¿Ya alguno de ustedes probó el Avid Studio para el iPad? Al menos desde aquí, a lo lejos, no pinta nada mal.
Avid Studio para iPad: ¿iAvid?
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Automatic Duck, gratis
El pato automático se despide
Sí, corran a la página y descárguenlos todos. Ya yo lo hice y espero hacer pruebas en el transcurso del día.
Para entender mejor la historia, hay que explicar que los plugins de Automatic Duck sirven para importar y exportar proyectos y archivos entre diferentes programas de postproducción audiovisual. De este modo, el software permitía importar un archivo de edición no lineal, a un programa de composición gráfica, conservando su estructura original, por ejemplo.
La gente de Automatic Duck había tenido un acceso temprano al Final Cut Pro X, de modo que cuando la nueva versión de la popular herramienta de edición no lineal salió a la venta, ya habían desarrollado un plugin para exportar archivos OMF y XML, una de las omisiones más criticadas de la aplicación de Apple. Por algunos meses, el Automatic Duck’s Pro Export FCP fue el único canal que permitía al FCP X comunicarse con otras herramientas y aplicaciones. Hasta que hace unas semanas, Automatic Duck fue adquirida por el gigante Adobe y todos sus plugins desaparecieron de la página. El FCP X se quedó sin vías de comunicación.
Bonito, lo que se dice bonito, no fue.
Pero el pasado viernes, los plugins regresaron a la página. Sólo que esta vez, de descarga gratuita. Sus desarrolladores aseguran que, como nuevos empleados de Adobe, no tendrán tiempo de brindarle el debido soporte a sus plugins, pero no quieren que dejen de ser usados cuando aún son útiles.
Cómo corregir el color de una de zombies en FCP [tutorial]
Zombie, un tutorial
Hoy he encontrado uno muy interesante: un tutorial para darle a tu película de zombies, ese look de imagen lavada, emulsión vencida, donde resalta el negro y el rojo vibrante de la sangre.
Aquí se los dejo:
De la idea al cómic, del cómic a la gran pantalla
Universal prepara War Heroes, de Mark Millar
¿Por qué últimamente tantos cómics y novelas gráficas son adaptadas al cine? ¿Por qué, incluso antes de comenzar a filmarse, algunos guiones sirven de base para novelas gráficas, como en el caso reciente de Noé, de Darren Aronofsky?
Para empezar, Maschwitz cita a su vez un episodio del podcast del guionista John August en el que se explica cómo cuando uno vende un guión,entra “en una especie de acuerdo de trabajo por encargo”, que pone en manos del comprador no sólo el guión sino los derechos de autor.
De modo pues que una vez vendido el guión, el autor pierde por completo los derechos sobre su trabajo y toda ganancia económica que de él se derive.
No es lo que sucede, ciertamente, con los trabajos narrativos literarios o gráficos.
Se escucharán historias sobre productores que desarrollan sus proyectos como novelas gráficas antes de picharlos como películas. Parte de la razón es que el estudio podrá ver gráficas de cómo se vería la película, pero la otra gran parte tiene que ver con que el dueño del copyright mantendrá los derechos literarios de la historia.
Esto significa que recibirá regalías de cualquier película que se haga a partir de ese trabajo, incluyendo continuaciones, series de TV, o en etapa de producción. Regalías que no serían contempladas en un acuerdo de guión normal.
Finalmente, Maschwitz agrega otro factor: la audiencia cautiva, o los nichos de público de los cómics y novelas gráficas. En el sistema de estudios de Hollywood, un proyecto basado en otro trabajo exitoso —Scott Pilgrim vs. the World, The Walking Dead—, que ya se haya ganado una gran audiencia, tiene más posibilidades de convertirse en película, que un guión o idea original virgen.
Oropeza y Pont ♡ zombies…
Claro, todo esto se aplica al sistema de estudios o a grandes conglomerados de televisión. Recientemente, un amigo que trabaja en una gran cadena de TV internacional, me comentaba cómo sus ejecutivos sólo querían desarrollar proyectos basados en libros exitosos o escritores consagrados. Pero en la realidad cinematográfica de nuestros países, donde usualmente el director no sólo es el guionista, sino el dueño de la idea y su propio productor al mismo tiempo, ¿tiene algún sentido desarrollar una novela gráfica, o simplemente una novela, a partir de un guión que habrá de convertirse en película?
Quizás César Oropeza (Puras Joyitas) y Marcelo Pont, director de arte de El Secreto de sus Ojos, tengan la respuesta: ambos están dándole los toques finales a I♡Z, adaptación a la novela gráfica del guión de la próxima película de Oropeza…
Project Xto7: del FCP X al FCP 7
Enlace
Al final como que no fue ni tan difícil ni tan complicado. Tampoco es que se tardaron una eternidad. Ya está a la venta el primer traductor de archivos del nuevo Final Cut Pro X a la antigua versión del Final Cu Pro 7. Se llama Project X27 y cuesta 49,99 dólares.
Mark Romanek, Posterous
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Los siete mandamientos del montaje según Edward Dmytryk
Edward Dmytryk y el oficio del montaje
También se le recuerda por ser uno de Los Diez de Hollywood, víctima de la caza de brujas de McCarthy y por haber sucumbido ante el comité de actividades antiamericanas, después de pasar unos cuantos meses encarcelado.
Dmytryck también escribiría On film editing, un manual que devendría en verdadera Biblia del montaje.
En el texto, el legendario editor y realizador condensaría su filosofía del oficio de la edición en siete grandes postulados:
Nunca hacer un corte sin una buena razón. Y la única razón para hacer un corte y añadir otro plano es mejorar la escena.
Si un nuevo corto o un nuevo plano, no contribuyen a alcanzar los objetivos de la escena, es mejor no cortar ni añadir nada. Para Dmytryck, si la puesta en escena o el movimiento de cámara eran lo suficientemente poderosos, era mejor reducir el montaje a su mínima expresión. Un buen ejemplo es el montaje en los musicales.
Cuando existen dudas sobre el fotograma exacto donde cortar, es mejor que sobre a que falte. Añadir unos poco fotogramas a una escena que ha sido recortada demasiado, provoca saltos en la visualización de la escena, y un corte lleno de tales añadidos dificultan la una visualización apropiada y el juicio perceptivo, imposible.
Con toda seguridad, Dmytryk habla de los cortes en moviola, cuando los empalmes de la película se realizaban con cinta adhesiva transparente. En esos casos, uno siempre se guiaba por esta regla. Era mejor que sobraran fotogramas que recortar luego, que añadir los ya cortados y convertir el empalme en un empaste imposible de cinta adhesiva.
Siempre que sea posible, cortar en movimiento. Crear una suerte de distracción es también un principio a trabajar en el corte de la acción
Un corte en movimiento contribuye a la invisibilidad del corte, del montaje. En este caso, el timming del corte es fundamental: en el momento exacto de la acción. Ni muy pronto, ni demasiado tarde.
Lo fresco es preferible a lo rancio. En el arte, la obviedad es un pecado.
O, en otras palabras, la misión primordial del editor es mantener la atención del espectador centrada en la acción, con nuevos punto de vista.
Todas las escenas deben comenzar y terminar con una acción continuada. De forma subconsciente se le debe sugerir al espectador que lo que está viendo es un fragmento de vida en movimiento, no un escena ensayada dentro de un marco visible.
Nuevamente, el objetivo del editor es no aburrir a la audiencia con planos estáticos, “donde no suceda nada”. Una escena dinámica contribuye a la invisibilidad de la técnica de edición y fortalece la sensación en el espectador de estar presenciando un fragmento de vida, de realidad en movimiento.
El corte debe estar motivado por los valores, no por la correspondencia entre planos. Los requerimientos dramáticos de la película siempre deben privar por encima de la mera estética de la edición.
Y, finalmente:
Substancia, primero. Forma, después. Las habilidades técnicas no cuentan para nada si son sólo usadas para manufacturar películas que tienen poco que ver con la humanidad.
Vía | Everything2
La CIA contra el bloqueo… Creativo
La CIA te ayuda a escribir el próximo "blockbuster" veraniego
En su momento, como al personaje de Phillippe, a mí también me pareció imposible, o al menos un tanto inverosímil, que un topo llegara a tan alto cargo y tuviera en su manos tanta información. Pero, como Phillippe, yo también estaba llegando tarde a la historia y quizás me había perdido el letrero que en los créditos iniciales advertía que lo que veríamos a continuación, estaba basado en hecho reales.
Un detalle importante que, que acaso no aparezca en la cinta (o que yo no recuerdo, o que en todo caso me perdí por llegar tarde), y puede que lo que voy a escribir a continuación sea un spoiler del tamaño de una catedral que le arruine la diversión a más de uno, es que Hassen había sido ascendido a ese cargo porque precisamente era el blanco de una larga y minuciosa investigación conjunta entre la Agencia Central de Inteligencia y el FBI. Los investigadores sospechaban de Hassen pero no había logrado probar nada, a pesar de someterlo a interrogatorios y pruebas de polígrafos.
Ahora Hassen estaba a punto de pasar a retiro. Para evitarlo, los investigadores crearon un falso departamento de informática con tecnología de punta, a sabiendas de su frustración con la obsolescencia tecnológica del FBI, y le ofrecieron un ascenso. Masaje para su ego desbordado, designarlo en aquella posición era como poner a un niño a cargo de una heladería.
Todo lo anterior lo cuenta Bryan Kelley, agente de la CIA acusado erróneamente de ser el topo e investigado durante cinco años, en su crítica personal de la película publicada en una curiosa sección del sitio oficial de la Agencia Central de Inteligencia. Debo el dato al inmensamente popular Gizmodo, que hace días desenterró todo el asunto. No, los detalles de las película, quiero decir; sino la existencia de la sección de argumentos de la CIA.
Explica la página del departamento de Relaciones con la Industria del Entretenimiento de la CIA:
Como una organización que desempeña un papel clave en la defensa de Estados Unidos, la CIA es un tema frecuente de libros, películas, documentales y otros proyectos creativos. Durante años, los artistas de toda la industria del entretenimiento – actores, autores, directores, productores, guionistas y otros – han estado en contacto con la CIA para obtener una mejor comprensión de nuestra misión de inteligencia. Nuestro objetivo es un retrato fiel de los hombres y mujeres de la CIA, y la habilidad, la innovación, audacia y compromiso con el servicio público que los define.
Pero el asunto no se agota en la mera asesoría de proyectos. Más abajo en la página encontrarán recomendaciones para escritores y guionista que buscan escribir un thriller de espionaje pero sufren bloqueo creativo o andan escasos de ideas.
¿En busca de inspiración para una nueva película o un libro? Nuestra oficina de Relaciones con la Industria del Entretenimiento ofrece recomendaciones aquí.
La sección se renueva periódicamente, con nuevos casos e historias. A mí me ha llamado particularmente la atención un recuento de la investigación sobre el accidente del vuelo 800 de la TWA. ¿Se acuerdan que en algún momento se dijo que había sido derribado por un misil? Bueno, allí en la página está la versión de la CIA.
De modo pues que ya saben dónde dirigirse cuando Jerry Bruckheimer los contrate para escribir su próximo blockbuster del verano.
Spielberg, arrepentido
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¿Por qué Apple hizo el FCPX?
El nuevo y polémico Final Cut Pro X
Sachin Agarwal trabajó en el desarrollo de FCP durante seis años antes de dejar Apple y fundar Posterous. En un post publicado el 30 de junio pasado, explica por qué la compañía de la manzana rediseñó su popular suite de edición no lineal y diseño gráfico:
El objetivo de todos los productos de software de Apple es vender más hardware. Incluso, el sistema operativo Mac está tratando de que la gente compre más equipos Mac. El mercado profesional es demasiado pequeño para que Apple se preocupe por él. En lugar de tratar de conseguir que cientos o incluso miles de profesionales de vídeo compren los nuevos Macs, pueden rasguñar el mercado de “prosumidores” y vender cientos de miles a aficionados como yo.
Millones de personas están comprando teléfonos y cámaras que pueden grabar vídeos de alta definición, y muchos de ellos están buscando la manera de editarlos. Sé cómo usar Final Cut Pro, ya que trabaje en su desarrollo durante 6 años, pero para la mayoría de la gente es demasiado complejo. FCP X de Apple permite ir más allá del espacio profesional, y vender a un grupo mucho más grande en busca de mejores herramientas.
En su post también habla de que Apple no compite con las prestaciones de sus productos, que el nuevo Final Cut Pro X no trata de hacer más que los productos equivalentes de la competencia, sino de hacerlo mejor. Pero, en todo caso, Agarwal cree que la nueva aplicación crecerá con el tiempo y que se trata de un excelente comienzo.
Contenido gratis para el FCPX
Enlace
FCPEffects.com tiene unas cuantas plantillas, transiciones y efectos completamente gratis. Hay más material, de pago, pero económico. Y todo, para el nuevo Final Cut Pro X. (Gracias, Fuga).
Truffaut y el buen gusto
Cita
“El gusto es el resultado de miles de disgustos…”
—François Truffaut.
La escuela de cine según Herzog
Hace tiempo quería escribir algo sobre uno de los realizadores favoritos de esta página, Werner Herzog, y su muy particular escuela de cine para realizadores rebeldes.
Herzog indaga en el abismo de los condenados a muerte
En el film, que de alguna manera también funge como piloto de una serie documental para Discovery, Herzog indaga en la vida de un grupo de personajes vinculados a un homicidio perpetrado en 2001. Víctimas y victimarios, se mezclan con funcionarios penitenciarios y verdugos, para armar una historia sobre la fragilidad de la vida, según una reseña de Indiewire. El realizador alemán incluso conversa con uno de los condenados por el crimen, Michael Perry, una semana antes de ser ejecutado.
En IndieWire también aprovecharon la oportunidad para interrogar a Herzog sobre su curiosa Rogue Film School, una serie de seminarios itinerantes de un fin de semana de duración y a los que no es fácil acceder.
Contrariamente a lo que uno pudiera suponer, para empezar, el autor de Fitzcarraldo manda a sus alumnos a leer, no a ver películas. Y se trata de cualquier lectura.
Yo les pido leer, leer, leer, leer, leer, leer y leer. Sólo aquellos que leen serán dueños del mundo. Los que se la pasan en Internet o ven demasiada televisión se pierden del mundo. Yo les doy una lista de lecturas obligatorias que no tienen nada que ver con el cine. Yo les pido leer a Virgilio, leer latín. Leer en latín es comprender la génesis de nuestra cultura, del mundo occidental.
Aunque no es fácil entrar, el que hayas hecho una mala película no quiere decir que no tengas chance. Puede que sea todo lo contrario.
En mi profesión, uno tiene que conocer el corazón de los hombres … Hay demasiados jóvenes que quieren aprender de mí. Trato de darles una respuesta sistemática a todos admitiéndolos mi escuela de cine. Soy el encargado de revisar las aplicaciones y ver los materiales. Todos. A veces, me quedo con un joven o una muchacha que hizo una mala película, ya que podría tener alguna chispa de interés para mí.
De la descripción de los cursos puede uno formarse cierta idea de la visión cinematográfica del alemán.
- The Rogue Film School no enseñará nada técnico relacionado con la realización cinematográfica. Para tales efectos, favor inscribirse en su escuela de cine local.
- The Rogue Film School trata sobre una forma de vida. Sobre una atmósfera, sobre la emoción que hace posible un film. Sobre poesía, películas, música, imágenes, literatura.
- Extractos de las películas serán discutido, incluso sus propias películas, que pueden ser mostradas y discutidas también. Dependiendo de los materiales, la atención se centrará en cuestiones esenciales: ¿cómo funciona la música en el cine? ¿Cómo narrar una historia? (Esto sin duda se apartará de las enseñanzas de descerebrados sobre guiones en tres actos). ¿Cómo sensibilizar a un público? ¿Cómo es el espacio creado y entendido por el público? ¿Cómo producir y editar una película? ¿Cómo se crea la iluminación y el éxtasis de la verdad?
- Relacionados, pero temas más prácticos, serán el arte de forjar cerraduras. Viajar a pie. La excitación de ser disparado sin éxito. El lado atlético de filmar. La creación de tus propios permisos de rodaje. La neutralización de la burocracia. Tácticas de guerrilla. La autosuficiencia.
- La censura será aplicada. No habrá charlas sobre chamanes, de clases de yoga, valores nutricionales, tés de hierbas, el descubrimientos de tus límites o el crecimiento interior.
- Relacionada, pero en un plan más reflexivo, habrá una lista de lecturas. Lecturas requeridas: Las Geórgicas, de Virgilio y The Short Happy Life of Francis Macomber de Hemingway. Sugeridas: el Informe de la Comisión Warren, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, La Edda Poética traducida por Lee M. Hollander (en particular, La Profecía de la Vidente), La verdadera historia de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo.
- Lista de films de visión requerida: El Tesoro de la Sierra Madre, de John Houston; Viva Zapata, de Elia Kazan; La Batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo; La Trilogía de Apu, de Satyajit Ray y, si está disponible, ¿Dónde está la casa de mi amigo? de Abbas Kiarostami.
- Sigue tu visión. Forma células secretas Rogue en todos lados. Al mismo tiempo, no temas a la soledad.
David Simon: “Que se joda el lector medio”
A Simon no le gustan los promedios
Más allá de una simple serie de televisión, es un enorme y complejo fresco estructurado a la manera de las grandes novelas estadounidenses de principios del Siglo XX. Sí, algo así como una suerte de Manhattan Transfer post 11 de septiembre y en Baltimore.
La serie, que no gozó del éxito que acaso merecía (pero que sus creadores no buscaban) fue idea de David Simon, ex reportero devenido en productor y guionista televisivo, y quien contó con el apoyo de escritores de grueso calibre como Dennis Lehane (Mystic River, Shutter Island), George Pelecanos (The Night Gardener) o Richard Price (The Color of Money, Ransom, Historias de Nueva York, Clockers) y de directores de cine y TV de la talla de Tim van Patten o Agniezka Holland.
Resulta que esta mañana me he tropezado con una vieja entrevista que el escritor Nick Hornby le hace a Simon, el creador de la serie. Y bien vale la pena publicar un fragmento en el que Simon condensa su particular filosofía narrativa y su idea acerca de la dramaturgia:
NH: Siempre que me entran ganas de escribir para The Wire, me doy cuenta enseguida de que no sabría reproducir la verdadera jerga de los narcos. ¿Conocías tú tantas cosas de ellos antes de empezar? ¿O te han puesto al día personas que están más familiarizadas con ese mundillo?
DS: La pauta que sigo para intentar ser verosímil es muy sencilla (la vengo siguiendo desde que empecé a escribir ficción): el lector medio… que se joda. A lo largo de mi carrera como periodista, siempre me dijeron que tenía que escribir pensando en el lector medio. El lector medio, tal y como ellos lo entendían, era un suscriptor blanco, acomodado, con-dos-hijos— coma-y-algo y tres-coches-coma-y-algo, un perro y un gato, más los consabidos aparejos de jardín; una persona ignorante que necesita que se lo expliquen todo, ya mismo. Así, tu exposición se convierte en un peso increíble, en un auténtico peñazo. Que le jodan. Que le jodan pero bien.
Ya desde Homicide, el libro, decidí escribir para gente que vive lo que cuentas, para gente de ese mismo mundo. Me guardaría para mí algunas cosas, suponiendo que el lector/espectador sabía más de lo que sabía realmente, o podía saber, con una razonable dosis de esfuerzo por su parte; yo andaría por ahí callejeando el tiempo que hiciera falta hasta conseguir captar de qué iba realmente el asunto. También me di cuenta —y esto fue más importante para mí— de que el libro o el material filmado sería un fracaso si la gente de esos mundillos, tras leer/ver mi relato, sentía que yo no había logrado captar su mundo de una manera respetable.
No cometer errores. En el mundo periodístico, esto no significa querer que la gente esté de acuerdo con cada página que escribes. A veces, la naturaleza conflictiva de lo que estoy diciendo me exige escribir cosas que no le gustan a la gente desde el punto de vista del contenido. Pero desde el punto de vista del diálogo, de la jerga, la descripción, el tono…, yo quiero que cualquier detective de homicidios, camello, estibador o político de cualquier rincón de EE.UU. se levante y diga: «¡Anda! Así es el mundo en el que me muevo». Ése es mi objetivo.
The Dark Knight Rises, primer teaser poster
Ciudad Gótica en ruinas
Este es el recién salido del horno primer teaser poster oficial de The Dark Knight Rises, la nueva entrega de la trilogía de Batman, dirigida por Christopher Nolan.
La promoción de la película más esperada del año que viene (2012) arranca motores en serio. Se espera que el primer teaser trailer oficial se estrene este fin de semana, junto a la última entrega de Harry Potter.
A primera vista resulta desconcertante la referencia a Inception. Pero una vez que se capta el juego entre la figura y el fondo, y emerge en todo su esplendor la insignia del Caballero Oscuro, el efecto resulta demoledor.
¿Qué les parece a ustedes?