Cannes 2011, Miss Bala, entre concursos de belleza y narcos

Miss Bala, póster oficial

Miss Bala, póster oficial

Quienes hayan leído nuestro post sobre BlogaCine en la Radio, o hayan escuchado la emisión del viernes pasado, acaso se hayan quedado con la curiosidad de saber más sobre Miss Bala, el film del realizador mexicano Gerardo Naranjo, que se perfila como uno de los grandes favoritos de la sección Un Certain Regard.

Protagonizado por la novel actriz Stephanie Sigman, y producido por Canana Films, de Gael García y Diego Luna, el film cuenta la historia de una aspirante a reina de belleza que sin querer queriendo, termina enredada en los tentáculos del Narco. La anécdota principal se inspira en el caso real de Laura Zúñiga, Miss Sinaloa 2008, actualmente en prisión.

Entre los críticos parece haber consenso en que se trata de una de las mejores cintas que se presentan en la edición de este año. No ya de la sección, sino de todo el festival.

La gente de MUBI entrevistó en Cannes a Naranjo:


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Y en la red comienzan a aparecer los primeros fragmentos de la cinta, aunque no por mucho tiempo, me temo:

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Además del avance que publicamos hace un par de días:


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Miss Bala, de Naranjo, no es el único film sobre la guerra del narco que se presenta en el festival. También se exhiben El Velador, de Natalia Almada, sobre el vigilante de un cementerio de narcos en Culiacán y Días de Gracia, de Everardo Gout, que se estará exhibiendo hoy (si no se ha exhibido ya).

(Gracias, Juan)

El Infierno, de Luis Estrada: el dinero del gobierno, del Estado y las redes sociales

El infierno, de Luis Estrada

El infierno, de Luis Estrada

El Infierno, del mexicano Luis Estrada es una de esas películas que no deja a nadie indiferente. En México es odiada y amada a partes iguales. Para algunos, una cinta valiente que toca temas que pocos se atreven a tocar y se arriesga a hacer críticas que pocas películas se arriesgarían a hacer.

Por otro lado, hay quienes piensan que es una suerte de colección de clichés de noticieros amarillistas, que no muestra nada que no haya mostrado la TV mexicana. Es una de esas raras películas que polariza las opiniones, casi tanto como su espinoso tema central —el narco (nada más hay que leer los comentarios del Blog del Narco para darse cuenta de que no todo es blanco y negro en este asunto).

Y es que en su visión de tenebrosos tintes del México actual —ojo: estamos hablando de una comedia de tintes negrísimos—; El Infierno no deja títere con cabeza: ni el gobierno y su guerra ni el narco; ni la iglesia católica ni los cuerpos policiales se salvan. Ni siquiera el ciudadano común y corriente. El Infierno es el infierno de la complicidad y la avaricia.

Realizada con una partida presupuestaria estatal para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México, una de las críticas que más se le hacen a El Infierno es su supuesta impostura al atacar al gobierno y, al mismo tiempo, aceptar su financiamiento). Precisamente, esa misma pregunta se la formulan a Estrada en una entrevista con El Fanzine.

¿No es una contradicción hacer un crítica a un gobierno aceptando el dinero de ese gobierno?

A continuación, la respuesta de Estrada:

Qué bueno que toquen ese punto, porque cuando te hablaba de de esa polarización y de este maravilloso fenómeno que estoy viviendo a través de las redes sociales, lo que creo es que justamente parte de esta tutela educativa es que nunca nos explicaron bien los matices semánticos que hay entre Gobierno y Estado. Y creo que, efectivamente, la respuesta sería que el gobierno no me dio dinero, el gobierno no me lo dio, me lo dio el Estado mexicano que tiene la obligación de oírnos a todos, a los que estamos a favor y a los que estamos en contra, porque creo que de alguna manera a veces tenemos la percepción de esta visión patrimonialista que los que están en el gobierno son los dueños de la patria y le tengo una muy mala noticia a la persona que me puso la pregunta, este no es dinero del gobierno, es dinero de ella, y tuyo, tuyo, tuyo, de todos ustedes, con el que se hizo la película.

La referencia a las redes sociales viene a cuanto porque Estrada prácticamente abre la entrevista con una reflexión sobre cómo la hiperconexión actual está cambiando el cine:

Creo que está cambiando mucho la manera de percibir no solamente el cine, sino en general las artes, las formas de expresión. Esta posibilidad que tienes ahora de retroalimentación a través de las redes sociales es un fenómeno vertiginoso. De alguna manera, antes tenías que esperar a que se publicaran las reseñas y, sobre todo, quienes tenían acceso a poder dar su punto de vista a través del medio escrito o electrónico les tomaba tiempo y era una elite muy cerrada. Ahora, a través de estos nuevos sistemas, a través de la red del Twitter, el Facebook y todo, percibes con mucha claridad, cómo la gente toma tu trabajo y tu opinión.

Protagonizada por Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Elizabeth Cervantes, María Rojo y Ernesto Gómez Cruz; El Infierno se ha convertido en una de las películas mexicanas más taquilleras de la década. Es la representante de México a los premios Goya de la Academia de Cine Española.

El Infierno | Trailer

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El Infierno | Galería

Los Invisibles, Amnistía Internacional y Gael García Bernal develan el problema de los inmigrantes centroamericanos

El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz

El Tren del Infierno, fotografía de Isabel Muñoz

Las cifras son espeluznantes. Nada más en 2009, se registraron en México 10 mil secuestros de inmigrantes ilegales. Poco más de 27 secuestros al día. Poco más de un secuestro por hora. Seis de cada diez mujeres que se arriesgan a hacer la peligrosa travesía a través del territorio mexicano, rumbo a los Estados Unidos, son violadas.

Los Invisibles | Trailer

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La odisea se inicia al sur de México, entre Oaxaca y Chiapas. Hasta allí llegan, todos los días, cientos de inmigrantes centroamericanos, camino hacia los Estados Unidos. Allí esperarán en albergues atendidos por voluntarios, la llegada y la partida de La Bestia: un lento tren de carga que zigzaguea y se detiene a cada tanto, a lo largo de una ruta de más de cinco mil kilometros.

En su viaje, los inmigrantes están a merced de las maras, del narco —los 72 hombres asesinados en Tamaulipas en agosto pasado era inmigrantes— e, incluso, de efectivos corruptos de los cuerpos de seguridad. Pero acaso, su principal enemigo es la indiferencia. A nadie parece importarle su suerte. Son invisibles.

De allí el título de los cortos documentales que el productor y actor mexicano Gael García Bernal y el realizador Marc Silver han rodado para Amnistía Internacional.

Dice el actor:

Las autoridades mexicanas deben proteger a los migrantes en nuestro país. La ley debe protegernos a todos, ciudadanos o extranjeros. Es esencial que México sea un buen ejemplo por la forma en que trata a los migrantes

Los Invisibles | Capítulo 1

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Sarah Shebbeare, productora ejecutiva de los documentales y encargada de campañas sobre México de Amnistía Internacional, explica la razón que les motivó a realizar los cortos:

Hicimos Los Invisibles para sacar a relucir los abusos que los migrantes sufren en México. Mientras que los expertos mundiales en migración se reúnen esta semana en Puerto Vallarta para el Foro Mundial sobre Migración y Desarrollo, a cientos de millas de distancia, los migrantes en México están enfrentando peligros terribles.

Los Invisibles | Capítulo 2

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El gobierno mexicano prometió mejorar la protección para los migrantes. Es tiempo de convertir esa promesa en acción. Como primer paso, estamos pidiendo al gobierno que establezca un plan de acción claro y que recopile y publique datos a nivel nacional sobre los abusos contra los migrantes y sobre las medidas tomadas para pedir cuentas a quienes sean responsables.

Los Invisibles | Capítulo 3

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En una nota de prensa, Amnistía pide la colaboración de todos para buscarle solución al problema:

Pueden ayudar a hacer que las cosas cambien en este momento enviando un correo electrónico al presidente Felipe Calderón y pidiéndole que envíe un mensaje claro de que los abusos no serán tolerados.

Quizás, el primer paso que podemos dar en ese sentido, sea el de difundir estos cortos documentales que recogen los escalofriantes testimonios de los abusos a los que son sometidos los inmigrantes, pero que también da a conocer la labor de un puñado de voluntarios que, cada día, arriesgan sus vidas para brindarle asistencia a los miles de seres humanos que cruzan Centroamérica en busca de una mejor vida.

Los Invisibles | Capítulo 4

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Finalmente, recomendamos leer el reportaje sobre El Tren del Infierno, que El País de España publicara meses atrás.

Los Invisibles | Canal en Youtube | Amnistía Internacional

Érase una vez en México

Danny Trejo estrena Machete en Morelia

Danny Trejo estrena Machete en Morelia

Sí, sé que en mi post anterior prometí actualizaciones cortas. Pero al final resultó una semana tan intensa de trabajo en el Morelia LAB que a duras penas pude abrir la computadora para otra cosa que no fuera trabajar en la presentación del proyecto. Al final ha valido la pena, pues recibió el premio Cinépolis al mejor proyecto latinoamericano. Muchísimas gracias a quienes me han dado una mano en esta primera etapa del proyecto.

Estoy haciendo una última escala antes de regresar a Venezuela. Después de una larga ducha y acaso una buena siesta, me sentaré de nuevo al frente del monitor para ponerlos al corriente de la experiencia de asistir a Morelia.

Mientras tanto, allí les dejo la foto que le logré tomar a Danny Trejo al pasar a mi lado, en el estreno de Machete en el festival.

En el Morelia LAB

Catedral de Morelia, México

Catedral de Morelia, México

Una rápida actualización para informar que estamos en el Festival de Morelia, México. Específicamente, asistimos al Morelia LAB con un proyecto de largometraje documental.

Nuestra agenda es apretada, pero esperen actualizaciones cortas de tanto en tanto.

Por lo pronto, ayer vimos una de las más valientes y mejores películas latinoamericanas en mucho tiempo: El Infierno, de Luis Estrada. Procuraré hablar de ella más adelante.

También pudimos pasarnos por el rodaje de Colombiana, de Olivier Megaton. Producido por Luc Besson, el film está protagonizado por Zoe Saldana, Jordi Molla y Beto Benites (a quien agradecemos su invitación). No puedo decir mucho, salvo que la escena que estaban filmando tenía unas cuantas explosiones y en ella intervenían Salda, una Bazuka y un camión blindado.

Les debemos info sobre el recién finalizado Festival de Margarita y unos cuantos datos más…

Cine y el narco en México

El video que encabeza este artículo es un reportaje de la BBC sobre el llamado narco cine mexicano, un tema que alguna vez tratamos aquí. El caso es que el reportaje recoge parte del testimonio del conocido narco Edgar “La Barbie” Valdez, quien confesó haberse gastado 200 mil dólares en una película sobre su vida.

Las declaraciones de La Barbie coinciden además con el estreno y exhibición en México de un film que trata el tema no desde la explotación, sino desde la sátira política: El Infierno, de Luis Estrada.

Más información | La violencia del narco, al cine

Convocatoria: II Laboratorio de Música para Cine

Música y Cine

La música para cine en un taller

Ya está abierta la convocatoria para el II Laboratorio de Música para Cine, organizado por la productora Bertha Navarro y Laboratorios para profesionales de Cine y Creación, A.C. El laboratorio se llevará a cabo del 25 de noviembre al 01 de diciembre del presente año en la Ciudad de México y podrán participar realizadores y músicos de iberomérica.

Este Laboratorio es fundamentalmente un espacio de creación. Por una parte genera el diálogo entre compositores y cineastas durante el proceso de composición de la música de un filme; y por la otra, ofrece a un sector profesional un acercamiento a la historia, el oficio, la estética y la
práctica de la música para cine. El taller promueve que los profesionales del medio audiovisual estén más informados y, sobre todo, estimula el diálogo creativo entre todos los que participan en la realización de la banda sonora de una película.

Una parte fundamental para el funcionamiento del laboratorio es contar con el espacio que permita la interacción de los participantes, áreas de
discusión y estaciones de trabajo. El Centro Histórico de la Ciudad de México ofrece un ambiente ideal, además de su riqueza cultural, cuenta con todos los elementos necesarios: salones equipados, hoteles, restaurantes, espacios de reunión y salones para las Conferencias Magistrales.

A continuación encontrarán un enlace con toda la información sobre el evento. No dejen de postularse.

II Laboratorio de Música para Cine | Más información

Cinema Planeta busca películas sobre el hombre y su ambiente

Cinema Planeta

Cinema Planeta

Cinema Planeta es un nuevo festival de cine ecológico que acaba de abrir la convocatoria para su tercera edición. Se trata del único festival de cine y medio ambiente de México y su sede es Cuernavaca, a una del DF. Su competencia oficial es exclusiva para el género documental, pero da cabida al cine de ficción —cuyo tema sea el ambiental, o la relación del hombre con su entorno— en secciones paralelas.

El evento además es una base para elaborar una muestra itinerante que recorrerá buena parte del territorio mexicano:

Con la finalidad de divulgar y hacer conciencia del cuidado ambiental, Cinema Planeta es parte de un circuito cultural entre festivales, instituciones, centros culturales y organizaciones no gubernamentales a lo largo de la República Mexicana por lo tanto las películas más sobresalientes serán elegidas para conformar una muestra itinerante por diferentes Estados de la República en el correr del año 2011. La organización de Cinema Planeta comunicará con anticipación a los directores y/o productores y distribuidores las fechas y los lugares de proyección.

El caso es que en esta tercera edición, Cinema Planeta está buscando películas —documentales y de ficción— de toda América Latina, pues en esta oportunidad se busca poner el acento en nuestra región. Se me ocurre que hay unas cuantas películas venezolanas que abordan el tema y que sería ideal enviar.

Pueden consultar toda la información acerca de las bases y los requisitos para participar en su página web y en su perfil de Facebook.

Hermano obtiene distribución mundial

Hermano Pelicula Venezolana de Marcel Rasquin

Hermano, de Marcel Rasquin

Tal y como lo informa hoy el diario El Universal, Hermano, la ópera prima del venezolano Marcel Rasquin, producida por Enrique Aular, Liz Mago y Marianela Illas, acaba de ser adquirida por Europa Corp para su distribución mundial. Europa Corp es la distribuidora del realizador, productor y guionista francés Luc Besson.

Dice la nota de El Universal:

Besson, director y productor francés, tiene en su haber películas como El gran azul, Nikita, Léon, El quinto elemento, Arthur y los Minimoys y El transportador. El convenio implica la distribución de Hermano en los cinco continentes y echa por tierra la agenda de festivales que tenía prevista la dupla Rasquin-Enrique Aular (productor), sustiuyéndola por otra más prometedora.

Desde su estreno, Hermano ha registrado una audiencia de más de 200 mil espectadores y poco antes de había recibido los tres máximos premios del festival de cine de Moscú, un festival clase A. El triunfo es, sin lugar a dudas, un importante espaldarazo al proceso de renovación generacional que ha experimentado el cine venezolano en el último lustro. De esta forma, además, el film de Rasquin sigue sumando puntos como una de las cintas más importantes del cine venezolano de los últimos años.

Producido por A&B, con financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y con el apoyo de Direct TV y UNICEF; Hermano está protagonizado por los debutantes Eliú Armas y Fernando Moreno, acompañados de Marcela Girón, Gonzalo Cubero, Alberto Rowinsky y Beto Benites.

Por otra parte, en una noticia también relacionada con Hermano y Luc Besson, Beto Benites, actor y director de larga trayectoria en nuestro país, ha sido fichado para integrar el reparto protagónico de Colombiana, producida y co-escrita por Besson, y que habrá de ser dirigida por Olivier Megaton (Transporter 3).

Protagonizada por la dominicana Zoe Saldana (Avatar, Star Trek) y el español Jordi Mollà (Bad Boys II), entro otros, Colombiana cuenta la historia de una niña que, después de presenciar el asesinato de su sus padres en Bogotá, termina convertida en una asesina, con mucha sangre fría. El rodaje está a punto de comenzar en Estados Unidos (New Orleans) y México.

Paula Astorga apuesta por el riesgo en la Cineteca de México

Paula Astorga

Paula Astorga

Paula Astorga es la nueva encargada de dirigir la Cineteca Nacional de México. Desde muy joven, Astorga se ha dedicado a la promoción del cine en México. Fundadora y directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (Ficco). A través de su asociación civil Circo 12.2, también ha impulsado la creación de cineclubes, de la Sociedad de Cine de Tlatelolco y de la semana de cine mexicano, Distrital. Ahora, al frente de la Cineteca, Astorga se propone una renovación de la institución dedicada a preservar la memoria fílmica mexicana:

Tenemos que llevar un pie adelante en términos de la construcción de la memoria cinematográfica nacional. La Cineteca tiene un acervo muy importante (poco más de 14 mil películas, nacionales e internacionales). En toda la parte histórica, de relación y construcción con el cine mexicano como parte de la memoria, hay un reto importante. Hay que volver a mirar qué hay, volver a darle visibilidad. Es muy importante construir proyectos que puedan caminar hacia esa parte de la memoria y del valor cultural de nuestro cine dentro de nuestra sociedad.

Por otro lado, la programación tiene que ver con esta idea del acervo y con una idea de vanguardia. La Cineteca tiene que ser un lugar que apueste por lenguajes más arriesgados, que apueste por nuevas cinematografías, que explore todo el panorama audiovisual en el mundo.

La Cineteca tiene proyectos espectaculares, como el Foro y la Muestra. Tiene una cercanía con el cine que se llamaba de arte y ensayo, pero todavía se puede profundizar más. Tiene que ser un lugar donde si no lo ves ahí o si no es quien primero lo descubre, no hace su trabajo.

Hay un impresionante acervo de revistas de cine, hay una increíble cantidad de fólders (con información de) películas y directores y en términos cinematográficos, hay una importante videoteca. Por tanto, uno de los proyectos iniciales será el de comunicación y de difusión del centro de documentación. Hay materiales fantásticos (y) no tiene tantos visitantes como podría. Es magnífica fuente de información (con) fichas, actores, reflexiones, teoría, visiones de lo hollywoodense, historia del cine mexicano. Está ordenadísimo, es para todo el público y creo que la gente no está muy al tanto de todo lo que puede encontrar ahí. Es una cosa magnífica.

La renovación, no obstante, no se agota en el contenido únicamente:

Hay un montón de cineastas que exploran en video. La video instalación, las artes en general, en esta concepción multidisciplinaria, es una pieza fundamental. Creo que en México no se atiende (este aspecto), tanto en la difusión como en la formación. Propone que hablar de tecnología y abrir espacios para los nuevos formatos, para los cineastas que hacen videoinstalación, para los cineastas que están rompiendo la pantalla a partir de las nuevas herramientas, abriría un espacio muy importante de reflexión. Puede ser muy inspirador para los nuevos creadores; creo que vale aproximar al público a eso.

El público es, al fin y al cabo, la columna vertebral de estas posibles líneas de trabajo.

En este sentido, Astorga anunció su primer proyecto:

En la pequeña sala 7 vamos a instaurar El Observatorio, todos los sábados a partir de agosto. Vamos a proyectar películas de muy larga duración. Arrancamos con El Capital (2008), de Alexander Kluge, que dura nueve horas.

Vía | La Jornada

Paula Astorga, al frente de la Cineteca Nacional mexicana

Paula Astorga Riestra ha sido designada como la nueva titular de la Cineteca Nacional, México. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, Astorga es fundadora de la asociación civil Circo 2.12 y actual directora de la semana de cine mexicano, Distrital. Recientemente fue distinguida como Caballero del Orden de las Artes y las Letras por parte del gobierno francés.

Distrital 2010, algunas consideraciones (con bonus track)

La Catedral, la mañana del sábado pasado

En Los Rituales del Caos, Carlos Monsiváis, escribe:

México es la ciudad en donde lo insólito sería que un acto, el que fuera, fracasase por inasistencia. Público es lo que abunda, y en la capital, a falta de cielos límpidos, se tienen, y a raudales, habitantes, espectadores, automovilistas, peatones.

Extraigo la cita de su ensayo La hora de la identidad acumulativa, que comienza así:

En el terreno visual, la Ciudad de México es, sobre todo, la demasiada gente. Se puede hacer una abstracción del asunto, ver o fotografiar amaneceres desolados, gozar del poderío estético de muros y plazuelas, redescubrir la perfección del aislamiento. Pero en el Distrito Federal la obsesión permanente (el tema insoslayable) es la multitud que rodea a la multitud, la manera en que cada persona, así no lo sepa o no lo admita, se precave y atrinchera en el mínimo sitio que la ciudad le concede.

Pero resulta que en este país de poco más de 100 millones de habitantes —cuya capital, esa ciudad interminable como la llama Monsiváis— está habitada por 15 millones de almas y donde en los dos últimos años se han rodado 198 largometrajes de ficción, 128 cortometrajes y 97 documentales, el cine méxicano es ese acto insólito aquejado de una constante falta de público.

A diferencia de la venezolana, no existe en la legislación mexicana —y si existe, no se cumple— disposición alguna que obligue a exhibidores a proyectar y mantener en salas las películas mexicanas. De modo que son pocas las que que permanecen en cartelera el tiempo suficiente como para recaudar algo de taquilla —que nunca cubrirá los costos de producción ni generará ganancias. Para que eso ocurra, una cinta necesita registrar al menos una asistencia de 5 millones de espectadores como lo comentamos en nuestro post anterior.

Nota al margen: a pesar de la piratería, los videoclubes y discotiendas no han desaparecido y su oferta de películas mexicanas es abundante y variada. Ya había olvidado lo que se siente comprar en una tienda un DVD legal, original, con todos sus extras.

Paula Astorga, Azucena Rebollo, Manuel Cepeda y Lorenza Manrique

Dentro de este contexto, cobra mayor sentido dedicarle una semana al cine mexicano, al experimental y al cine de vanguardia mundial, en un festival, Distrital: para exhibir esas películas que pasan, fugazmente, por las carteleras. Así mismo, resulta aún más pertinente la realización de un Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios como una manera de intercambiar experiencias y crear y fortalecer una red de exhibición alternativa. Según pudimos observar, el movimiento cineclubista mexicano es acaso uno de los más grandes y activos de América Latina. Tiene todas las posibilidades de erigirse en un legítimo canal de distribución y exhibición del cine mexicano y del cine internacional menos conocido, ese que nunca llega a las pantallas del cineplex más cercano.

Distrital y el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios fueron sendas iniciativas auspiciadas por la Secretaría de Cultura del D.F. Entre sus organizadores y patrocinadores se encuentran Paula Astorga, directora de Circo 2.12; Manuel Cepeda, de la Coordinación de Festivales y la cineasta mexicana Lorenza Manrique.

Gruff Rhys, Separado!

Gruff Rhys

A finales del siglo XIX, varios antepasados de Gruff Rhys emigraron a la Patagonia argentina. Poco más de un siglo después, el guitarrista y vocalista de Super Furry Animals decide recorrer parte de América del sur para armar el rompecabezas de su árbol genealógico. Su empeño es registrado por el realizador Dylan Goch, quien sigue a Rhys hasta las comunidades galesas de la Patagonia. El resultado es un híbrido entre el documental y la ficción, entre la comedia y el musical con toques de humor que recuerda a Borat.

Después de la proyección y de la sesión de preguntas y repuestas, Rhys dio un concierto íntimo. Y, más tarde, todos fuimos a parar a la plaza Garibaldi, a escuchar mariachis, electrocutarnos e ingerir ingentes cantidades de tequila y chilaquiles. Pero, ¿eso fue la misma noche del concierto o la siguiente?

Gruff Rhys | Concierto (fragmento)

El festival y el foro culminaron el sábado, con una fiesta de cierre en el bar Covadongas. Al día siguiente, después de un brunch, iniciamos el camino de regreso, con la firme determinación de volver el año que viene.

Distrital 2010: cine clubes, leyes de cine y Redes

Redes, de Fred Zinnemann

Como comentamos en el post anterior, ayer arrancó el Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios, en el marco del festival Distrital 2010.

Se trata de una serie de mesas redondas y conferencias sobre “el papel del cine club en los procesos sociales, culturales y educativos de México e Iberoamérica”.

A pesar del título, el temario del evento abarca mucho más allá del mero cine club, acaso como una forma de centrar la discusión sobre estas organizaciones en un marco que abarque la problemática del cine mexicano y latinoamericano.

En este sentido, ayer participamos en la mesa sobre legislaciones cinematográficas iberoamericanas, junto al guionista mexicano Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales; y el crítico argentino Javier Porta Fouz, editor de El Amante y programador del festival de cine independiente de Buenos Aires, BAFICI. La mesa fue moderada por la realizadora mexicana Lorenza Manrique.

Luego de la discusión sobre las leyes mexicanas, argentinas y venezolanas creo que podemos decir que nuestra ley de cine es una de las más avanzadas del continente, aún por encima de la mexicana y la argentina. Argentina y México, sin embargo son dos de las cinematografías más consolidadas de América. No así la venezolana. Allí me salta la duda: ¿por qué?

Nota al margen: según he escuchado aquí, los problemas de distribución y exhibición del cine méxicano son similares a los del cine brasileño y a los de Venezuela —de no ser por nuestra ley. A pesar de que sólo el D.F. tiene una población casi equivalente a la de Venezuela, no existe mercado para el cine mexicano. Me cuentan qara que una película mexicana recupere la inversión, necesita una asistencia de al menos 5 millones de espectadores. Sólo un 9 por ciento de la taquilla va a parar a manos del productor.

La película de anoche fue Redes, clásico del cine mexicano restaurado por la fundación Scorsese. Dirigido por Fred Zinnemann y estrenado en 1936, su historia transcurre en una aldea de pescadores. Tiene una notable influencia de Eisenstein y no sé muy bien por qué, me recordó It’s all True de Orson Welles.

La presentación de ayer fue con música en vivo, interpretada por la Orquesta de Alientos de la Ciudad de México, para conmemorar los 50 años de la Filmoteca de la UNAM.