Poptent, red social para cineastas desocupados

PopTent

PopTent

¿Se acuerdan del crowdsourcing?

Hablamos de ello a principios de agosto. Por si no se acuerda, es un modo producción masiva, en forma de colaboración desinteresada, a través de la red. En aquella oportunidad, mencionamos como ejemplo de crowdsourcing la Wikipedia. Para tener una idea más clara, agreguemos a buena parte del software open source (de fuente abierta) con Linux, como el ejemplo más célebre y notorio.

A continuación, la definición de la Wikipedia:

Así como en el outsourcing los trabajos son enviados a empresas externas para abaratar costos en mercados más baratos, como India o China, lo que el crowdsourcing hace es proponer problemas y recompensas a quien o quienes solucionen el problema propuesto. Crowd es el término en inglés de multitud y sourcing se refiere a la obtención de materia prima (donde source es el término en inglés de fuente, en este caso de un proyecto).

Desde luego, un sistema de producción cinematográfica basado en el crowdsourcing bien podría constituir una buena alternativa, sobre todo en estos tiempos de bajos precios del crudo, y crisis financiera de pronóstico reservado.

Y aquí es dónde entra en escena la recién creada red social PopTent.

Se trata de una red social orientada a marcas y cineastas. Un punto de encuentro entre buscadores de talento y cineastas emergentes. Poptent ofrece todo lo que cualquier red social ofrece, sólo que un poco más. Bastante más. La idea es que a Poptent acudan marcas, empresas o corporaciones que ofrecerá trabajo por asignación.

¿Tu pequeña empresa necesita un comercial? Pues para qué acudir a una agencia de publicidad o una productora, si más barato te sale publicar una asignación en Poptent. En el otro extremo, seguramente habrá unos cuantos realizadores con suficiente tiempo y ganas dispuesto a tomar tu asignación.

En Poptent además, los usuarios podrán poner en línea su portafolio, mostrar sus trabajos en video de alta definición y manejar proyectos crowdsourcing. A mí me ha resultado muy interesante. Espero tener tiempo para explorarlo mejor. Mientras tanto, aprovechando que acaban de abrir y apenas hay cerca de mil y tantos usuarios, ya me adelanté y monté mi perfil.

Tal parece que la red pronto será un buen espacio para matar un tigre.

Vía | Mashable

Hágalo usted mismo: financie su película con Indiegogo

IndieGoGo

Go, indie, go: IndieGoGo

Al paso del tiempo, cada minuto se estrecha más la relación entre el mundo del cine independiente y la Web 2.0.

Todos los días surgen herramientas gratuitas de fuente abierta, canales de distribución en Internet, tiendas virtuales de películas digitales, redes sociales que cubren prácticamente cada departamento de producción de una película, páginas dedicadas al casting.

Sólo faltaba una herramienta para financiar tu proyecto. Y en eso consiste Indiegogo.

Indiegogo es una suerte de híbrido entre red social y mercado virtual de financiamiento con herramientas para la promoción. Todo, gratuito.

La cosa funciona de una forma bastante sencilla.

Una vez registrado, el usuario debe armar su proyecto y establecer varias metas de financiamiento. Digamos que, si necesita 100 mil dólares para su película, deberá dividir esa suma en pequeñas metas de 10 mil dólares, distribuidas en una lapso específico.

Paralelamente, el autor del proyecto debe subir a su página materiales atractivos –fotografías, videos, sinopsis, etcétera– para llamar la atención de los inversionistas. Un buen ejemplo, es el afiche, el lema y la sinopsis que el actor y realizador venezolano conocido como Leonard Zelig, ha concebido para su proyecto, SubHysteria.

Vía | Guerrilla Filmmaking

Instrucciones para hacer una máquina de lluvia

Hay rodajes que se suspenden por lluvia. Otros, se suspende por falta de lluvia. O de máquina de lluvia.

Si éste último es tu caso, no permitas que eso te vuelva a suceder: estas son las instrucciones para hacer una máquina de lluvia que no desbordará tu presupuesto.

Ahora, si lo tuyo es la post, quizás este artículo te pueda interesar más.

White Red Panic o el resultado de filmar “en cueros”


White Red Panic (HD) from Ayz Waraich on Vimeo.

Semanas atrás, Stu Maschwitz publicó en su blog un post titulado Go Naked. No, no tenía fotos de mujeres desnudas. Con lo de “ir desnudo”, el autor de The Rebel Guide, se refería a hacer cine despojándose de todo lujo, accesorio o herramienta cuya carencia a veces nos impide poner manos a la obra.
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Crowdsourcing, de Star Wreck a Wreck A Movie: la creatividad de las masas

http://video.google.com/videoplay?docid=-725105947005153945

En el número de junio de 2006 de Wired, Jeff Howe publicó un artículo titulado The Rise of the Crowdsourcing.

–¿Crowdsourcing? ¿Seguro? ¿No habrá querido decir outsourcing?

No, crowdsourcing. Howe acuñaba en su artículo un neologismo para describir un particular y novedoso modo de producción. La novedad estaba en delegar una tarea en un numeroso grupo de colaboradores, por medio de una llamado público, a través de la red. En pocas palabras, un medio de producción basado en la colaboración masiva virtual. La colaboración de las masas inteligentes.

Meses después en diciembre del mismo año, Don Tapscott y Anthony D. Williams publicaron Wikinomics: How Mass Collaboration Changes Everything, un texto fundamental para entender el nuevo modelo económico.

Sí, piensa en cómo funciona la Wikipedia, y tendrás una idea aproximada del crowsourcing.

En el mundo del cine y la Web 2.0, ya existían dos proyectos basados en el crowdsourcing. Del primero, A Swarm of Angels, hablamos en octubre del 2006. Pero el segundo ejemplo de crowdsourcing cinematográfico es mucho más antiguo. Sus inicios se remontan a más de una década atrás.

Se trata de Star Wreck: In the Pirkinning, una parodia de aventuras y ciencia ficción, realizada por un equipo encabezado por estudiantes desempleados finlandeses -es decir, gente con mucho tiempo en sus manos- y conformado por más de 300 desinteresados colaboradores diseminados por todo el mundo. Es, para más señas, la primera largometraje de ciencia ficción finlandés.

Fue la culminación de un proceso que se inició a principios de la década de los 90, con el primer cortometraje de la serie de Star Wreck. Estrenado en 1992, Star Wreck I estaba inspirado en el clásico juego de video Star Control 2 y animado completamente a mano, cuadro a cuadro, usando el programa Deluxe Paint Animation. A Star Wreck I, siguieron Star Wreck II: The Old Shit (1994), Star Wreck III: Wrath of the Romuclans (1995), Star Wreck IV: The Kilpailu (1996), Star Wreck V: Lost Contact (1997) y Star Wreck 4½: Weak Performance (2000). Nota: todo puedes ser descargados o vistos en línea de forma gratuita.

Imagen de previsualización de YouTube

No obstante fue Star Wreck V: Lost Contact (1997), el quinto capítulo de la serie, el germen para el largometraje. De 45 minutos de duración, se convirtió en un todo un fenómeno de la red cuando sus autores lo pusieron en línea, para su libre y gratuita descarga. Fue entonces cuando comenzaron a trabaja en Star Wreck: In the Pirkinning, con la ayuda de un puñado de colaboradores a quien no conocían en persona y que vivían a miles de kilómetros de Tampere.

Pero el asunto no se agotó con el largometraje, hoy estrenado y harto conocido: ha sido descargado más de 8 millones de veces. Timo Vuorensola, director, junto a su equipo, han puesto en línea una plataforma de colaboración, Wreck A Movie, para realizar películas colaborativas, abiertas. Mientras tanto, trabajan en su próximo largometraje, Iron Sky, una historia de ciencia ficción y nazis lunáticos (literalmente, nazis venidos de La Luna).

Matt Hanson, el promotor A Swarm of Angels, por su parte, también prepara su largometraje y, al mismo tiempo, le da los toques finales a ViewShareRemix, su propia plataforma de producción colaborativa para la realización de películas abiertas.

Star Wreck: In the Pirkinning | Descargar | Torrent ı Subtítulos

Cómo hacer el efecto ‘Waking Life’

Scanner-Darkly

O, en cualquier caso, uno muy parecido.

Para lograr el psicodélico efecto de animación en A Scanner Darkly y en Waking Life, Richard Linklater usó el software propiedad de Bob Sabiston, Rotoshop.

Sabiston desarrolló su software mientras se encontraba en el MIT. Rotoshop está a la venta y para utilizarlo, hay que contratar los servicios de su empresa Flat Black Films.

Pero se puede lograr un efecto similar usando herramientas que están al alcance de todos, como el Adobe After Effects e illustrator.

No obstante, con el poco conocido software Studio Artist, una especie de sintetizador visual como lo definen sus creadores, yo he logrado conseguir un efecto muy parecido de una forma mucho más sencilla, aunque se necesita mucho poder de hardware.

También pueden ver otra interesante solución —>aquí.

John Sayles y la falacia del cine independiente

john-sayles.jpgDesde que hace un par de meses vi Buffalo Soldiers, película ácida y demoledora como ya no se hacen en el sistema de estudios, me he estado preguntando por qué el cine de Hollywood es tan pacato y, en líneas generales, conservador y aburrido. Mientras que en televisión podemos ver series estadounidenes que no temen a tabúes ni creen en temas prohibidos, las películas de los grandes estudios son tan arriesgadas, moral, ética, estéticamente como una vieja cinta de Doris Day y Rock Hudson.
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Planos en grúa y dolly, sin la grúa ni el dolly



Video Cam Super Trick! – video powered by Metacafe

Aquí en Blogacine hemos publicado las instrucciones sobre cómo hacer grúas y dollies, e incluso Steadycams, muy baratos y con materiales comprados en la ferretería de la esquina.

Pero creo que no hemos publicado mejor truco que el del video que acompaña este artículo. ¿Por qué no se me había ocurrido antes, con las millones de veces que se me ha deslizado una pata, mal asegurada, del trípode en plena toma?

Vía | Eugenia’s rants and thoughs

Cómo animar con la herramienta Puppet del AE

puppet-tool.jpg

Una de las mejores herramientas de la historia de los programas de composición gráfica es la Puppet Tool del Adobe After Effects.

¿Por qué? Porque sencillamente simplifica enormemente la odiosa tarea de animar un objeto.

A continuación encontrarán varios videos sobre cómo usarla. Si desean seguir investigando, pueden revisar el tutorial que usa la herramienta con conjunción con el generador de partículas del Apple Motion.
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El desembarco de Normandía con tres soldados

Puede que ya lo hayan visto por allí, pero es tan impresionante, que vale la pena publicarlo de nuevo: Bloody Omaha es un cortometraje que transcurre durante el desembarco aliado en las costas de Normandía.

Lo interesante es qye que fue realizado por un equipo técnico de tres personas y un gran arsenal de postproducción. El video cuenta cómo se hizo.

Vía | Darko Oz