyectarla a una velocidad equivalente.

La razón principal para tal decisión, según Jackson, es evitar el parpadeo y el “strobo” que tanto cansa la vista cuando uno ve una película en 3D —¿se acuerdan de ese dolor de cabeza después de ver Avatar? Cuenta el realizador neozelandés que, por meses, han podido ver material bruto del film por más de dos horas sin cansarse, ni sentir molestia alguna. Asegura que es una experiencia más cercana a la realidad, con una imagen más claras y movimientos más fluidos, sin parpadeos. Una experiencia de visualización más cómoda. Especialmente en 3D.

En su artículo explica que la razón por la que hace 90 años se adoptó la actual velocidad de 24 cuadros por segundo fue la emergencia del sonido: era la velocidad mínima para permitir que los lectores ópticos leyeran la pista sonora impresa en el borde del celuloide. Y no porque fuera lo mejor. Pero los tiempos cambian y el desarrollo tecnológico es indetenible. Para él, no hay ninguna razón para que eso se mantenga. Cita además el antecedente de Doug Trumbull, quien desarrolló hace tres décadas su sistema ShowScan, que proyectaba las imágenes a 60 cuadros por segundo.

Desde luego, filmar y proyectar a 24 cuadros por segundo es mucho más barato que hacerlo a 60 cuadros, por la cantidad de material que se requiere. Pero Jackson afirma que la llegada del digital ha vuelto irrelevante la razón económica. A su juicio, el cambio será tan radical e importante como el paso del vinil al CD en la música. El pasado fin de semana fue al cine y la proyección se le antojó antigua, primitiva.

Finalmente, el autor de Criaturas Celestiales, predice que para diciembre de 2012, fecha tentativa de estreno del primero de los dos films, habrá quizás unas 10 mil salas digitales en todo el mundo.

No obstante, ya muchos empiezan a temer que todo el asunto esté más cerca del video que del cine y que se pierda para siempre eso que conocemos como experiencia cinematográfica. ¿Qué opinan?

Apple presenta un nuevo y revolucionario Final Cut Pro X

El nuevo Final Cut Pro X

El nuevo Final Cut Pro X

Ocurrió hace apenas unas horas en el SuperMeet, un evento que todos los años tiene lugar en el marco de la exposición de la NAB. De alguna manera también se esperaba, pues desde hace un par de meses se sabía que venía. Jobs lo había anunciado. Luego, hubo reportes de gente que hasta tuvo la oportunidad de usar una versión beta y le parecía maravillosa.

Finalmente, se ha dado a conocer la nueva versión de la popular y revolucionaria herramienta de edición no lineal de Apple, el Final Cut Pro X. Reescrita desde cero para aprovechar la arquitectura de 64 bits, Apple promete que la nueva versión será tan revolucionaria como la primera versión. Costará 299 dólares y podrá ser descargada desde la Mac App Store en junio. No me queda claro si vendrá acompañada de otras aplicaciones, pero me parece que no. Incluso, me da la impresión de que muchas de las funciones de las otras aplicaciones de la suite han sido fundidas en el nuevo FCPX. Tal parece cer el caso de Color y Soundtrack.

Final Cut Pro X

Final Cut Pro X

El Final Cut Pro X tiene la capacidad de usar ilimitada cantidad de RAM y aprovechar todos los núcleos del procesador. Utiliza ColorSync para gestionar el color. Tiene capacidad de reproducción independiente de la resolución hasta 4K —sí, leyeron bien: 4K— y puede trabajar de forma nativa con los codecs H.264 y AVCHD, lo que quiere decir que se podrá trabajar con el material de la Canon y otras DSLR sin necesidad de transcodificar.

En el nuevo timeline se podrán combinar materiales de varios tipos, sin render de ningún tipo. De hecho, no hay hay que rendear —perdón por el hórrido anglicismo— nada, pues la nueva aplicación aprovecha cada núcleo del procesador para hacerlo en segundo plano, de forma instantánea. Además, el timeline es magnético y aparta del camino los clips para evitar colisiones y sobreescritura accidentales. El timeline también es indexado, para facilitar búsquedas y muestra el contenido de los clips con sólo pasar por encima el cursor.

Tiene modo de visualización de celuloide (filmstrip), agrupación de varios clips en uno sólo de forma más simple y un nuevo editor de precisión para el recortado (triming) de tomas. Por si fuera poco, se pueden añadir y visualizar metadatos en diferentes regiones de los planos, manejar fotogramas-clave con herramientas Bezier y curvas también en el timeline. Los fotogramas-clave se pueden animar de forma automática como en Motion, aunque sin necesidad de pulsar el botón de “Grabar” y la aplicación trae incluido el efecto Ken Burns automático, herencia de iMovie.

Interfaz para la corrección de color en el nuevo FCPX

Interfaz para la corrección de color en el nuevo FCPX

Y en un movimiento radical que pondrá de rodillas a millones de editores en todo el mundo, el nuevo Final Cut Pro X también incluye la función de sincronización automática de audio y video (a la manera de Plural Eyes), lo que redundará en un ahorro de miles de horas-hombre (u horas-mujer, según sea el caso) en algo que, más que una tarea, es un verdadero karma en vida. El timeline también se muestran en tiempo real las ondas de sonido, los picos de saturación, nuevas herramientas de fundidos y control automático del número de pistas.

Como en iMovie, el FCPX puede estabilizar la imagen, corregir el balance sonoro y reducir el ruido ambiental de forma automática al realizar la ingestión de material. También puede detectar automáticamente escenas, valores de plano, velocidad de fotogramas y rostros —individuales y en grupo— y organizar todo en colecciones inteligentes. Esto quiere decir, por ejemplo, que podrás tener carpetas con todos los primeros planos de tu película o con todos las tomas de cada uno de tus actores.

En un modo de presentación llamado Auditioning, se pueden reproducir diferentes versiones del montaje. Finalmente, otras novedades que despertarán la devoción de postproductores de toda clase: entre las nuevas opciones de corrección avanzadas de color se incluye la posibilidad de equiparar el color de dos tomas distintas con un sólo golpe de ratón. Es decir, con un sólo clic.

Visto todo lo anterior —que sólo es una versión sin terminar de la aplicación, ojo— no nos queda más que decir: gracias San Jobs por los favores recibidos. Sólo esperemos que, como suele suceder con Apple, a cambio de estas mejoras no perdamos herramientas invaluables del pasado, como Cinema Tools

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Sony devela sus nuevos modelos de cámaras NEXCAM

Sony NEX-FS100U

Sony NEX-FS100U

Tal parece que tampoco habrá vuelta atrás para Sony.

A finales de la semana pasada, el gigante nipón dio a conocer sus nuevos modelos de cámaras de video, semi profesionales. Con óptica intercambiable y toda suerte de posibilidades de configuración, es claro que Sony apunta a recuperar la tajada de mercado que de forma imprevista le arrebataron las DSLR.

Son tres los moddelos: NEXT-FS100U, NEXT-FS100UK y HXR-NX70U. Los dos primeros están equipados con sensores Exmor Súper 35 CMOS —el mismo de la PMW-F3— y óptica intercambiable (montura E), lo que promete profundidad de campo reducida y foco selectivo. El tercer modelo, HXR-NX70U, viene con óptica fija, pero por una buena razón que detallamos más adelante.

Algunos comentaristas destacan el parecido del diseño de la Sony NEX-FS100U, con las viejas Hasselblad

Algunos comentaristas destacan el parecido del diseño de la Sony NEX-FS100U, con las viejas Hasselblad

Los tres modelos también prometen buenas imágenes en condiciones de baja iluminación (hasta 0.2 lux, en el caso de las FS100U y FS100Uk, y hasta 1.5 lux en el caso de la HXR-NX70U), grabadas en AVCHD full HD 1080p (60p / 30p / 24p or 50p / 25p) MPEG4 AVC/H.264, y almacenadas en tarjetas SD, SDHC, SDXC y Memory Stick PRO Duo. La HXR-NX70U viene con almacenaje interno de 96 Gb.

Las cámaras NEXFS100U y NEXFS100UK también ofrecen velocidad variable. Además, Sony asegura que estos nuevos modelos presentarán menos problemas de pixelado, efecto gelatina y moiré, acaso el talón de Aquiles de algunas DSLR.

La HXR-NX70U, según afirma Sony, es una cámara resistente a la lluvia y a la arena, lo que la haría ideal para trabajo documental. Ojo: es resistente a la lluvia, no a prueba de agua, ni se les ocurra sumergirla en la bañera “para probar”.

Los precios:

  • NEX-FS100U (sin lentes) – $5,850
  • NEX-FS100UK (con lentes) – $6,550
  • HXR-NX70U – $3,200