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La generación X, el relevo generacional del cine español
Celda 211 de Daniel Monzón
El Cultural de España publicó en días pasados un reportaje sobre la revolución en marcha en el cine español, encabezada por un grupo de jóvenes productores y directores que buscan un cine más conectado con el público, no quieren depender de los subsidios oficiales y no se conforman con el mercado local.
La pieza periodística arranca con una buena descripción de los ideales de la nueva generación:
Tienen entre 30 y 40 años. Al principio se sentían marcianos en el establishment del cine español pero hoy pisan fuerte. Una nueva generación está transformando de una forma rotunda el panorama audiovisual con el objetivo descarado de conquistar al mayor número posible de espectadores. No quieren depender de las subvenciones ni temen salir a buscar financiación fuera de España. Renuncian a viejas etiquetas del cine de autor para apostar por un cine enfocado al público que no reniegue de la ambición artística. Para ellos, la promoción y el marketing son fundamentales. Les seducen las coproducciones pero también realizar películas cien por cien españolas con abultados presupuestos que les den un look atractivo. Porque quieren que sus películas brillen no sólo por su talento, también por su excelente factura.
El grupo, integrado por Emma Lustres, Juan Romero, David Matamoros y Fernando Bovaira, entre otros; ha sido bautizado por Variety como La Generación X.
Emma Lustres, de apenas 35 años y cabeza de Vaca Films, la productora de la estupenda y taquillera Celda 211, no duda en hablar de choque generacional y resume los puntos esenciales de esta ruptura:
- Nos involucramos en la parte creativa.
- Somos más ingeniosos a la hora de buscar financiación.
- Tenemos en cuenta el mercado internacional desde el minuto uno.
- Buscamos proyectos más comerciales y no nos interesa el tradicional “cine social” que se ha hecho en España y
- La mayoría estamos formados en la Universidad específicamente para este trabajo.
El resultado de estos factores serán películas más de productor que de director, lo mismo que sucede en Hollywood. Y creo que eso es bueno porque se trata de producir filmes que gusten a la gente. Eso significa pensar desde el primer momento cómo vamos a venderlo, a qué publico puede interesarle y etc, cosas que corresponde a los productores pensar, no a los directores. Ya no basta, como hasta hora, con hacer’ la película…
Se me antoja que no el del cine español no es un caso aislado. En todo el tiempo que he venido escribiendo este blog, he podido ser testigo del despegue las cinematografías de varios países gracias a la emergencia de una nueva generación de realizadores formados en las aulas, que se han aprovechado del huevo dejado por el declive creativo hollywoodense: la colombiana, la chilena y, ahora, la venezolana. El caso mexicano y el argentino merecen mención aparte.
¿Están de acuerdo en que una generación de relevo está inyectándole nuevas energías a las cinematografías regionales? ¿Qué opinan del caso venezolano?
Celda 211 | Trailer
Prensa española se hace eco del auge del cine venezolano
SNIP, el poder (auto) destructivo de las imágenes
SNIP es uno de esos cortometrajes que te ponen los pelos de punta y te obliga a apartar la vista de la pantalla, a luchar contra las ganas de ver y no ver…
Dirigido y escrito por Julien Zenier, en pocos minutos y con una contundencia inusitada, casi insoportable, se convierte en una reflexión sobre los medios y la obsesión contemporánea con la apariencia física, con la belleza y la juventud. Hay que destacar unos extraordinarios efectos especiales y su soberbia y espeluznante banda sonora.
Adherido a la televisión, un hombre surfea frenéticamente los canales, haciendo zapping de un embrutecedor programa a otro. Cuando crece su indiferencia al flujo constante de violencia y crudas imágenes, se levanta y se enzarza en un inenarrable acto de liberación personal.
Advertencia: no es material para personas sensibles y es absolutamente no recomendable para ver en la oficina.
Vía | Twitch
Una habitación en Roma, trailer de lo último de Medem
http://www.dailymotion.com/video/xbxpz1
Hoy se estrena en España, Una Habitación en Roma, la más reciente película de Julio Medem. Inspirada en En la cama, el estupendo film del chileno Matías Bize, Un Cuarto en Roma explora la relación que mantienen dos muchachas, una española y una rusa, en una habitación de hotel, la última noche de su estadía en la capital italiana.
De la sinopsis:
Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.
La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.
La película está protagonizada por Elena Anaya (Alba), Natasha Yarovenko (Natasha), Enrico Lo Verso (Max) y Najwa Nimri (Edurne).
Atención: ambos trailers NO son seguros para ver en tu oficina, o con menores, parejas celosas, o religiosos a tu alrededor.
http://dl.dropbox.com/u/118936/promooficialhabitacionenroma.flvPremios Goya 2010, la gala de la reconciliación
Me da la impresión de que la entrega de los Goya de ayer marcará un antes y un después en el cine español. No sólo porque hayan sido los más vistos de la historia, sino por el cambio que representan. Y gran parte de este cambio se le debe al presidente de la Academia española, el realizador Alex de la Iglesia.
De la Iglesia parece haber tomado el toro por los cuernos y está trabajando por la conciliación y reconciliación de España con su cine. Sin temor, se está enfrentando al viejo prejuicio —lugar común— que parece sembrado en la psique de los espectadores ibérico, de que no hay película española buena. Para de la Iglesia no sólo sí hay películas españolas buenas, sino que además, existe una saludable industria, generadora de empleos y que ha tenido un año excelente en cuanto a taquilla. Mientras voces agoreras en Internet vaticinan el fin del modelo de negocios cinematográfico tradicional y las descargas de películas gratis proliferan, el cine español, según cuenta el presidente de la Academia Española, ha tenido uno de sus mejores años.
Su discurso anoche fue significativo:
Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.
Y aquí viene el meollo de la cuestión, porque hay mucha gente que no puede rodar, que no puede trabajar. No tiene esa suerte. No sólo hablo de directores, o productores que no encuentran medios de financión. No hablo de distribuidores que luchan por colocar nuestras películas en las pantallas, o exhibidores que ven cómo desaparecen sus salas. Hablo de miles de familias que no tienen glamour y no salen en las revistas; que no han estado ni estarán nunca en los Goya. Gente que se dedica al montaje, al sonido, maquilladores, eléctricos, sonidistas, actores de reparto, figurantes, empresas de catering, gente que vive de esto, que genera riqueza.
Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine. Pero el asunto es más serio de lo que parece. Necesitamos fortalecer la industria, y así poder hacer mejores películas. Hacer todo tipo de cine, tanto grande como pequeño. Contar todo tipo de historias, comernos la cabeza para hacerlo con los medios que tenemos y competir con Hollywood. ¿Saben ustedes lo increíblemente difícil que es sobrevivir tanto sólo una semana en cartelera? Algunos de los que compiten aquí han conseguido el milagro de ser número uno en taquilla. Creo que se merecen un aplauso.
Su labor de conciliación y reconciliación comenzó por casa y anoche mostró uno de sus primeros resultados: la vuelta al redil de la Academia, del hijo pródigo Pedro Almodóvar, después de una prolongada ausencia. El realizador manchego entregó el premio de la mejor película, que recayó en Celda 211 de Daniel Monzón, el film más premiado de la noche.
Hay que seguir, pues, de cerca la labor de Alex de la Iglesia al frente de la Academia cinematográfica española. Acaso se convierta en un buen ejemplo a seguir para nuestras cinematografías, aquejadas con problemas parecidos a la de España: desencuentro con su público, prejuicios mediante; confrontaciones gremiales internas y, en general, mala imagen de cara a la prensa.
Para enterarse de los detalles de la ceremonia de anoche, creo que la mejor fuente es el dossier que ha preparado El País de España. Finalmente, desde aquí felicitamos a Mateo Gil, coautor junto a Alejandro Amenábar del guión de Ágora, por su premio. ¡Enhorabuena!
Oscars 2010, La Dama y la Muerte, cortometraje español nominado
Lo publicó días atrás Juan Cruz en nuestra sección de comentarios, pero creo que merece su propio post. La Dama y la Muerte es el cortometraje que representa a España en los premios Oscars 2010, en la sección de corto animado —el primer corto español en ser nominado para tal categoría..
Producido por Antonio Banderas y dirigido por Javier Recio Gracia, el corto le da a un tema lúgubre, un tratamiento vertiginoso. Como si le hubieran encargado la dirección de El Septimo Sello a Tex Avery o a Chuck Jones.
“No parece española”, Welovecinema.es analiza el desencuentro del público español con su cine
La frase “esa película es muy buena, no parece [insertar aquí el país de su preferencia]” es quizás la más representativa del desencuentro del público con sus propias cinematografías. La escuchado referida al cine colombiano y al chileno, al venezolano, desde luego y, sobre todo, al español. No obstante, nunca he escuchado a un argentino decirla. Tampoco a un mexicano. Y, menos, a un cubano.
Video olvidado en el bolsillo de una chaqueta
Flickr Video
Madrid. Verano del 2001. Es una noche calurosa y sales a dar un paseo. Llevas tu cámara DV, porque nunca se sabe. Doblas la esquina y de repente, estás en una calle tapizada de dólares. Pero los billetes tienen el rostro de Johnny Depp o de Penélope Cruz, en vez de Ben Franklin o George Washington.
Arte y descargas, sobre el #Manifiesto
Técnicamente las páginas de enlaces no infringen la LPI (Ley de Propiedad Intelectual), pero no hay duda de que perjudican a los autores. Estos sitios aprovechan los vacíos legales de forma desleal y, en última instancia, dañan al autor. Creo que es competencia desleal. Además, sus responsables no se pueden escudar en que como los creadores no tienen un modelo de negocio claro, les da derecho a ofrecerlo ellos gratuitamente y sin remunerar al autor. Tampoco es cierto que la industria cultural no se haya sabido adaptar a la nueva realidad tecnológica. iTunes o Spotify son ejemplos de éxito de un modelo respetuoso basado en licencias.
El abogado Miquel Peguera, en El País de España. El diario publica un completo dossier sobre el tema.
El Manifiesto y El Procedimiento, está que arde la Internet en España
La defensa de Internet, según Eneko
Creo que no tengo que abundar mucho el asunto, habida cuenta de que las redes, tanto Web 1.0 como Web 2.0, están inundadas de información sobre El Manifiesto. Pero valga un breve resumen de lo que está sucediendo en España.
Hace un par de días se conoció el texto de un anteproyecto de ley, ya aprobado por el parlamento español, que contempla la posibilidad de desconexión o bloqueo de aquellas páginas que enlaces contenidos que infrinjan los derechos autorales. Léase, P2P. La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sindé, guionista y actriz, es acérrima opositora de las descargas ilegales, de la piratería de contenidos.
Cineastas contra la Orden paralizan el cine español
González-Sinde, revés en Bruselas
Hoy el cine español es material de portada para la mayoría de los diarios de, ejem… España.
¿La razón? La Unión Europea ha suspendido la orden del ministerio de Cultura español que modificaba las regulaciones de ayuda al cine. Valga aclarar que ha sido un grupo de cineastas el que prácticamente obligó a la Unión Europea a actuar.
El colectivo de autodenomina Cineastas contra la Orden. La orden no es una secta secreta ni una logia, ni mucho menos. Es, a su juicio, algo más peligroso (para el cine, se entiende): un decreto del ministerio de Cultura que modifica el los parámetros de la asignación de financiamiento para el cine ibérico, otorgándole más dinero a las películas con más presupuesto o con mayores posibilidades de obtenerlo. Y, viceversa: reduce el monto que se le puede asignar a las películas con presupuestos modestos.
Según la nueva disposición, sólo podrán obtener ayudas películas cuyo presupuesto esté en el orden de los 2 millones de euros o que hayan obtenido un mínimo de 70 mil espectadores.
Alegan los Cineastas contra la Orden que sería la primera vez que las ayudas se otorguen por parámetros monetarios en vez de artísticos o de interés público. El cine de bajo presupuesto, las producciones modestas y las películas artísticas o artesanales serían las primeras bajas de aprobarse la disposición, al decir de los cineastas. Así mismo, desaparecerían muchas pequeñas productoras y se perderían miles de puestos de trabajo.
El Vaticano responde a Almodóvar
Días atrás, el realizador español Pedro Almodóvar recomendó al Papá salir del Vaticano y ver lo que es una familia hoy en día. Ayer, El Vaticano le respondió:
La Iglesia Católica está presente en todos los contextos humanos y ciertamente conoce mejor cómo funciona el mundo.
Más Info | El País
Guillermo del Toro producirá ‘Los Ojos de Julia’
Con el proyecto ya en marcha desde hace unos meses, Guillermo del Toro acaba de integrarse como coproductor en “Los ojos de Julia”, segunda cinta de Guillem Morales, que tendrá a Belén Rueda y Lluis Homar como protagonistas, informa Variety.
Vía | Abcguionistas
Javier Aguirresarobe, una entrevista sobre directores y pescados
Es absolutamente fundamental adaptarse a los directores. No lo digo por parafrasear. Para mí, la complicidad es confianza. Cuando se produce esa complicidad es como viajar en canoa. Yo no he rechazado ningún trabajo por falta de entendimiento con el director, es más, me siento absolutamente querido, a veces de manera desmedida. Quizá en los primeros años, cuando uno no tiene todavía dibujada su estrategia, hay más desconfianza, pero después de tantos años de experiencia sabes por qué te llaman y lo que tú puedes ofrecer. Para explicar esta relación siempre digo lo mismo: ‘¿Cuál es el mejor pescado? El más fresco. ¿Cuál es el mejor director? El que más te quiere’. Así de simple. Obviamente, hay pescados mejores y peores y directores también, pero ese eslogan funciona siempre.
Vía | El País