Categoría: Marketing

Los mejores afiches de películas del 2012

Killing Them Softly
Killing Them Softly

La gente de Flavorwire recopila los mejores 30 afiches de películas del 2012

Entre los seleccionados están películas taquilleras del pasado año pero sin dejar por fuera películas independientes, documentales, muchas de las cuales ni siquiera sabia que existían pero cuyos afiches son verdaderas joyas, es la mejor selección que he visto entre las tantas que hay en internet.

Atahualpa con su público

El realizador Atahualpa Lichy
En días recientes escuché el comentario de un par de amigos que fueron a ver El misterio de las Lagunas, fragmentos andinos y en cuya proyección se encontraba su director, el señor Atahualpa Lichy, hecho que llamó mi atención.

Llega el momento en que soy yo quien asiste a la proyección. Después de los trailers, antes de empezar la película, encienden las luces y el director Atahualpa Lichy se para frente al público, de apenas unas 20 personas, a presentar su película, y ofrece abrir un foro al finalizar la misma como si se tratase de un cine foro o parte de una actividad para estudiantes de cine.

Al terminar la función la gran mayoría de estas personas permaneció en la sala para compartir con el cineasta. Se hicieron pregunta y comentarios, en un ambiente ameno que se llevó media hora y que sólo termino debido a que había gente esperando entrar a la sala para la siguiente proyección.

Read More

La poca creatividad de Hollywood en los últimos años

La menguante creatividad hollywoodense en un gráfico (clic para ver en grande)
La menguante creatividad hollywoodense en un gráfico (clic para ver en grande)
Últimamente al ver la cartelera del cine  la gran mayoría de las películas son secuelas, precuelas, adaptaciones, remakes  y  reboots. ¿Qué pasa con Hollywood qué no están creando nada nuevo?

Muchas de estas películas son un éxito seguro para Hollywood, debido a los fans de sagas que están siendo adaptadas al cine (Batman, Avengers, Harry Potter, Twilight, etc), al querer repetir un éxito anterior o de otros países y le hacen un Remake (cuando la gran mayoría de las películas de terror eran un remake de una asiática como el Aro o el remake de Total Recall), incluso rescatar y relanzar éxitos anteriores (el relanzamiento de la Spiderman o furia de titanes). O simplemente mantener una formula que funcionó y extenderla lo más posible como franquicia (La era de hielo, Piratas del caribe, Rápido y Furioso) incluso se ha llegado a mostrarnos películas de hace años pero ahora en 3D (Titanic,  el rey león, etc.).

No todas las películas en el cine actualmente encajan en estas categorías, aún hay novedades y originalidad, pero en la taquilla no logran recaudar tanto como estos éxitos seguros.

La gente de short of the week hizo esta infografía donde vemos que en el 1981 la mayoría de las películas entre las 10 más taquilleras eran originales y para 2011 no tenemos siquiera una. Y como han mantenido franquicias por años:

Read More

The Dark Knight Rises, primer teaser poster

Ciudad Gótica en ruinas
Ciudad Gótica en ruinas

Este es el recién salido del horno primer teaser poster oficial de The Dark Knight Rises, la nueva entrega de la trilogía de Batman, dirigida por Christopher Nolan.

La promoción de la película más esperada del año que viene (2012) arranca motores en serio. Se espera que el primer teaser trailer oficial se estrene este fin de semana, junto a la última entrega de Harry Potter.

A primera vista resulta desconcertante la referencia a Inception. Pero una vez que se capta el juego entre la figura y el fondo, y emerge en todo su esplendor la insignia del Caballero Oscuro, el efecto resulta demoledor.

¿Qué les parece a ustedes?

Albert Pyun, el cine basura 2.0 y la autodistribución

Albert Pyun, en acción
Albert Pyun, en acción

(Por: Juan José Espinoza Aguilar) Es poco probable que el nombre Albert Pyun le suene familiar al espectador promedio, es casi imposible que aparezca en alguna compilación de directores importantes de los últimos 20 años, y a no ser por la facilidad que proporciona el internet actualmente, sin poder “googlear” su nombre no sabríamos realmente quien es.

En cambio, para quienes hasta hace poco disfrutamos de pasar horas y horas metidos de cabeza en algún videoclub buscando alguna película en particular, el nombre de Albert Pyun es probable que signifique algo. Pues Pyun es artífice de muchas películas que los entendidos llegamos a conocer como “carne de videoclub”. Ustedes saben, esa cantidad de películas con nombres extravagantes que se amontonaban en cualquier videoclub respetable y que algunas veces pasaban décadas acumulando polvo pues nadie con un “verdadero sentido del gusto” iba a alquilar películas con títulos como: Nemesis 4, Kickboxer 4, Alien from L.A., Radiactive Dreams, etc. De hecho si algún cinéfilo “serio” alguna vez reconocía haber visto una de las “obras” de Pyun, casi siempre era el resultado de un accidente o sencillamente de una forma de matar el tiempo a falta de hacer algo mejor.

Road to Hell, otra de Pyun
Road to Hell, otra de Pyun
No es mi caso, tengo que aceptar que algunas de las películas de Pyun están en mi top 100, es más incluso soy de aquellos que, quizás tercamente, jura y perjura que el amigo tiene un estilo particular y que desde ese punto de vista idiosincrásico puede ser considerado como un “autor”. Es obvio que este escrito está parcializado, pero no es sobre la obra de Pyun o de su estilo que quería escribir, sino más bien de como el amigo está aprovechando su fama y la facilidad que proporcionan las herramientas de la web 2.0 para capitalizar ese cierto renombre que tiene.

Y en el caso de Pyun es interesante hacer notar que quizás son personas como el los que más resienten la desaparición de los videoclubs como forma de distribución de cine. Porque a una Warner Bros. o a una Twentieth Century Fox se les hace más fácil cruzar de plataforma, pero a un Pyun o a cualquier otro fulanito de tal la dificultad de adaptarse es en teoría mayor. Digo en teoría porque las herramientas actuales que permiten hacer promoción son infinitas.

Pyun elabora sobre lo que el considera uno de los principales problemas para el cineasta independiente y la promoción de las películas:

“Los cineastas tienden a abandonar su apoyo por la película terminada demasiado rápido, según yo lo veo. Luego de hacer una película estás agotado y lo más probable es que te sientas desmotivado y casi siempre quieres comenzar el próximo proyecto lo antes posible. Así que es natural que en lo concerniente a la distribución siempre hay fallas, deficiencias, etc. que se evidencian en que casi nunca sabemos nada de estas películas independientes”.

Albert Pyun, incansable
Albert Pyun, incansable
Con el advenimiento de las redes sociales, la capacidad de autopromoción se convirtió en una realidad más palpable y posible, y Pyun ha venido trabajando sobre esto desde hace casi 6 años. Al ser uno de los primeros realizadores en usar una cuenta de Myspace, Facebook, Twitter, etc. Incluso la capacidad de proyectarse en espacios del internet que hasta hace poco eran exclusivos de películas de estudio ahora es posible gracias a estas herramientas. Pyun concede entrevistas a casi todos los sites relacionados al cine con mayor tráfico en la red (Slashfilm, Joblo, Aint Cool News, etc.) y allí explica que prácticamente la forma en que ahora opera remite a los inicios del cine como tal:

“Es como cuando Samuel Goldwyn (MGM) y Carl Laemmle (Universal) iban de pueblo en pueblo vendiendo y mostrando sus películas. No es tan divertido o ‘artístico’ pero es lo que en última instancia le permite al cineasta continuar haciendo películas. Un fin que justifica los medios”

Fue con Infection (2005), su última película de estudio, por así decirlo, que Pyun se dio cuenta que el modelo de los estudios termina por machacar al cineasta independiente, y si tu meta es vivir de tu trabajo estás siempre en desventaja, siempre terminarás debiéndole a alguien. De acuerdo a Pyun todas las ganancias deberían ir en última instancia al cineasta:

“Los ingresos de una película tienen una larga vida. Por eso es que las librerías de los estudios son su piedra angular. Son sus principales activos. Una de mis películas (presupuesto: 300 mil dólares) produjo una ganancia de 600 mil luego de estar 9 años en el mercado de video casero, y eso es solamente en EEUU. Así que las películas tienen una vida larga. ¿Por qué solo los estudios disfrutan de estas ganancias cuando debería ir al cineasta?”

Pyun, de culto
Pyun, de culto
Según como yo lo veo a la larga no sólo estás ganando una independencia económica sino que eso repercutirá en tus límites como creador. Al ser dueño casi absoluto de la película tus decisiones creativas no estarán repartidas entre varios. Y eso es algo que, según yo tengo entendido, todos los cineastas buscan de una u otra forma.

El cineasta incluso termina teniendo la libertad de decidir como se verá la película (exhibición en salas, descargas electrónicas, DVD/Blu Ray, etc.) y en este caso en particular Pyun parece estar botando la casa por la ventana. Por ejemplo con su película Bulletface (2010), desde su página Pyun ofrece una infinidad de opciones para adquirir la mencionada cinta.

Pyun ha ido hasta el punto de mostrar todo el proceso de realización de una película en las redes sociales. Con su última película Tales of an Ancient Empire (2011) que es una secuela de su ópera prima, The Sword and the Sorcerer (1982), Pyun ha ido describiendo todo el trayecto desde la idea hasta la distribución, incluso ha ido hasta el punto de pedir la opinión de quienes frecuentan su blog y su página para decidir el montaje del trailer, el poster, etc. De esa manera involucrando a su potencial público en la realización de la película.

Este punto en particular me hizo recordar a Trent Reznor y la forma en que ha venido autopromocionando y distribuyendo el nuevo material de Nine Inch Nails luego de su definitivo divorcio de las disqueras. Un divorcio que curiosamente tiene razones similares a las que hace referencia Pyun, ¿por que el creador no disfruta igualmente de las ganancias de la obra creada?

Albert Pyun | Página Oficial | Blog | Facebook | Vimeo | Twitter

Bulletface | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Descubren mensajes ocultos en trailer de Súper 8

Busca y encuentra las claves escondidas en el Super 8
Busca y encuentra las claves escondidas en el Super 8

Disculpen el titular tremendista, más propio de un tabloide de crónica roja, que de una página de cine. Pero es que no lo he podido evitar. Entre otras cosas, porque ¿qué escritor no ha soñado alguna vez con escribir en uno de esos tabloides?.

Resulta que se aproxima el estreno de la última cinta de J.J. Abrams, Súper 8, y su autor ya ha comenzado a hacer lo que mejor sabe hacer: abrir el apetito de los espectadores por el misterio, por la resolución de enigmas. Lo hizo hasta la saciedad con Cloverfiled y, ni se diga, con Lost y Fringe.

Ahora es el turno de Súper 8, su cinta más reciente. Hace menos se una semana, un nuevo trailer emergió en la red. Casi de inmediato, los fanáticos más obsesivos del realizador, devenidos en detectives cinematográficos, comenzaron a escudriñarlo con lupa, cuadro a cuadro, buscando claves ocultas y pistas. Los resultados no se hicieron esperar. Un buen ejemplo, la dirección s8editingroom.com que te lleva a una página diseñada como una vieja moviola de Súper 8.

Si consiguen más pistas, no dejen de compartirlas en nuestra sección de comentarios.

Súper 8 | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Vía | Slashfilm

Scott Pilgrim

Scott Pilgrim, adictivo trailer interactivo

Imagen de previsualización de YouTube

Puede que como yo, muchos de ustedes tampoco conozcan la serie de novelas gráficas de Scott Pilgrim. O puede que sí y yo sea el único viejo desubicado del grupo. No sé.

Lo cierto es que yo no sabía de la existencia de Scott Pilgrim y quizás sea esa la razón por la que no siento el mismo entusiasmo que otros en la red sobre la adaptación cinematográfica del cómic que acaba de estrenarse en los Estados Unidos y que fuera dirigida por Edgar Wright, el mismo de Shaund of the Dead y Hot Fuzz y protagonizada por Michael Cera.

Por otro lado, el trailer muestra una cinta llena de gags juveniles que quizás no atraiga a todo tipo de público, como los viejos desubicados como yo —aunque en mi descargo puedo decir que vengo del mundo de los juegos de videos en dos dimensiones y con un puñado de pixeles, cosa que muchos jóvenes de hoy en día sólo conocen por simuladores.

Lo que sí es verdad es que su campaña viral está siendo tan divertida como lo parece la película en los trailers. Por ejemplo, este trailer interactivo. Pero mosca: si van a jugar con él, asegúrense de que sea en un verdadero momento de ocio, sin trabajo acumulado por hacer ni cosas pendientes; pues es sumamente adictivo y pueden llegar a perder, fácil, toda una mañana.

También hay que mencionar todo el material generado por los fanáticos de la serie de novelas de Bryan Lee O’Malley. Scott Pilgrimage es un set fotográfico de Flickr que compara la representación de la ciudad en el cómic con el Toronto real.

Finalmente, la intervención de Jason Schwartzman y Micheal Cera, como meteorólogos, en un noticiero. Un video que no está relacionado sino tangencialmente con la película, peor que resulta igual de divertido de ver:

Scott Pilgrim vs. The World | Página oficial

c3po_backpackthumb

Morral C3P0 desarmado y un bolso para dormir Tauntaun, para fanáticos de Star Wars

El morral C3P0
Un post más por hoy.

¿Pensaron lo mismo que yo al ver la foto del C3P0 desarmado en la espalda de Chewacca? Sí, por fin alguien dio el tan esperado paso y convirtió nuestros sueños en realidad, en forma de morral.

Cool, ¿no?

Lo mejor de todo es que el robot se puede volver a armar para esas noches de soledad dentro de tu sleeping bag Tauntaun.

Porque esa es otra.

Los mismos fabricantes del morral C3P0 han creado un bolso para dormir con la forma de aquel animal, todo tripas y asqueroso, donde Luke debe meterse para no morir congelado, en El Imperio Contraataca.

El sleeping trae un sable láser, incluso, para abrirlo y dejar al descubierto su repugnante y tibio interior.

Yo, de verdad, acompañaría el conjunto con la famosa almohada en forma de caballo degollado de El Padrino.

O, quizás, con algo más sexy y atrevido…

¿Qué tal una alfombra hecha de legítima piel de Wampa para retozar con tu Leia?

Lo vi en | Cinematical

Free, de Chris Anderson, gratis en la red (y aquí)

Free, de Chris Anderson
Free, de Chris Anderson
Free es el más reciente libro de Chris Anderson, editor de la popular revista Wired y autor de un texto fundamental para entender la economía y los negocios en la era digital, The Long Tail.

Free tiene un tema radical y polémico, que más de un crítico ha tachado, no sin cierta gracia, de comunista, acaso por sus implicaciones antimonopólicas: la economía de lo gratuito. Y, coherente con sus ideas, Anderson ha decidido publicar en la red versiones electrónicas completamente gratis.

¿Por qué lo reseñamos en un blog sobre cine? Porque al igual que la industria musical, la editorial y la informativa o periodística, a medida que se extiende el uso de Internet y se democratiza el acceso a los medios de producción y distribución digitales, el precio de la información tiene a cero. En el caso del mercado del DVD, dominado por el comercio ilegal de la piratería, acaso gratis sea el único precio competitivo y la única opción del comercio legal.

¿Cómo entonces podrá sobrevivir la industria tradicional, levantada sobre el valor de la información?

Para Anderson, la respuesta está en un modelo de negocios que él llama Freemium (de free y premium) compuesto por productos y servicios gratis y pagos. En su caso, muchas de las versiones electrónicas de su libro serán gratuitas, pero más de un consumidor preferirá pagar por el formato tradicional de lectura: el libro físico, de papel y tinta –bueno, en Inglaterra, y gracias al patrocinio de Adobe, incluso una versión física del libro es gratuita.

Read More