JVC presenta la primera cámara de mano 4K: GY-HMQ10

JVC GY-HMQ10

JVC GY-HMQ10

Hay que ver para creer. Pero de oídas, suena muy bien. La nueva cámara GY-HMQ10 que acaba de presentar JVC en el CES 2012 es capaz de realizar imágenes a una resolución de 4K. O, lo que es lo mismo, cuatro veces la resolución de lo que conocemos comúnmente como alta definición.

Dotada con un sensor de media pulgada con 8.3 millones de pixeles efectivos y el procesador integrado Falconbrid para el procesamiento de señales de alta velocidad, la GY-HMQ10 es capaz de capturar y reproducir, en tiempo real, imágenes a una resolución de 3840×2160 pixeles a 24p, 50p o 60p.

Con tecnología de compresión MPEG-4, y codec H.264, puede grabar hasta dos horas en tarjetas SDHC y SDXC a 144 Mbps. Viene equipada con un lente fijo F2.8 con un zoom de 10x y estabilizador óptico.

¿Precio? U$D 4,995. Cerca de 10 mil dólares más barata que la RED Scarlet.

Aquí está el Thunderbolt

Thunderbolt

No está muerto, ni estaba de parranda: Thunderbolt

Cuando algunos se preguntaban si el Thunderbolt estaba DOA (Dead on arrival, o “muerto al llegar) y otros estimaban que no veríamos periféricos con esa conexión hasta finales de año, llegó el CES 2012 y bueno, demostró lo contrario. Algo así.

En la más grande conferencia electrónica de los Estados Unidos, LaCie presentó sus nuevos modelos de discos externos Little Big Disk, con conexión Thunderbolt y con capacidad de hasta 8 Terabits. También presentó un Hub Thunderbolt con conexiones eSata, para esos viejos y fieles discos LaCie que se amontonan tras el monitor.

Belkin mostró el Hub con el que sueñan todos los dueños de la nueva MacBook Air. Pleno de conexiones, el Express Dock está dotado con tres puertos USB 2, un Firewire 800, HDMI, uno Ethernet Gigabit, una conexión de audio de 3.5mm y dos puertos Thunderbolt. No será barata (300 dólares) y sólo estará disponible a finales de año.

MOTU, por su parte, dio a conocer su tarjeta externa Thunderbolt HDX-SDI con conexiones SDI, HDMI, 16 canales de audio, capacidad para capturar y monitoriar sonido 5.1 y 7.1 y pare de contar.

En la conferencia también se han mostrado discos externos de estado sólido y laptos de distintos sabores, todas equipadas con el puerto maravilloso desarrollado por Apple e Intel, cuya muerte prematura están anunciando desde el momento en que nació.

RED Scarlet X y EOS Canon C300, la historia continuará…

Muchos esperaban que la promesa de Canon y RED se cumpliera y que ayer ambas compañías cambiarán el curso de la historia, en cuanto a cámaras se refiere.

Canon EOS C300, con C de Cine

Canon EOS C300, con C de Cine

Al parecer, no fue así. En un evento en los estudios de Paramount, con invitados de la talla de Martin Scorsese y J.J. Abrams, entre otros; Canon develó su nueva cámara C300: óptica intercambiable con montura EF o PL —una de dos—; 1080p, sensor Súper 35mm CMOS de hasta 4K de resolución, tarjetas CF, generador de código de tiempo y salida HD-SDI, entre otras características. Pero no es la cámara de menos de 15 mil dólares con que todos soñaban. La Canon EOS C300 costará entre 16 mil y 20 mil dólares.

No obstante, habrá que esperar que salga al mercado —lo que debería ocurrir a principios del próximo año— y probarla, para poder juzgar con propiedad. Mientras tanto, hay quienes comentan que sus especificaciones no la diferencia mucho de la 5D o la 7D.

Lo que sí despertó comentarios de admiración fue el corto Mobius, de Vincent Laforet, rodado con la EOS C300:

La Canon EOS C300 forma parte de la nueva línea de cámaras de cine digital de la compañía. En este sentido, en el evento de ayer también se mostró el prototipo de una futura DSLR con sensor de 35mm —full frame— y resolución de hasta 4k.

Canon ataca el cine digital

Canon ataca el cine digital

El anuncio de RED tampoco emocionó. Su prometida y cacareada Scarlet —3k por 3k—, se transformó en una pequeña Epic cuyo sólo cuerpo —o cerebro— costará cerca de 10 mil dólares. Con todos sus periféricos —o al menos, los mínimo necesarios— costará poco más de 16 mil dólares.

Red Scarlet X, ¿#epicfail?

Red Scarlet X, ¿#epicfail?

La RED Scarlet X viene equipada con un sensor de 14 megapixeles, es capaz de hacer fotografías (fijas) a 5k de resolución y grabar video de hasta 4k a 24p. Viene con adaptadores para monturas PL y Canon. De resto, es casi una hermanita menor de la RED Epic.

Otra que habrá que probar para juzgar. Y a ustedes, ¿qué les ha parecido?

¿Canon y Scorsese cambiarán hoy el curso de la historia? Y la RED Scarlet, ¿también?

La invitación de Canon al evento de esta tarde

La invitación de Canon al evento de esta tarde

A estas alturas, mucho es lo que se ha especulado y poco lo que realmente se sabe sobre el evento que ha anunciado Canon para hoy. Se sabe que tendrá lugar en los estudios Paramount. Y se especula que contará con el respaldo y la presencia de nada menos y nada más que Martin Scorsese. No se sabe si se trata de una cámara revolucionaria o de un programa relacionado con el cine, como el concurso fotográfico organizado junto a Ron Howard.

Los que hablan de una cámara, describen un aparato de ensueño: 10bit, 4:2:2, CF cards, 50Mbs, montura EF, sensor Super 35mm, HD SDI, visor de alta resolución. Otros van más allá y hablan de un segundo modelo: 4:4:4, 12bit, 100Mbs, montura PL con adaptador EF, sensor 4K. Y todo, por precios por debajo de los 10 mil dólares (la primera) y los 15 mil, la segunda. No les pide nada el cuerpito

La gente de RED se enteró del evento de Canon y movieron el lanzamiento de la esperada Scarlet. Sólo que, de entrada, la cosa fue algo anticlimática: nada de 3k por 3k (el primero número, se refiere a la resolución; el segundo, al precio en dólares), como había prometido Jim Jannard (desarrollador de la línea RED). Al parecer, la Scarlet vendrá con óptica fija y un sensor de 2/3.

De todas maneras, las dudas se despejarán en unas pocas horas. Pendientes…

La sigilosa muerte del celuloide y de la cámara de cine

El celuloide hace mutis

El celuloide hace mutis

Creative COW Magazine, la revista de uno de los foros sobre postproducción más importantes de la red, acaba de publicar un largo artículo sobre la ¿inminente? muerte del material fílmico, el mal llamado celuloide.

Según el artículo, firmado por Debra Kaufman, hay claros indicios de la extinción del soporte físico de imágenes y el auge del digital.

  • ARRI, Panavision y Aaton, sigilosamente, han dejado de fabricar sus cámaras cinematográficas —para filmar película física, se entiende— y exploran los derroteros del digital. De hecho, desde 2009, ARRI sólo fabrica cámaras de cine por demanda. Aaton sólo ha vendido entre 50 y 60 unidades de su híbrido Penelope.
  • Los más grandes laboratorios del mundo del cine, Deluxe y Technicolor han tenido que llegar a acuerdos para repartirse el trabajo de procesamiento de material y la elaboración de copias. Se siguen cerrando laboratorios en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos, ante el descenso de la demanda.
  • Según Technicolor, alrededor del 90 por ciento de las producciones actuales escogen flujo de trabajo que pasa por el negativo digital.
  • Por razones de contratos colectivos que favorecen las producciones rodadas en video, incluso el de alta definición, la televisión ha abandonado el material fílmico como método de adquisición de imágenes.
  • El tsunami japonés, que arrasó la planta de Sony de Sendai, dedicada a la elaboración de videocassettes HDCam Sr, entero otros, dejó sin suministros a muchas productoras de TV, lo que reforzó la decisión del pasarse al digital.
  • La nueva tendencia en la distribución y exhibición cinematográfica apunta al digital. En los Estados Unidos, la proyección digital ha superado la marca del 50 por ciento con relación a la proyección foto-mecánica tradicional. Se estima que en algún punto de 2013, todas las pantallas de EE.UU. serán digitales.
  • Con la proyección digital, los grandes estudios de Hollywood se ahorrarían cerca de mil millones de dólares al año en elaboración y distribución de copias de sus películas.
  • Los grandes fabricantes de material físico, como Kodak o Fuji, también incursionan en el mundo del digital, sobre todo en el campo del almacenamiento y preservación de las obras.

Según Kaufman, la muerte del celuloide acaso ya ocurrió y no nos enteramos. En todo caso, será una muerte silenciosa, sin mucha fanfarria. Tal y como ha cesado la fabricación de nuevas cámaras de cine.

El iPad de Mr. Incredible y el futuro de Apple imaginado por Jobs

El iPad del señor Increíble

El iPad del señor Increíble

Por estos días se habla sobre los supuestos planes que Steve Jobs habría dejado para el futuro de Apple. Se habla de planes que van de los 4 a 10 años o más.

Los rumores también cuentan que Jobs habría dedicado el último año de su vida a preparar el porvenir de la compañía: desde el diseño del nuevo campus futurista de Apple, hasta los más mínimos detalles de los dispositivos venideros.

El nuevo, enorme Campus de Apple bien podría haber salido de 2001, A Space Odissey

El nuevo, enorme Campus de Apple bien podría haber salido de 2001, A Space Odissey

No suena del todo descabellado.

El popular blog de gadgets y tecnología, Gizmodo, sugiere que este tipo de planes son corrientes en el mundo empresarial. De este modo, planificando y adquiriendo insumos anticipadamente, Apple ha podido asegurarse un provisión suficiente de monitores táctiles y memorias flash a precios reducidos.

Acaso uno de los mejores indicios de la planificación anticipada de Apple sea la aparición de un dispositivo similar al iPad en Los Increíbles, film de Pixar —otra compañía de Jobs— estrenado seis años antes de la presentación de la popular tableta y cuatro antes del iPhone.

Imagen de previsualización de YouTube

Aunque, todo hay que decirlo, el concepto del tablet se remonta a mucho más atrás, acaso a 2001, A Space Odissey. Puede que el dispositivo que manipula torpemente el señor Increíble no sea un iPad del futuro, sino un homenaje de los cineastas a otro enorme visionario: Stanley Kubrick.

Vía | Slashfilm

RED Alert, inseguridad en el set del cine venezolano

Las cámaras RED en alerta roja

Las cámaras RED en alerta roja

Los sets de filmación comienzan a convertirse en blanco de la delincuencia organizada.

Sí: organizada. Quienes perpetran los asaltos saben bien a lo que van. Lo que andan buscando. Y cuándo buscarlo.

Desde hace más de un año ha venido sucediendo. Una de las primeras víctimas fue la Fundación Villa del Cine. Un grupo interceptó y se llevó un camión de cámara completo, cuando se dirigía a un rodaje en el interior del país. El camión trasladaba una de las dos cámaras Sony F23 de la Villa. Una de las dos únicas cámaras de su tipo en América Latina en ese momento. El asunto no trascendió, ahogado por la polarización política. Apenas despertó el fugaz interés de uno que otro reportero cuando se corrió el rumor (falso) de que no había sido una, sino cuatrocientas cámaras las que se habían robado.

Luego, con la crisis eléctrica del 2009, la delincuencia fijó su atención en las plantas generadoras de electricidad, usadas para alimentar las potentes luces artificiales usadas en los sets. La epidemia de plantas robadas tampoco despertó el interés de los medios.

Ahora tal parece ser el turno de las cámaras. En especial, la RED. Hace un par de semanas la gente de Hekura Films se lamentaba del robo de un equipo completo de cámara DSLR con todos sus periféricos. Un grupo armado había llegado al set y se había llevado un vehículo con el equipo dentro. Luego, abandonarían el vehículo.

Ayer, el realizador Hernán Jabes daba cuenta a través de su perfil en Facebook de un suceso similar. Esta vez, la cámara perdida fue una RED. A pesar de que no son particularmente costosas, su producción es lenta y escasa. Aunque tengas el dinero para adquirirla, debes anotarte en una larga lista de espera. Acaso sea esta la razón por la que se hayan convertido en favoritas de la delincuencia. Allá afuera debe existir un mercado hambriento de REDs.

¿Qué hacer? Puede que el primer paso sea difundir la información. Que se conozca la noticia. Romper el silencio. Escribe en tu muro. Tuitea. Rebota esta noticia. Enlázala.

¿Está la Mac Pro en vías de extinción?

Las nuevas iMac, apariencias que engañan

Las nuevas iMac, apariencias que engañan

Tan sólo hace un par de días, Apple presentó sus nuevos modelos de iMacs. Idénticas a sus antecesoras por fuera; las nuevas máquinas recibieron por dentro una merecida actualización: nuevos procesadores de cuatro núcleos, i5 o i7, en todos los modelos, tarjetas gráficas tres veces más veloces, cámara FaceTime HD y, entre otras innovaciones, como era de esperarse, puertos Thunderbolt (llamado antes Light Peak).

Para los que llegan tarde, Thunderbolt es una nueva tecnología de manejo de datos, desarrollado por Intel, que permite tranferencias de hasta 10 gigabites por segundo. Sí, 10 “gigas”, por segundo. El modelo de iMac con monitor de 27 pulgadas, incluso, trae dos puertos Thunderbolt.

Además, Apple permite configurar tu máquina según tus necesidades, con tarjetas o procesadores más rápidos o discos duros de mayor capacidad.

En la página promocional de la iMac se lee:

Ultrarrápido y ultraflexible, el puerto Thunderbolt cuenta con dos canales de datos de 10 Gbps de transferencia, 12 veces más rápido que FireWire 800 y hasta 20 veces más rápido que USB 2.0. Y ofrece capacidades sin precedentes de expansión para una nueva generación de periféricos de alto rendimiento. El nuevo iMac de 27 pulgadas le ofrece no sólo una sino dos puertos Thunderbolt. Así que en un instante, el iMac puede ir desde una computadora familiar a la máquina soñada por todo cineasta.

Está claro, pues hacia dónde se dirigen los tiros. Sí, Apple le dispara a los cineastas.

Dos Thunderbolts en el modelo de 27"

Dos Thunderbolts en el modelo de 27"

Thunderbolt es a la iMac del 2011, lo que el Firewire a la iMac del 2000. Thunderbolt significa que pronto no se necesitarán tarjetas de captura internas para trabajar con video de alta definición. Ya Blackmagic ha desarrollado su primer dispositivo. Tampoco se requerirán de varias bahías para discos duros. Dentro de poco, aparecerán monitores externos, como ya han aparecido adaptadores para entornos de fibra óptica. Thunderbolt tiene la capacidad de distribuir o discriminar la transferencia de datos según los requerimientos de cada dispositivo conectado, así que las posibilidades de conexión son incontables.

Esto también quiere decir que cada día se hace menos necesario tener una enorme máquina como las Mac Pro para trabajar en video de alta definición. Con los periféricos adecuados, una iMac (o una MacBook Pro de las nuevas) puede hacer todo lo que hace una Mac Pro. E, incluso, más si se añade el factor de la movilidad (en el caso de las laptops, desde luego).

Las diferencias de precio entre ambas líneas también son apreciables: casi dos mil dólares entre una iMac y una Mac Pro, enyerradas.

¿Marcará el Thunderbolt el comienzo del fin de las máquinas de arquitectura abierta, como las Mac Pro, susceptibles de ser configuradas según el gusto y las necesidades del usuario? Tal es la pregunta que se hacen publicaciones en línea como TUAW, Empowering Creativity o Studio Daily. Y parece haber consenso en la respuesta: todo dependerá de la rapidez con que comiencen a llegar al mercado nuevos periféricos Thunderbolt.

Sony devela sus nuevos modelos de cámaras NEXCAM

Sony NEX-FS100U

Sony NEX-FS100U

Tal parece que tampoco habrá vuelta atrás para Sony.

A finales de la semana pasada, el gigante nipón dio a conocer sus nuevos modelos de cámaras de video, semi profesionales. Con óptica intercambiable y toda suerte de posibilidades de configuración, es claro que Sony apunta a recuperar la tajada de mercado que de forma imprevista le arrebataron las DSLR.

Son tres los moddelos: NEXT-FS100U, NEXT-FS100UK y HXR-NX70U. Los dos primeros están equipados con sensores Exmor Súper 35 CMOS —el mismo de la PMW-F3— y óptica intercambiable (montura E), lo que promete profundidad de campo reducida y foco selectivo. El tercer modelo, HXR-NX70U, viene con óptica fija, pero por una buena razón que detallamos más adelante.

Algunos comentaristas destacan el parecido del diseño de la Sony NEX-FS100U, con las viejas Hasselblad

Algunos comentaristas destacan el parecido del diseño de la Sony NEX-FS100U, con las viejas Hasselblad

Los tres modelos también prometen buenas imágenes en condiciones de baja iluminación (hasta 0.2 lux, en el caso de las FS100U y FS100Uk, y hasta 1.5 lux en el caso de la HXR-NX70U), grabadas en AVCHD full HD 1080p (60p / 30p / 24p or 50p / 25p) MPEG4 AVC/H.264, y almacenadas en tarjetas SD, SDHC, SDXC y Memory Stick PRO Duo. La HXR-NX70U viene con almacenaje interno de 96 Gb.

Las cámaras NEXFS100U y NEXFS100UK también ofrecen velocidad variable. Además, Sony asegura que estos nuevos modelos presentarán menos problemas de pixelado, efecto gelatina y moiré, acaso el talón de Aquiles de algunas DSLR.

La HXR-NX70U, según afirma Sony, es una cámara resistente a la lluvia y a la arena, lo que la haría ideal para trabajo documental. Ojo: es resistente a la lluvia, no a prueba de agua, ni se les ocurra sumergirla en la bañera “para probar”.

Los precios:

  • NEX-FS100U (sin lentes) – $5,850
  • NEX-FS100UK (con lentes) – $6,550
  • HXR-NX70U – $3,200

No hay vuelta atrás después de filmar con una DSLR

Canon 60D, el pequeño detalle que la hace grande: monitor articulado

Canon 60D, el pequeño detalle que la hace grande: monitor articulado

Al menos, no la habrá para quien escribe.

Me senté a escribir con la idea inicial de hacer una reseña de la cámara Canon EOS 60D que estoy usando en el documental en el que estoy trabajando. Pero antes de examinar los detalles técnicos, me apetece más hablar de la experiencia como realizador y de lo que significa para el lenguaje cinematográfico el uso de unos de estos aparatos.

La primer vez que usé la cámara fue para filmar unas muñecas de 30 centímetros cuyas cabezas no eran más grandes que una nuez. Y me bastó mirar por el visor para darme cuenta de lo constreñido que estuve todos estos años debido a las limitaciones usuales de las cámaras de video convencionales. Estoy hablando, principalmente, de lo que incansablemente se destaca como la principal ventaja de las DSLR. Me refiero al manejo de la profundidad de campo, al foco selectivo y a las posibilidades expresivas que brinda una buena colección de lentes. Me bastó el primer el encuadre para saber que sí, efectivamente, era la óptica, estúpido. Fue un efecto liberador.

Canon 60D

Canon 60D

Confieso que antes de usar la Canon 60D no pensé que podía ser para tanto. Pero me equivocaba, sólo que no me había percatado. Intuía que algo muy importante me faltaba, pero no podía decir qué era. ¿Saben como cuando un zapato te molesta pero sólo te das cuenta cuando te lo quitas? Bueno, así.

No digo que no sea válido. Al fin y al cabo, cada historia demanda su propio enfoque y no hay mejor cámara que la única que se tiene a mano. Además, ya es bien sabido que las limitaciones casi siempre propician las mejores y más creativas soluciones. Sobre todo, en el cine. Tampoco quiero decir que no volvería a utilizar una de esas camcorders con lentes fijos y sensores diminutos. De hecho, en el mismo documental estamos usando una vieja Sony HDR-HC1 como una suerte de cámara de respaldo y no me cabe la menor duda de que mucho de lo que ya se ha filmado con esa cámara, terminará de una u otra forma, en el trabajo final.

Volviendo al punto, simplemente quiero decir que no sabía yo lo que me estaba perdiendo. Lo que había abandonado en el camino por razones técnicas. Por limitaciones técnicas. ¿Cómo pude filmar con semejante camisa de fuerza?

El elusivo monstruo del fuera de foco selectivo y la profundidad de campo

El elusivo monstruo del fuera de foco selectivo y la profundidad de campo

Mucha agua ha corrido desde que publicamos aquel artículo titulado Cómo hacer que el video parezca cine, hace apenas seis años. Lo supe al mirar a través del visor y descubrir la diminuta cabeza de la muñeca llenando todo el encuadre y aislada de un fondo multicolor por la magia del fuera de foco. Y, lo mejor de todo, es que habíamos obtenido este resultado sin necesidad de pesados, costos e inmanejables adaptadores de 35 mm, ni de soluciones desesperadas como aquella de enroscarle a tu lente una cámara SLR completa.

Nada, esta vez no había nada más que una simple cámara, sin aditamento extravagante alguno. ¿Y la resolución, el ruido digital en condiciones de baja iluminación o el efecto gelatina qué? Pues me tienen sin cuidado. Imperfecciones o limitaciones que se pueden asumir tranquilamente si se comparan con la enorme ventaja de recuperar el manejo de la profundidad de campo como una de las herramientas creativas del lenguaje cinematográfico.

Monitor articulado, imprescindible para el video

Monitor articulado, imprescindible para el video

Tengo la intención de escribir más adelante sobre lo que significa para un documentalista tener siempre a mano tu equipo, presto para rodar, y que todas tus herramientas quepan en un morral de mediano tamaño. También quisiera contarles cómo un equipo tan liviano propicia un clima de mayor intimidad y confianza con tus entrevistados y los personajes de tu historia. Además, tengo la idea de ir publicando reseñas de algunas herramientas que hacen posible el ideal del gran Glauber Rocha de una cámara en la mano, una idea en la cabeza. Además de las cámaras, el Fig Rig, el grabador de sonido Zoom H4n, las lámparas LED de Ikam o el estabilizador de cámara y sistema de enfoque “Captain Stubling” de Red Rock Micro.

Sobre la Canon 60D puedo adelantarle que comparto completamente la opinión de Stu Maschwitz (autor de The DV Rebel’s Guide, gurú del cine digital y diseñador del Captain Stubling) cuando afirma que, en materia de video, no hay nada que haga la Canon 7D que la 60D no pueda hacer. Y mucho más, pues su monitor articulado (el de la 60D quiero decir) es imprescindible para trabajar en video.

Sí, este artículo suena como el eureka de alguien que acaba de descubrir el agua tibia. Pero ni modo.

¿Se puede editar profesionalmente con iMovie en el iPad 2?

iMovie en el iPad 2, ¿sólo para aficionados?

iMovie en el iPad 2, ¿sólo para aficionados?

Sí, es la pregunta que más de un editor, de un director o más de un postproductor se debe estar haciendo desde que Apple presentara ayer la nueva versión de su popular iPad. Al menos, fue la primera pregunta que yo me hice al ver el nuevo iMovie en acción.

Pero, al parecer, la respuesta es no. No, al menos, un trabajo profesional. Esto, según el reporte del famoso bloguero y experto en gadgets, Robert Scoble:

El nuevo Garageband y iMovie son realmente chéveres; no obstante, el iMovie no pudo importar (video) directamente de mi Canon 5D Mark II. De modo que no es una herramienta profesional. Está diseñada para la gente que tiene un iPhone 4 y quiera trabajar ese video; o trabajar con el video de las cámaras del propio iPad —que son cámaras con muy buena calidad—, cargarlo en iMovie y editarlo allí. Yo pudiera degradar mis videos (tienen que ser videos a 720p y mi Canon filma a 1080p) y además (el iPad) exige videos compatibles con el codec H.264. No es una herramienta para el usuario profesional.

Bueno, dicho sea de paso, también está el asunto del almacenamiento. El modelo de menor costo, apenas tiene cabida para 16Gb, que el equivalente a una de las tarjetas que suelo usar en mi cámara, o el equivalente a 44 minutos de video 1080p. Los modelos siguientes vienen con capacidades de 32 y 64Gb, así que tampoco es mucho el material que uno puede guardar allí.

De modo pues que el popular y deseado dispositivo portátil de Apple sigue siendo bueno para consumir contenido, pero no para producir. A menos que sean cosas muy puntuales, como un guión. O quizás, esto cambie cuando aparezca en la tienda iTunes, alguna aplicación de edición no lineal, profesional o semi profesional, que llene el nicho que iMovie ha dejado vacío. Por otro lado, sólo espero que el nuevo Final Cut Pro, que algunos han probado y que, aseguran, es realmente increíble, permita usar el iPad 2 como una interfaz táctil para editar como en los viejos tiempos.

Transmedia: Level 26, Dark Prophecy, thriller interactivo y multimedia para el iPad, de Anthony Zuiker

Level 26, Dark Prophecy, menú de la novela digital

Level 26, Dark Prophecy, menú de la novela digital

Quizás les suene de algo el nombre de Anthony Zuiker. Sí, exacto, es el creador de las series de televisión CSI.

Pero lo traemos a colación ahora porque el hombre ha ido un paso más allá y ha creado lo que llama una digi-novela: un híbrido entre un ebook, una aplicación y una película. Level 26, Dark Prophecy tiene 400 páginas y alrededor de una hora de video. Mitad relato, mitad narración visual, los fragmentos de video sirven de puente para articular distintas secciones.

Los lectores/espectadores pueden con la novela digital de forma parecida a como lo harían con un juego de video: ayudando al protagonista, Steve Dark, a recabar pruebas y descubrir pistas. Es una experiencia envolvente de audio, video, gráficos, efectos visuales y contenido oculto. Ha sido diseñado por Hooray.

Aquí hemos comentado largo y tendido acerca de las nuevas fronteras que los dispositivos móviles han fijado, muy alejadas de las narrativas lineales y analógicas de hoy día.

Una buena aplicación a comprar mañana, cuando Apple devele el nuevo modelo de su popular dispositivo.

Level 26 Dark Prophecy | Página Oficial

Level 26 Dark Prophecy | Demo

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Level 26 Dark Prophecy | Un puente

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Vía | @inti