Categoría: Financiamiento

Amazon Studios

Amazon quiere leer tu guión, ver tus demos y producir tu película

Amazon Studios
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Esto es grande señores. Puede que muchos no se hayan enterado y no haya repercutido en la red con la fuerza que merece. Quizás, el anuncio de Facebook Messages y de The Beatles en la iTunes le hayan restado atención. Pero es grande: Amazon incursiona en la producción cinematográfica.

Entra a escena Amazon Studios, un enorme proyecto del gigante de ventas online para producir películas. Pero no las películas de los consagrados de Hollywood, sino las pequeñas producciones de cineastas independientes y jóvenes que buscan hacer carrera en el mundo del cine.

Amazon quiere leer los guiones de aspirantes a guionistas y ver las películas de prueba (test movies, animatics) o demos de los aspirantes a cineastas de todo el mundo. Hay más de dos millones y medio de dólares en premios. Habrá concursos anuales y mensuales. Y nada más este mes, los premios ascienden a 140 mil dólares: 100 mil para la mejor película y dos premios de 20 mil dólares para sendos guiones. Y, si la película llegara a ser producida y estrenada en las salas de cine, el guionista o realizador original recibirá un bono de 200 mil dólares.

Si además, la película supera los 60 millones en recaudación, recibirá un nuevo bono de 400 mil dólares. Nada mal, ¿no? Para comenzar, Amazon ha firmado un acuerdo con Warner Bros. Pictures. La idea de Amazon es democratizar el proceso de producción cinematográfica, darle mayores oportunidades a los nuevos talentos y abaratar los costos de producción, sin dejar de hacer dinero, claro está. Los guiones y demos serán reseñados, criticados y revisados por los usuarios de Amazon, lo que en teoría garantiza un estrecho contacto con el público desde el principio del proceso de proceso de producción. Sí, todo el asunto tiene un cierto sabor de “filmmaking open source” y “crowdsourced production”. Sólo que con mucho dinero de por medio.

Pendientes entonces con esto.

Vía | Media Decoder | Amazon Studios | Twitter

Harmony Korine

Harmony Korine se suma a Cinema Reloaded, interesante experimento del Rotterdam Film Festival

Harmony Korine
Harmony Korine
Aquí en BlogaCine hemos hablado con anterioridad de experiencias cinematográficas de crowd sourcing y crowd funding: A Swarm of Angels y Star Wreck, dos experimentos realizados y financiados en masa, por usuarios de todo el mundo a través de la red. También reseñamos la existencia de redes sociales dedicadas al desarrollo y financiamiento de proyectos. A saber, PopTent, IndieGoGo y, más recientemente, Kick Starter.

Sin embargo, habíamos pasado por alto una de las experiencias más interesantes: Cinema Reloaded. Creado por el Festival de Rotterdam, se trata de un ambicioso experimento de realización cinematográfica en la era digital. El proyecto, lanzado en diciembre pasado, tiene como principal objetivo permitir la interacción directa entre cineastas y su público, para distribuir y financiar sus proyectos en línea, bajo una modalidad que combina el crowd sourcing y crowd funding.

Como en los casos de IndieGoGo o Poptent, básicamente se trata de buscar financiamiento a través de los amantes del cine de todo el mundo, a través de un proceso coordinado y ejecutado vía web. Los usuarios colaboran invirtiendo en los proyectos pequeñas cantidades, comprando monedas de 5 euros. De esto modo, se convierten en coproductores del proyecto (sólo hay que invertir 5 monedas —25 euros— para que tu nombre aparezca en los créditos del film), lo que les permite interactuar directamente con el realizador, asistir al estreno de la película vía web (en video por demanda) o asistir al estreno en la próxima edición del próximo Festival de Rotterdam.

Imagen de previsualización de YouTube

Cinema Reloaded también vendrá acompañado de un año de discusiones y debates sobre las cuestiones y problemas suscitados por la experiencia, tanto en el festival como en línea. De paso, los realizadores bloguearán sobre la experiencia.

Hasta ahora, hay tres participantes: el argentino Alexis Dos Santos, con su proyecto Random Strangers; Ho Yuhang, de Malasia, cuyo proyecto no tiene título aún y el estadounidense Harmony Korine. Sí, el mismo de Julien Donkey-Boy, Gummo y Mister Loney. Korine se sumó apenas esta semana y ha escrito un primer post de antología:

Me gusta el cine me hace sentir muy bien. como cuando a veces como chocolate y gotea por mis mejillas y me recuerda la primera vez que le toqué los pezones a una niñas. su nombre era looloo y apestaba a palomitas de maíz. looloo trabajaba en un cine y a finales de los años 80 me dio una buena paja, de las de verdad, mientras yo veía la película goodfellas…

Así, todo en minúsculas. Para no perdérselo.

Imagen de previsualización de YouTube

Los tres realizadores deberán juntar entre 15 mil y 30 mil euros para arrancar con el rodaje de sus proyectos. Las películas deberán estar listas a principios del año que viene, para su estreno en el festival de Rotterdam.

Vía | IndieWire

kickstarter

¡Psst! ¡Psst! ¿Buscando fondos para tu proyecto? Kickstarter te puede ayudar

Kickstarter es una red social para emprendedores y artistas con una buena idea en la cabeza, un proyecto bajo el brazo y los bolsillos vacíos.

Funciona bajo un esquema de todo o nada y la cosa va más o menos así: te inscribes en la página, publicas tu proyecto y haces tu petición. Tienes que adjudicarle un tiempo de expiración específico. Si al cabo de ese tiempo, que puede estar comprendido entre 1 y 90 días. Durante ese lapso, los interesados en invertir en hacer realidad tu idea, aportan los recursos a través de sus respectivas tarjetas de crédito.

Si al cabo del vencimiento del período asignado para la búsqueda de recursos consigues asegurar el 100 por ciento del dinero, el sistema carga las tarjetas de tus inversionistas y recibirás luego un lindo cheque para filmar esa película con la que sueñas. Si no consigues el 100 por ciento, pues nada, te toca repensar tu idea y volver a intentarlo.

La red está dirigida a cineastas, artistas, músicos, diseñadores, atletas, aventureros, ilustradores, exploradores, curadores, promotores, actores…

¿Cansado de esperar que los organismos oficiales aprueben esa películas de zombies vegetarianos con que sueñas? Prueba Kickstarter. A lo mejor, la pegas…

Vía | The New York Times

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CNAC y ANAC discuten nuevos baremos para estudios de proyectos

Nuevas convocatorias en el horizonte
Por estos días, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela, conjuntamente con los dos gremios que agrupan a productores y autores del cine venezolano, Caveprol y ANAC respectivamente, se encuentra discutiendo una serie de cambios de la forma en la que se reciben y estudian los proyectos cinematográficos.

Para empezar, se está considerando la posibilidad de que las convocatorias de recepción de proyectos sea una sola, permanente, abierta todo el año. La idea es que más que concurso, sea además un proceso orientado al perfeccionamiento de los proyectos.

Por otro lado, se están estudiando y reformulando los baremos que rigen la evaluación de los proyectos. La correcta aplicación de los baremos actuales ha sido un punto álgido en alguna de las convocatorias pasadas. Ahora, nuevamente, se busca elaborar una serie de reglas, más o menos objetivas y comprobables para evaluar los proyectos.

He revisado someramente ambas propuestas y, a primera vista, me parece que los baremos propuestos por el CNAC están mejor formulados y se basan más en datos comprobables, como la cantidad de la obras del realizador, su participación en festivales internacionales, la cantidad de espectadores que han registrado sus producciones anteriores. Los contenidos, como el guión, son evaluados según criterios más globales y equitativos.

No puedo decir lo mismo de las propuestas de la ANAC, que dejan mucho campo abierto a criterios subjetivo y a procesos más o menos arbitrarios. Me explico. Los baremos de la ANAC le asignan un total de 8 puntos al reparto, pero no explica cuáles criterios se usarán para juzgar a los actores. ¿Por qué un actor es mejor que otro? ¿Pueden esos criterios aplicarse en una país sin industria cinematográfica y con un star system en pleno proceso de extinción dada la desaparición de las telenovelas de las pantallas chicas nacionales?

Algo similar ocurre con los criterios para juzgar los guiones: ¿es la estructura dramática más importante que los personajes? ¿Es la idea más importante que la estructura? Los baremos de la ANAC desconocen la noción básica de que un guión es un continuum indisoluble entre la idea, el los personajes, el conflicto y la trama o estructura dramática (la forma en la que se desarrollan los conflictos de los personajes y determinan su evolución). Que no puede haber un buen personaje ni un buen desarrollo argumental sin un buen conflicto. Que no se puede separar la historia de sus personajes. Que una cosa sin lo otro es simplemente una historia que no funciona.

Pero no me crean. Necesito estudiar los documentos con más detenimiento. En todo caso, cada propuesta tiene sus puntos fuertes y sus debilidades. Quizás lo mejor es que se formen sus propios criterios. Para ello, anexo al final de este artículo un archivo con las distintas propuestas. La discusión está abierta y pueden enviar sus observaciones a anacgerencia[arroba]gmail.com

Baremos 2010 | Descargar

ANAC | Twitter | Facebook | Blog

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Cannes 2010: Octubre, filme peruano coproducido con Venezuela, en Un Certain Regard


Octubre (VO), de Daniel y Diego Vega (Cannes 2010)
Uploaded by IsabelleBuron. – Classic TV and last night's shows, online.

La producción de cualquier película es un asunto complejo, además de costoso. Las fuentes de financiamiento y apoyo para la realización de un film son múltiples y generalmente no provienen de un solo lugar o país. Y más aún en América Latina, donde existe una añeja tradición de coproducciones entre países de la región. Hay fondos internacionales que alientan este tipo de acuerdos, como el Programa Ibermedia —cuya segunda convocatoria del año está abierta— e, incluso, instituciones nacionales que destinan recursos al financiamiento de coproducciones de otras nacionalidades. El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, cada año, financia películas extranjeras a través de la modalidad de coproducción minoritaria.

Octubre casi fue una de ellas. Aunque no resultara favorecida por el CNAC, la ópera prima de los peruanos Diego y Daniel Vega, es una coproducción con Venezuela. El film acaba de ser seleccionado por la prestigiosa sección Un Certain Regard, del festival de Cannes. La productora venezolana de la cinta, Aldrina Valenzuela Rojas, nos hizo llegar su sinopsis:

Clemente, un prestamista poco comunicativo, es la nueva esperanza para Sofía, vecina, soltera y devota del culto de octubre al Señor de los Milagros. Los une una bebé recién nacida, fruto de la relación de Clemente con una prostituta desaparecida. Mientras Clemente busca a la madre de la niña, Sofía cuida de la bebé y se hace cargo de la casa del prestamista. Con la llegada de estos dos seres a su vida, Clemente tiene la oportunidad de reconsiderar sus lazos emocionales con la gente.

La selección de la cinta resultó toda una agradable sorpresa en Perú, pues nadie se lo esperaba.

Para tener una idea de la complejidad de cualquier coproducción, copio y pego aquí, la ruta del proyecto de Octubre, que publicaran los colegas peruanos de Cinencuentro:

  • Octubre, una producción de Maretazo Cine/Lucas Creative Co SAC, obtuvo el apoyo del Programa Ibermedia para desarrollo el 2007 y coproducción el 2008; The Global Film Initiative el 2008 (EE.UU.); Fondo EED & EZEF (Alemania); Concurso de Proyectos de Largometraje de ficción Conacine del 2009 (Perú).
  • Fue invitado a los Mannheim Meetings el 2007 (Alemania); III Encuentro de Coproducción Iberoamericano del 2007 (México); IBERTALENT (España).
  • Fue seleccionado para la Beca de la Fundación Carolina-Casa América (2006, este fue el primer apoyo obtenido) y el Instituto Cervantes (Brasil); Laboratorio de Escritura de la Fundación Toscano y el Instituto Sundance (México); IV Beca de Desarrollo de Proyectos de la Fundación Carolina y Casa América (España).
  • Obtuvieron el premio “En construcción” convocado por Cinecolor y Conacine durante el Festival de Cine de Lima del 2009.

Octubre está protagonizada por Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gasols, María Carbajal y Sheryl Sánchez Mesco.

Paramount apuesta por el microcine

Fotograma de Paranormal Activity
Fotograma de Paranormal Activity

Justo cuando grandes estudios como Fox y Universal cierran sus divisiones dedicadas a films de bajo presupuesto, Paramount lanza un proyecto para producir y financiar películas con presupuestos de hasta 100 mil dólares. La iniciativa surge a raíz del éxito de Paranormal Activity, una cinta de miedo que costó apenas 15 mil dólares y que ha logrado una recaudación de más de 100 millones gracias al boca-a-boca.

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El Manifiesto y El Procedimiento, está que arde la Internet en España

La defensa de Internet, según Eneko
La defensa de Internet, según Eneko

Creo que no tengo que abundar mucho el asunto, habida cuenta de que las redes, tanto Web 1.0 como Web 2.0, están inundadas de información sobre El Manifiesto. Pero valga un breve resumen de lo que está sucediendo en España.

Hace un par de días se conoció el texto de un anteproyecto de ley, ya aprobado por el parlamento español, que contempla la posibilidad de desconexión o bloqueo de aquellas páginas que enlaces contenidos que infrinjan los derechos autorales. Léase, P2P. La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sindé, guionista y actriz, es acérrima opositora de las descargas ilegales, de la piratería de contenidos.

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Cine Venezolano, Solveig Hoogesteijn y el relevo generacional

Solveig Hoogesteinj
Solveig Hoogesteinj

Hasta hace poco, más fácil entraba un camello por el ojo de una aguja que el proyecto de un joven venezolano por la puerta del CNAC (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía).

Como lo señalamos en cierta oportunidad, existía una marcada desproporción generacional en los proyectos aprobados. Por cada cinco cintas de realizadores experimentados, apenas había una una ópera prima. Y los veteranos solían tener preferencias. Si no sobraba dinero después del reparto entre sus proyectos, pues no se aprobaba ninguna ópera prima.

¿Ha cambiado la situación?

Creo que ligeramente.

Me da la impresión que en el CNAC se aprueban más óperas primas, pero su número sigue siendo inferior al de las películas de los realizadores venezolanos de trayectoria. En la Villa del Cine, puede que ocurra lo contrario: el número de óperas primas excede al de películas dirigidas por veteranos. La diferencia, entre ambas instituciones, es fundamental. Usualmente, los proyectos aprobados por el CNAC pertenecen a sus realizadores. En el caso de la Villa, no suele ser así.

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