Oscars 2011, The Warriors of Qiugang, nominado en la categoría corto documental

Siguiendo con algunos de los cortometrajes nominados para los Oscars 2011, ahora les traemos The Warrior of Qiugang (Los Guerreros de Qiugang) uno de los nominados en la categoría cortometrajes documentales.

La película dirigida por Ruby Yang relata la lucha de los habitantes de un pequeño poblado de China, Qiugang, en la provincia de Anhui contra una de las industrias químicas locales que contaminan el ambiente del pueblo, envenenando el agua, acabando con las especies de la zona, causando malas cosechas y enfermedades entre los habitantes del pueblo.

El documental sigue a Zhang Gongli, un agricultor que creció en el pueblo y emprende junto a otros pobladores una tenaz campaña que se extendió por cinco años para atraer la atención de organismos gubernamentales y activistas del medio ambiente en China en su lucha contra la industria química del lugar.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El documental completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, The Lost thing, otro nominado al mejor corto animado

The Lost Thing

Otro de los cortometrajes nominados este año en la categoría de corto de animación es la producción australiana The Lost Thing codirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan, éste último autor del libro ilustrado en el que se basa el cortometraje.

The Lost Thing cuenta la historia de un muchacho que encuentra una extraña criatura en medio de la playa mientras busca tapas de botellas, en el transcurso del día el muchacho se da cuenta que la extraña cosa está pérdida y trata de buscar el sitio a donde pertenece.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El cortometraje completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, Madagascar “carnet de vogaye”, nominado en cortometraje animado

Madagascar carnet de voyage

Durante el día de hoy iremos publicando algunos de los cortometrajes nominados al Oscar 2011.

Y comenzamos con el cortometraje animado Madagascar “carnet de voyage” escrito y dirigido por Bastien Dubois.

Un diario de viaje en el que el autor cuenta sus experiencias de viaje por Madagascar. La sinopsis:

Descubra Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes. Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del “Famadihana”, o rito del cambio de los muertos.

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Oscars 2011, Banksy no podrá recoger su premio

Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Exit through the gift shop es un documental dirigido por Banksy sobre un curioso personaje llamado Thierry Guetta que hace un documental sobre… Banksy. La paradoja narrativa tiene además una función práctica: despistar cualquier sospecha acerca de la identidad del elusivo artista callejero. Y, acaso, arrojar más tierra sobre la controversia acerca de la veracidad de los hechos que narra.

Uno de los principales problemas narrativos de las películas del tipo “found footage” (pietaje encontrado: se refiere a rollos de películas, imágenes en video, encontradas al azar, que cuentan una historia extraordinaria y que juegan con los límites de la realidad y al ficción), como Cloverfield, The Blair Witch Project o REC, es la justificación de la realización de la imagen misma: ¿por qué el camarógrafo filmó lo que filmó? ¿Por qué no detuvo la cámara y se echó a correr como lo habría cualquier otro mortal al enfrentarse a un monstruo de 20 pisos? O, como en el caso de Exit… ¿Por qué razón Guetta dedicó al menos 10 años de su vida a registrar el trabajo de artistas callejeros que, casualmente, a la larga se convirtieron en estrellas?

Según el film, Guetta, supuesto primo del artista francés conocido como Space Invader, captura obsesivamente toda su vida y, en algún momento, decide realizar un documental sobre el arte callejero. Es allí cuando comienza la autorreferencia del documenta. Vemos un documental sobre Guetta haciendo un documental sobre Banksy y otros artistas callejeros. Pero no sabemos quién ha filmado, en primer lugar, el documental.

¿Existe realmente Guetta? Difícil saberlo. Y en en este sentido, es sorprendente la manera en que Exit… parece haber sido realizado siguiendo las pautas del célebre manifiesto de David Shields, Reality Hunger. No sólo por su áspera estética, más cercana al borrador que a la obra acabada, sino además por su ambigüedad sobre el problema de la realidad y la ficción en el arte. Y decimos que es sorprendente por la sencilla razón de que tanto el libro como la película salieron al mercado, con meses de diferencia, el mismo año.

Banksy y su máscara de mono

Banksy y su máscara de mono

Acaso sea esta ambigüedad lo que, justamente, haya llevado este documental directo al Oscar. Pero al mismo tiempo, el misterio sobre la identidad del autor obligó a los miembros de la Academia a tomar una decisión radical: no permitirle a Banksy subir a recoger su premio en caso de ganar. Los directivos de la academia temen entregarle el premio a la persona equivocada. O que luego aparezca alguien reclamando el premio como suyo. Como dice el director ejecutivo de la Academia, Bruce Davis:

La divertida, pero inquietante posibilidad que tendríamos es que, si el film gana, suban al escenario cinco tipos con máscaras de monos, todos gritando: “¡Yo soy Banksy!”… ¿A cuál de ellos le entregamos la estatuilla?

En fin, temen que el Oscar sea víctima de una de las jugarretas del misterioso artista: Banksy suele usar una máscara de simio para ocultar su identidad y se hizo célebre al infiltrarse en museos para colgar cuadros apócrifos, parodias. Además, es proverbial su postura crítica contra la comercialización del arte. De su arte, inclusive. ¿Se iba a salvar el Oscar de uno de sus corrosivos ataques?

Probablemente no.

Por eso, los organizadores decidieron cortar por lo sano y asegurarse de que sea uno de los productores quien recoja el premio. Y aseguran que Banksy lo recibirá posteriormente, pues ha firmado los documentos legales que le impiden transferir la estatuilla. Mientras tanto, el artista aprovecha su viaje a Los Ángeles por la ceremonia y se dedica, por estos días, a dejar su huella por toda la ciudad:

Oscars 2011: True Grit Vs. True Grit, odiosas comparaciones

Hailee Standfield, True Grit

Hailee Standfield, True Grit

Ok. Como escribí ayer en algún lugar del Facebook, que comience la lapidación: a mí me gusta más la versión de True Grit de los hermanos Coen. No sólo me gusta más: me parece superior en todos los sentidos. Y en esto, coincido con la mayoría de los críticos que alaban la fotografía de Roger Deakins, el extraordinario trabajo actoral de Jeff Bridges o Hailee Stanfield, el trabajo sonoro (¿habían escuchado alguna vez disparos tan atronadores y aterradores como los de esta película?) o la pericia narrativa o la eficiente puesta en escena de los Coen. Pero, curiosa y contradictoriamente, esos mismos críticos también insisten en describir True Grit como una cinta carente de emoción. Y en esto no coincido.

Quizás tengan razón. Porque no se siente la misma emoción cuando se ve una película por primera vez que por segunda vez. Y muchos de estos críticos afirman haber visto la primera versión de True Grit, la de Henry Hathaway. De modo pues que, si una cinta no emociona al crítico, puede que el problema sea del crítico, no de la película.

¿Que no es justo compararla con una obra moderna? Comparémosla entonces con una obra “menor” de su tiempo como, por ejemplo, C’era una volta il West, de Sergio Leone. A ver, ahora díganme.

Matt Damon, True Grit

Matt Damon, True Grit

¿Que John Wayne ganó el Oscar al mejor actor por su trabajo? Bueno si, está bien. Pero creo que tiene mejores trabajos. De verdad, fascina como cierto críticos se niegan a ver la película que pasa frente a sus narices, a pesar de que para eso les pagan. He leído a más de uno que describe este macabro film como una “película de crecimiento”. Y no, no los es. Por más que Steven Spielberg figure en los créditos como productor. En True Grit, versión Coen, nadie crece. Nadie se encuentra a sí mismo al final, ni es mejor persona. Tampoco se nos muestra el valor de la amistad, o el compañerismo. Es todo lo contrario. True Grit es una historia de degradación, que describe de las devastadoras consecuencias de la violencia y el odio. De un mundo en el que impera la ley del más fuerte y los instintos más primitivos. Y esto nos lo anuncian desde prácticamente ese primer plano que nos muestra el fin de las vías ferroviarias —ya se sabe que, en el western, la civilización termina donde se acaban los rieles del ferrocarril.

¿Que no parece una película de los Coen? Sí, está bien. Quizás no lo parece, aunque yo no lo creo. Concedámoslo. Pero tampoco Blood Simple hoy parece una película de los Coen. Fargo tampoco lo parecía en su momento. Pero además, ¿es que acaso el artista está condenado a repetirse a sí mismo para mantener contenta a la galería?

Jeff Bridges, True Grit

Jeff Bridges, True Grit

Como bien lo han demostrado a lo largo de su carrera, los Coen saben que con las convenciones del género no se juega. Son maestros en el arte de aprovechar esas mismas convenciones, potenciarlas, para convertirlas en su firma, en su estilo personal. Pero hacerlo en True Grit habría sido un suicidio. Era un film que demandaba fidelidad y respeto a las convenciones. Demandaba humildad. Que sus realizadores dejaran a un lado su estilo para someterse a los requerimientos de la historia. Que desaparecieran tras la historia misma.

Resulta sorprendente que muchos críticos de cine aún no entiendan esa añeja verdad del cine. Que, en el fondo, todo autor lo único que busca es desaparecer tras su obra. Como lo han hecho los Coen en True Grit.

Atención: No deberías ver el video, si no has visto la película.

True Grit Vs. True | Una comparación

Oscars 2011, Banksy habla sobre la nominación, el documental, el arte

Banksy y el comercialismo del arte

Banksy y el comercialismo del arte

¿No les resulta paradójico que Exit Through the Gift Shop, el controvertido documental del provocador artista callejero llamado Banksy, se haya colado en la más grande tienda de souvenirs del mundo, la ceremonia de la entrega de los Oscars?

La nominación de Exit en la categoría al mejor largometraje documental asombró a muchos, incluso al artista:

Esta es una gran sorpresa. No estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de entrega de premios, pero estoy preparado para hacer una excepción por aquellas en las que estoy nominado. La última vez que hubo en mi casa un hombres desnudo cubierto de pintura dorada, ese hombre era yo.

¿Acudirá a la ceremonia? No se sabe. Pero si acude, dará igual, porque es probable que ni nos enteremos. Se supo que estuvo en Sundance por el graffitti que dejó en una esquina de la calle principal del pueblo. Los premios de la crítica estadounidense, envió a un hombre que no pronunció palabra. ¿Sería él?

Banksy, sobre la política

Banksy, sobre la política

En diciembre pasado, el blog All These Wonderful Things publicó una estupenda entrevista en la que Banksy expone su visión del arte, del cine y, especialmente, del documental:

Pertenezco a una generación para la cual, el documental no es una mala palabra. El documental no tiene que ser una sucesión interminable de planos de pingüinos con fondo de música clásica. Para mí, Michael Moore y Morgan Spurlock son completamente punk. Y lo más punk de todo es que colaron sus historias sin diluir en los multicines.

Los documentales desempeñan un importante rol en la preservación de culturas que es poco probable sean recogidas por los libros de historia Dogtown an Z-Boys fue la Declaración de Derechos para la cultura skate. Dicho esto, mi película nunca va a ser una historia fidedigna del arte callejero. Ni siquiera una historia autorizada de la forma en que se comercia con el arte callejero. Nos dimos cuenta a mitad del montaje que al final no debía haber ningún tipo de resolución, en la medida de lo posible. Yo he aprendido por experiencia que una pintura no está terminada cuando bajas el pincel, sino que es allí cuando comienza. La reacción del público es lo que añade el significado y el valor. El arte adquiere vida con los argumentos que se tienen sobre él. Si hemos hecho un buen trabajo con Exit, entonces la mejor parte de la película es la conversación que ocurrirá después, en el estacionamiento.

Mi arte es muy similar al cine. Mis pinturas son esencialmente cuadros congelados de películas que se están proyectando dentro de mi cabeza. Pienso que es muy claro que el cine es la forma preeminente de arte de nuestra era. Si Miguelángel o Leonardo Da Vinci estuviera vivos, estarían haciendo Avatar, no pintando una capilla. El cine es increíblemente democrático y accesible. Es probablemente la mejor opción si de verdad quieres cambiar el mundo y no solamente redecorarlo.

Banksy, sobre la guerra y los íconos estadounidenses

Banksy, sobre la guerra y los íconos estadounidenses

Después de leer lo anterior, y tomando el cuenta que, como todo buen artista, Banksy sabe que su papel no es halagar, sino provocar —si eres artista, que te digan “provocador” no es un insulto, es más bien un halago—; creo que nos aproximamos a una de las ceremonias del Oscar más interesante de lo que va de milenio.

¿Quieren saber hasta dónde llega la provocación del arte cinematográfico del artista británico? Aquí les dejo una muestra, The Simpsons según Banksy.

Exit Through the Gift Shop | Trailer

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Oscars 2011, lista completa de nominaciones

True Grit de los Coen, gran favorita

True Grit de los Coen, la gran favorita

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos acaba de anunciar cuáles serán las películas nominadas al premio Oscar 2011. Como acaso era previsible, hay pocas sorpresas, aunque True Grit de los hermanos Coen, obtuvo más nominaciones en las categorías principales, que la gran favorita, The Social Network, de David Fincher. No obstante, The King Speech, con 12 nominaciones, se convierte en la película estrella de esta edición.

Internautas de todo el mundo tuvieron la oportunidad de seguir la corta ceremonia, en vivo, a través de la red.

América Latina está representada por Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, de México, mientras que sorpresivamente, al menos para mí, Canino, de Giorgos Lanthimos, Grecia, también obtuvo la nominación a mejor película de habla no inglesa. uno no suele ver una película tan arriesgada como esa en el Oscar. Pero este año hay dos, pues  el documental (¿falso?) Exit through the Gift Shop también ha sido nominado. ¿Le veremos el rostro a Banksy de ganar el premio?

A continuación, la lista completa de películas nominadas para el premio Oscar 2011:

Mejor Película

  • Black Swan
  • The Fighter
  • Inception
  • The Kids Are All Right
  • The King’s Speech
  • 127 Hours
  • The Social Network
  • Toy Story 3
  • True Grit
  • Winter’s Bone

Mejor Actor Principal

  • Javier Bardem, “Biutiful”
  • Jeff Bridges, “True Grit”
  • Jesse Eisenberg”The Social Network”
  • James Franco, “127 Hours”
  • Colin Firth, “The King’s Speech”

Mejor Actor de Reparto

  • Christian Bale, “The Fighter”
  • John Hawkes, “Winter’s Bone”
  • Jeremy Renner, “The Town”
  • Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right”
  • Geoffrey Rush, “The King’s Speech”

Mejor Actriz Principal

  • Annette Bening,”The Kids Are All Right”
  • Nicole Kidman, “Rabbit Hole”
  • Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone”
  • Natalie Portman, “Black Swan”
  • Michelle Williams, “Blue Valentine”

Mejor Actriz Secundaria

  • Amy Adams, “The Fighter”
  • Helena Bonham Carter, “The King’s Speech”
  • Melissa Leo, “The Fighter”
  • Hailee Steinfeld, “True Grit”
  • Jacki Weaver, “Animal Kingdom” (Sony Pictures Classics)

Mejor Largometraje Animado

  • How to Train Your Dragon, Chris Sanders y Dean DeBlois
  • The Illusionist, Sylvain Chomet
  • Toy Story 3, Lee Unkrich

Mejor Dirección Artística

  • Alice in Wonderland
  • Harry Potter and the Deathly Hallows
  • Inception
  • The King’s Speech
  • True Grit

Mejor Cinematografía

  • Black Swan, Matthew Libatique
  • Inception,  Wally Pfister
  • The King’s Speech, Danny Cohen
  • The Social Network,  Jeff Cronenweth
  • True Grit, Roger Deakins

Mejor Vestuario

  • Alice in Wonderland, Colleen Atwood
  • I Am Love, Antonella Cannarozzi
  • The King’s Speech, Jenny Beavan
  • The Tempest, Sandy Powell
  • True Grit, Mary Zophres

Mejor Dirección

  • Black Swan, Darren Aronofsky
  • The Fighter, David O. Russell
  • The King’s Speech, Tom Hooper
  • The Social Network, David Fincher
  • True Grit, Joel Coen y Ethan Coen

Mejor Largometraje Documental

  • Exit through the Gift Shop, Banksy y Jaimie D’Cruz
  • Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
  • Inside Job, Charles Ferguson y Audrey Marrs
  • Restrepo, Tim Hetherington y Sebastian Junger

Mejor Cortometraje Documental

  • Killing in the Name
  • Poster Girl
  • Strangers No More, Karen Goodman y Kirk Simon Production
  • Sun Come Up, Jennifer Redfearn y Tim Metzger
  • The Warriors of Qiugang, Ruby Yang y Thomas Lennon

Mejor Edición

  • Black Swan, Andrew Weisblum
  • The Fighter, Pamela Martin
  • The King’s Speech,  Tariq Anwar
  • 127 Hours,  Jon Harris
  • The Social Network,  Angus Wall y Kirk Baxter

Mejor película de habla no inglesa

  • Biutiful, México
  • Dogtooth, Grecia
  • In a Better World, Dinamarca
  • Incendies, Canadá
  • Outside the Law, Algeria

Mejor Maquillaje

  • Barney’s Version
  • The Way Back
  • The Wolfman

Mejor Banda Musical

  • How to Train Your Dragon, John Powell
  • Inception, Hans Zimmer
  • The King’s Speech,  Alexandre Desplat
  • 127 Hours, A.R. Rahman
  • The Social Network,  Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción

  • Coming Home, de Country Strong
  • I See the Light, de Tangled
  • If I Rise, de 127 Hours
  • We Belong Together, de Toy Story 3

Mejor Cortometraje Animado

Mejor Cortometraje

  • The Confession
  • The Crush
  • God of Love
  • Na Wewe
  • Wish 143

Mejor Edición de Sonido

  • Inception,  Richard King
  • Toy Story 3,  Tom Myers y Michael Silvers
  • Tron: Legacy, Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
  • True Grit, Skip Lievsay y Craig Berkey
  • Unstoppable, Mark P. Stoeckinger

Mejor Mezcla Sonora

  • Inception
  • The King’s Speech
  • Salt
  • The Social Network
  • True Grit

Mejores Efectos Especiales

  • Alice in Wonderland
  • Harry Potter and the Deathly Hallows
  • Hereafter
  • Inception
  • Iron Man 2
  • Sirrs

Mejor Guión Adaptado

  • 127 Hours, Danny Boyle & Simon Beaufoy
  • The Social Network,  Aaron Sorkin
  • Toy Story 3,  Michael Arndt
  • True Grit ,  Joel Coen & Ethan Coen
  • Winter’s Bone, Debra Granik & Anne Rosellini

Mejor Guión Original

  • Another Year, Mike Leigh
  • The Fighter, Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson
  • Inception, Christopher Nolan
  • The Kids Are All Right, Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
  • The King’s Speech, David Seidler

Oscars 2011, dan a conocer lista de finalistas a la categoría de películas extranjeras

Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos, Grecia

Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos, Grecia

Desde esta mañana se conoce la lista de las nueve películas finalistas para la nominación de Mejor película de habla no inglesa en los premios Oscars 2011. Hermano de Marcel Rasquin, la postulación venezolana, no lo consiguió. Sin más preámbulos, aquí van los títulos de las nueve películas en la recta final:

  • Outside the Law, Algeria.
  • Incendies, Canadá.
  • In a Better World, Dinamarca (recién ganadora del Globo de Oro).
  • Kynodontas, Grecia.
  • Confessions, Japón
  • Biutiful, México.
  • Life Above All, Suráfrica.
  • También la lluvia, España.
  • Simple Simon, Suecia.

Sí, la gran sorpresa —y no estoy solo en esto— es la inclusión en la lista de la arriesgada y excelente cinta griega, a pesar del proverbial conservadurismo de los seleccionadores de la categoría. En Kynodontas hay de todo: desde incesto, hasta prostitución, violencia fraternal, sexo explícito y asesinato de gatos. Claro, todo dentro de una historia que, en apariencia, no es otra cosa que la defensa a ultranza de la inocencia y la unión familiar —siendo sarcásticos, desde luego.

¿Estamos ante un posible giro hacia un gusto por cintas más arriesgadas en la categoría de Películas de habla no inglesa? ¿Correrá Kynodontas con la misma suerte de La Teta Asustada el año pasado? ¿Conseguirá la nominación?

Hermano, a consideración del Oscar 2011

Según hemos podido leer en su canal de Twitter, Hermano, de Marcel Rasquin, ha sido la cinta que Venezuela enviará a consideración de la academia de ciencias cinematográficas estadounidense para una posible nominación para el premio Oscar a la mejor película extranjera. La comisión seguirá deliberando para elegir la película venezolana que nos representará en los premios Goya, de la academia española. Hermano recibió una abrumadora votación en nuestra encuesta.

Logorama, corto animado ganador del Oscar 2010

En un mundo creado a partir de logotipos, dos policías michelines muy malhablados deben enfrentar una compleja situación de rehenes protagonizada por un Ronald McDonald psicópata.

Pero es apenas una fracción del vertiginoso y no menos ingenioso cortometraje Logorama. Sí, el corto que ganó ayer el Oscar al mejor trabajo de animación en su categoría.

Logorama es una realización de H5 —François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain—. La verisón que aquí le presentamos está subtitulada al español.

Oscar 2010, comentarios finales, respuestas y quinielas

Roger Ross Williams y Elinor Burkett, durante el momento Kenye del Oscar 2010

Han pasado casi dos días desde la octogésima segunda —ahí está, las cosas que uno aprende gracias a Twitter— entrega de los premios Oscar. La polvareda se ha asentado, el pico de visitas a los blogs se reduce y la gente vuelve a sus quehaceres cotidianos, a hablar de política y a mirarse el ombligo.

Es hora pues, de hacer un último comentario:

  • El aumento del número de nominaciones a la mejor película creo que no benefició mucho los premios. Había películas que acaso no merecían haber sido nominadas y otras que daban la impresión de ser repeticiones de otras nominadas. Avatar y District 9 se valen de la ciencia ficción y del recurso de la metamorfosis del protagonista, para contar una historia de discriminación racial. Ambas son historias de amor donde la pareja principal se une o se separa gracias a la metamorfosis física. Lo racial también está presente en Precious y su gemela, pasada por agua, The Blind Side. An Education y Up in the Air tienen tramas casi idénticas, con punto de giro inesperado y todo. Lo bélico estaba presente en Avatar, en The Hurt Locker e Inglorious Basterds. La doble nominada Up compartía con Avatar la selva como escenario para una transformación personal. Sólo A Serious Man de los Coen se sale de los moldes del cine de género y se adentra en territorios más arriesfados.
  • La estratagema de simplificar la competencia entra las dos películas favoritas, Avatar y The Hurt Locker reduciéndola a un pleito marital rindió sus frutos. Los miembros de la academia, como dice David Poland, vieron ambas cintas y votaron.
  • También resultó la simplificación de la competencia a una pelea de David contra Goliat. No obstante, no todo es tan simple como parece. En este caso, Avatar, el Goliat, a pesar de su trama rosa y New Age, escondía una crítica feroz al intervencionismo militar estadounidense y su sed de recursos energéticos. Un blockbuster incómodo. The Hurt Locker —David—, en cambio, a pesar de su buena cinematografía, su electrizante trama y su estupenda realización, no parece otra cosa que un aggiornamento del clásico bélico Las Boinas Verdes. La dedicatoria del premio de Bigelow a las tropas estadounidenses que luchan en Afganistán e Irak, así parece confirmarlo. Una pequeña cinta independiente muy cómoda, que poco aporta a quienes hayan visto Generation Kill.
  • Algo similar me da la impresión que sucedió con la categoría de película de habla no inglesa. Sin desmerecer los grandes méritos de El Secreto de sus Ojos, creo que ganó por ser la menos dolorosa de las nominadas. Para el jurado acaso no haya ido fácil tragar esa papa incrustada en una vagina como metáfora de la guerra peruana contra el terrorismo (La Teta Asustada); o el desmontaje descarnado del mito de la pureza e inocencia de la infancia que hace Hanake en Das Weisse Band. No he visto las otras dos nominadas, aclaro.

Algunas respuestas a misterios de la transmisión, revelados en la web:

  • Tal parece que el motivo de las caras extrañas de George Clooney fue el alcohol. Dicen las malas lenguas en la red que estaba medio “rascao” y que se le vio en la alfombra roja petaca en mano. :-)
  • La señora pelirroja algo demencial que apareció de improviso y le hizo “un Kanye” al director del mejor corto documental, era la co productora de la cinta. Se trató del clímax de una serie de dimes y diretes, demandas y contrademandas, que se originó por diferencias creativas. Ella dice que la mamá del director le bloqueó el paso con su bastón a la productora para que no subiera al escenario, mientras su hijo corría raudo a recoger la estatuilla. Salon cuenta la historia completa. Estoy de acuerdo con la gente de Gawker cuando afirma que al Oscar le hacen falta más momentos de este tipo.
  • El fondo de lámparas que alguna vez apareció en el escenario y que nadie se explicaba bien a cuenta de qué, fue un error.
  • Lo de la omisión de Farrah Fawcett en el homenaje a los desaparecidos (el tradicional momento “I see dead people” de la transmisión, como ácidamente le dicen algunos comentaristas), fue intencional. Los organizadores no consideraron que tuviese suficientes méritos “y alguien tenía que quedarse fuera”.

Jorge Alexander y Alejandro Carrillo, cada uno con 17 aciertos, resultaron ganadores de nuestra quiniela.

Se han ganado ejemplares de Postales de Leningrado e Hijos de la Guerrilla (originales, paquete doble), Maracaibo con Vista al Lago (también original), la novela Glamourama, de Bret Easton Ellis y la biografía ilustrada de Vladimir Ilich, Lenin… No, mentira… La biografía de Lenin me la quedo. Se las cambio por El Lenguaje del Cine, de Perkins .

Les prometo que para el año que viene, s aún tenemos la buena fortuna de vernos por aquí, esta quiniela estará mejor organizada. Pronto me pondré en contacto con los ganadores para hacerles llegar sus premios.

Premio Oscar 2010, los ganadores

El equipo de The Hurt Locker celebra su triunfo

Tenía la intención de publicar esta lista noche mismo, pero las circunstancias han conspirado en contra. De hecho, se suponía que sería una actualización en tiempo real, pero el sistema que había ideado para actualizar desde Twitter, falló a último momento. También tengo en borrador el artículo comentando las incidencias del evento y un tercero sobre los resultados de las quinielas. Pero estos dos últimos sólo podré publicarlos esta noche. Mientras tanto, aquí está la lista con los ganadores del Oscar 2010.

No obstante, para ir ganando tiempo, ¿qué les pareció la ceremonia? ¿Qué fue lo mejor y qué, lo peor? ¿Les gustó más que la del año pasado?

  • Actor principal: Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • Actor de reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
  • Actriz principal: Sandra Bullock, “The Blind Side”
  • Actriz de reparto: Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Largometraje animado: “Up”
  • Dirección de Arte: “Avatar” Rick Carter y Robert Stromberg; Decoracion de Set: Kim Sinclair
  • Dirección de fotografía: Mauro Fiore, “Avatar”
  • Diseño de vestuario: “The Young Victoria” (Sandy Powell)
  • Dirección: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Largometraje documental: “The Cove” Louie Psihoyos, Fisher Stevens
  • Cortometraje documental: “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • Edición: “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • Película de habla no inglesa: “El Secreto de tus Ojos” (Argentina)
  • Maquillaje: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
  • Mejor banda sonora musical: “Up” Michael Giacchino
  • Mejor canción original: “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)
  • Mejor película: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro
  • Cortometraje animado: “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • Cortometraje: “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • Edición de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
  • Mezcla de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
  • Efectos visuales: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
  • Guión adaptado: “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • Guión original: “The Hurt Locker”, Mark Boal

Oscars 2010, pronósticos y quinielas

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La noche del domingo próximo tendrá lugar la entrega de los premios Oscars de este año 2010. La de este año, es una lista larga, pues por primera vez en mucho tiempo, son diez las cintas nominadas al premio de mejor película. Además, por primera, dos películas latinoamericanas compiten en la categoría de mejor cinta de habla no inglesa. No obstante, El Secreto de tus Ojos y La Teta Asustada, se las verán con una producción que viene de arrasar con los premios en todo concurso o festival en que se haya presentado: Das Weisse Band de Michael Haneke.

Pero acaso poco pueda añadir a lo ríos torrenciales de comentarios, artículos y post que se han escrito a estas alturas sobre las películas nominadas. Les dejo con la lista completa y un concurso.

El asunto es sencillo y consiste en lo siguiente. Vayan a la sección de comentarios de este post y escriban la lista con sus pronósticos. Quien tenga el mayor número de aciertos gana. Habrá premios para los tres primeros lugares. No sé muy bien qué, pero creo que serán libros. Interesantes, ¿eh? Usados, pero en buen estado. Y útiles. O quizás alguna película. No se enfurruñen. Acuérdense del dicho del caballo regalado y el colmillo. Lo anunció en los mismos comentarios en el transcurso del fin de semana. Ojo, la sección de comentarios estará abierta hasta un rato antes del concurso. Digamos que unas dos o tres horas antes. Y en el concurso sólo podrán participar venezolanos y residentes en Venezuela.

Finalmente, el domingo en la mañana, a golpe de 8:30, Dios mediante, estaremos un rato en Globovisión, hablando un poco sobre las nominadas con Mariana Gómez. Y en la noche, por aquí o por Twitter, iremos comentando en tiempo real las incidencias del eventos.

Ok. No les quito más tiempo. Se abren las apuestas. Pendientes con los premios. Por aquí o por Twitter. Mosca pues.

Actor principal

  • Jeff Bridges, “Crazy Heart”
  • George Clooney, “Up in the Air
  • Colin Firth, “A Single Man”
  • Morgan Freeman, “Invictus”
  • Jeremy Renner, “The Hurt Locker

Actor de reparto

  • Matt Damon, “Invictus”
  • Woody Harrelson, “The Messenger”
  • Christopher Plummer, “The Last Station”
  • Stanley Tucci, “The Lovely Bones
  • Christoph Waltz, “Inglourious Basterds

Actriz principal

Actriz de reparto

  • Penélope Cruz, “Nine”
  • Vera Farmiga, “Up in the Air”
  • Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”
  • Anna Kendrick, “Up in the Air”
  • Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Largometraje animado

Dirección de Arte

  • Avatar
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus”
  • “Nine”
  • “Sherlock Holmes”
  • “The Young Victoria”

Dirección de fotografía

  • Mauro Fiore, “Avatar”
  • Bruno Delbonnel, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”
  • Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
  • Robert Richardson, “Inglourious Basterds”
  • Christian Berger, “The White Ribbon

Diseño de vestuario

  • “Bright Star” (Janet Patterson)
  • “Coco before Chanel” (Catherine Leterrier)
  • “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Monique Prudhomme)
  • “Nine” (Colleen Atwood)
  • “The Young Victoria” (Sandy Powell)

Dirección

  • James Cameron, “Avatar”
  • Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
  • Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”
  • Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
  • Jason Reitman, “Up in the Air”

Largometraje documental

  • “Burma VJ”, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
  • “The Cove” (por determinar)
  • “Food, Inc.”, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
  • “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
  • “Which Way Home”, Rebecca Cammisa

Cortometraje documental

  • “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province”, Jon Alpert y Matthew O’Neill
  • “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
  • “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
  • “Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
  • “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

Edición

  • “Avatar”, Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
  • “District 9”, Julian Clarke
  • “The Hurt Locker”, Bob Murawski y Chris Innis
  • “Inglourious Basterds”, Sally Menke
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Joe Klotz

Película de habla no inglesa

Maquillaje

  • “Il Divo”
  • Star Trek
  • “The Young Victoria”

Mejor banda sonora musical

  • “Avatar”, James Horner
  • “Fantastic Mr. Fox”, Alexandre Desplat
  • “The Hurt Locker”, Marco Beltrami y Buck Sanders
  • Sherlock Holmes”, Hans Zimmer
  • “Up”, Michael Giacchino

Mejor canción original

  • “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Randy Newman)
  • “Loin de Paname” de “Paris 36” (Reinhardt Wagner y Frank Thomas)
  • “Take It All” de “Nine” (Maury Yeston)
  • “The Weary Kind de “Crazy Heart” (Ryan Bingham y T Bone Burnett)

Mejor película

  • “Avatar”, James Cameron y Jon Landau (productores)
  • “The Blind Side” (nominados sin determinar aún)
  • District 9” Peter Jackson y Carolynne Cunningham, (productores)
  • “An Education” Finola Dwyer y Amanda Posey, (productores)
  • “The Hurt Locker” (nominados sin determinar aún)
  • “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, (productor)
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness, (productores)
  • A Serious Man” Joel Coen y Ethan Coen, (productores)
  • “Up” Jonas Rivera, (productor)
  • “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman y Jason Reitman, (productores)

Cortometraje animado

  • “French Roast”, Fabrice O. Joubert
  • “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”, Nicky Phelan y Darragh O’Connell
  • “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, Javier Recio Gracia
  • “Logorama”, Nicolas Schmerkin
  • A Matter of Loaf and Death”, Nick Park

Cortometraje

  • “The Door”, Juanita Wilson y James Flynn
  • “Instead of Abracadabra”, Patrik Eklund y Mathias Fjellström
  • “Kavi”, Gregg Helvey
  • “Miracle Fish”, Luke Doolan y Drew Bailey
  • “The New Tenants”, Joachim Back y Tivi Magnusson

Edición de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Up”

Mezcla de sonido

  • “Avatar”
  • “The Hurt Locker”
  • “Inglourious Basterds”
  • “Star Trek”
  • “Transformers: Revenge of the Fallen”

Efectos visuales

  • “Avatar”
  • “District 9”
  • “Star Trek”

Guión adaptado

  • “District 9”, Neill Blomkamp y Terri Tatchell
  • “An Education”, Nick Hornby
  • “In the Loop”, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Geoffrey Fletcher
  • “Up in the Air”, Jason Reitman y Sheldon Turner

Guión original

  • “The Hurt Locker”, Mark Boal
  • “Inglourious Basterds”, Quentin Tarantino
  • “The Messenger”, Alessandro Camon y Oren Moverman
  • “A Serious Man” , Joel Coen y Ethan Coen
  • “Up”, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy