¿Ya alguno de ustedes probó el Avid Studio para el iPad? Al menos desde aquí, a lo lejos, no pinta nada mal.
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JVC presenta la primera cámara de mano 4K: GY-HMQ10
Hay que ver para creer. Pero de oídas, suena muy bien. La nueva cámara GY-HMQ10 que acaba de presentar JVC en el CES 2012 es capaz de realizar imágenes a una resolución de 4K. O, lo que es lo mismo, cuatro veces la resolución de lo que conocemos comúnmente como alta definición.
Dotada con un sensor de media pulgada con 8.3 millones de pixeles efectivos y el procesador integrado Falconbrid para el procesamiento de señales de alta velocidad, la GY-HMQ10 es capaz de capturar y reproducir, en tiempo real, imágenes a una resolución de 3840×2160 pixeles a 24p, 50p o 60p.
Con tecnología de compresión MPEG-4, y codec H.264, puede grabar hasta dos horas en tarjetas SDHC y SDXC a 144 Mbps. Viene equipada con un lente fijo F2.8 con un zoom de 10x y estabilizador óptico.
¿Precio? U$D 4,995. Cerca de 10 mil dólares más barata que la RED Scarlet.
Aquí está el Thunderbolt
Cuando algunos se preguntaban si el Thunderbolt estaba DOA (Dead on arrival, o “muerto al llegar) y otros estimaban que no veríamos periféricos con esa conexión hasta finales de año, llegó el CES 2012 y bueno, demostró lo contrario. Algo así.
En la más grande conferencia electrónica de los Estados Unidos, LaCie presentó sus nuevos modelos de discos externos Little Big Disk, con conexión Thunderbolt y con capacidad de hasta 8 Terabits. También presentó un Hub Thunderbolt con conexiones eSata, para esos viejos y fieles discos LaCie que se amontonan tras el monitor.
Belkin mostró el Hub con el que sueñan todos los dueños de la nueva MacBook Air. Pleno de conexiones, el Express Dock está dotado con tres puertos USB 2, un Firewire 800, HDMI, uno Ethernet Gigabit, una conexión de audio de 3.5mm y dos puertos Thunderbolt. No será barata (300 dólares) y sólo estará disponible a finales de año.
MOTU, por su parte, dio a conocer su tarjeta externa Thunderbolt HDX-SDI con conexiones SDI, HDMI, 16 canales de audio, capacidad para capturar y monitoriar sonido 5.1 y 7.1 y pare de contar.
En la conferencia también se han mostrado discos externos de estado sólido y laptos de distintos sabores, todas equipadas con el puerto maravilloso desarrollado por Apple e Intel, cuya muerte prematura están anunciando desde el momento en que nació.
iPhone Video Rig, estabilizador para tu teléfono
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iPhone Video Rig: ¿el mejor estabilizador para tu teléfono, con gran angular incluido? Si no es el mejor, al menos es uno de los más baratos.
RED Scarlet, ¿sí o no?
Minientrada
Philip Bloom, director de fotografía y famoso blogger, ha escrito un iluminador artículo sobre la nueva RED Scarlet X.
RED Scarlet X y EOS Canon C300, la historia continuará…
Muchos esperaban que la promesa de Canon y RED se cumpliera y que ayer ambas compañías cambiarán el curso de la historia, en cuanto a cámaras se refiere.
Al parecer, no fue así. En un evento en los estudios de Paramount, con invitados de la talla de Martin Scorsese y J.J. Abrams, entre otros; Canon develó su nueva cámara C300: óptica intercambiable con montura EF o PL —una de dos—; 1080p, sensor Súper 35mm CMOS de hasta 4K de resolución, tarjetas CF, generador de código de tiempo y salida HD-SDI, entre otras características. Pero no es la cámara de menos de 15 mil dólares con que todos soñaban. La Canon EOS C300 costará entre 16 mil y 20 mil dólares.No obstante, habrá que esperar que salga al mercado —lo que debería ocurrir a principios del próximo año— y probarla, para poder juzgar con propiedad. Mientras tanto, hay quienes comentan que sus especificaciones no la diferencia mucho de la 5D o la 7D.
Lo que sí despertó comentarios de admiración fue el corto Mobius, de Vincent Laforet, rodado con la EOS C300:
La Canon EOS C300 forma parte de la nueva línea de cámaras de cine digital de la compañía. En este sentido, en el evento de ayer también se mostró el prototipo de una futura DSLR con sensor de 35mm —full frame— y resolución de hasta 4k.
El anuncio de RED tampoco emocionó. Su prometida y cacareada Scarlet —3k por 3k—, se transformó en una pequeña Epic cuyo sólo cuerpo —o cerebro— costará cerca de 10 mil dólares. Con todos sus periféricos —o al menos, los mínimo necesarios— costará poco más de 16 mil dólares.
La RED Scarlet X viene equipada con un sensor de 14 megapixeles, es capaz de hacer fotografías (fijas) a 5k de resolución y grabar video de hasta 4k a 24p. Viene con adaptadores para monturas PL y Canon. De resto, es casi una hermanita menor de la RED Epic.
Otra que habrá que probar para juzgar. Y a ustedes, ¿qué les ha parecido?
Canon, EOS C300
Estado
Canon acaba de presentar su nueva cámara EOS “C300″. Aún no han hablado de las especificaciones técnicas. Están mostrando cortometrajes realizados con la cámara. Reacciones en tiempo real, mixtas y contradictorias, sobre el material.
¿Canon y Scorsese cambiarán hoy el curso de la historia? Y la RED Scarlet, ¿también?
A estas alturas, mucho es lo que se ha especulado y poco lo que realmente se sabe sobre el evento que ha anunciado Canon para hoy. Se sabe que tendrá lugar en los estudios Paramount. Y se especula que contará con el respaldo y la presencia de nada menos y nada más que Martin Scorsese. No se sabe si se trata de una cámara revolucionaria o de un programa relacionado con el cine, como el concurso fotográfico organizado junto a Ron Howard.
Los que hablan de una cámara, describen un aparato de ensueño: 10bit, 4:2:2, CF cards, 50Mbs, montura EF, sensor Super 35mm, HD SDI, visor de alta resolución. Otros van más allá y hablan de un segundo modelo: 4:4:4, 12bit, 100Mbs, montura PL con adaptador EF, sensor 4K. Y todo, por precios por debajo de los 10 mil dólares (la primera) y los 15 mil, la segunda. No les pide nada el cuerpito…
La gente de RED se enteró del evento de Canon y movieron el lanzamiento de la esperada Scarlet. Sólo que, de entrada, la cosa fue algo anticlimática: nada de 3k por 3k (el primero número, se refiere a la resolución; el segundo, al precio en dólares), como había prometido Jim Jannard (desarrollador de la línea RED). Al parecer, la Scarlet vendrá con óptica fija y un sensor de 2/3.
De todas maneras, las dudas se despejarán en unas pocas horas. Pendientes…
Automatic Duck, gratis
Sí, corran a la página y descárguenlos todos. Ya yo lo hice y espero hacer pruebas en el transcurso del día.
Para entender mejor la historia, hay que explicar que los plugins de Automatic Duck sirven para importar y exportar proyectos y archivos entre diferentes programas de postproducción audiovisual. De este modo, el software permitía importar un archivo de edición no lineal, a un programa de composición gráfica, conservando su estructura original, por ejemplo.
La gente de Automatic Duck había tenido un acceso temprano al Final Cut Pro X, de modo que cuando la nueva versión de la popular herramienta de edición no lineal salió a la venta, ya habían desarrollado un plugin para exportar archivos OMF y XML, una de las omisiones más criticadas de la aplicación de Apple. Por algunos meses, el Automatic Duck’s Pro Export FCP fue el único canal que permitía al FCP X comunicarse con otras herramientas y aplicaciones. Hasta que hace unas semanas, Automatic Duck fue adquirida por el gigante Adobe y todos sus plugins desaparecieron de la página. El FCP X se quedó sin vías de comunicación.
Bonito, lo que se dice bonito, no fue.
Pero el pasado viernes, los plugins regresaron a la página. Sólo que esta vez, de descarga gratuita. Sus desarrolladores aseguran que, como nuevos empleados de Adobe, no tendrán tiempo de brindarle el debido soporte a sus plugins, pero no quieren que dejen de ser usados cuando aún son útiles.
Cómo corregir el color de una de zombies en FCP [tutorial]
Hoy he encontrado uno muy interesante: un tutorial para darle a tu película de zombies, ese look de imagen lavada, emulsión vencida, donde resalta el negro y el rojo vibrante de la sangre.
Aquí se los dejo:
Photoshop y After Effects, herramientas mágicas
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La herramienta de relleno “consciente” del contenido (content-aware fill, no sé si lo he traducido bien) del Adobe Photoshop y el Rotobrush del Adobe After Effects son sencillamente mágicas, sobrenaturales. Juntas acaban de ahorrarme días de trabajo.
Project Xto7: del FCP X al FCP 7
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Al final como que no fue ni tan difícil ni tan complicado. Tampoco es que se tardaron una eternidad. Ya está a la venta el primer traductor de archivos del nuevo Final Cut Pro X a la antigua versión del Final Cu Pro 7. Se llama Project X27 y cuesta 49,99 dólares.
La sigilosa muerte del celuloide y de la cámara de cine
Según el artículo, firmado por Debra Kaufman, hay claros indicios de la extinción del soporte físico de imágenes y el auge del digital.
- ARRI, Panavision y Aaton, sigilosamente, han dejado de fabricar sus cámaras cinematográficas —para filmar película física, se entiende— y exploran los derroteros del digital. De hecho, desde 2009, ARRI sólo fabrica cámaras de cine por demanda. Aaton sólo ha vendido entre 50 y 60 unidades de su híbrido Penelope.
- Los más grandes laboratorios del mundo del cine, Deluxe y Technicolor han tenido que llegar a acuerdos para repartirse el trabajo de procesamiento de material y la elaboración de copias. Se siguen cerrando laboratorios en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos, ante el descenso de la demanda.
- Según Technicolor, alrededor del 90 por ciento de las producciones actuales escogen flujo de trabajo que pasa por el negativo digital.
- Por razones de contratos colectivos que favorecen las producciones rodadas en video, incluso el de alta definición, la televisión ha abandonado el material fílmico como método de adquisición de imágenes.
- El tsunami japonés, que arrasó la planta de Sony de Sendai, dedicada a la elaboración de videocassettes HDCam Sr, entero otros, dejó sin suministros a muchas productoras de TV, lo que reforzó la decisión del pasarse al digital.
- La nueva tendencia en la distribución y exhibición cinematográfica apunta al digital. En los Estados Unidos, la proyección digital ha superado la marca del 50 por ciento con relación a la proyección foto-mecánica tradicional. Se estima que en algún punto de 2013, todas las pantallas de EE.UU. serán digitales.
- Con la proyección digital, los grandes estudios de Hollywood se ahorrarían cerca de mil millones de dólares al año en elaboración y distribución de copias de sus películas.
- Los grandes fabricantes de material físico, como Kodak o Fuji, también incursionan en el mundo del digital, sobre todo en el campo del almacenamiento y preservación de las obras.
Según Kaufman, la muerte del celuloide acaso ya ocurrió y no nos enteramos. En todo caso, será una muerte silenciosa, sin mucha fanfarria. Tal y como ha cesado la fabricación de nuevas cámaras de cine.
El iPad de Mr. Incredible y el futuro de Apple imaginado por Jobs
Por estos días se habla sobre los supuestos planes que Steve Jobs habría dejado para el futuro de Apple. Se habla de planes que van de los 4 a 10 años o más.
Los rumores también cuentan que Jobs habría dedicado el último año de su vida a preparar el porvenir de la compañía: desde el diseño del nuevo campus futurista de Apple, hasta los más mínimos detalles de los dispositivos venideros.
No suena del todo descabellado.
El popular blog de gadgets y tecnología, Gizmodo, sugiere que este tipo de planes son corrientes en el mundo empresarial. De este modo, planificando y adquiriendo insumos anticipadamente, Apple ha podido asegurarse un provisión suficiente de monitores táctiles y memorias flash a precios reducidos.
Acaso uno de los mejores indicios de la planificación anticipada de Apple sea la aparición de un dispositivo similar al iPad en Los Increíbles, film de Pixar —otra compañía de Jobs— estrenado seis años antes de la presentación de la popular tableta y cuatro antes del iPhone.
Aunque, todo hay que decirlo, el concepto del tablet se remonta a mucho más atrás, acaso a 2001, A Space Odissey. Puede que el dispositivo que manipula torpemente el señor Increíble no sea un iPad del futuro, sino un homenaje de los cineastas a otro enorme visionario: Stanley Kubrick.
Vía | Slashfilm
Final Cut Pro X, mentiras y video
Hace tres meses, cuando se levantó la polvareda en torno a la nueva versión del Final Cut Pro X, me abstuve de opinar. Y no sólo de opinar, sino también de hacer referencia alguna al revuelo.
Algo no estaba bien en todo lo que leía. El FCP-X acababa de salir. ¿Cómo podían emitirse juicios tan lapidarios en tan poco tiempo? Nadie podía aprender el nuevo software en cuestión de días, cuando no en horas, para opinar con propiedad.
Todo se me hacía más raro cuanto David Pogue, columnista de tecnología de The New York Times, alababa la nueva versión. Pogue recibió como respuesta a su artículo, una andanada de comentarios negativos, algunos muy agresivos. A esas alturas, la gente se había tomado en serio el chiste de Conan O’Brian (y aún hay quienes se lo siguen creyendo) y alguien llamado Jeffrey Harrel ganó cierta notoriedad con un video sobre las carencias del FCP-X que imitaba un teaser de The Social Network. Harrel editó el video en cuestión en… …Adobe Premiere Pro. En fin.
De allí en adelante no hubo quien parara el asunto y la blogósfera se llenó de artículos plagados de inexactitudes. En uno de sus post, el editor Oliver Peters, escribe:
Fuera de sincro. Es muy fácil separar el audio y el video en los clips y entonces, inadvertidamente, sacarlos de sincro. Esta es una función esencial cuando se tienen múltiples pistas mono en un mismo clip. No existen indicadores de fuera de sincro ni una manera fácil de sincronizar los elementos otra vez.
Quien haya usado el Final Cut Pro X sabe que una vez sincronizados las pistas de audio al video, no hay una manera sencilla de sacarlas de sincronía pues se convierten en un objeto sólido.
De hecho, ahora resulta más complicado hacer un overlap de audio. Es cierto que no existen indicadores de “fuera de sincro” como en el viejo FCP7. Y que una vez perdida la sincronía (que no es fácil perderla, aún independizando las pistas de audio del video, gracias al storyline magnético), probablemente haya que volver a sincronizarlas a mano (si no se ha tomado la sana previsión de usar marcadores para determinar un punto de sincro, algo que haría cualquier editor profesional). Pero ¿no es más fácil hacer como en el viejo FCP7 y substituir el clip fuera de sincro con el original en sincro? Además, ¿qué hay de la función de sincronización automática del FCP-X?
Muchas de las reseñas del FCP-X no sólo omiten sus más innovadoras características, sino que además introducen considerable desinformación. Alguna, derivada del desconocimiento del software. En su tercera entrega de cinco sobre su experiencia personal con el programa, Matthew Levie, también editor, asegura que el FCP-X no permite al usuario cambiar el destino de su media.
Los editores del popular blog Tuaw debieron corregir su artículo y añadir una nota a toda la serie en la que deslindaban la opinión de Levie de su línea editorial. Los artículos resultan superficiales, llenos de errores y omisiones.
Sería imposible citar aquí todos las inexactitudes que he leído sobre el tema y que sólo he descubierto al comenzar a usar el programa. Sí, es verdad, la nueva versión tiene omisiones imperdonables (que Apple, ha anunciado, irá subsanando con el tiempo). Pero mucho más omiten sus detractores. Como por ejemplo, que la nueva versión es más estable y rápida. Más intuitiva que la anterior. Que facilita enormemente el trabajo del editor con múltiples herramientas de automatización de tareas. Con una interfaz hermosa, moderna. A su lado, el viejo FCP7 se me antoja una antigualla prehistórica de los tiempos del OS9. Siglo XX total.
Hasta ahora sólo he podido explorar las nuevas herramientas de ingestión, gestión y organización del material. El uso de etiquetas y colecciones de etiquetas, roles y colecciones inteligentes es un avance realmente mayúsculo, revolucionario, en la a veces desesperante y frustrante tarea de búsqueda y selección de las imágenes. Debo admitir que si este programa no hubiera salido justo ahora al mercado, literalmente habría naufragado ante la titánica empresa de clasificar y seleccionar las miles de tomas (van más de 25 mil y contando) de más de un año de rodaje de mi documental Más allá del Valle de la Silicona.
También estoy usando intensamente la herramienta de sincronización automática —estoy filmando con una cámara DSLR, Canon 60D, y registro el sonido con el excelente Zoom H4n, más adelante les dedicaré a ambos sus respectivas y bien merecidas reseñas. Es mucho más rápida que el Plural Eyes, aunque acaso no tan certera. No obstante, creo que los errores se deben más a la mala praxis a la hora de archivar el material original. Aún no he llegado a ninguna conclusión, pero me da la impresión que el FCP-X trabaja mejor cuando el material es digitalizado directamente de la cámara o cuando se realiza un archivo de cámara desde la tarjeta de almacenamiento.
Pero si es software no es tan malo como lo pintan, ¿a santo de qué tanto ensañamiento?
En primer lugar, este tipo de polémicas acompaña a todo lanzamiento de cada nuevo producto de Apple, desde los tiempos del primer iPod. Sino, fíjense en lo que acaba de pasar con el anuncio del nuevo iPhone 4S.
Segundo, la crítica negativa, como dice Anton Ego, es más divertida de escribir y de leer. Podríamos agregar que genera más vistas de página e incrementa más las visitas que un articulo ponderado y objetivo, que destaque las innovaciones del software. Pero ya lo sabemos, para volver a citar al personaje de Ratatouille, el mundo es a menudo cruel con las nuevas creaciones.
Por último, creo que la competencia de Apple en el terreno de aplicaciones profesional ha aprovechado la polémica para tratar de sacar del mercado al Final Cut Pro X, y detener la revolución en puertas en el mundo de la postproducción. Una de las más agresivas ha sido Adobe. No sólo ofreció descuentos considerables a quienes quisieran cambiarse a su Creative Suite. Su última jugada ha sido comprar Automatic Duck y sacar de línea todos sus plugins. Automatic había desarrollado un plugin que permitía exportar archivos OMF desde FCP-X (necesarios para el trabajo de postproducción de sonido), una de las omisiones del software más criticadas.
Con la movida, el Final Cut Pro X pierde esa posibilidad. Por ahora, la carencia puede ser subsanada con la función de asignación de roles. Pero lo que me llama la atención es que el asunto apenas ha levantado uno que otro comentario. Nadie ha atacado la empresa desarrolladora del Premiere Pro ni se ha levantado controversia alguna.
Y, ciertamente, no esperen que nadie edite un video con música de Scala y Kolagny, para criticar la jugada, no muy limpia que digamos, de Automatic y Adobe. Si en vez de Adobe, hubiera sido Apple, tengan la seguridad de que habría ardido Troya.
















