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Bajo el volcán, Caracas-Mérida-Fortaleza, II [Cine Ceará 2011]

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Fortaleza, Ceará, esta mañana

Fortaleza, Ceará esta mañana

Al final no resultó catastrófico como me lo esperaba.

El avión a São Paulo salió al filo de la medianoche, tal y como lo habían anunciado los empleados de la aerolínea. Eso sí, una hora después, señores, fasten your seatbelts, it’s going to be a bumpy night, como diría Margo Channing. Aquel bicho comenzó a sacudirse, bambolearse, traquetear, chirriar y gemir de lo lindo. La madre de las turbulencias durante casi todo el trayecto (o eso me lo pareció). Se cae. No se cae. Ahí vamos pa’bajo, madre de Cristo. Ahora pa’rriba. Menos mal. No sé si las turbulencias tenían que ver con la erupción del Puyehue. Y si tienen que ver, muy mal hecho de su parte.

En Guarulhos, el aeropuerto de São Paulo, también estaba agitada la cosa por culpa del volcán. Río, como Montevideo, estaban cerrados. Y las filas para el check-in eran interminables. Por un momento pensé que perdería la conexión. No fue así.

Casi 20 horas después de salir de casa, aterrizaba en Fortaleza, con la sensación de que había retrocedido en el tiempo y en el espacio y en realidad el avión había aterrizado en el viejo aeropuerto de Grano de Oro, en Maracaibo. El perfil, el horizonte, el skyline de ambas ciudades es curiosamente muy parecido. También el calor, la temperatura de la cerveza y el aire acondicionado. Además del viento, salitroso, arenoso, que barre ambas ciudades. Creo que ya lo escribí antes, la vez pasada.

Ya en el hotel, por las caras demacradas, las expresiones desencajadas de los recién llegados, supe que no fui el único en sufrir los rigores de los atrasos ocasionados por la erupción del volcán. Mientras que los organizadores hacían malabarismos para rescatar a los extraviados, a los perdidos. Definitivamente, corrí con suerte. Habría podido ser peor. Al menos, no estoy varado en alguna sala de algún aeropuerto de quién sabe donde. También pude haber perdido mis maletas. Corrijo: la aerolínea pudo haber perdido mis maletas, como le ha sucedido a un par de colegas argentinos.

En todo caso, alrededor de las 7:00 pm, en el teatro José de Alencar, una hermosa construcción modernista —sí, del mismo estilo y época del Lía Bermudez maracucho—, con balcones de barandas de hierro forjado y sillas Luis XV en vez de butacas (bueno, digo yo que eran sillas Luis XV, aunque en realidad no lo sé a ciencia cierta, pero ya saben a qué tipo de sillas me refiero), se iniciaba la vigésimo primera edición del Festival de Cine Ceará.

Coro de Coelce

Coro de Coelce

El evento lo abrió al presentación del coro de Coelce, la compañía eléctrica de Ceará y lo cerró la película El Coro, de Werner Schumann. En medio, fue homenajeada la actriz brasileña Giula Gam y los niños participantes del taller de animación de La Casa Amarilla, destinado a jóvenes de favelas, mostraron su trabajo y recibieron sus certificados.

Giulia Gam, agradecida por el homenaje

Giulia Gam, agradecida por el homenaje

Para cerrar la ceremonia y abrir la competencia oficial del festival, Schumann presentó su película, El Coro, una cinta existencial protagonizada por personajes en conflicto consigo mismos.

El coro es un drama que acompaña la vida de algunos personajes durante el ensayo de una orquesta sinfónica en el sur de Brasil. Con sutileza y poesía, la película hace un retrato de la sociedad curitibana, mostrando los conflicto existenciales de cada personaje y de cómo el arte los une en sus diferencias y de cierto modo los redime existencialmente.

Werner Schumann presenta El Coro

Werner Schumann presenta El Coro

Después del evento, la fiesta de rigor. Pero el cuerpo, castigado por los rigores del viaje, pedía clemencia.

Al regresar al hotel comenzaron a entrar los mensajes de nuestros informantes en Mérida. Uno de ellos, daba cuenta de los últimos pronósticos sobre los premios del festival. Ojo, sólo rumores sin confirmar, pronósticos:

  • Mejor director, Diego Rísquez
  • Mejor Película, El Rumor de las Piedras
  • Mejor Actor, Luigi Sciamanna
  • Mejor Actriz, Rossana Fernández
  • Mejor Montaje y Edición, Reverón

Me resulta extraño que El Chico que Miente no figure en la lista. No obstante, aún es temprano y esto sólo son versiones extraoficiales. Esperamos que nuestros informantes confirmen la lista. No se aparten de nuestra sintonía.

Bajo el volcán (Caracas-Mérida-Fortaleza)

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Volcán chileno Puyehue

El Puyehue en erupción, salvaje, indómita belleza

Señores pasajeros, la República Bolivariana de Venezuela le da la más cordial bienvenida al aeropuerto de Maiquetía. Por su seguridad…

Curiosa bienvenida que se transforma en advertencia. La he escuchado tanto que casi me la sé de memoria. El vuelo que me llevaría a Fortaleza, al festival de cine Ceará, está atrasado. En algún lugar de Chile, un volcán en erupción vomita cenizas al cielo, sembrando el caos en las torres de control de Sudamérica. El Puyehue. Así se llama.

Esta noche, quienes llevan las de perder son los argentinos. Reunidos en la puerta 14, hablan al mismo tiempo, casi a gritos, se desesperan. No saben cuándo viajarán de regreso. Corren rumores. Tal parece que ya abrieron Ezeiza. O Santiago de Chile. Montevideo no. Sigue cerrado. No se sabe.

Mi vuelo a São Paulo salrá al filo de la medianoche. Pero el hombre de la línea aérea se ha dado cuenta de que podía perder mi conexión. Lo ha arreglado todo. Dios mediante, viajo a Fortaleza a las 9:00 am del miércoles. Vuelo JJ3302. El hombre me dice algo de las condiciones meteorológicas que no alcanzo a comprender. Me extiende un vale. Para la cena. Va para largo, me temo.

Rodaje del documental. Preparación del viaje. Trabajos atrasados. Diligencias. Los últimos días han sido frenéticos. No he podido escribir el post anunciando el Festival de Mérida. De todas formas, más de la mitad del cine nacional está allá. Hora de que los papeles se inviertan. Ahora son los lectores quienes me informan de lo que pasa allá.

Mientras espero, leo en Twitter los últimos comentarios sobre las películas. Tal parece que El Rumor de las Piedras, de Alejandro Bellame, no ha dejado un ojo seco en la sala en su preestreno. Es la cinta más comentada. Ya se habla de ella como una de las favoritas, junto a Reverón. Es lo que dicen. Destacan el trabajo actoral, la fotografía de Alexandra Henao. Cortos Interruptus también parece tener el favor del público del festival.

En el Duty Free. Compro ron para Marcus. Chocolate para Patricia. Las cajeras hablan de los atrasos. De los pobres argentinos, varados en la puerta 14. Dicen que hay una tormenta causada por un volcán.

Señores pasajeros, la República Bolivariana de Venezuela le da la más cordial bienvenida al aeropuerto de Maiquetía. Por su seguridad…

Lamento no haber traído un libro. Quiero leer Feed, de M.T. Anderson, pero creo que aún no está en digital. 9:00 pm. En doce horas debería estar saliendo de São Paulo a Fortaleza. Ni rastros del avión. Leo en la Wikipedia. Fortaleza es una ciudad de unos 2 millones y medio de habitantes. Es la ciudad brasileña más cercana a Europa. En ella se originó la revuelta que acabó con la esclavitud. Enclave turístico desde los 90. Playas extraordinarias. Tierra de forro. Sertão.

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Allí filmó Orson Welles parte de It’s all true mientras, vía teléfonica, supervisaba a (o peleaba con) los ejecutivos que desbarataban The Magnificent Ambersons. No llegó a terminar ni la una ni la otra. El segmento correspondiente a Fortaleza se titulaba Four Men in a Raft. Era la dramatización del viaje en jangada que cuadro pescadores realizaron a principios de los 40. De Fortaleza a Río. Toda una proeza. Pero la filmación le costó a Jacare, el líder de los jangaceiros. Welles se peleó con el estudio.

En 1985 se recuperó parte del material. Se hizo una versión. La vi en algún festival no me acuerdo cuál. ¿La Habana? En el centro de Fortaleza aún existe el edificio del hotel en el que se alojó. Está abandonado. Al menos, lo estaba hace un par de años.

Señores pasajeros, la República Bolivariana de Venezuela le da la más cordial bienvenida al aeropuerto de Maiquetía. Por su seguridad…

Hay movimiento en la puerta. Los empleados de la aerolínea dicen que el avión llega en media hora. Que sale a las 11:00. Los empleados cantan a coro el tema de George of the Jungle. Les causa bastante gracia. Unos metros más allá, un estadounidense pelea con alguien por teléfono. Discute el precio de unas cabezas de ganado. De búfala. ¿Por qué no de búfalo? Ha llegado la tripulación. Mejor lo dejo hasta aquí. Hora de recoger todo. Comprar unos analgésicos, por si acaso. Por aquí nos leemos al rato, cuando comencemos a escribir sobre el festival de Fortaleza. Dios mediante.

Los Últimos Cangaceiros, en colores [Cine Ceará 2011]

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Moreno y Durvinha, los últimos cançeiros

Moreno y Durvinha, los últimos cançeiros

Puede que alguno de ustedes hayan tenido la misma reacción que yo al ver la fotografía de Moreno y Durvinha que encabeza estas páginas. Yo, prácticamente, quedé pasmado por el color de los últimos cangaceiros. Y es que hasta entonces, en mi memoria visual, todos los cangaceiros eran en blanco y negro. La imagen pertenece al documental del brasileño Wolney de Oliveira, Os Ultimos Cangaceiros.

Durvinha y Moreno ocultaron por más de medio siglo su verdadera identidad hasta de los propios hijos, que crecieron pensando que sus padres se llamaban Jovina Maria da Conceição y José Antonio Souto, nombres falsos sobre los cuales habían reconstruido sus vidas. Ellos formaron parte del grupo de cangaceiros de Lampião, el más famoso y controvertido líder del cangaceirismo. La verdad sólo fue revelada cuando Moreno, con 95 años, decidió compartir con los hijos el peso de los recuerdos y reencontrar parientes vivos, entre ellos su primer hijo.

Capa y sombrero, Antonio das Mortes, matador de Cangaceiros, de Deus y o Diabo na Terra do sol

Capa y sombrero, Antonio das Mortes, matador de Cangaceiros, de Deus y o Diabo na Terra do sol

El “Capitán” Virgulino Ferreira da Silva, Lampião, “rei do cangaço”, fue el más célebre de los cangaceiros que asolaron la caatinga nordestina de principios del siglo pasado. Una época y una región asombrosas, en la que los cangaceiros, demonizados por la prensa como bandoleros despiadados pero idolatrados por el pueblo como benefactores de los pobres, católicos a ultranza y aficionados al buen perfume, a la música y al buen vestir, convivían en eterno conflicto con “coroneles” latifundistas, milagreiros alucinados tipo Antônio Conselheiro, el tristemente célebre protagonista de La Guerra de Canudos (ver La Guerra del Fin del Mundo, de Mario Vargas Llosa), matadores de cangaceiros, sanguinarios y corruptos cuerpos policiales y poetas de cordel, como retratara con no menos alucinamiento Glauber Rocha en su opus magna, Deus e o Diabo na Terra do Sol.

El libanés Benjamin Abrahão, quien emulando a Grierson y a Flaherty, convivió durante meses en el inhóspito sertão con los cangaceiros de Lampião, recogiendo su cotidianidad y hazañas con una cámara Nizo Kiamo de cuerda, escribió con admiración:

Es una belleza ese bando de Lampião, su independencia de acción tiene la nobleza de los grandes guerreros. No son asalariados del crimen. Matar, para ellos, es una cuestión de honra, en esta tierra de injusticias

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….

Luego de estrenar su documental, en el clímax de la represión gubernamental contra el cangaço, Abrahão moría en misteriosas circunstancias de 42 puñaladas. Su documental sería incautado por la policía y gran parte se perdería para siempre por culpa de la humedad en algún archivo policial. Dos meses después del asesinato del documentalista, en una emboscada caerían Lampião, su compañera Maria Bonita y sus cangaceiros más cercanos. Sus cuerpos fueron decapitados y sus cabezas exhibidas en un altar de horrores a manera de escarmiento.

El suceso sería inmortalizado en una imagen que sintetiza todo el horror y la violencia de la época, conocida popularmente como Cabeças Cortadas:

Altar de Lampião: abajo en el centro, el famoso "rei do cangaço"; arriba, su mujer, María Bonita

Altar de Lampião: abajo en el centro, el famoso "rei do cangaço"; arriba, su mujer, María Bonita

De manera oficial, el cangaceirismo acabaría con la muerte de Corisco, cabra de confianza de Limpião emboscado por la policia, y el apresamiento de su mujer, Dadá, en 1940. Muchos cangaceiros, calladamente depusieron sus armas, abandonaron sus grupos y se internaron en la inmensidad del árido sertão. Unos pocos lograrían reconstruir sus vidas bajo nuevas identidades. Dadá, la mujer de Corisco, fallecería en 1994. A pesar de la insistencia de periodistas y estudiosos del fenómeno, nunca develó sus secretos, zajando toda discusión con una frase lapidaria:

A gente não cospe no prato de quem nos deu comida…

El cine se encargaría entonces de mantener viva la memoria del cangaceirismo. El film O Cangaceiro, de Lima Barreto, ganador del premio a la mejor película de aventuras en el Festival de Cannes de 1953, contribuiría a poner en el panorama cinematográfico internacional al cine brasileño.

Corisco (Othon Bastos), cangaceiro icónico de Deus e o Diabo na Terra do Sol

Corisco (Othon Bastos), cangaceiro icónico de Deus e o Diabo na Terra do Sol

Al mismo tiempo, cimentaría un particular género cinematográfico local: el Nordestern, suerte de western a la brasileña. No obstante, sería el cineasta bahiano Glauber Rocha el encargado de fijar en el inconsciente colectivo cinematográfico mundial la poderosa imagen en blanco y negro del cangaceiro Corisco, interpretado memorablemente por Othon Bastos, en Deus e o Diabo na Terra do Sol. Realizada con paupérrimos recursos —recuerden la particular filosofía cinematográfica del bahiano: “una cámara en la mano, una idea en la cabeza”—, el film se valió de las convenciones del nordestern para subvertir el subgénero y sentar las bases de la llamada La estética del hambre, uno de los fundamentos del Cinema Novo.

Los hoy casi centenarios Durvinha y Moreno, protagonistas del documental Os Ultimos Cagaceiros, son dos de los sobrevivientes —acaso los últimos— del legendario movimiento de insurrectos. El documental será exhibido en función especial en la próxima e inminente edición 2011 del Festival de Cine Ceará. Dios mediante, BlogaCine estará allí, en Fortaleza, Brasil, para contar las incidencias del evento como hace dos años, en vivo, en directo y en tiempo real, a través de nuestra página, nuestro Twitter y Facebook.

Mientras tanto, pueden revisar la página de festival, que se actualiza a diario con información fresca.

Lampião, se busca

Lampião, se busca

Postdata: Aunque estoy seguro de haber visto O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (Antonio das Mortes), el siguiente acercamiento de Rocha al tema, no recuerdo ni uno solo de sus fotogramas en color. Puede que sea la fuerza de las imágenes de Deus e o Diabo…, o cabe la posibilidad de que igualmente la haya visto en blanco y negro: en Cuba, por cuestiones del bloqueo, muchas cintas extranjeras, en colores, solían exhibidas en copias en blanco y negro no autorizadas, realizadas apresuradamente en los días del festival de cine. De allí la extraña aclaratoria en muchos carteles de películas y marquesinas de cines cubanos, bajo el título: “Film cubano en colores”. Puede que haya visto O Dragão da Maldade en una de esas copias.

Bibliografia | Cangaço, O Nordestern no Cinema Brasileiro, de María do Rosário Caetano.

Lampião | Página oficial mantenida por su nieta

In film nist, seis minutos del “no-film” del iraní Jafar Panahi mostrado en Cannes 2011

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Jafar Panahi

Jafar Panahi

Jafar Panahi, el realizador iraní condenado a seis años de prisión y a 20 años de ostracismo cinematográfico, rodó junto a su colega Mojtaba Mirtahmasb, una especie de film casero sobre su rutina la víspera de la celebración del año nuevo iraní. Se titula In film nist, que puede traducirse como “Esto no es una película”, en alusión a su veto de realizar otro film en dos décadas. El título se inspira en el cuadro de Magritte, Esta no es una pipa.

Mirtahmasb sacó la película de Irán, comprimida en un pen drive de poca capacidad, una muestra más de cómo las nuevas tecnologías son las mejores armas para luchar contra la censura. La película llegó al festival a último momento y, aunque no entró en competencia ni figura en el catálogo, ha podido exhibirse. In film nist muestra a Panahi discutiendo su caso con sus abogados, dándole de comer a la iguana de su hija y contando su película. Un fragmento de seis minutos de la cinta ya se encuentra en Youtube:

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El año pasado, Panahi fue designado miembro del jurado de la sección oficial, pero no pudo acudir al evento pues la justicia le prohibió la salida de Irán. En la ceremoni de clausura, una silla vacía servía de recordatorio de las razones de su ausencia.

La silla vacía de Panahi, Cannes 2010

La silla vacía de Panahi, Cannes 2010

Cannes 2011 declara persona non grata a Lars von Trier

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Kristen Dunst en Melancholia

Kristen Dunst en Melancholia

Lo inevitable comienza a suceder. Nadie, mucho menos en Francia, da una rueda de prensa como la de ayer, así sea en el festival de cine más prestigioso del mundo, bastión de la libertad artística y de expresión, y sale indemne. La noticia la están rebotando los medios internacionales y la blogósfera. Cannes ha declarado persona non grata a Lars von Trier por sus declaraciones de ayer. La medida se hace efectiva de forma inmediata. El realizador danés debe abandonar el evento. Su película sigue en competencia.

A continuación, el comunicado de la organización del festival tomado de Indiewire.

El Festival de Cannes proporciona a los artistas de todo el mundo una tribuna excepcional para presentar sus trabajos y defiende la libertad de expresión y creación. La directiva del festival, reunida ayer jueves 19 de mayo de 2011 de forma extraordinaria, profundamente lamenta que su tribuna haya sido usada por Lars von Trier para expresar comentarios inaceptables, intolerables y contrarios a la idea de humanidad y generosidad que ha guiado al festival a lo largo de toda su existencia.

La directiva firmemente condena esos comentarios y declara a Lars von Trier persona non grata en el Festival de Cannes, medida de efecto inmediato.

Se queda así el danés sin la tribuna que lo catapultó como realizador de talla mundial.

Ayer, Tom, comentarista de este blog, nos informaba que la empresa distribuidora de las películas de von Trier en Argentina, había decidido no estrenar Melancholia, a raíz de las declaraciones del director.

Trataremos de actualizar este post a medida que surja más información.

Actualización 1: En MUBI, la gente se pregunta si no es hipocresía por parte del festival estrenar una película protagonizada por un antisemita convicto y confeso (Mel Gibson) y vetar a un realizador que sólo hacía una broma pesada. Lea las reacciones (inglés).

Actualización 2: Cinemanía publica un fragmento de la disculpa de Von Trier.

“Soy un nazi” | Fragmento de las declaraciones de Lars von Trier (español)

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Cannes 2011, Lars von Trier se disculpa por su “Comprendo a Hitler”

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Lars von Trier muestra su nuevo tatuaje

Lars von Trier muestra su nuevo tatuaje, ¿homenaje a La Noche del Cazador?

Este año, Lars von Trier lo hizo de nuevo. Prácticamente, desde 1998, creo, lo ha venido haciendo. Cada una de sus comparecencias en Cannes deja huella. Desde que lanzó panfletos del manifiesto del Dogma 95 desde los balcones del Palais, hasta esta mañana, cuando aseguró comprender a Hitler. Eso, sin contar la boutade del año antepasado, cuando aseguró ser el director más importante del mundo.

Todo ocurrió durante la conferencia de prensa, después de la exitosa presentación de Melancholia, su cinta más reciente. Interrogado sobre su relación con el judaísmo, tal parece que el danés de dejó arrastrar por la jovialidad que se había respirado durante toda la conferencia de prensa y soltó, así, sin más:

Lo único que puedo decir es que durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad me di cuenta de que era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba. Yo entiendo a Hitler aunque comprendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Solo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él. No estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial ni estoy en contra de los judíos, salvo quizás los israelíes, algunas veces son un problema…

Al darse cuenta de las honduras en que se había metido, sobre todo, en un país como Francia, donde este tipo de comentario están penados por la ley, trató de arreglarlo.

Ay, Dios mío, ahora cómo arreglo esto. Okey, soy un nazi. Esta película está hecha a gran escala. Sí, eso es lo que hacemos los nazis, cosas a gran escala.

Comentarios de este tipo, han hundido a más de uno. ¿Mel Gibson? ¿John Galliano? ¿Nacho Vigalondo? La disculpa, a través de un comunicado de prensa, no se hizo esperar:

Si he herido a alguien con las palabras de esta mañana, me disculpo sinceramente. No soy antisemita ni tengo prejuicios raciales de ninguna clase ni soy un nazi.

El festival también se apresuró a sacudirse del asunto:

El Festival de Cannes, profundamente preocupado por las declaraciones de Lars von Trier en su conferencia de prensa esta mañana en Cannes, le ha pedido una explicación de sus comentarios. El director cuenta que se dejó llevar por la provocación. Y pide disculpas. La dirección del Festival toma nota y transmite las disculpas de Lars Von Trier. Reafirma que no admitirá jamás que el certamen pueda ser el escenario de declaraciones semejantes sobre esos asuntos.

El impasse, no obstante, no parece haber hecho otra cosa que cimentar su fama de provocador y polémico. Tampoco ha podido eclipsar el entusiasta recibimiento de Melancholia, un filme de ciencia ficción con profundas implicaciones existenciales que la crítica no ha dudado en aplaudir. A pesar de los comentarios negativos vertidos por su propio realizador en la rueda de prensa.

Fue un gran placer hacer la película. Toda la oscuridad que pusimos en ella. Nos dejamos llevar. Un poco sobre-romántico, pero agradable de hacer. Cuando vi las imágenes fijas, como que la rechacé un poco. De modo, que no estoy muy seguro. Tal vez sea una mierda en realidad. Por supuesto espero que no, pero existe la posibilidad de que no sea digna de ver.

Nada que hacer, puro von Trier.

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Vía | Indiewire | El País | Indiewire

BlogaCine en la Agenda Éxitos, edición Cannes 2011

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Miss Bala, de Gerardo Naranjo

Miss Bala, de Gerardo Naranjo

El viernes pasado le dedicamos buena parte de nuestra sección en la Agenda Éxitos, Circuito Éxitos 99.9FM (Caracas, Venezuela), a las primeras noticias del festival de cine más prestigioso e importante, el Festival de Cannes.

Escuche en línea | Blogacine en La Agenda Éxitos 13.05.2011.

En general, las primeras películas han sido recibidas con comentarios mixtos. Como por ejemplo, We Need to Talk about Kevin, de Lynne Ramsey, la historia de un madre que debe enfrentar el asesinato en masa perpetrado por su hijo psicópata.
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……
Sleeping Beauty, de Julia Leigh, producida por Jane Campion y protagonizada por Emily Browning (Sucker Punch), cuenta la historia de una “bella durmiente”, una forma muy particular de prostitución: la mujer permanece sedada mientras dura el acto. La cinta tuvo también un tibio recibimiento.

……
Hoy, la red está inundada de comentarios a favor y en contra del nuevo film del singular y elusivo Terrence Malick, The Tree of Life. Comentamos la cinta el viernes, fue estrenada anoche en Cannes. Pero en general, el recibimiento parece ser positivo. IndieWire la define más que como una película, una meditación.
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……
Retless de Gus van Sant inauguró la sección A Certain Regard. Una película inusual en la filmografía del realizador independiente, a mitad de camino entre sus cintas más experimentales y sus historias de adolescentes, ha sido calificada como un film de encargo, sin la fuerza o el riesgo de sus anteriores producciones.Imagen de previsualización de YouTube
……
Finalmente, la comentamos cuando no se había estrenado, Miss Bala, de Gerardo Naranjo. La historia de una reina de belleza que accidentalmente se ve involucrada con el narco, causó la repulsa de algunos espectadores que terminaron abandonando la sala. Dura, implacable mirada al mundo del narco mexicano, según algunas reseñas. Por cierto, impresionante la página web oficial de la cinta.

Estrenos de la semana

En la sección también comentamos dos de los estrenos de la semana 127 Horas, de Danny Boyle, y el film venezolano El Último Cuerpo, de Carlos Malavé.
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La Piel que Habito, teaser del nuevo film de Pedro Almodóvar

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La piel que habito, lo último de Almodóvar

La piel que habito, lo último de Almodóvar

Lo comentaba dos ediciones atrás de Blogacine en La Agenda Éxitos: el título de la película más reciente de Pedro Almodóvar, La piel que habito, es uno de los más hermosos títulos de película alguna. Al menos, en la humilde opinión de quien esto escribe.

No obstante, no había leído la sinopsis del film en cuestión:

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr.Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla en referencia a La piel que habito. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá…

Es decir, a pesar del hermoso título, la historia que cuenta puede que no lo sea tanto. Acaso esta sospecha se ve corroborada por el primer teaser, una violenta escena que parece presagiar un oscuro film:


La Piel Que Habito Teaser / flix.gr por Flixgr
…..

La piel que habito competirá en la sección oficial del próximo Festival de Cannes. Al respecto, Almodóvar ha dicho:

Estoy muy contento con el resultado de ‘La piel que habito’ y tengo una enorme curiosidad por ver cuál es la reacción en el variado seno del festival. Por eso he aceptado la invitación de formar parte de la Competición Oficial. Además, Cannes siempre supone un estímulo para ponerse a dieta. Voy al Festival de Cannes con la ambición de hacer un buen papel en la cita mundial más importante de cine de autor, pero no pienso en premios. Me interesan sobre todo la reacción del público, la prensa y los distribuidores que se ocuparán de la película en el mundo.

Festivales de cine millonarios

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Abu Dhabi, premios a la altura

Abu Dhabi, premios a la altura

A estas alturas, ya casi es un lugar común la crítica negativa a los festivales de cine —o al cine de festivales: que si el formato está agotado, que si están en plena decadencia, que si son eventos elitescos alejados de las masas, que si son sólo para snobistas, que si están llenos de propuestas intelectuales, artísticas, aburridas, que si son sólo una excusa para viajar y rumbear…

No obstante, desde el punto de vista del cineasta, sobre todo del cineasta que trabaja al margen de una gran industria (la gran mayoría de los realizadores y productores del mundo), los festivales son de las pocas oportunidades que quedan para mostrar tu trabajo en pantalla grande ante un buen público, en calidad y en cantidad. Si el festival cuenta con mercado, es una ocasión propicia para vender tu obra —con suerte— y conocer productores, compradores, agentes de ventas ejecutivos de TV y seleccionadores de otros festivales.

Si el festival otorga premios en metálico, es de las escasísimas oportunidades de recuperar algo de lo que invertiste en tu película. En este sentido, la veterana publicación electrónica especializada en cine indie, IndieWire, ha publicado una corta lista de los festivales de cine que ofrecen jugosos premios. Un artículo que debes tener a mano si estás por iniciar tu gira de festivales. En tu lugar, yo comenzaría por aplicar al Festival Internacional de Cine de Abu Dhabi. Mira la lista de premios:

  • Mejor película de ficción: $100,000
  • Premio Especial del Jurado: $50,000
  • Mejor director del mundo árabe: $50,000
  • Mejor productor del mundo árabe: $25,000
  • Mejor actor: $20,000
  • Mejor actriz: $20,000
  • Mejor documental: $100,000
  • Premio especial del Jurado: $50,000
  • Mejor director novel: $50,000
  • Mejor documentalista del mundo árabe: $50,000
  • Mejor productor de documentales del mundo árabe: $25,000
  • Mejor película de la competencia “Nuevos Horizontes”: $100,000
  • Premio especial del jurado (“Nuevos Horizontes”): $50,000
  • Mejor director del mundo árabe (“Nuevos Horizontes”): $50,000
  • Mejor productor del mundo árabe (“Nuevos Horizontes”): $25,000
  • Mejor actor (“Nuevos Horizontes”: $20,000
  • Mejor actriz (“Nuevos Horizontes”: $20,000
  • Mejor corto de ficción: $25,000
  • Mejor corto documental: $25,000
  • Mejor corto animadot: $20,000
  • Mejor corto árabe: $25,000
  • Premio especial del jurado (cortometrajes): $15,000
  • Mejor productor: $10,000
  • Mejor productor árabe: $10,000
  • Competencia de cortos de los Emiratos: 1er. premio: 30,000 AED; 2do Premio: 25,000 AED; 3er Premio: 20,000 AED
  • Premio especial del jurado: 25,000 AED
  • Mejor película emiratí: 25,000 AED
  • Mejor guión: 10,000 AED
  • Mejor dirección de fotografía: 10,000 AED
  • Mejor corto documental emiratí: 1er. premio: 30,000 AED; 2do Premio: 25,000 AED; 3er Premio: 20,000 AED
  • Premio especial del jurado: 25,000 AED
  • Competencia de cortos de ficción estudiantiles: 1er. premio: 20,000 AED; 2do premio: 15,000 AED; 3er. premio: 10,000 AED
  • Competencia de cortos documentales estudiantiles: 1er. premio: 20,000 AED; 2do premio: 15,000 AED; 3er. premio: 10,000 AED
  • Competencia ¿Qué estamos haciendo en el mundo por nuestro mundo): $15,000
  • Premio del público: $50,000

Buen dato, ¿no? Si te ganas un premio, te acepto unas birras.

Cuando lo digital visita la piel, Fleurs du mal de David Dusa, Francia, 2010 [BAFICI 2011]

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Fleurs du Mal

Fleurs du Mal

Tenia de to’, no tengo na’, todo por una computadorá. Estoy enganchá, igual que tu, todo por esa vaina, maldito faisbú…

Rita Indiana y sus misterios.

(Por: Patricia Kaiser) A veces viajamos huyendo de nuestro país, sus problemas y su gente. A veces viajamos, y por cosas de la vida, nos enamoramos. Amores que sabemos, tendrán un fin, que quizá jamás se repetirán, pero que siempre extrañaremos. Porque en algún momento del viaje, hay que volver. Siempre hay que volver. Anahita es una joven iraní, que parece estar en París escapando de las represivas manifestaciones que en 2009 se dieron en Irán. Gecko es un joven que practica un extraño baile por las calles de su ciudad, y que gana algo de plata como botones del hotel, donde en cuestión, se hospeda Anahita.

Ambos comparten la compulsión por las redes sociales, y es a partir de éstas, que se comunican, se encuentran, y pasan de lo digital a lo físico.

Pero tu país, el terruño, la saudade te persiguen. Y es así como Anahita, con su Mac a cuestas, pasa horas tras horas, viendo en youtube las manifestaciones y se preocupa por la vida de sus seres queridos. Entonces, dos historias corren paralelas. Mientras el amor entre nuestros protagonistas crece, y pasan de amantes a pareja estable; la violencia en Irán pasa de simple contención de manifestantes, a agresiones físicas con terribles consecuencias.

Entre el amor de Gecko y Anahita, se interpone la virtualidad de la violencia de un país. Un país al que ella, pareciera no amar, pues “Miento para poder vivir una vida allá”, un país, en el que como extranjera traiciona. No usa el velo, bebe, rumbea…. Y tiene sexo con un extraño.

Una se pregunta a mitad del relato, cuáles son las flores del mal. ¿El amor de una pasajera en trance, o el Skype, el Facebook, Youtube, etc; que se te meten en el cuerpo y en la cama? ¿Acaso, para que Anahita tuviera las fuerzas para regresar a un lugar que nunca abandonó, era necesario matarla simbólicamente como lo hace Gecko? ¿Cuál es la frontera en que lo virtual se vuelve físico, y lo físico virtual?

Fleurs du mal es un filme que no sólo trata del amor, sino de la historia de un país, Irán en este caso, y de cómo ahora vivimos la historia mediatizada. Algo que desde hace tiempo ya Baudrillard y compañía nos venían advirtiendo. Si los adjetivos se permiten, esta es una peli, pasada de postmoderna.

¿Porque luego de la postmodernidad, que nos queda?

El amor y la soledad.

Y también la compu.

La vida sublime de Daniel Villamediana, Soy Víctor y quisiera ser Erice [BAFICI 2011]

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(Por Patricia Kaiser desde Buenos Aires)

Afiche de La Vida Sublime de Daniel Villamediana

Vuelvo al Sur, como se vuelve siempre al amor…..

Fernando Solanas / Astor Piazzola

I.- Castilla

Soy Víctor, y quisiera ser Erice, y desde el verde de las plantaciones castellanas busco respuestas a unas fotografías de mi pasado, cuya historia quiero certificar y hacer mía. Paseo por los campos, interrogo posibles colaboradores que aporten a este vacío de una historia con rostro y nombre, pero sin certeza, la respuesta necesaria. La única pista que poseo, es una sobreviviente de mi pasado, abuela para más.

Deambulo por las praderas de este norte del sur, dejando que sus paisajes y silencios, me marquen brújula en un camino predestinado, cuyo final es esa respuesta que acierte a todas mis preguntas.

Verde que te quiero verde, miradas y pisadas de una tierra, que abre un mapa de ruta que no puedo rechazar. Cuando el verde de las tierras que me rodean se imponen, es necesario moverse, con lentitud, pero con aplomo. Debo avanzar al segundo paso de mi búsqueda, o la ficción de un pasado, me atrapará.

La vida sublime de Daniel Villamediana

II.- Sevilla

Llego al centro del mundo, de donde partieron y llegaron barcos cargados de mercaderías, gente y creencias. Azul del río y del mar, que todo se lleva y que todo devuelve. Con menos nostalgia, pero más retos, recorro las calles de un poblado, que alberga, como Alejandría, todos los mundos que existieron, pero también los posibles. Calle tras calle, llenas de silencios, encuentro un norte que me llevará más al sur. Al sur…

El pasado es el Sur.. Y al Sur siempre se vuelve, como se vuelve siempre al amor… Me llamo Víctor, y quisiera ser Erice, pero estoy ya más cerca, de transformarme en Estrella, pues recorro las pisadas, que ella no pudo nunca dar.

La vida sublime de Daniel Villamediana

III.- Cádiz

Blanco, cómo la página de mi sur que estoy escribiendo. Ha llegado el momento, de transformar en certezas, todo el mito que Sur encierra. Y darle al mito, el lugar en la pared, que toda altura de un mito merece. Dejo de ser un hombre contemplativo, y asumo todos los retos, que un relato del pasado trae consigo para hacerse presente.
Al final, para que la vida sea sublime, hay que correr riesgos.

Hay uno que se puede tomar, que ya ha sido tomado y que lo podemos compartir: La vida sublime de Villamediana.

A continuación pueden ver el trailer de la película:
Imagen de previsualización de YouTube

Patricio Guzmán en TCBA: El documental es como el jazz, un arte de improvisación [BAFICI 2011]

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Patricio Guzmán

(Por Patricia Kaiser desde Buenos Aires) En el marco del TCBA (Talent Campus del Bafici), se presentó una clase magistral con Patricio Guzmán, titulada “Documentos de Cine”. Como era de esperarse, la charla versó sobre el documental. Lo primero que abordó el cineasta fue la estructura. Partiendo de que Guzmán utiliza la estructura clásica de tres actos, se centró más bien en cómo es que se le da forma, a ese material desordenado y caótico que se llama realidad. Para sorpresa de muchos puristas, todo comienza con un guión. Sí, un guión de documental, que el chileno bautizó como Guión Imaginario. Y que no es más que el desarrollo de la idea, atravesada por una historia, incluyendo el dispositivo dramático que mejor se adapte para contar dicha historia, y mucha imaginación nacida de la investigación del tema.

Luego ese guión se abandona cuando se llega al rodaje, “que es que un viaje, una excursión”, se redescubre el mundo y se localiza el “átomo dramático”. Este átomo es el mínimo sintagma de realidad, a partir del cual el realizador armará sus frases y por último su poética visión sobre esa realidad. Porque está claro para Guzmán, que la discusión objetividad/subjetividad, no sólo está superada, sino que no es productiva. El documentalista asume su postura ante la realidad que retrata. Algo obvio en toda la producción del director chileno.

No faltaron las preguntas de los escuchas a propósito de la ética (respeto por la persona entrevistada), la responsabilidad del documentalista (a lo que Guzmán respondió “La máxima responsabilidad de un artista es ser creativo”), el impacto de las nuevas tecnologías (Más ventajas que desventajas, pero éstas las tiene), y claro está; comentarios de Guzmán a propósito de su último filme, presente en el Bafici, La Nostalgia de la Luz.

Un encuentro marcado no sólo por la sapiencia del realizador, sino también por un carisma y una claridad en el oficio, que en tiempos como este, uno no debe desperdiciar.

Música Campesina de Alberto Fuguet, Música para el desarraigo [BAFICI 2011]

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Música Campesina de Alberto Fuguet


Durante los próximos días estaremos publicando algunas reseñas y críticas de películas que nuestra amiga Patricia Kaiser nos está haciendo llegar desde el Bafici.

(Por Patricia Kaiser desde Buenos Aires) Hay muchas razones para largarse de su país. Y el amor puede ser una de ellas. ¿Pero hay tantas razones como para no volver? Encontrarse a uno mismo, puede ser una de ellas. Alejandro Tazo, como el té, está buscando la respuesta a esa pregunta.

Llegado a Estados Unidos por amor, al ser abandonado por una novia gringa, con la que vivió la típica luna de miel de una extranjera liada con un ciudadano chileno; Tazo decide instalarse en Nashville, para probar suerte y vivir la típica aventura de un extranjero descubriendo el mundo. Realmente Tazo, no tiene ni la menor idea de su itinerario ni de su futuro. Y sólo está claro en que está despechado por su novia, y en que no quiere volver a su país de origen, en el estado emocional en que se encuentra.

¿Pero qué hacer en Nashville? Al principio busca hospedajes baratos. Luego intenta conseguir trabajo, desde limpia baños en un hotel, pasando por plomero de segunda, hasta de vendedor en una tienda de música. Una de sus pasiones. La ciudad no se la pone fácil, entonces decide recorrer sus espacios, buscando respuestas a las mil preguntas que le rondan la cabeza. Y para ello usa su mayor talento: su encanto.

Música Campesina de Alberto Fuguet

La película tiene, de manera bastante extraña, la estructura de una road movie, podrías permitirnos el término de road city. Deambula por sus espacios, por sus bares, por su gente. Intenta mimetizarse con esa cultura que le es ajena, y a la que por momentos, odia o ama. Por lo que como todo filme de viajes, más que transformarse el entorno, que en este caso es siempre la misma ciudad; quien se transforma es el viajero.

Quiere ser aceptado por la sociedad, pero no le gusta esa sociedad. Transforma su cuerpo, su vestimenta, pero esta más bien lo delata, como la patética figura de alguien que busca desesperadamente aceptación (o quizá pasar desapercibido). Domina parcamente el inglés y se forza y estudia por mejorarlo; pero su cerebro está cansado y sólo le pide volver a su español natal. Realmente Tazo, está entre dos aguas. Simplemente sufre de desarraigo.

Un desarraigo que Fuguet nos muestra, en un par de excelentes monólogos que sostiene con una camarera y con los compañeros que le alquilan el sofá de la casa; y en los argos silencios y acciones que emprende Tazo en su viaje. Es por cómo se mueve Tazo en la ciudad, o en los lugares donde habita, que se nota la añoranza que Tazo tiene, quizá no por su vida pasada, sino por una vida que aún no ha descubierto cuál es.

Música Campesina de Alberto Fuguet


Los primeros 15 minutos de la peli, dan una excelente cuenta de ello. Sin diálogos, centrado en Tazo y las decisiones que toma, los gestos que nos muestra, la necesidad de transformar su primera morada en un hogar (como ordena sus artículos de aseo personal en el baño, es revelador). También da cuenta de la intención del director, la puesta en escena plateada. Largos planos, algunos de más de 3 minutos, largos silencios, y la poca movilidad de la cámara (pues realmente Tazo no se mueve hacia ningún lugar); nos dicen muchos más, que las (pocas) palabras que el prota y los personajes pasajeros con los que se topa.

Al final, Tazo descubre que su país, lo ha llevado consigo siempre, y en un bar de “Ven con tu guitarra y canta”, se declara chileno, y toca una canción de su país, en español, con la que define toda su vida, y también su meta. Como era de esperarse, las calles de Nashville lo esperan para otra noche de ronda.

Hay que celebrar en este filme, la excelente actuación de Pablo Cerda en el papel de Tazo. El hombre se tira la película al hombro, y la sostiene. También, como es obvio por el título escogido, la banda sonora y el diseño de audio, son excelentes. El tema principal, que cierra los créditos, es una melodía que no me será fácil olvidar.

Ficha Técnica:
Guión y Dirección: Alberto Fuguet; Fotografía: Ashley Zeigler; Edición: Sebastián Arraigada; Producción: Alberto Fuguet, Ted Fishcher, Sarah Childress, Mauricio Varela. Reparto: Pablo Cerda, James Cathcart, Cole Kinnear, Ezra Fitz, Karen Davidovich Whitehouse. 110 min. (Chile/EEUU, 2011)

Filmografía del director:
Velódromo (2010), 2 horas (2009, cortometraje), Se arrienda (2005) Las hormigas asesinas (2004, cortometraje).

A continuación pueden ver el trailer:

25º Festival de Cine Francés, a partir de hoy en salas de cine de Venezuela

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El Festival de Cine Francés, inundará de buen cine las salas nacionales

El Festival de Cine Francés, inundará de buen cine las salas nacionales

Veinticinco años. Se dice rápido. Un cuarto de siglo. Eso es lo que está cumpliendo el Festival de Cine Francés que, a partir de hoy, arranca en varias salas de la capital.

Un par de semanas atrás, pudimos asistir a una rueda de prensa y, posteriormente, conversamos con Bernardo Rotundo, de Gran Cine, uno de los organizadores del evento, en nuestro sección en la radio, BlogaCine en la Agenda Éxitos.

En esta oportunidad, y para festejar el aniversario, el festival ofrecerá un variado menú de filmes recientes y una retrospectiva de la cinematografía francesa, entre otros eventos.

Así lo explica la nota de prensa:

Una vez más, la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa en Caracas y en todo el país, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cinex, Cines Unidos, Fundación Trasnocho Cultural, Fundación Cinemateca Nacional y Cine Celarg 3, se unen para traernos lo mejor del cine francés y celebrar por todo lo alto, los 25 años de este importante festival.

En el marco de este año excepcional, vamos a presentar 40 películas:

  • A partir del 8 de abril, 12 películas inéditas
  • Una retrospectiva de 25 películas claves de la historia del festival
  • Dos funciones especiales.

Sin olvidar las acciones que la cooperación cinematográfica venezolana-francesa va a llevar a cabo este año.

En los 25 años que lleva haciéndose el Festival de Cine Francés hay que recalcar que es uno de los más esperado por los cinéfilos venezolanos. El festival convoca anualmente un promedio de más de 50 mil espectadores, siendo proyectado no sólo en las principales salas de Caracas, sino en otras grandes ciudades del país. En esta edición del 2011, los amantes del cine francófono no pueden perderse la sinfonía de emociones que se apreciarán en cada una de las varias propuestas cinematográficas que comprende el festival.

El actor francés Gerard Junot, y su esposa, la actriz, Saida Jawad, serán los invitados especiales del evento.

Este año, el Festival de cine francés cuenta un invitado de honor. Se trata nada menos que del reconocido actor Gérard Jugnot, figura admirada y reconocida en Francia y célebre por ser protagonista de la exitosa película Los coristas, de Christophe Barratier, que fuera nominada al Oscar en 2005.

Jugnot estará acompañándonos, junto a su esposa y actriz, la Sra. Saida Jawad, en la presentación de su más reciente film Rosa y negro, dirigido y protagonizado por él. También, estará presente en la exhibición de Me enamoré en París (Faubourg 36), que marca su segunda colaboración con el director Barratier.

Las películas inéditas en nuestro país son:

El escritor fantasma

El escritor fantasma

EL ESCRITOR FANTASMA (The Ghost Writer, Francia – Alemania – Reino Unido, 2010, 2h 8’) Thriller.
Un ex Primer Ministro británico, Adam Lang, contrata a un escritor para que escriba sus memorias por él, si bien éste descubre ciertos secretos que pondrán en peligro su vida: Lang podría estar involucrado en detenciones ilegales a sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA. Oso de Plata en Berlín, Mejor Director.

Dirección: Roman Polanski. Guión: Robert Harris y Roman Polanski; basado en la novela “El poder en la sombra”, de Robert Harris. Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa y Alain Sarde. Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Hervé de Luze. Música: Alexandre Desplat. Dirección artística: Albrecht Honrad. Intérpretes: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Robert Pugh (Richard Rycart). Web: http://www.theghostwriter-movie.com/ Distribuidora: Gran Cine.

Creo que la amo

Creo que la amo

CREO QUE LA AMO (Je crois que je l’aime, Francia, 2007, 1h 30’) Comedia romántica. Lucas de 43 años, rico industrial divorciado, se encuentra irresistiblemente atraído por Elsa de 38 años, una ceramista reconocida a la cual le encargó un fresco para el hall de su empresa. Pero, todavía marcado por su reciente desilusión en el amor, le pide al detective privado de su empresa, Roland Christin descubrir las razones por las cuales esta bonita mujer es todavía soltera. El detective va, sin el más mínimo escrúpulo, aplicando sus métodos de espionaje más modernos.

Dirección: Pierre Jolivet. Guión: Pierre Jolivet, Simon Michaël. Producción: Frédéric Bourboulon, Pierre Kubel. Fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Yves Deschamps. Intérpretes: Vincent Lindon, François Berléand, Sandrine Bonnaire, Kad Merad, Liane Foly. Distribuidora: Embajada de Francia.

La chica de Mónaco

La chica de Mónaco

LA CHICA DE MÓNACO (La fille de Monaco, Francia, 2008, 1h 35’) Comedia. Bertrand es abogado penal. Es brillante, mediático, voluble, cultivado, cerebral, complicado y no muy valiente. Le gustan las mujeres, sobre todo para hablarles. Acaba de llegar a Mónaco para defender a una asesina septuagenaria. Christophe es un vigilante de seguridad encargado de proteger a Bertrand. Es franco, directo, taciturno y deportista. Dejó los estudios a los 13 años. Le gustan las mujeres, salvo para hablarles. Admira en los demás la cultura y el dominio del lenguaje de los que carece. Audrey es presentadora de televisión en una cadena de televisión por cable en Mónaco. Es ambiciosa, descarada, sexy e incontrolable. No tiene ninguna intención de seguir presentando el parte meteorológico por mucho tiempo. Le cuesta un poco entender el significado de ciertas palabras, en particular “límites”, “tabúes” y “escrúpulos”. Mejor habría sido que estos tres no se cruzaran…

Dirección: Anne Fontaine. Guión: Benoît Graffin, Anne Fontaine. Producción: Philippe Carcassonne, Bruno Pésery, Christine Raspillere. Fotografía: Patrick Blossier.
Montaje: Maryline Monthieux. Música: Philippe Rombi. Intérpretes: Fabrice Luchini, Roschdy Zem, Louise Bourgoin, Stéphane Audran, Gilles Cohen, Alexandre Steiger. Distribuidora: Embajada de Francia.

La Cuestión Humana

La Cuestión Humana

LA CUESTIÓN HUMANA (La question humaine, Francia, 2007, 2h 24’) Drama. Simon trabaja como psicólogo en el departamento de recursos humanos de una gran multinacional petroquímica. Su labor consiste en la organización de “raves” y juegos de rol donde los jóvenes empresarios son llevados a la extenuación para detectar sus flaquezas y aptitudes. La fría y calculadora vida de Simon se ve alterada cuando, un día, uno de los directivos le encarga una misión confidencial: investigar al director general de la empresa, al que creen perturbado mentalmente. Inmerso en una extraña conspiración, Simon irá viendo cómo su existencia se va resquebrajando, invadida por los ecos de un pasado siniestro que le harán enfrentarse a la “cuestión humana”.

Dirección: Nicolas Klotz. Guión: Elisabeth Perceval; a partir de la novela “La question humaine” de François Emmanuel. Producción: Sophie Dulac y Michel Zana. Fotografía: Josée Deshaies. Montaje: Rose Marie Lausson. Música: Syd Matters. Dirección artística: Antoine Platteau. Intérpretes: Mathieu Amalric (Simon), Michael Lonsdale (Mathias Jüst), Laetitia Spigarelli (Louisa), Jean-Pierre Kalfon (Karl Rose), Valérie Dréville (Lynn Sanderson), Edith Scob (Lucy Jüst), Lou Castel (Arie Neumann), Delphine Chuillot (Isabelle), Rémy Carpentier (Jacques Paolini), Nicolas Maury (Tavera), Erwan Ribard (Miguel). Distribuidora: Embajada de Francia.

Deliciosa Paloma

Deliciosa Paloma

DELICIOSA PALOMA (Délice Paloma, Francia 2007, 2h 14’) Comedia dramática. Madame Aldjéria y su equipo arreglan los problemas de la gente a cambio de dinero. Y no tiene ningún reparo en ensuciarse las manos en un país donde todo esta permitido. Paloma, la nueva en el equipo deslumbra a todo el mundo, empezando por Riyad, el hijo de Aldjéria. Esta última se embarca en un plan de vital importancia, la compra de las termas de Caracalla, pero será la gota que colma el vaso y perderá a su hijo y su libertad.

Dirección y guión: Nadir Moknèche. Producción: Bertrand Gore, Nathalie Mesuret. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Montaje: Ludo Troch. Música: Pierre Bastaroli. Intrérpretes: Biyouna (Zineb Agha / Madame Aldjéria), Aylin Prandi (Paloma / Rachida), Fadila Ouabdesselam (Mina), Nadia Kaci (Shéhérazade / Zouina), Daniel Lundh (Ryyad), Lyes Salem (Maestro Djaffar). Distribuidora: Embajada de Francia.

La gran cena

La gran cena

LA GRAN CENA (La graine et le mulet, Francia, 2007, 2h 31’) Drama.
Ciudad de Sète (Francia), en el puerto marítimo. El señor Beiji es un hombre casado de 60 años empleado de los astilleros, un trabajo que se ha ido haciendo cada vez más insoportable con el paso de los años. Por otro lado, es un cabeza de familia divorciado que intenta a toda costa mantener unidos a sus seres queridos, una tarea difícil a causa de los desequilibrios familiares, las continuas tensiones que siempre parecen a punto de explotar y las dificultades económicas que no hacen más que empeorar las cosas. En esta delicada etapa de su vida, parece que todo contribuye a hacerle sentir inútil. Sin embargo, sólo piensa en superarlo y decide abrir un restaurante. Pero no va a ser fácil. Gran Premio del Jurado, Premio de la Crítica y Premio a la Actriz Revelación, Festival de Venecia.

Dirección y guión: Abdel Kechiche. Producción: Claude Berri. Fotografía: Lubomir Bakchev. Montaje: Ghalya Lacroix y Camille Toubkis. Dirección artística: Benoît Barouh. Intérpretes: Habib Boufares (Slimane Beiji), Hafsia Herzi (Rym), Farida Benkhetache (Karima), Abdelhamid Aktouche (Hamid), Bouraouïa Marzouk (Souad), Alice Houri (Julia), Cyril Fayre (Sergueï), Leila D’Issernio (Lilia), Abdelkader Djelouilli (Kader), Bruno Lochet (Mario), Olivier Loustau (José). Distribuidora: Embajada de Francia.

Me enamoré en París

Me enamoré en París

ME ENAMORÉ EN PARÍS (Faubourg 36, Francia – Alemania – República Checa, 2008, 1h 45’) Comedia musical. La acción transcurre entre diciembre de 1935 y julio de 1936 en un barrio periférico del nordeste de París, barrio popular donde la elección del Frente Popular en primavera ha despertado locas esperanzas y anhelos extremistas. Así es como tres obreros en paro deciden ocupar por la fuerza el music-hall donde trabajaban y montar por su cuenta un «espectáculo taquillero». La sala servirá de escenario a la más efímera bella empresa humana del mundo. Nominada al Oscar, Mejor Canción.

Dirección y guión: Christophe Barratier. Producción: Jacques Perrin y Nicolas Mauvernay. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Yves Deschamps. Música: Reinhardt Wagner. Intérpretes: Gérard Jugnot (Pigoil), Clovis Cornillac (Milou), Kad Merad (Jacky), Nora Arnezeder (Douce), Pierre Richard (Sr. TSF), Bernard-Pierre Donnadieu (Galapiat), Maxence Perrin (Jojo), François Morel (Célestin), Élisabeth Vitali (Viviane), Eric Naggar (Grevoul), Eric Prat (Tortil). Distribuidora: Gran Cine.

Sueños de Niños

Sueños de Niños

SUEÑOS DE NIÑOS (Khamsa, Francia, 2008, 1h 30’) Drama.
Khamsa, de 13 años, vive en una familia de acogida como medida de protección. Un día se fuga para regresar al campamento gitano en el que nació. El comienzo del verano transcurre entre baños en los astilleros de l’Estaque, partidas de cartas nocturnas y hurtos en casa de los vecinos. Con su primo, el enano Boyard, Khamsa compra un gallo de pelea. Ambos sueñan con ser ricos y libres. Mientras tanto, Khamsa se dedica a hacer gamberradas con Coyote, su amigo de infancia, con quien conoce a Rachitique, un joven árabe de una barriada cercana. Rápidamente, el trío de inconscientes pasa del robo de motos al de casas.

Dirección y guión: Karim Dridi. Producción: Karim Dridi, Karina Grandjean. Fotografía: Antoine Monod. Montaje: Lise Beaulieu. Música: Joël Rangon. Intérpretes: Marco Cortes (Marco Sigala- “Khamsa”), Raymond Adam (Coyote), Tony Fourmann (Tony), Medí Laribi (Rachitique), Sarah Laure Melodía), Magalie Contreras (Rita), Maéva Fertier (Lola), Simon Abkarian. Distribuidora: Embajada de Francia.

Una niña en nuestras vidas

Una niña en nuestras vidas

UNA NIÑA EN NUESTRAS VIDAS (Comme les autres, Francia, 2008, 1h 38’) Comedia.
Manu y Philippe forman la pareja perfecta, se aman y se llevan bien, hasta que Emmanuel siente el deseo de ser padre, a pesar de la oposición de Philippe. Arriesgándose a perder a su gran amor, sigue adelante. Pero, ¿cómo tener un hijo siendo gay?

Dirección y guión: Vincent Garenq. Producción: Christophe Rossignon. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Montaje: Dorian Rigal-Ansous. Música: Laurent Levesque y Loïk Dury. Dirección artística: Yves Brover. Intérpretes: Lambert Wilson (Manu), Pilar López de Ayala (Fina), Pascal Elbé (Philippe), Anne Brochet (Cathy), Andrée Damant (Suzanne), Florence Darel (Isa), Marc Duret (Marc), Liliane Cebrian (madre de Fina), Luis Jaime Cortez (padre de Fina). Distribuidora: Embajada de Francia

Las horas del verano

Las horas del verano

LAS HORAS DEL VERANO (L’heure d’été, Francia, 2008, 1h 42’) Drama. Los caminos de tres hermanos en la cuarentena chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del s. XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne (Juliete Binoche), una diseñadora con éxito en Nueva York; Frédéric (Charles Berling), un economista y profesor universitario en París; y Jérémie (Jérémie Renier), un dinámico hombre de negocios asentado en China, deberán enfrentarse al fin de su niñez, memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro.

Dirección: Olivier Assayas. Guión: Clémence Schaeffer. Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz y Charles Gillibert. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Luc Barnier. Intérpretes: Juliette Binoche (Adrienne), Charles Berling (Frédéric), Jérémie Renier (Jérémie), Edith Scob (Hélène), Dominique Reymond (Lisa), Valerie Bonneton (Angela), Isabelle Sadoyan (Eloise), Kyle Eastwood (James), Alice de Lencquesaing (Sylvie), Emile Berling (Pierre), Jean-Baptiste Malartre (Michel Waldemar). Distribuidora: Embajada de Francia.

Rosa y Negro

Rosa y Negro

ROSA Y NEGRO (Rose et noir, Francia – España, 2009, 1h 43’) Comedia. En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Enrique III: confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup (un tanto afeminado) se pone en camino, rumbo a esa España católica integrista que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, seguido de todo un variopinto grupo de colaboradores.

Dirección: Gérard Jugnot. Guión: Gérard Jugnot y Philippe Lopes Curval. Producción: Manuel Munz, Gérard Jugnot y Edmundo Gil Casas. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Catherine Kelber. Música: Roque Baños. Dirección artística: Jean Louis Poveda. Intérpretes: Gérard Jugnot (Pic Saint Loup), Bernard Le Coq (Castaing), Juan Diego (Poveda), Assaad Bouab (Flocon), Stéphane Debac (Myosothis), Saïda Jawad (Amalia), Patrick Haudecouer (Sergio), Raphaël Boshart (Frédéric), Aixa Villagran (Margarita), Javivi Gil (Miguel).

Conversaciones con mi jardinero

Conversaciones con mi jardinero

CONVERSACIONES CON MI JARDINERO Tras haberse hecho un renombre en París, un pintor regresa a su pueblo natal en la Francia profunda para ocupar la casa en la que creció. Un jardín de buenas proporciones rodea el edificio. Pone un anuncio en el periódico local buscando un jardinero. El primer candidato, y el definitivo, es un antiguo compañero de colegio milagrosamente reencontrado después de tantos años. Los días pasan y el pintor descubre a un hombre que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y a la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo.
Dirección: Jean Becker. Guión: Jean Cosmos, Jacques Monnet y Jean Becker; basado en la novela de Henri Cueco. Producción: Louis Becker. Fotografía: Jean-Marie Dreujou. Montaje: Jacques Witta. Diseño de producción: Thérèse Ripaud. Intérpretes: Daniel Auteuil (el pintor), Jean-Pierre Darroussin (el jardinero), Fanny Cottençon (Hélène), Alexia Barlier (Magda), Hiam Abbass (esposa del jardinero), Élodie Navarre (Carole). Distribuidora: Gran Cine.

Además, en el marco del festival se estrenará y exhibirá el docudrama de Malena Roncayolo, De Navíos, Ron y Chocolate, una suerte de crónica que recoge la historia de la inmigración corsa en nuestro país, además, de exhibiciones de Cine Móvil en exteriores de varias ciudades del país.

Finalmente, en el marco de los convenios de cooperación entre Francia y Venezuela, habrá una serie de actividades académicas:

un taller de realización con el director y docente Guy Jacques para 15 cineastas; un Seminario Regional Andino sobre Distribución y Exhibición, con la participación de Unifrance; un acuerdo con el CNAC para la traducción de proyectos venezolanos destinados a “Fonds Sud”. Son algunos de los proyectos claves que la cooperación francesa compartirá este año con el mundo cinematográfico de Venezuela.

Sin ti contigo, documental venezolano, premiado en Guadalajara

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Sin Ti Contigo, de Tuki Jencquel

Este fin de semana ha culminado el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, con una buena noticia para Venezuela: Sin ti contigo, documental de Tuki Jencquel, fue distinguido con el premio Feisal.

Sin Ti Contigo es un mediometraje documental en el que Bernard Chappard conversa con Daniela, su hija, quien murió a causa del SIDA en 1996.

Es una confesión de lo que realmente fue su relación con su hija, de los sentimientos y pensamientos que tuvo durante los años que vivió con el VIH y de cómo la muerte de Daniela cambia su vida para siempre, de su nueva vida.

Sin Ti Contigo es el reencuentro de un padre rebelde con su hija fallecida. Un reencuentro que comienza con al muerte, pero termina con la vida.

Sin Ti Contigo es una producción de Hekura Films.

El Premio, de Paula Markovitch y Post Morten, de Ricardo Larraín, resultaron las ganadoras en las secciones de largometraje mexicano e iberoamericano de ficción; mientras que Morir de Pie de Jaranda Correa y Nostalgia de la Luz de Patricio Guzmán, fueron los documentales vencedores en las secciones equivalentes.

A continuación, la lista completa de ganadores:

En la sección de Largometraje Mexicano de Ficción:

  • Mejor Película a El Premio de Paula Markovitch
  • Mejor Director a Odín Salazar, de la película Burros
  • Mejor Ópera Prima a Asalto al cine de Iria Gómez Concheiro
  • Mejor Guión a Jesús Magaña por Abolición de la propiedad
  • Mejor Fotografía a Alejandro Cantú de Burros
  • Mejor Actor a Jesús Ochoa de Aquí entre nos
  • Mejor Actriz a Paula Galinelli Hertzog por El Premio
  • Recomendación a los Golden Globes para las películas El Premio y Burros
  • Premio del Público a Los inadaptados de Jorge Ramírez-Suárez, Javier Colinas, Marco Polo Constandse y Sergio Tovar Velarde

En la sección de Documental Mexicano:

  • Ganador Morir de pie de Jacaranda Correa
  • Mención Especial para Angus Dei-Cordero de Dios de Alejandra Sánchez
  • Mención Especial para Circo de Aaron Sock

En la sección de Cortometraje Mexicano:

  • Ganador Mari Pepa de Samuel Kishi Leopo
  • Mención Especial para La otra Emma de Jhasua A. Camarena

En la sección de Cortometraje Animado:

  • Premio Rigo Mora a Mutatio de León Fernández

En la sección de Largometraje Iberoamericano de Ficción:

  • Mejor Película a Postmortem de Pablo Larraín
  • Mejor Director a Fernando León de Aranoa por Amador
  • Mejor Ópera Prima a El dedo de Sergio Teubal
  • Mejor Guión a Héctor Olivera por El mural
  • Mejor Fotografía a Sergio Armstrong por Postmortem
  • Mejor Actor a Alfredo Castro por Postmortem
  • Mejor Actriz a Magaly Solier por Amador
  • Recomendación para los Golden Globes a las películas Postmortem y Jean Gentil
  • Mención Especial para 80 Egunean de Itziar Aizpuru
  • Premio Especial del Jurado para Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas

En la sección de Documental Iberoamericano:

  • Mejor Largometraje Iberoamericano Documental a Nostalgia de luz de Patricio Guzmán
  • Mención Especial para Al final de la escapada de Albert Solé

En la sección de Cortometraje Iberoamericano:

  • Ganador Ensolarado de Ricardo Targino
  • Mención Especial para Los teleféricos de Federico Actis

Premio Feisal:

  • Ganador Sin ti contigo de Tuky Jencquel