Ha habido muchos productores ejecutivos en Venezuela, pero hasta ahora (creo yo) ninguna empresa que se dedicara sólo a eso.
Y no sé por qué, porque de todas las (exiguas) posibilidades de rentabilidad y lucro que, en las actuales condiciones, brinda el negocio del cine venezolano, la producción ejecutiva sigue siendo la más fructífera de todas. No creo que haya mejor negocio (salvo la exhibición y distribución, claro está).
Sigue leyendo
FileMaker Pro, el famoso software de diseño y manejo de bases de datos, es una de las herramientas que no he usado… Hasta ahora.
Como expliqué en un artículo anterior, actualmente estoy haciendo una investigación para un guión titulado, provisionalmente, ‘3ellezas‘. Lo que no dije en aquel artículo es que además estoy realizando, poco a poco, otra investigación sobre la II Guerra Mundial. Y para ambas investigaciones, he comenzado a usar FileMaker Pro.
Cada vez que abro el programa, pienso en todo lo que se podría hacer y todos los dolores de cabeza que podría ahorrarme con algunas de sus funciones, como su capacidad de importar datos desde una cámara digital.
No en vano es una de las herramientas predilectas de Walter Murch (en la foto, mezclando Apocalypse Now). Murch tiene añales usando el FileMaker Pro para seguirle la pista a todo el material que maneja en el proceso de montaje. Recientemente, los desarrolladores del software le han entrevistado para que cuente cómo lo usa.
A continuación, encontrarán varios enlaces a toda la información.
Entrevista a Walter Murch | Videos | Reseña | Extractos | Video Flash + Extractos | Info sobre MetaFlow
Si no has visto Spider, hazte un favor: no leas este artículo hasta verlo.
¿Ya lo viste? Pues adelante…
Sigue leyendo
O, en cualquier caso, uno muy parecido.
Para lograr el psicodélico efecto de animación en A Scanner Darkly y en Waking Life, Richard Linklater usó el software propiedad de Bob Sabiston, Rotoshop.
Sabiston desarrolló su software mientras se encontraba en el MIT. Rotoshop está a la venta y para utilizarlo, hay que contratar los servicios de su empresa Flat Black Films.
No obstante, con el poco conocido software Studio Artist, una especie de sintetizador visual como lo definen sus creadores, yo he logrado conseguir un efecto muy parecido de una forma mucho más sencilla, aunque se necesita mucho poder de hardware.
También pueden ver otra interesante solución —>aquí.
La última actualización del Quicktime, la versión 7.4, que ha sido concebida para el nuevo servicio de alquiler de películas de iTunes, ha sembrado el caos entre los usuarios del Adobe After Effects, pues impide hacer renders.
La incompatibilidad entre ambas aplicaciones se deriva del sistema de protección antipiratería DMR adoptado por Apple. Apple y Adobe están buscando la solución del problema.
Sigue leyendo
Y no sólo los detecta, sino que divide el clip de video en capas distintas, una para cada corte.
Puede que no me haya explicado bien, pero es que me he dejado llevar por el entusiasmo.
Comienzo desde el principio, entonces: Magnum, The Edit Detector es un script para el Adobe After Effects CS3 que, por medio del análisis de la imagen, detecta los cortes de edición en un video. Luego, esta pequeña maravilla divide el video en varios clips en los diferentes puntos de edición y, posiciona cada nuevo clip en una capa (layer) distinta.
Sigue leyendo
Es tan importante para el cine esta innovación tecnológica que Scott Kirsner de Cinematech, escribiendo para The Boston Globe, no ha dudado en compararla con la introducción de la película a color en la década de los 30 del siglo pasado: un recién graduado del Instituto de Tecnología de Massachusetts, Eliot Mack, ha ideado un sistema que permite mezclar, en tiempo real y en el set, actores de carne y hueso con fondos filmados previamente.
Dicho así, no impresiona. Pero cuando se ve el video (anexo al final), queda uno boquiabierto.
Sigue leyendo
De vez en cuando, Apple deja boquiabiertos, confundidos y rabiando a muchos de sus usuarios al actualizar alguno de sus productos. Ha pasado en más de una ocasión con su inmensamente popular reproductor de música iPod. Ha sucedido con alguna de sus aplicaciones profesionales.
Y esta vez le ha tocado el turno al venerable iMovie, su sistema de edición no lineal para principiantes.
La nueva versión, la iMovie ’08 es una nueva aplicación. Por completo. Funciona más como el iPhoto que como la anterior iMovie 06. Es decir, es más un organizador que un editor. Es al video casero, lo que el iPhoto a la fotografía digital para aficionados.
iMovie ’08 ha perdido su timeline (y sus pistas de audio), su capacidad para hacer capítulos exportables al iDVD o, simplemente, para exportar de vuelta a una cámara, el video ya editado. También ha dejado en el camino el uso de plantillas prestablecidas y plug ins. Y al digitalizar un video, esta nueva versión reduce la resolución del material al capturar tan un sólo campo de la imagen. Sin lugar a dudas, Jonathan Caouette se las habría visto negras de haber querido editar Tarnation en iMovie 08.
Resulta que lo que a primera vista pareciera un total sinsentido, no lo es tanto cuando se toma en cuenta el auge del video en la web. Pues iMovie ’08 ha sido concebido para satisfacer la demanda de un sistema de edición de sencillo uso para editar videos cortos, cuyo destino es YouTube y similares: con esta versión, bastarían tres o cuatro clicks para subir tu video a la web.
Pero no por esta razón, ha cesado la controversia. Unlocking iMovie ’08 es una página dedicada a recopilar información sobre las maneras de “engañar” la nueva aplicación. También es un buen lugar para dejar quejas y reclamos. Por otro lado, MacWorld ha publicado su debida reseña sobre iMovie ’08. ¿Su conclusión? Que se trata de una buena herramienta para el video en la web, pero los usuarios con mayores necesidades deberán seguir usando la versión ’06.
Afortunadamente, al instalar el nuevo iMovie, el instalador se cuida de no borrar la versión anterior. ¿Acaso un indicio de que la gente de Apple sabía que despertaría la ira de sus usuarios?
Cuando edité el trailer de la película venezolana Postales de Leningrado, quedé con ganas de montar una empres que se dedicara exclusivamente a brindar ese servicio: el de la concepción y confección de avances para películas.
Menos mal que no lo hice, pues estudiantes de la Universidad de Bremen desarrollaron el año pasado un software que de forma automática genera trailers a partir del análisis semántico e informático de una película.
Sigue leyendo
Si te estás iniciando en el mundo de la edición no lineal y si has elegido la nueva versión de Premiere Pro para editar, entonces te recomendamos ver este video. Está en inglés, pero muy gráfico y comprensible, y describe cómo dar los primeros pasos en el uso de la aplicación de Adobe.
Durante el día de hoy mañana 30 de mayo, en dos sesiones (9:00 am y 2:00 pm) se estará realizando el evento Nueva Tecnología Digital: P2HD. La agenda del día contempla varias presentaciones relacionadas con la tecnología P2. A saber:
Sigue leyendo
Acabo de terminar un documental que resume buena parte de los últimos 150 años de la historia de Maracaibo, mi ciudad natal (bueno, aún queda pendiente la aprobación por parte del cliente, de modo que lo de haber terminado es un decir). Fueron casi 16 meses de investigación, rodaje y postproducción. Y aunque contamos con abundante material filmico de archivo, también requerimos de casi 300 fotografías, que datan de finales del siglo XIX y principios del XX.
El primer acto de nuestro documental dependía pues, de estas fotografías. Para darle movimiento a las imágenes, usamos varios métodos. El primero y el más laborioso (y, por supuesto, el menos usado a lo largo de la pieza), fue una variación del efecto de The Kid Stays in the Picture: descompusimos las imágenes estáticas en varios planos (y capas) en Adobe Photoshop y luego le dimos movimiento en Adobe After Effects.
Transformamos las capas de Photoshop en capas 3D en AE, y usamos diferentes filtros de desenfoque para simular profundidad de campo entre los diferentes objetos y personas retratadas. (—>Aquí pueden encontrar un buen tutorial sobre cómo simular la profundidad de campo).
A quienes les interese reproducir el efecto de ‘The Kid…?, pueden dirigirse al siguiente tutorial: Son of Ben Kurns, de Bob Donlon. Aunque está en inglés, las imágenes casi se explican por si solas. Si alguien tiene alguna pregunta, pueden dejarla en los comentarios de este artículo.
Después de realizado el movimiento, envejecimos las imágenes superponiéndoles un pedazo de “cola” de 35mm, transparente y rayada, que previamente habíamos transferido a video, junto al resto del material de archivo. Usamos diferentes métodos de fusión para obtener rayas y manchas blancas y negras de una misma “cola”.
Variando la velocidad del video y la apertura del obturador virtual en AE conseguimos el clásico “flicker” o parpadeo de las películas antiguas filmadas con cámaras de cuerda.
En algunos casos, las imágenes nuevas parecen más viejas que las del material de archivo mismo. No usamos este efecto en todas las fotos por temor a desvirtuar el valor histórico de la mayoría de los documentos que conseguimos y usamos en la pieza.
La segunda técnica fue animar las fotografías usando la socorrida ténica de pan&scan que popularizada Ken Burns en sus documentales. Donlon también tiene un tutorial sobre cómo hacer el efecto “Ken Burns” en Adobe Premiere Pro. Con ligeras variantes, se puede lograr un efecto similar en Final Cut Pro o, mejor, en After Effects. Sobre todo, si se usa su cámara virtual.
Finalmente, fue una lástima que no hayamos contado para el documental con la nueva funcionalidad de la última versión del Photoshop (CS3), esa que permite trabajar el video como una sucesión de fotografías. Habríamos podido hacer algo como esto…
Después de ver todo lo que promete Adobe con su nueva Production Premium —como la integración de todos sus componentes, desde Photoshop a Premiere Pro y After Effects, pasando por Flash—, me preguntaba cuál sería la respuesta del equipo de Apple a tal desafío.
Cuando justo este fin de semana consideraba la posibilidad de cambiarme a la plataforma de Adobe, llegó la respuesta de Apple: Final Cut Studio 2.
Y qué clase de respuesta.
Sigue leyendo